Die Kompression ist ein allgegenwärtiges Werkzeug im Musikproduktionsprozess, das die Phasen der Aufnahme, des Abmischens und des Masterings beeinflusst. Es kann überraschend schwierig sein, Kompression zu hören, wenn man nicht weiß, worauf man achten muss. Gleichzeitig ist es von entscheidender Bedeutung zu lernen, wie man Kompression hört, da sie mehrere wichtige Aspekte einer Mischung beeinflusst.

Glücklicherweise kann jeder Musiker mit ein wenig Anleitung lernen, wie man Kompression hört. Im Folgenden geben wir Ihnen einen vollständigen Überblick über das Hören von Kompression und einen kurzen Überblick über die Funktionsweise von Kompression, damit Sie die volle Kontrolle über Ihren Mix haben.

Was genau ist Komprimierung und wie funktioniert sie?

Um zu lernen, wie man diese gängige Methode der Audiobearbeitung hört, ist es wichtig, die Ziele der Kompression zu verstehen. Audiokompression ermöglicht es Ingenieuren, den Dynamikbereich zu kontrollieren. Das ist eine schicke Umschreibung dafür, dass sie dabei hilft, den Unterschied zwischen den leisesten und lautesten Teilen eines Audiomaterials auszugleichen.

Kompressoren konzentrieren sich mehr oder weniger auf die Verstärkungsreduzierung, indem sie die höchsten Pegel lauter Töne absenken und gleichzeitig die leisen Teile eines Tracks verstärken. Auf diese Weise wird das verarbeitete Audiomaterial durchgehend gleichmäßiger und erzeugt einen ausgewogenen, konsistenten Klang.

Ein Kompressor wird auf der Grundlage des von Ihnen gewählten Schwellenwerts wirksam. Der Schwellenwert legt den Punkt fest, an dem der Kompressor einen Ton abbremst, z. B. wenn der Schwellenwert 40 Dezibel überschreitet, wird er aktiv.

Kompressoren verfügen über weitere Steuerelemente wie Ratio (Stärke des Kompressors), Attack (wie schnell der Kompressor anzieht), Release (wie schnell der Kompressor die Klammern freigibt) und Make-up Gain. Da ein Kompressor eine Verstärkungsreduzierung vornimmt, um die Spitzen eines lauten Tons zu reduzieren, wird manchmal eine Verstärkung zum endgültigen Ausgangssignal hinzugefügt, um die wahrgenommene Lautheit zu erhöhen.

Wie man die Kompression hört: 8 Strategien

Um die Attack- und Release-Regler der Kompression zu meistern, müssen Sie in der Lage sein zu hören, wie sich die Kompression auf Ihren Mix auswirkt. Hier sind einige bewährte Strategien, die Ihnen helfen, die Kompression Ihres nächsten Tracks einzustellen:

Verwenden Sie Ihr Bypass-Tool

Verwenden Sie im Zweifelsfall das einfache Bypass-Tool Ihres Plug-ins, um das Audiomaterial mit eingeschalteter und ausgeschalteter Kompression abzuhören. Achten Sie auf ein "pumpendes" Geräusch, wenn der Kompressor eingeschaltet ist, und vergleichen Sie dies mit dem Audiomaterial ohne Kompression. Am einfachsten lässt sich der Unterschied bei der Bearbeitung von Schlagzeugklängen feststellen. Setzen Sie einen Kompressor auf Ihr Schlagzeug und experimentieren Sie mit den Einstellungen für Release- und Attack-Zeit. Mit ein wenig Experimentierfreude und kritischem Zuhören werden Sie bald verstehen, wie sich jeder Kompressionsschalter auf Ihren Mix auswirkt.

Achten Sie auf Ihre Zähler

Sie können die Wirkung der Kompression mit Hilfe eines Messgeräts, z. B. eines VU-Meters, in Aktion sehen. Ein VU-Meter oder ein Standard-Lautstärkemesser zeigt den durchschnittlichen Pegel der Schallintensität im Laufe der Zeit an. VU-Meter werden durch Kompression konsistenter, da der wahrgenommene Lautstärkepegel weniger schwankt.

Stark beginnen und zurückziehen

Eine der besten Methoden, um zu lernen, wie Sie einen Effekt oder ein Plugin in Ihrem Mix hören können, besteht darin, mit völlig extremen Einstellungen zu beginnen und dann auf ein vernünftigeres Niveau zurückzufahren. Sie könnten zum Beispiel mit einem ziemlich harten Attack beginnen und einen niedrigen Threshold einstellen, damit Sie genau hören können, was Ihr Kompressor macht, sobald er in Gang gesetzt wird.

Spielen Sie nacheinander mit anderen Einstellungen wie Ratio, Knee und Makeup Gain, um zu hören, wie sich die einzelnen Einstellungen auf den Gesamtklang auswirken. Sie können zwar logisch nachvollziehen, wie sich all diese Regler auf einen Sound auswirken, aber sie in der Praxis zu hören, ist eine andere Geschichte. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Kompressor auf eine Send- und Return-Spur zu legen und damit zu spielen, wie viel des Signals Sie durch den Return schicken.

Sie können auch mit der Balance über einen Dry- und Wet-Regler experimentieren, wenn Ihr Kompressor einen solchen Schalter eingebaut hat. Je feuchter der Sound ist, desto stärker wird er komprimiert, während ein vollständig trockener Sound eine Spur ohne Kompression darstellt.

Fokus auf das Vergängliche

Transienten sind die hohen Spitzen in einer Audiowellenform, die als kurze Energiestöße am Anfang eines jeden Klangs wirken. Mit Kompressoren lassen sich diese Transienten wirkungsvoll trainieren, insbesondere beim Sound eines Drum-Kits, einer Solo-Snare-Drum oder bei allen Audiosignalen, die einen lauten Anfangsspitzenwert aufweisen und dann nach einem rasanten Anfangsattack wieder abklingen.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Kompression zu hören, achten Sie darauf, wie sich die natürliche Dynamik der Transienten verändert, wenn Sie die Kompression anwenden. Sie werden feststellen, dass die Spitze reduziert wird und besser mit dem Dynamikbereich des restlichen Songs übereinstimmt. Die Zähmung von Transienten ist besonders bei perkussiven Instrumenten nützlich, kann aber auch dynamische Stimmen oder laute Instrumentalteile glätten.

Sie werden hören, wie der Einschwingvorgang eines Tons komprimiert wird, während der leisere Ton, der auf den Einschwingvorgang folgt, weniger vom Kompressor beeinflusst wird. Das liegt daran, dass die Schwellenwerteinstellungen mehr oder weniger darauf ausgerichtet sind, die Ausreißer des Dynamikbereichs auf einen ausgewogenen Mittelwert zu bringen.

Hören Sie auf Tiefe und Färbung

Nicht alle, aber einige Kompressoren können verwendet werden, um den Klang zu färben oder ihm Charakter zu verleihen, zusätzlich zur Steuerung der Dynamik des Audios. Zu den gebräuchlichen Arten von Färbungskompressoren gehören FET-Kompressoren oder Feldeffekttransistoren oder generell jeder VST-Kompressor, der einem analogen Gerät nachempfunden ist. Einige gängige Optionen für Färbungskompressoren sind LA3A, Fairchild 670 oder Waves Audio SSL G Channel.

Wenn Sie einen kostenlosen Färbungskompressor ausprobieren möchten, können Sie den TDR Molotok hier kostenlos herunterladen . Hören Sie sich an, wie ein Färbekompressor einem Track Wärme und potenzielle Sättigung hinzufügt, ohne unnatürlich zu klingen. Allein aus diesem Grund werden Kompressoren häufig während des Aufnahme-, Misch- und Masteringprozesses eingesetzt.

Es ist nicht unüblich, mehrere Kompressoren in einer einzigen Audio-Effektkette zu verwenden. Einer Ihrer Kompressoren wird vielleicht dazu verwendet, die Dynamik zu zähmen, während ein anderer darauf abzielt, Ihrem Audiomaterial Wärme und Farbe zu verleihen.

Dynamische Unterschiede herausarbeiten

Eine todsichere Methode, die Kompression zu hören, besteht darin, die betroffene Spur zu duplizieren, eine mit eingeschaltetem und eine mit ausgeschaltetem Kompressor. Nehmen Sie jede Spur einzeln auf und hören Sie sich die dynamischen Unterschiede an. Wenn Sie sich ein klares Bild machen möchten, können Sie den Kompressoreffekt sogar auf die Spur drucken und die Wellenformen der bearbeiteten und der unbearbeiteten Audiodaten vergleichen. Wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass die bearbeitete Wellenform gleichmäßiger aussieht und weniger starke Pegelspitzen aufweist als das ursprüngliche Audiomaterial.

Hören Sie auf die Kompressionstendenzen

Eine Möglichkeit, die Kompression in Ihrer Mischung zu hören, besteht darin, zwischen der schnellsten und der langsamsten Attack-Einstellung zu wechseln und den Unterschied zwischen den verschiedenen Konfigurationen zu beachten. Sie können dies auch mit den Release-Reglern tun und darauf achten, wie der Ausklang des Klangs beeinflusst wird, wenn die Schallwelle den Kompressor durchläuft. Wenn Sie hören, wie der Kompressor ein- und ausschwingt, erhalten Sie ein gutes Gefühl dafür, wie sich der Kompressor auf den Dynamikbereich des Tons auswirkt.

Schnelle Attack- und Release-Einstellungen erzeugen einen druckvolleren Sound, während extrem kurze Release-Zeiten einen gleichmäßigeren, allmählichen Klangverlauf erzeugen.

Die Zischlaute ausbügeln

Die Kontrolle von Zischlauten oder harten Konsonanten wie "S", "P" und "T" in einer Mischung ist eines der häufigsten Szenarien, in denen Toningenieure einen speziellen Kompressortyp, einen sogenannten De-Esser, einsetzen. De-Esser sind Kompressoren, die auf einen bestimmten Frequenzbereich eingestellt sind, um diese harten Konsonanten oder Zischlaute zu bekämpfen.

Nehmen Sie eine Gesangsspur und schalten Sie einen De-Esser ein. Ein niedriger Schwellenwert führt zu einer stärkeren Kompression, während ein höherer Schwellenwert den Effekt subtiler macht. Achten Sie darauf, wie die Einstellung dieses Reglers die auditive Wahrnehmung von Zischlauten im Verlauf Ihres Mixes verändert.

Es ist erwähnenswert, dass Sie auch spezialisierte Kompressoren verwenden können, um andere spezifische Frequenzbereiche zu erreichen. Mit einem dynamischen Kompressor können Sie die Dynamik oder Transienten in einem bestimmten Frequenzband steuern, so dass Sie nur die benötigten Frequenzen komprimieren, ohne dass die Dynamik einer Mischung verloren geht, bei der eine Kompressionsformung ansonsten unnötig wäre.

Die verschiedenen Arten von Kompressoren kennenlernen

Beachten Sie, dass es viele verschiedene Arten von Kompressoren gibt. Während alle Kompressoren die Dynamik auf die eine oder andere Weise steuern, wird sich das exportierte Klangprofil von einem Typ zum anderen unterscheiden. Außerdem sind einige Kompressortypen für bestimmte Klangsituationen besser geeignet als andere. Hier sind einige der häufigsten Kompressortypen, die Sie kennenlernen werden:

• FET-Kompressor: FET-Kompressoren haben einen farbigen, stilistischen Klang, der einen klassischen Röhrensound nachahmt. Sie sind dafür bekannt, einem Mix Punch, Farbe und Wärme zu verleihen.
• Klebe-Kompressor: Glue-Kompressoren sind, wie Sie vielleicht schon vermutet haben, zum Zusammenkleben von Spuren gedacht. Dies ist ideal für die Bearbeitung mehrerer Takes von Hintergrundgesang oder das Zusammenführen zusammengehöriger Instrumentalteile.
• Multiband-Kompressor: Wie der Name schon sagt, verfügt dieser Kompressor über mehrere flexible Frequenzbänder, mit denen Sie die Intensität des Kompressors über das gesamte Audiospektrum hinweg anpassen können.
• VCA-Kompressor: Diese Kompressoren sind dafür bekannt, dass sie schnell ansprechen, was sie zu einer guten Wahl macht, wenn es darum geht, widerspenstige Transienten in Sounds wie Schlagzeug zu bändigen. Diese Kompressoren sind dafür bekannt, dass sie klanglich ziemlich sauber sind, was sie zu sehr vielseitigen Werkzeugen für die Audioverarbeitung macht.
• Dynamischer Kompressor: Dynamische Kompressoren können verwendet werden, um die Kompression während eines bestimmten Abschnitts eines Songs, als Reaktion auf ein anderes Audiomaterial oder isoliert für einen bestimmten Frequenzbereich umzuschalten.
• Sidechain-Kompression: Dies ist nicht unbedingt eine eigenständige Art der Kompression, aber Sie können Sidechain-Kompression verwenden, um Audio als Reaktion auf etwas anderes zu verarbeiten. Es ist zum Beispiel üblich, Sidechain-Kompression für den Bass als Reaktion auf die Kick Drum zu verwenden. Auf diese Weise wird bei jedem Schlag der Kick Drum der Bass komprimiert, um Platz zu schaffen und die Überschneidung zwischen konkurrierenden Frequenzen zu verringern.
• De-Esser: Hierbei handelt es sich um einen speziellen Kompressortyp, der auf höhere Frequenzbereiche eingestellt ist und auf die durch Zischlaute verursachten Störungen bei harten Konsonanten abzielt.
• Begrenzer: Limiter sind so etwas wie Kompressoren mit Übersteuerung oder Kompressoren mit einem Verhältnis von 10x oder mehr. Limiter werden relativ sparsam eingesetzt, oft im Mastering-Prozess als letzte Bearbeitungsstufe vor dem Exportieren eines fertigen Audiomaterials.

Im Zweifelsfall sollten Sie sich die Zeit nehmen, mehrere verschiedene Kompressoren mit demselben Sound zu testen und zu vergleichen. Es ist immer eine gute Übung, seine Ausrüstung zu kennen, damit Sie Ihre klanglichen Entscheidungen entsprechend treffen können. Sie können die meisten Kompressor-Plug-ins auch auf YouTube nachschlagen und sich dort Live-Demonstrationen anhören, bevor Sie sich für einen Kompressor entscheiden.

Verwendung von Kompression beim Abmischen und Mastern

Es gibt viele Möglichkeiten, die Kompression während des gesamten Aufnahmeprozesses einzusetzen. Während einige Tontechniker es vorziehen, die Kompression ausschließlich nach der Tracking-Phase einzusetzen, entscheiden sich andere dafür, einen Hardware-Kompressor zwischen Vorverstärker und Audio-Interface einzufügen. Auf diese Weise können Sie einen sauberen, ausgewogenen und manchmal gefärbten Sound erzeugen, der in Ihre DAW gelangt: Der Nachteil ist, dass Sie die Kompression, die in Ihre Rohaufnahme integriert ist, nicht entfernen können.

Ansonsten wird die Kompression in erster Linie in der Mischphase für eine Reihe von Aufgaben eingesetzt. Sie kann verwendet werden, um Sättigung und Farbe hinzuzufügen. Sie kann verwendet werden, um einzelne Teile in einem größeren Kontext zusammenzuführen, z. B. Gesangsspuren innerhalb einer Gesangsgruppe. In jedem Fall besteht die Aufgabe eines Kompressors darin, ein ausgewogeneres Hörerlebnis zu schaffen.

In der Mastering-Phase wird die Kompression oft global auf dem Master-Bus eingesetzt, um den Dynamikbereich zu zähmen oder dem gesamten Mix eines Tracks Farbe zu verleihen. Obwohl die Kompression ein universelles und unverzichtbares Werkzeug für jeden Tontechniker ist, ist es wichtig zu wissen, dass man es mit der Kompression auch übertreiben kann.

Zu stark komprimiertes Audiomaterial kann unnatürlich klingen und etwas von der dynamischen Intensität verlieren, die einen Track menschlich und lebendig klingen lässt. Besonders wichtig ist es, den Gesang nicht zu stark zu komprimieren, da bei zu viel des Guten schnell etwas von der wertvollen Energie des Textes und des Ausdrucks verloren gehen kann. Mit Hilfe dieser Strategien können Sie anfangen zu hören und zu spüren, wo Komprimierung im gesamten Musikproduktionsprozess hilft und wo sie schadet.

Sobald Sie die Wirkung der Kompression hören können, werden Sie langsam zu einem Experten in der Steuerung der Dynamik Ihrer Musik. Allein mit dieser Fähigkeit können Sie Ihre Tracks von einem amateurhaften Klang zu einem professionellen Gleichgewicht bringen. Nutzen Sie diese Strategien, um Ihre Fähigkeiten beim Aufnehmen, Abmischen und Mastern zu verbessern.