Das Erlernen der Klangregelung bei Klavieren kann ein wenig Kopfzerbrechen bereiten, vor allem, wenn man bedenkt, welch wahnsinnig großen Frequenzbereich sie haben. Der Frequenzbereich des Klaviers reicht von 27,5 Hz bis 4186 Hz, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben.

Die Klangregelung eines Klaviers ist leider nicht so einfach, wie wenn man nur hier und da ein paar Frequenzen abschneidet. Man muss darauf achten, wie jede Note in den Track passt, an dem man arbeitet.

Auch die Noten, die Sie spielen, haben einen großen Einfluss auf Ihre EQ-Einstellungen. Wenn Sie nicht viel im tiefen Bereich spielen, brauchen Sie vielleicht nicht viel von den zusätzlichen Bässen, die es mit sich bringt. Bei der Klangregelung kommt es auf den Kontext an, d. h. darauf, welche Rolle das Klavier im Track spielt und wie es alles andere unterstützt.

Und dann ist da noch die Klangfarbe, die Ihren Ansatz wirklich verändern kann. Ein Flügel hat eine ganz andere Ausstrahlung als ein Klavier oder ein E-Piano. Jeder Typ hat seine eigene Klangcharakteristik, die Einfluss darauf hat, wie er sich in einer Mischung einfügt.

In diesem Leitfaden zeigen wir Ihnen, wie Sie einen Klavierklang so bearbeiten können, dass er für Ihren speziellen Track geeignet ist. Legen wir los!

Beste Klavier-EQ-Bewegungen

Hochpass

Ich beginne in der Regel gerne mit dem Hochpass, denn genau wie bei einer E-Gitarre in einem durchschnittlichen Rocksong brauchen die meisten Klavieraufnahmen kein ultra-tiefes Rumpeln. Das ist nur Rauschen, das keinen musikalischen Mehrwert bringt und den Mix nur matschig macht.

Sie werden ihn im Mix nicht hören (es sei denn, Sie hören ihn mit einem Monster-Subwoofer), aber glauben Sie mir, er ist da, und er nimmt Platz weg, den Sie für etwas Wichtigeres nutzen könnten, z. B. für das Sub-End Ihrer Bassgitarre oder Ihres Kick.

Wenn Sie den Hochpassfilter für Ihren Klavier-EQ einstellen, sollten Sie bei etwa 70 Hz beginnen. Eine gute Faustregel ist es, eine Balance zu finden, bei der Sie den Brei der tiefen Frequenzen entfernt haben, ohne den Klangkörper des Klaviers zu beschneiden. Sie wollen, dass die Noten immer noch einen vollen Klang haben, also achten Sie darauf, dass Sie nicht zu hoch ansetzen.

Wenn Sie können, setzen Sie sich für diesen Teil einen Kopfhörer auf, da Sie die tiefen Töne viel besser hören als über Lautsprecher und Ihre Schnitte präziser werden.

Ich verwende gerne die so genannte "Sweep from the bottom"-Methode. Beginnen Sie am untersten Ende des Frequenzspektrums und wischen Sie mit dem Hochpassfilter allmählich nach oben. Achten Sie genau darauf, wann die tiefen Töne des Klaviers ihre Fülle verlieren. Das ist normalerweise Ihr Sweet Spot.

Wärme

Bei der Wärme geht es darum, der Klavieraufnahme, die normalerweise zwischen 75Hz und 250Hz liegt, ein wenig mehr Tiefe und Fülle zu verleihen.

Um den Sweet Spot zu finden, verwenden Sie einen EQ, um diesen Bereich zu durchlaufen. Beginnen Sie bei etwa 75 Hz und bewegen Sie sich langsam in Richtung 250 Hz, während Sie genau hinhören. Sie werden das "Fleisch" der tiefen Mitten des Klaviers hören, während Sie den Bereich durchlaufen, und wenn Sie den richtigen Punkt getroffen haben, werden Sie das Gefühl haben, dass das Klavier voller und präsenter klingt, ohne zu dröhnen.

Die Frage, die ich mir oft stelle, ist, wann man Wärme hinzufügt und wann man sich zurückzieht.

Wenn sich mein Track dünn anfühlt oder das Klavier im Mix zu "scharf" oder "blechern" klingt, ist das meist ein Zeichen dafür, dass eine leichte Anhebung die Sache auffüllen könnte.

Andererseits, wenn Ihr Klavier sich matschig oder übermächtig anfühlt, vor allem, wenn andere tiefe Töne in der Mischung vorhanden sind, sollten Sie in diesem Bereich ein wenig abnehmen.

Boxiness

Am besten kann ich Boxigkeit mit diesem hohlen, fast "konservierten" Klang erklären, den man bei einigen aufgenommenen Instrumenten hört. Beim Abmischen eines Klaviers liegt dieser hohle Frequenzbereich normalerweise zwischen 350 Hz und 400 Hz. Es ist ein Teil des Spektrums, der nicht wirklich viel zur Musikalität des Klangs beiträgt, sondern eher den Raum auf eine Weise ausfüllt, die alles irgendwie... überfüllt klingen lässt.

Wenn ich damit zu tun habe, entscheide ich mich normalerweise für einen subtilen Schnitt in diesem Bereich. Sie müssen nicht massiv eintauchen, aber gerade so viel, dass Sie nichts von dem Körper oder der Wärme von vorher wegnehmen.

Sobald Sie Ihren Schnitt gemacht haben, überprüfen Sie Ihre Mischung im A/B-Verfahren, um zu sehen, ob sie funktioniert. Hören Sie sich die Mischung mit ein- und ausgeschaltetem Klavier-EQ an, um zu sehen, ob die Boxigkeit verschwunden ist, ohne den Gesamtklang zu sehr zu beeinträchtigen. Wenn Sie feststellen, dass das Klavier klarer und definierter klingt, sind Sie auf dem richtigen Weg. Wenn es sich jedoch so anfühlt, als ob es etwas verliert, können Sie den EQ immer noch ein wenig zurücknehmen und neu einstellen.

Anwesenheit

Der Präsenzbereich ist einer der Bereiche, für die es keine festen Regeln gibt. Jeder Song und jedes Klavier hat andere Anforderungen an die oberen Mittenfrequenzen. Wenn Sie jedoch wollen, dass Ihr Klavier durch den Mix schneidet, insbesondere bei Leads, greife ich normalerweise zu einer kleinen Anhebung zwischen 3 und 4 kHz.

Kleine Anhebungen reichen in der Regel aus. Ich mag es nicht, hier zu viel zu verstärken, da Klaviere dann wirklich "scharf" klingen können.

Transienten

Transienten sind der anfängliche Anschlag oder der "Hammer schlägt auf die Saite"-Sound, den Sie hören, wenn die Tasten zum ersten Mal angeschlagen werden. Diese Klänge liegen typischerweise im Bereich von 9-11 kHz und sind entscheidend, wenn Sie wollen, dass Ihr Klavier durch den Mix dringt.

Wenn Sie in Genres wie Pop, Rock oder elektronischer Musik arbeiten, kann eine kleine Anhebung in diesem Bereich Ihr Klavier wirklich hervorheben und zum Strahlen bringen. Ich liebe diesen Bereich, wenn ich das Klavier brauche, um einen belebten Track zu durchdringen, besonders wenn andere Instrumente um den Platz in den höheren Frequenzen kämpfen.

Allerdings kann eine zu starke Anhebung in diesem Bereich dazu führen, dass Ihr Klavier hart oder übermäßig hell klingt. Eine dezente Anhebung ist in der Regel ausreichend.

Beste Klavier-EQ-Tipps

EQ im Kontext

Bei der Klangregelung ist es wichtig, an den Mix zu denken. Ein Klavier mag als Soloinstrument großartig klingen, aber wenn man andere Instrumente hinzufügt, wird es erst richtig wichtig. EQing im Kontext bedeutet, dass Sie Anpassungen vornehmen, die darauf basieren, wie das Klavier mit dem Rest des Tracks interagiert, und nicht nur darauf, wie es alleine klingt.

Wenn man isoliert EQs einsetzt, tappt man leicht in die Falle, dass es für sich genommen perfekt klingt, aber dann geht es verloren, wenn der Rest der Mischung dazukommt.

Wenn Sie Probleme haben, die EQ-Bewegungen des Klaviers im Zusammenspiel mit dem Rest der Mischung zu hören, können Sie den EQ im Solo-Betrieb einstellen und im A/B-Betrieb mit dem gesamten Track spielen. Schalten Sie das Klavier solo ein, optimieren Sie den EQ und schalten Sie dann zurück, um zu hören, wie die Änderungen in der Gesamtmischung wirken.

Verwenden Sie ein enges Q, um unerwünschte Resonanzen zu beseitigen

Die Aufnahme von akustischen Instrumenten, insbesondere von so nuancierten Instrumenten wie einem Klavier, kann ein wenig schwierig sein. Selbst wenn Sie über eine solide Aufnahmeausrüstung und einen großartigen Spieler verfügen, kann der Raum, in dem Sie sich befinden, oder der Zustand des Klaviers selbst manchmal störende, unvorhersehbare Resonanzen verursachen.

Wenn ich auf so etwas stoße, wende ich die so genannte "Sweep and Destroy"-Technik an. Es ist genau das, wonach es klingt: Ich fege mit einem schmalen Q (der Breite des EQ-Bands) durch das Frequenzspektrum und suche nach allem, was nicht richtig sitzt. Das sind in der Regel Resonanzen, die nichts Nützliches zur Mischung beitragen. Wenn ich sie gefunden habe, kann ich sie ausblenden, ohne den Rest des Sounds zu sehr zu beeinträchtigen.

Ich verwende dafür auch gerne das parametrische EQ-Plugin FabFilter Pro-Q3 wegen seiner dynamischen Funktionalität. Das Tolle an Pro-Q3 ist, dass man es so einstellen kann, dass es die Resonanzfrequenzen nur dann abschneidet, wenn sie zu laut werden, so dass es den Klang nicht ständig beeinträchtigt, sondern nur bei Bedarf.

Abschließende Überlegungen - Verwendung der Piano EQ Roadmap

Und da haben Sie es - wie man einen Klavier-EQ wie ein Profi durchführt!

Diese Klavier-EQ-Einstellungen sollten Ihnen einen soliden Fahrplan für die richtige Positionierung Ihres Klaviers in der Abmischung geben, aber denken Sie daran, dass Sie sie nicht für bare Münze nehmen sollten.

Jede Klavierspur ist anders. Abgesehen vom Instrument selbst ist die Art und Weise, wie Sie ein Klavier aufnehmen, natürlich anders als bei anderen Menschen. Wahrscheinlich haben Sie es mit einem völlig anderen Mikrofon-Setup, einem ungewöhnlichen Raum oder einem Klavier mit einer eigenen Persönlichkeit (oder deren Fehlen) zu tun.

Es macht Spaß, zu experimentieren und herauszufinden, was für den eigenen Klavierklang am besten geeignet ist!

Auch wenn diese Vorschläge für den Klavier-EQ Ihnen eine Orientierungshilfe sein sollten, scheuen Sie sich nicht davor, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Schneiden oder verstärken Sie, was Sie für richtig halten, und vertrauen Sie Ihren Ohren. Wenn Sie feststellen, dass etwas nicht richtig funktioniert, versuchen Sie einen anderen Ansatz.

Und wenn Sie das Gefühl haben, dass der EQ für das Klavier allein nicht ausreicht, kann ein wenig analoge Sättigung Wunder bewirken, um Ihr Klavier zum Leben zu erwecken.