Während sich die moderne Popmusik vor allem auf Texte und Geschichten konzentriert, geht es bei der Ambient-Musik viel mehr darum, komplizierte, schöne Klanglandschaften zu schaffen, die nicht unbedingt eine vorhersehbare Struktur haben. Ambient-Musik wird von einer Vielzahl von Hörern genossen, und viele Produzenten nutzen die vielen Formen dieses elektronischen Subgenres, um andere Musik zu inspirieren.
Ambient-Sounds unterscheiden sich so sehr von traditionellen Klangstrukturen, dass es schwierig sein kann, zu lernen, wie man Ambient-Musik macht, wenn man dies noch nie getan hat. Zum Glück haben wir einen umfassenden Leitfaden zusammengestellt, der Ihnen hilft, diese erstaunlichen, sich entwickelnden Klanglandschaften von Grund auf zu entwickeln.
Im Folgenden erfahren Sie, was Ambient-Musik ist, wie sie funktioniert und erhalten einige Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, sich in diesem einzigartigen Klangraum zurechtzufinden.
Was ist Ambient-Musik?
Ambient-Musik lässt sich am besten als ein Musikgenre beschreiben, das sich auf die Schaffung von Atmosphäre oder Stimmung konzentriert. Anstelle von Gesang und Text, die das Herzstück der Songs bilden, schichten die Produzenten von Ambient-Musik Klänge und Texturen übereinander und schaffen so oft ein Stück mit wenig oder gar keinem Taktgefühl. Ambient-Musik verwendet interessante Klänge und Effekte wie Hall und Panning, um ein größeres Raumgefühl in einem Song zu erzeugen.
Manche würden Ambient-Musik als eine Art Klangtapete bezeichnen, bei der die Musik zur Verstärkung der Gefühle in einem Raum eingesetzt werden kann, aber nicht unbedingt die Aufmerksamkeit von der ursprünglichen Präsenz eines bestimmten Moments ablenkt.
Ambient-Musik hat nicht notwendigerweise durchgängig wiederkehrende Themen und umfasst oft Klänge, die nicht immer als "Instrumente" angesehen werden, wie z. B. Feldaufnahmen von Regen oder weißes Rauschen. Dieses Genre ist keineswegs eindeutig definiert, wird aber im Allgemeinen mit langsameren Tempi in Verbindung gebracht.
Wozu wird Ambient-Musik verwendet?
Dieses Subgenre der elektronischen Musik soll oft beruhigend, verträumt und weitläufig sein. Das Sounddesign kann in der Welt der Ambient-Musik sehr unterschiedlich sein. Sie erfordert nicht automatisch Ihre Aufmerksamkeit, aber das aktive Zuhören kann Sie in eine positive Grundstimmung versetzen. Musik kann von einem Hörer zum anderen unterschiedlich interpretiert werden.
Allerdings stellen viele Hörer fest, dass Ambient-Musik genau das Richtige sein kann, um nach einem stressigen Tag zu entspannen. Andere nutzen die einzigartigen Klänge der Ambient-Musik zur Selbstbeobachtung oder sogar zur Meditation. Da Ambient-Musik in der Regel nur minimale oder gar keine Beats enthält, eignet sich diese Musikrichtung hervorragend zum Lernen oder zur Konzentration, wenn man sich nach einer bestimmten Art von Hintergrundmusik sehnt. Umgekehrt können manche Ambient-Musik-Hörer die Musik als Einschlafhilfe nutzen.
3 Berühmte Ambient-Musik-Beispiele
Bevor wir uns damit beschäftigen, wie man Ambient-Musik macht, ist es wichtig, eine Vorstellung davon zu haben, wie sie klingt. Hier sind ein paar berühmte Klassiker der Ambient-Musik, die als Inspiration dienen können:
Ein Ende (Ascent) von Brian Eno
Brian Eno wird weitgehend als "Vater" der Ambient-Musik angesehen. Das cineastische An Ending (Ascent) ist bis heute eines seiner populärsten Werke:
Es heißt, Brian Eno habe sich ursprünglich von langsamer, klassischer Musik inspirieren lassen, die sich mit den Klängen der natürlichen Umgebung vermischt.
#3 von Aphex Twin
Aphex Twin ist bekannt für seine revolutionären Kreationen auf dem gesamten Gebiet der elektronischen Musik. #3 aus dem Album Selected Ambient Works Volume II ist voll von einigen der atmosphärischsten Sounds, die auch heute noch Bestand haben:
Treefingers von Radiohead
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Ambient-Musik Werke weit außerhalb ihres Genres inspiriert. Die alternative und legendäre Rockband Radiohead liefert mit ihrem Stück Treefingers ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man Ambient-Musik schaffen kann :
Seit den Anfängen der Ambient-Musik hat es mehrere Varianten gegeben, die unter den Oberbegriff der atmosphärischen Musik fallen. In modernen Ambient-Tracks kann das Sounddesign von ätherischen Texturen über friedliche Klanglandschaften bis hin zu glitching Atmosphären reichen.
Instrumente und Klänge für die Erstellung von Ambient-Musik
Um erfolgreich Ambient-Musik zu erstellen, benötigen Sie die richtigen Elemente. Hier finden Sie einige der besten Klangwerkzeuge, mit denen Sie Ihre Aufnahmen verbessern können:
- Synthesizer und Pads: Durch das Übereinanderlegen von Pads und Synthesizern lässt sich eine umfassende Klangmischung erzeugen, die sich oft gut für die ausgedehnten Klanglandschaften der Ambient-Musik eignet.
- Akustische und elektrische Gitarre: In der Ambient-Musik werden häufig akustische und elektrische Gitarren verwendet, die mit Hall verwaschen sind, um verträumte, immersive Klanglandschaften zu schaffen.
- Klavier: Leichte Klavier- oder Tastenmelodien finden oft ihren Weg in die Ambient-Musik und ähneln am ehesten einer lyrischen Linie in der Ambient-Musik.
- Dröhnen: Ein Drone-Sound oder etwas, das einen anhaltenden Beat erzeugt, kann einen gewissen Zusammenhalt in einer ansonsten losen Klanglandschaft schaffen.
- Samples und Texturen: Ein Gesangssample kann einem Ambient-Track die nötige Bewegung verleihen, ohne die ehrfürchtige Atmosphäre zu zerstören. Durch das Hinzufügen von Klangtexturen im Stereofeld können interessante Ergebnisse erzielt werden, die sich von wiederholten Akkordfolgen oder Drones abheben und den Zuhörer bei der Stange halten. Sie können weitere Texturen mit Feldaufnahmen hinzufügen oder sogar mit etwas so Subtilem wie weißem Rauschen arbeiten, um die Mischung abzurunden.
- Reverb- und Delay-Effekte: Ambient-Musik hat oft einen so großen Raum, der durch Reverb- und Delay-Plugins und -Effekte entsteht. Wenn Sie diese Elemente in Ihre Mischtechniken einbeziehen, können Sie Klänge und virtuelle Instrumente gleichermaßen in einen ähnlichen Klangraum versetzen.
Wie man Ambient-Musik in 6 Schritten macht
Zu lernen, wie man dieses einzigartige Genre produziert, kann einschüchternd wirken, aber jeder Produzent kann mit ein wenig Anleitung Ambient-Musik produzieren. Nutzen Sie diese Schritte, um Ihren Ambient-Musikproduktionsprozess anzuleiten.
Studium Ambient Music Production
Bevor Sie mit der Produktion von Ambient-Musik beginnen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, welche Art von Ambient-Musik Sie kreieren möchten. Gehen Sie auf eine beliebige "Ambient-Musik"-Wiedergabeliste und schalten Sie durch die Songs. Sie werden feststellen, dass viele der Tracks zwar ähnliche Elemente enthalten, aber dennoch sehr unterschiedlich sein können. Versuchen Sie, 2 bis 3 Referenztitel zu finden, an denen Sie sich bei Ihrer ersten Komposition orientieren können.
Mit diesen Tracks als Referenzpunkt wird die Erkundung von Ambient-Musik viel einfacher sein, als im Dunkeln zu fahren.
Eine DAW finden
Um Ambient-Musik oder überhaupt elektronische Musik zu machen, brauchen Sie eine geeignete Digital Audio Workstation. Eine DAW ist eine Art Software, mit der Sie Musik machen, virtuelle Instrumente programmieren und Live-Sound aufnehmen können. Je nachdem, wie viel Erfahrung Sie haben, sollten Sie sich ein paar Tutorials zur Musikproduktion ansehen, um sich einen Überblick zu verschaffen. Vielleicht können Sie sogar nach "Ambient Music Production Tutorial" suchen, um weitere Tipps zu erhalten.
Bauen Sie Ihr Fundament
Ambient-Musik ist auch deshalb so faszinierend, weil es keine zentrale Struktur in den Liedern dieses Genres gibt. Wenn Sie sich jedoch einige Ihrer Ambient-Musik-Referenzstücke anhören, werden Sie vielleicht eine Art Klangbogen oder den Aufbau und die Schichtung von Instrumenten auf ein paar grundlegenden Schichten feststellen. Beginnen Sie mit einer Drone-, Bass-, Synthesizer- oder Pad-Linie.
Fügen Sie weitere Schichten auf diesen Linien hinzu und spielen Sie dann mit der Platzierung. Gibt es eine Melodielinie? Wo soll sie verlaufen? Welcher Moment wird sich wie der Höhepunkt des Liedes anfühlen? Wann sollte sie sich zurückziehen?
Experiment
Das Beste an der Musikproduktion (vor allem im Bereich der Ambient-Musik) ist, dass es keine Regeln gibt! Probieren Sie verschiedene Teile aus, mischen Sie verschiedene Arrangements, bringen Sie neue Samples und Texturen ein, bis Sie etwas finden, das Ihren Vorstellungen entspricht. Vergessen Sie nicht, Effekte wie Reverb und Delay einzubauen, die dem gesamten Track oder einzelnen Komponenten schnell eine üppige Atmosphäre verleihen können.
Mischen und Feedback einholen
Mischen Sie ab, was Sie haben, und holen Sie sich Feedback ein! Denken Sie daran, dass die Produktion von Ambient-Musik insofern einzigartig ist, als sie nicht ablenkend, aber auch durchdacht sein sollte. Fragen Sie Ihre Freunde und andere vertrauenswürdige Musiker, was sie denken, und gehen Sie bei Bedarf zurück ans Reißbrett.
Mehr Ambient-Musik machen
Der beste Weg, ein besserer Ambient-Musikproduzent zu werden, ist, mehr Musik zu machen! Fordern Sie sich selbst heraus und probieren Sie verschiedene Ambient-Stilarten aus. Sie können auch mit Live-Aufnahmen von Klängen wie Gitarre oder Streichern experimentieren, um die Landschaft Ihrer Ambient-Aufnahmen zu bereichern.
FAQs zum Thema Ambient-Musik
Sind Sie bereit, sich an einem Ambient-Track zu versuchen? Nutzen Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten, um eine Atmosphäre in Ihrer Musik zu schaffen:
Welche Software zum Erstellen von Ambient-Musik?
Um Ambient-Musik zu machen, benötigen Sie eine digitale Audio-Workstation oder DAW. Zu den gängigen DAWs gehören ProTools, Ableton Live, FL Studio, Logic Pro oder GarageBand.
Welches Instrument macht Ambient-Musik?
Klänge und Instrumente wie Synthesizer, Pads, Gitarren, Tasten, Samples und mehr können für Ambient-Musik verwendet werden. Diese Klangelemente werden oft mit einem Reverb-Plug-in oder anderen Effekten kombiniert, um eine räumliche Atmosphäre zu schaffen.
Wie kann ich Ambient-Musik machen?
Sie können Ambient-Musik mit einer digitalen Audio-Workstation, ausgewählten Samples und virtuellen oder physischen Instrumenten erstellen. Wir haben den spezifischen Prozess der Erstellung oben beschrieben.
Wie wirkt sich Umgebungsmusik auf das Gehirn aus?
Ambient-Musik enthält oft beruhigende Naturgeräusche und langsamere Tempi, die viele Hörer als entspannend empfinden. Minimalistische Klanglandschaften können auch dazu beitragen, dass sich manche Hörer besser konzentrieren können.
Was sind Nebengeräusche in der Musik?
Umgebungsgeräusche sind in der Regel Aufnahmen oder Audiosamples, bei denen es sich nicht unbedingt um Instrumente handelt. Das können zum Beispiel Geräusche eines Waldes oder eines Ventilators sein, die einem Track Atmosphäre verleihen.
Warum hören Menschen Ambient-Musik?
Ambient-Musik ist in ihrem Aufbau sehr einzigartig und schafft ein ganz besonderes Hörerlebnis. Das Genre kann für viele Hörer ein großartiges Mittel zur Meditation, zum Schlaf oder einfach nur zur Entspannung sein.
Ambient-Musik erfreut sich bis heute bei Tausenden von Hörern großer Beliebtheit - und das aus gutem Grund. Genießen Sie die Freiheit, die die strukturlose Kunst der Ambient-Musikproduktion mit sich bringt. Viel Spaß dabei, alltägliche Klänge in transzendente Erfahrungen zu verwandeln!
