Zu lernen, wie man Gesang harmonisiert, ist eine wesentliche Fähigkeit für jeden angehenden Sänger oder Musiker. Praktisch jeder Song verwendet harmonische Stimmen, die in die Struktur der Akkordfolge eingebaut sind, daher ist das Verständnis der Harmonie für das Musizieren unerlässlich.

Im Folgenden erklären wir Ihnen, was Harmonie ist und wie sie funktioniert, damit Sie die Harmonisierung in Ihre Musik einbauen können. Legen wir gleich los!

Was ist Vocal Harmony?

Um die Vokalharmonie zu verstehen, müssen wir die Grundlage der Harmonie verstehen. Per Definition ist Harmonie der Klang von zwei oder mehr gleichzeitig gespielten Tönen. Eine Harmonienote ist also jede Note, die zusätzlich zur Melodienote gespielt wird. Wenn wir jedoch eine Harmonie erzeugen, basieren die Noten in der Regel auf bestimmten Notenkombinationen, die Intervalle genannt werden.

Intervalle stellen den Abstand zwischen bestimmten Noten in einer Tonleiter oder einer Notenfamilie dar. Sie können hier tiefer in die Musiktheorie eintauchen, aber im Wesentlichen müssen Sie nur wissen, dass es sieben Hauptnoten gibt und dass jede Tonleiter nach dem Grundton benannt ist, der als erste Note der Tonleiter dient.

Wo wird Vocal Harmony eingesetzt?

Vokale Harmonie gibt es überall, wo man Musik finden kann. Hier sind nur einige der häufigsten Orte, an denen Sie Harmonie hören können.

Hintergrundgesang

Eine der häufigsten Stellen, an denen man einen Harmoniegesang hört, ist der Hintergrundgesang in einem Song. Die Hauptstimme singt in der Regel die Melodie eines Songs, aber die Harmonie kann zur Unterstützung dieser Ideen verwendet werden, indem sie eine akkordische Struktur in den Voicings eines Songs liefert.

Akkordprogressionen

Da Harmonie im Grunde nur aus mehr als einer gleichzeitig gespielten Note besteht, sind Akkordfolgen voller Harmonisierung. Man braucht nicht viel Musiktheorie, um zu verstehen, dass bestimmte Akkorde nebeneinander gut klingen, aber das kann größtenteils auf den Grundton, die unterstützenden Harmonien und darauf zurückgeführt werden, wohin diese Noten führen, um den nächsten Akkord in der Progression zu erzeugen.

Benachbarte Akkorde in einer Progression teilen oft einige der gleichen Akkordtöne oder Noten innerhalb der Akkorde, um von einem Teil der Progression zu einem anderen überzugehen.

Chöre

Chorstimmen sollen Harmonie schaffen, indem sie klanglich angenehme Beziehungen zwischen den verschiedenen Chorstimmen betonen. Meistens singen die Sopran- oder Tenorstimmen die Gesangsmelodie des Liedes, während die anderen Sänger im Chor die Gesangsmelodie mit Harmonie unterstreichen.

Gemeinsame Harmonien

Welche Harmonien sind also am gebräuchlichsten? Harmoniestimmen lassen sich in fast jede Tonart übertragen, obwohl es hilfreich sein kann, ein konkretes Beispiel zu haben, um diese Beziehungen zu demonstrieren. Stellen wir uns vor, Sie würden versuchen, Harmonien in der Tonart C-Dur zu singen.

Die Tonart C ist wohl die einfachste, denn sie besteht aus allen weißen Tasten, d. h. C, D, E, F, G, A und B der Durtonleiter ohne Bässe und Kreuzungen. Die Grundtöne einer Tonart sind die bestimmenden Noten oder die ersten Noten einer Tonleiter. Daher ist der Grundton in diesem Szenario C.

Es ist auch wichtig, die Sprache der Skalengrade und Akkordtöne zu verstehen. Im Wesentlichen beschreibt eine Tonleiter-Stufe, an welcher Position sich eine Note in einer Tonleiter befindet. An erster Stelle steht der Grundton, gefolgt von den entsprechenden Zahlen in der Skala.

Im Fall von C-Dur wäre C der Grundton, D ist der zweite, E der dritte und so weiter und so fort. Diese Skalenstufen haben auch besondere Beziehungen im Kontext einer Akkordfolge, die Akkordtöne genannt werden. Die Akkordtöne haben alle unterschiedliche Eigenschaften, die im Folgenden erläutert werden. Hier sind einige der gebräuchlichsten Akkordtöne, von denen Sie im Zusammenhang mit Harmonien hören werden.

Dritte

Die Terz ist eine wichtige Harmonie-Note, da sie oft die Qualität eines Akkords bestimmt. Ein C-Dur-Akkord, der sich aus dem Grundton, der großen Terz und der Quinte zusammensetzt, besteht zum Beispiel aus den Noten C E G. Ein C-Moll-Akkord oder ein Moll-Intervall ist sehr ähnlich, hat aber eine abgeflachte Terz, also C Eb G. Wenn du Harmonien schreibst, solltest du besonders auf deine Terzen achten, da sie das Gefühl deines Songs komplett verändern können.

Beachten Sie, dass Moll-Akkorde in der Regel Traurigkeit oder Geheimnisse hervorrufen, während Dur-Akkorde im Allgemeinen eine fröhlichere, beschwingte Klangqualität haben.

Vierter Teil

Das Quartintervall oder perfekte Quartintervall beschreibt die Beziehung zwischen den Harmonietönen C und F in der Tonart C-Dur. Die Harmoniestimme ist vier Schritte vom Grundton entfernt und hat dennoch eine starke, im Allgemeinen klanglich angenehme Beziehung innerhalb der Tonleiter. Diese harmonisierenden Noten sind weniger häufig als die mit kleinen oder großen Terzen oder perfekten Quinten, aber es lohnt sich, sie für den Harmoniegesang zu verstehen.

Fünftel

Die fünfte Skalenstufe, die manchmal auch als Dominante bezeichnet wird, hat die stärkste Beziehung zur Melodienote oder zum Grundton einer Skala. Quinten unterstützen die zugrundeliegenden Akkorde eines Liedes und können aufgrund ihrer Bedeutung dazu beitragen, eine Tonart zu definieren. In einem Dur-Akkord wie C-Dur ist die Quinte G. Der fünfte Akkord in C-Dur ist also G-Dur, entsprechend der Tonart von C-Dur.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Musiktheorie-Experte sind - der Kern der Sache ist, dass Grundtöne und Quinten eine starke Verbindung haben, da sie Akkorde definieren. Wenn also jemand eine Melodie vorgibt, üben Sie, die fünfte Note dieser Skala zu singen, um eine schöne Musik zu schaffen!

Oktaven

Eine Oktave ist ähnlich wie die Melodienote; sie wird nur in einem höheren oder niedrigeren Intervall als die ursprüngliche Note gespielt. Wenn du dir ein Klavier vorstellst, wiederholen sich die Tonleitern nach 8 Noten, also geht C D E F G A B direkt zum nächsten C.

Den Noten auf dem Klavier wird eine bestimmte Notennummer zugewiesen, die davon abhängt, wo sie sich im Verhältnis zum mittleren C befinden. Das mittlere C gilt als der zentralste Teil des Klaviers und wird als C4 bezeichnet. Eine C-Note, die eine Oktave weiter gespielt wird, heißt C5, eine C-Note darunter C3 und so weiter und so fort. Bei melodischen Chorstimmen wie Sopran und Tenor handelt es sich oft um dieselben melodischen Noten, die nur um eine oder zwei Oktaven voneinander getrennt sind.

Wie man Gesang harmonisiert

Sind Sie bereit, Harmonie zu singen? Hier sind vier einfache Schritte, die dir helfen, bei jedem Lied Harmonie zu singen:

1. Finden Sie Ihre Root-Note

Um eine Harmonie zu erzeugen, brauchen Sie zunächst eine Melodienote. Wenn Ihr Ohr noch nicht auf bestimmte Töne eingestellt ist, spielen Sie zunächst wiederholt eine einzelne Note auf dem Klavier, bis Sie Ihre Gesangsstimme darauf abstimmen können. Singen Sie Noten innerhalb Ihres Tonumfangs und wählen Sie eine Melodienote, auf der Sie leicht aufbauen können. Wenn sich Ihre Harmonisierungsfähigkeiten weiterentwickeln, haben Sie mehr Spielraum für Experimente, aber bleiben Sie vorerst bei einer einfachen Melodie.

2. Baue einen Dreiklang aus dieser Note

Nun zum harmonischen Teil! Nehmen Sie Ihren Grundton und erzeugen Sie ein großes Terzintervall. Üben Sie dazu, den Grundton in Ihre DAW oder Ihre Sprachnotizen zu singen. Spielen Sie die Grundtonaufnahme ab, während Sie die große Terz oder die dritte Note in der Durtonleiter Ihrer Melodie singen. Probieren Sie doch einmal Moll-Intervalle anstelle von Dur-Intervallen aus.

Wenn Sie einen Schritt weiter gehen wollen, singen Sie auch die perfekte Quinte der Harmonie. Es kann sein, dass es schwieriger ist, die Teile zu singen, wenn die Melodie gespielt wird, so dass Sie sich zunächst nur auf die Harmoniestimmen konzentrieren müssen. Das ist ganz natürlich - unsere Ohren wollen sich natürlich auflösen, indem sie die Melodie oder den Grundton der Tonleiter singen.

Mit etwas Übung wird Ihnen das Singen der Harmonie über der Melodie zur zweiten Natur. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die gewünschten Töne zu erreichen, gehen Sie Schritt für Schritt mit einer Instrumentenhilfe vor. Spielen Sie die angestrebte Note, bevor Sie mit Ihrer eigenen Stimme singen. Stimmen Sie die Töne aufeinander ab und voila! Sie haben eine Harmonie zur Hauptmelodie geschaffen.

3. Experimentieren Sie mit verschiedenen Notenkombinationen

Wenn Sie sich mit dem Singen von Harmonien zu einer bestimmten Melodie vertraut gemacht haben, können Sie auch andere Noten außerhalb von Terz- und Quintintervallen ausprobieren. Denken Sie daran, dass Harmonien dadurch funktionieren, dass mehr als eine Note gleichzeitig gespielt wird. Solange Sie also die richtigen Noten gemäß einer Tonleiter singen, erzeugen Sie eine Harmonie. Experimentieren Sie mit dem Hinzufügen von Durchgangstönen oder anderen Skalenstufen und achten Sie darauf, wie das Hinzufügen bestimmter Intervalle das Gesamtgefühl des Liedes verändert.

4. Sing laut und stolz

Denken Sie daran, dass das Erlernen von Harmoniegesang einige Zeit in Anspruch nehmen kann, aber Sie sind mehr als fähig, dies zu tun! Singen Sie laut und stolz, damit Sie Ihre Fehler finden und sich schnell verbessern können. Im Zweifelsfall sollten Sie in Musikunterricht investieren oder die Zusammenarbeit mit anderen Musikern in Erwägung ziehen, die Sie bei diesem Prozess unterstützen können.

5 Tipps für erstaunliche stimmliche Harmonien

Jetzt, wo Sie wissen, wie man Harmonien aufbaut, sollte das Singen von Harmonien ein Kinderspiel sein! Hier sind einige zusätzliche Tipps, die Ihnen helfen, starke Gesangsharmonien in Ihrer Musik zu schaffen:

1. Look To Akkorde

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Harmonien zu bilden, konzentrieren Sie sich auf die Bildung von Akkorden. Wenn Sie einen Dur-Akkord singen, d. h. einen Grundton, eine Terz und eine Quinte, werden Sie meistens gut klingen! Lassen Sie sich von Akkordfolgen und Instrumentalbegleitung inspirieren. Stimmen Sie Ihre Stimme auf die Akkordtöne ab, und Sie werden im Handumdrehen erstaunliche Gesangsharmonien erzeugen.

2. Eine instrumentelle Hilfe verwenden

Auch wenn Sie zum ersten Mal singen, können Sie durchaus lernen, mit Hilfe eines Instruments Harmonien zu bilden. Wählen Sie eine Note in Ihrem Tonumfang und stimmen Sie den Ton ab. Dann bauen Sie darauf auf! Du kannst damit beginnen, die kleine Terz oder große Terz des Grundtons zu singen und dann die Quinte hinzufügen, um einen harmonischen Akkord zu erzeugen.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Akkordtönen und nehmen Sie jede Note als Sprachmemo in Ihrer DAW auf. Beginnen Sie, mit sich selbst zu harmonisieren, und mit der Zeit werden Sie in der Lage sein, grundlegende Melodien nach Gehör zu harmonisieren. Es geht vor allem darum, Ihre Ohren zu schulen. Eine objektive Referenz wie ein gestimmtes Klavier oder eine gestimmte Gitarre kann Ihnen dabei helfen, Ihre Stimme entsprechend auszurichten. Wenn du kein eigenes Instrument hast, kannst du sogar mit einer App für virtuelle Tastaturen das Harmonisieren üben.

3. Referenzen finden

Um zu lernen, wie man Harmonien singt, muss man wissen, wie man sie erkennt. Versuchen Sie, beim Hören von Musik auf harmonische Teile zu achten und zu analysieren, wie sie entstanden sind. In der westlichen Musik sind die meisten Harmonien immer noch auf der 3. und 5. aufgebaut. Sobald du dein Ohr auf die Welt der Harmonie eingestimmt hast, solltest du in der Lage sein, jeden Song zu entschlüsseln, da Harmonien ähnlichen Mustern folgen, besonders in der populären Musik.

4. Einem Chor beitreten

Chöre bieten formellen Unterricht, Anleitung und - was am wichtigsten ist - andere Stimmen, mit denen Sie Harmonie üben können. Auch wenn Sie keinen Chor in Ihrer Nähe haben, gibt es viele Zoom- oder Online-Chöre, denen Sie virtuell beitreten können, wenn Sie Ihre Fähigkeiten ernsthaft verbessern wollen.

5. Übung macht den Meister

Harmoniegesang zu lernen ist eine Kunst. Du wirst vielleicht nicht von heute auf morgen perfekte Harmonien singen können, aber wenn du jeden Tag ein bisschen übst, wirst du schneller ans Ziel kommen, als du denkst. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Ohren genauso schulen müssen wie Ihre Stimme. Fordern Sie sich selbst heraus, außerhalb der Melodie zu singen und Harmonien über Ihre Lieblingslieder zu improvisieren, um Ihr Gehör zu schulen.

Mit ein wenig Übung und Gehörbildung werden Sie in der Lage sein, bei jedem Lied eine ansprechende Harmonie zu erzeugen. Genießen Sie das Harmonisieren überall und jederzeit!