Bei der Musikproduktion ist eine der ersten Fragen, die man sich stellen muss: Sind wir auf der Suche nach einem Rezept oder nach einer Reihe von Perspektiven (d. h. einem Entwicklungsplan)? Müssen wir nur eine Technik definieren, um einen House-Track zu produzieren, oder wollen wir tiefer einsteigen?

Wenn es um Ersteres geht, könnten wir "eine Definition" liefern. So etwas wie: "Nun, man nehme einen 4/4-Takt, setze den Kick auf den Beat, Clap auf die Beats 2 und 4, Hi-Hats auf die Uppbeats, füge eine sich wiederholende Basslinie hinzu, die auf einer pentatonischen Skala basiert - et voilà!".

Das ist natürlich eine grobe Vereinfachung. Es versteht sich von selbst, dass zumindest eine Lead-Linie und einige Synth-Pads erwähnt werden müssen. Und dann gibt es da noch Layering, Mixing, Mastering... aber ich denke, der Leser versteht den Kernpunkt hier.

Unser Ziel ist es daher...

Den Leser zum Nachdenken anregen, so wie sie es tun. Den Sound zu analysieren, sich bewusst zu machen, was sie in dem Track suchen. Und zwar nicht nur den jeweiligen House-Track als Ganzes, sondern auch seine einzelnen Bestandteile.

Das hängt vor allem mit den Drum-Patterns und dem Bass zusammen, die natürlich den Kern des Genres ausmachen. Ein House-Track ist in erster Linie ein Groove-Track, der auf einem festen Schlagzeugmuster und einer einfachen, aber sehr rhythmischen Basslinie basiert.

Wir gehen auch auf die Berufsaussichten in diesem Bereich und die Lernmöglichkeiten ein, ähnlich wie in unserem Artikel zum Thema " Wie finde ich meinen Sound als Künstler ".

Denn seien wir mal ehrlich: Ein festes Rezept würde ohnehin nur für einen Track ausreichen. Und selbst das wird wahrscheinlich kein originelles Ergebnis hervorbringen. Die Suche nach einer Perspektive ist daher ein viel anspruchsvollerer Ansatz - und auf lange Sicht der einzig gangbare.

Also, lasst uns eintauchen:

Erlernen der Grundlagen

Das allein ist schon eine aufregende Reise in das Herz der Musiklandschaft eines jeden Genres. Auch um zu verstehen, wie man House-Musik macht, muss man zunächst die Kernelemente verstehen.

Die Produktion von House-Musik beginnt mit dem rhythmischen Fundament, wobei die Wahl des Kick-Drum-Sounds von entscheidender Bedeutung ist. Dieses Instrument ist der Herzschlag Ihrer Komposition und gibt das Tempo und den Groove für Ihren gesamten Track vor.

Gleichzeitig ist, wie in der Einleitung erwähnt, die Entwicklung einer markanten Basslinie unerlässlich! Sie verleiht Ihrer Musik die ansteckende Energie, die das Genre auszeichnet.

House-Musik umfasst eine Vielzahl von Stilen, von den gefühlvollen Klängen des Deep House bis zu den energiegeladenen Beats des Big Room House. Die Erkundung der Subgenres erweitert nicht nur Ihren musikalischen Horizont, sondern vertieft auch Ihr Verständnis für das Genre als Ganzes.

Wenn Sie beim Erstellen von House-Musik Fortschritte machen, sollten Sie daran denken, dass es nicht nur um das Zusammenstellen von Sounds geht, sondern auch um ein sorgfältiges Sounddesign. Die nahtlose Mischung verschiedener Elemente, wie z. B. Vocal-Samples und Synthesizer-Melodien, ist der Schlüssel zu einem kohärenten und ansprechenden House-Track.

Um authentische House-Tracks zu produzieren, muss man auch die reiche Geschichte des Genres schätzen, von seinen Wurzeln in der frühen House-Musik bis zu seiner modernen Entwicklung.

Außerdem führt das Experimentieren mit verschiedenen Plug-ins und das Erforschen der Nuancen des Stereofeldes unweigerlich dazu, dass man ein gutes Verständnis dafür entwickelt, was einen House-Track gut klingen lässt.

Wenn Sie tiefer in die Welt der House-Musik eintauchen, werden Sie feststellen, dass es sich nicht nur um ein bestimmtes Genre handelt, sondern um ein grenzenloses Reich der Kreativität, das darauf wartet, erkundet zu werden.

Auswahl des Subgenres

Ein entscheidender Schritt auf dem Weg zu dem Titel, der Ihrer kreativen Vision entspricht.

Die Welt der House-Musik bietet eine Vielzahl von Subgenres, die alle ihre eigenen Merkmale und Klanglandschaften haben.

Vielleicht fühlen Sie sich von den experimentellen Klangwelten des Tech House oder den energiegeladenen Rhythmen des Progressive House angezogen. Deep House hingegen ist für seine sanften und melodischen Kompositionen bekannt, die oft durch üppige Akkordfolgen und komplizierte Perkussion gekennzeichnet sind.

Progressive House tendiert zu epischen und hymnischen Melodien, während Bass House sich auf schwere Basslines und energiegeladene Drops konzentriert. Bass-House-Drops definieren das Thema fast von selbst...

Ihre Wahl wird die Stimmung und den Stil Ihrer Tracks bestimmen. Es ist erwähnenswert, dass es keinen strikten Konsens darüber gibt, was als "echtes House-Genre" gilt. Das erklärt auch, warum in diesem Artikel keine Liste von House-Subgenres aufgeführt wird.

Aber bei allem Respekt: Wen kümmert es schon, wenn jemand eine andere Meinung zu Ihrer Wahl hat?! Es ist wichtig, sich in die verschiedenen Elemente zu vertiefen, die den von Ihnen gewünschten Stil beschreiben und Ihre ästhetischen Vorlieben definieren.

Denken Sie daran, dass Ihre Wahl zwar eine Grundlage bietet, Sie aber nicht auf strenge Grenzen beschränkt sind. Viele Künstler mischen Elemente aus verschiedenen Subgenres, um einzigartige und innovative Sounds zu schaffen.

Haben Sie keine Angst vor Experimenten, wenn Sie sich auf den Weg machen, House-Musik zu produzieren. Lassen Sie sich von Tracks inspirieren, die Ihnen am Herzen liegen, und bringen Sie Ihre Kreativität in Ihre eigenen Tracks ein.

Was auch immer Sie wählen, es sollte mit Ihrer Leidenschaft und künstlerischen Vision übereinstimmen, damit Sie fesselnde Tracks erstellen können, die Sie am besten ansprechen.

Die Studioeinrichtung

Um die Frage, wie man House-Musik macht, überhaupt beantworten zu können, braucht man natürlich eine vernünftige Studioeinrichtung. Es wird sicherstellen, dass Ihr kreativer Prozess reibungslos abläuft.

Wenn Sie sich auf Ihre Reise begeben, werden einige grundlegende Komponenten eine wichtige Rolle bei der Gestaltung Ihrer Klangkreationen spielen.

Jede DAW sollte ausreichen, obwohl FL Studio und Ableton Live bei House-Produzenten am beliebtesten zu sein scheinen. Diese Plattformen bieten eine Reihe von Tools und Plug-ins, die auch beim Sounddesign helfen und es Ihnen ermöglichen, jeden Aspekt Ihrer Komposition fein abzustimmen.

Die Investition in hochwertige Drumcomputer ist unerlässlich. Die Kick Drum ist der Herzschlag der House-Musik und viele House-Tracks werden durch die Kombination der Ausgaben einer Vielzahl von diesen gemacht.

Das richtige Equipment ist entscheidend, um druckvolle und rhythmusbetonte Beats zu produzieren. Es ist wichtig, an dieser Stelle zu erwähnen, dass nicht viel Geld investiert werden muss. Für die meisten Zwecke sollten billige (oder völlig kostenlose) Lösungen ausreichen, zumindest am Anfang.

Wenn Sie also lernen, wie man House-Musik macht, die sich von anderen abhebt, sollten Sie Zugang zu einer vielfältigen Bibliothek von Drum-Sounds, Samples und Sample-Packs haben. Diese Ressourcen bieten ein breites Spektrum an Optionen, mit denen Sie experimentieren und einzigartige Rhythmen für Ihre Tracks entwickeln können.

Das Komponieren von rhythmisch reichen Basslinien ist eine grundlegende Fähigkeit beim Produzieren von House-Musik. Ganz gleich, ob Sie sich für Software-Synthesizer wie Native Instruments entscheiden oder eine Hardware-Lösung verwenden - die Kunst, fesselnde Basslines zu komponieren, ist eine ganz eigene Liga!

Wenn Sie in die komplizierte Welt des Sounddesigns eintauchen, sollten Sie das Frequenzspektrum erforschen, um sicherzustellen, dass Ihre Kompositionen auf verschiedenen Audiosystemen gut klingen.

Achten Sie bei der Einrichtung Ihres Studios auf das menschliche Gefühl, indem Sie Elemente wie FM-Synthese einbauen, um Ihrer Umgebung Wärme und Charakter zu verleihen.

Ein gut ausgestattetes Studio sollte die Kreativität anregen und die Flexibilität bieten, mit verschiedenen Sounds und Techniken zu experimentieren. So können Sie fesselnde House-Tracks erstellen, die später bei Ihrem Publikum Anklang finden.

Lernen durch Versuch und Irrtum

Die lohnendste und eindringlichste Reise in die Welt der elektronischen Musik (oder in jede andere Art des Lernens).

Da es kein festes Regelwerk gibt, wie man House-Musik macht, ermöglicht dieser experimentelle Ansatz angehenden Produzenten, ihre Kreativität und Intuition zu nutzen.

Zu Beginn geht es vor allem darum, einen grundlegenden Songfluss für einen neuen Track zu entwickeln. Wie im vorigen Abschnitt erwähnt, haben Sie wahrscheinlich damit begonnen, eine Reihe von Drum-Samples und Drum-Maschinen zu sammeln, um Ihre Rhythmen zu erstellen. Aber was nun?

Der Aufbau des Beats bildet die Grundlage für Ihre Komposition. Tech-House-Enthusiasten zum Beispiel finden diesen Schritt oft als den fesselndsten Teil des Prozesses.

Wenn Sie mit verschiedenen Klängen experimentieren, scheuen Sie sich nicht, einen zuvor ausgewählten Referenztrack wieder aufzugreifen. Oder wählen Sie einen neuen Track, wenn Sie etwas anderes suchen und eine neue Perspektive einnehmen wollen. Die Analyse der Elemente, die einen Hit in der Discomusik oder im Future House ausgemacht haben, kann Ihnen ebenfalls helfen. Alles ist erlaubt!

Eine der Freuden des Lernens durch Versuch und Irrtum ist die Freiheit, verschiedene Elemente zu erforschen. Ob es um das Experimentieren mit einem Gesangssample, die Feinabstimmung von Basslinien oder die Entdeckung, wie man verschiedene Elemente nahtlos miteinander verbindet, geht - dieser Prozess ist eine wertvolle Lernerfahrung.

Wenn du deine Tracks weiter aufbaust, wirst du merken, dass es nicht nur darum geht, eine bestimmte Formel einzuhalten. Vielmehr geht es darum, deine einzigartige Stimme im House-Bereich (oder in jedem anderen Genre der elektronischen Musik) zu finden.

Mit jedem neuen Projekt entdeckst du neue Stile und wagst dich vielleicht sogar in andere Genres, um die Sache interessant zu halten. Ja - manchmal sogar in solche, die Sie vor zehn Jahren noch gehasst haben :)

Wenn Sie sich auf die Reise des Lernens einlassen, indem Sie immer wieder etwas Neues ausprobieren, können Sie Ihren Kompositionen ein menschliches Gefühl verleihen. Dadurch können Sie später die Dinge mehr aufpeppen, als Sie zu Beginn für möglich hielten.

Beratung suchen

Der Bereich der elektronischen Musik mit seinen komplizierten Nuancen und verschiedenen Stilen kann anfangs überwältigend erscheinen. Mit der Anleitung erfahrener Produzenten können Sie sich jedoch leichter zurechtfinden und lernen, wie man House-Musik auf unkomplizierte und organische Weise macht.

Ein wertvoller Ratschlag, wenn Sie sich auf den Weg machen, um einen anständigen House-Track zu kreieren, ist, sich auf die Akkordfolge und die Struktur Ihrer Komposition zu konzentrieren. Diese Grundlage kann, wenn sie gut gemacht ist, Ihre Musik in neue Höhen heben.

Holt euch regelmäßig Rat oder zumindest die Meinung eines Profis zu euren Basslines ein. Man kann es nicht oft genug betonen: Das Schreiben von Basslines ist der Kern dieses Handwerks!

Da es sich hier nicht um DnB handelt, können Sie im Allgemeinen nicht allzu kreativ mit Ihrem Schlagzeug umgehen. Wenden Sie sich an einen erfahrenen Produzenten, wenn Sie in dieser Hinsicht Variationen einführen wollen, insbesondere bei den Kick Drums und Hi-Hats.

Produzenten betonen oft, wie wichtig die Mastering-Phase ist, in der Sie Ihrem Titel den letzten Schliff geben und dafür sorgen, dass er auf verschiedenen Sound-Systemen gut klingt. Eine ausgewogene Mastering-Kette kann für den endgültigen Klang Ihres Titels den entscheidenden Unterschied ausmachen.

Die Beratung durch erfahrene Produzenten ist ein Muss! Ihre wertvollen Einblicke und Tipps, wie Sie Ihren House-Track professionell und fesselnd klingen lassen, sind mehr als unverzichtbar!

Vergleichen Sie Ihre Arbeit mit der berühmter Produzenten

Wenn die Grundlagen geschaffen und die Tracks produziert worden sind, ist dies der nächste Schritt.

Der Versuch, die eigene Wahrnehmung und den eigenen Stil zu verschönern, kann eine wertvolle Übung im Streben nach Spitzenleistungen sein. Sie bietet eine einzigartige Perspektive auf Ihre eigenen Kreationen und ermöglicht es Ihnen, Bereiche zu identifizieren, die Sie verbessern können.

Das gründliche Studieren und Analysieren der Werke legendärer Künstler bietet einen genauen Einblick in die Feinheiten der professionellen House-Musikproduktion. Durch die Untersuchung des Sounds und vieler anderer Elemente, die von berühmten Künstlern verwendet werden, erhalten Sie Einblicke in das, was ihre Tracks auszeichnet.

Eine bewährte und besonders effektive Methode ist es, einen Track eines berühmten Produzenten auszuwählen und ihn akribisch zu analysieren. Im Vergleich zum bloßen Referenzieren würde dies bedeuten, bei der Analyse des Tracks in die Tiefe zu gehen.

Achten Sie genau auf den feinen Fluss der Basslinien, das Side-Chaining, das Schlagzeug (die gesamte Palette der verwendeten Drum-Sounds) und die Nuancen der Gesamtatmosphäre.

Diese Analyse kann die Techniken und Arrangements aufzeigen, die zum Erfolg des Titels beitragen. Sie können dann mit ähnlichen Ansätzen in Ihren eigenen Produktionen experimentieren und gleichzeitig Ihr eigenes Flair hinzufügen, um etwas Unverwechselbares zu schaffen.

Das kann zwar inspirierend sein, aber es ist auch wichtig, dass Sie Ihre künstlerische Identität bewahren. Auch wenn es von Vorteil ist, von den Meistern zu lernen, darfst du nicht vergessen, dass dein Weg in der House-Musik ein kreativer ist.

Nutzen Sie das Wissen, das Sie aus diesen Vergleichen gewinnen, um Ihre Fähigkeiten zu verfeinern und Ihren eigenen unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Auf diese Weise erweist du nicht nur den Großen die Ehre, sondern trägst auch mit deiner einzigartigen Stimme zur sich ständig weiterentwickelnden Welt der elektronischen Musik bei.

Warum nicht mal einen Versuch als DJ wagen?

Man kann nicht nur lernen, wie man als DJ House-Musik macht, sondern die meisten werden zustimmen, dass es eine besonders intensive Erfahrung ist!

Das DJing bietet angehenden Produzenten eine einzigartige Möglichkeit, in die Welt der House-Musik einzutauchen und ein intuitives Verständnis für die Bausteine und die Dynamik des Genres zu entwickeln.

DJs haben oft ein tiefes Verständnis für die komplizierten Elemente, die einen House-Track zum Leben erwecken. Ob in ihrem eigenen Kopf oder auf der Tanzfläche, dieses Wissen kann von unschätzbarem Wert sein, besonders wenn es um die Planung der Drops und Build-ups geht!

Als DJ ist man ständig mit einer breiten Palette von House-Musik aus verschiedenen Subgenres konfrontiert. Dadurch entwickeln Sie ein angeborenes Gespür dafür, wie verschiedene Elemente zusammenwirken, um eine elektrisierende Atmosphäre zu schaffen.

Auf diese Weise können Sie die Rhythmen, Melodien und Nuancen des Genres aufnehmen und in Ihre eigenen Werke einfließen lassen.

Beim Abmischen und Überblenden von Tracks erhalten Sie einen Einblick in die entscheidenden Elemente, die die Energie auf der Tanzfläche in Gang halten. Eine der wichtigsten Erkenntnisse dabei ist, wie wichtig es ist, nahtlose Übergänge zu schaffen, oft mit nur acht Takten Musik.

Diese Fähigkeit überträgt sich direkt auf den Produktionsprozess, bei dem es darauf ankommt, Elemente wie ein bestimmtes Vocal-Sample nahtlos mit anderen gesampelten Vocals zu kombinieren.

Außerdem lernt man durch die Erfahrung, ein Publikum zu lesen und Tracks auszuwählen, die beim Publikum Anklang finden, wie wichtig es ist, einen qualitativ hochwertigen Track zu kreieren. Das ist die Essenz der House-Musik und stellt sicher, dass man mit den Zuhörern auf einer intuitiven Ebene verbunden ist.

Ihre alten Werke wiederaufnehmen...

...ist einer der wertvollsten Ansätze für das Lernen im Allgemeinen! Sie ermöglicht es Ihnen, Erkenntnisse zu gewinnen und Ihre Fähigkeiten zu verfeinern, indem Sie Ihre bisherigen Kreationen dekonstruieren.

Im Laufe der Zeit, wenn du produzierst und tiefer in die Welt der House-Musik und der elektronischen Tanzmusik im Allgemeinen eintauchst, sammelst du eine Sammlung deiner eigenen Tracks an.

Diese Spuren sind eine Fundgrube des Wissens, in der Sie die wichtigsten Elemente sezieren und erforschen können. Wenn Sie Ihr älteres Hausstück wieder besuchen, sollten Sie die Gelegenheit ergreifen, seine komplizierten Details zu untersuchen.

Die Analyse der Akkordfolge, die Sie verwendet haben, aus einer neuen Perspektive, die Anordnung der Hi-Hats, die Wirkung der Platzierung der Kick-Hits kann die Art und Weise, wie Sie House-Musik produzieren, neu definieren. Ja - man kann von seinem alten Ich lernen (zumindest kann man lernen, wie man einen Fehler nicht wiederholt:).

Andererseits entdecken Sie vielleicht kreative Entscheidungen, die gut klingen, die Sie aber in der Zwischenzeit vergessen haben. Dies wird Ihnen auch helfen zu verstehen, wie bestimmte Klänge zum Gesamtklang Ihrer Musik beitragen.

Diese Selbsterforschung ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu experimentieren, um die Dinge aufzupeppen und Ihre kreativen Grenzen zu erweitern. Indem Sie Ihre alten Tracks analysieren und sie mit einer neuen Perspektive neu interpretieren, entwickeln Sie sich auch als Künstler weiter - vergessen Sie das nie!

Regelmäßiges Verlassen der Komfortzone

Irgendwann kommt der Zeitpunkt, an dem Sie Ihren Instinkten voll und ganz vertrauen und zulassen müssen, dass sich der Prozess organisch entwickelt!

Das Verlassen der eigenen Komfortzone ist oft eine notwendige und immer eine transformative Reise! Was früher eine Ausnahme war, sollte irgendwann zur Gewohnheit werden.

Als Produzent ist es ganz natürlich, dass man sich zu vertrauten Klängen und Techniken hingezogen fühlt. Wenn man sich jedoch über diese Grenzen hinauswagt und andere Elemente erforscht, kann sich eine Welt voller kreativer Möglichkeiten eröffnen.

Einige Tipps können Ihnen helfen, sich auf diese kreative Reise einzulassen. Beginnen Sie damit, Elemente einzuführen, die Ihre etablierten Normen in Frage stellen. Vielleicht ist es die Einbeziehung unkonventioneller Bassklänge oder das Experimentieren mit dem Schlagzeug, insbesondere mit komplexen Schlagzeugmustern, die man in der House-Musik selten (wenn überhaupt) findet.

Eine Möglichkeit, aus der Komfortzone auszubrechen, besteht darin, Tracks zu dekonstruieren und neu zu gestalten, die Sie bisher für außergewöhnlich avantgardistisch hielten. Probieren Sie aus, wie sich ein völlig anderes Native Instruments-Plugin oder -Setup verhalten würde, das sonst vielleicht eher für ein anderes Subgenre geeignet wäre.

Das Erforschen anderer Avantgarde-Tracks außerhalb Ihres Genres kann Ihrer Musik auch neue Texturen und Klangfarben verleihen. Wenn Sie deren Schlagzeug, Bass und alle verwendeten Sounds analysieren, erhalten Sie ein tieferes Verständnis für weitere verbesserungswürdige Bereiche.

Ihren Namen in der Szene etablieren

In der House-Musikszene ist es ein langer Weg, sich einen Namen zu machen, der Hingabe und einen starken Fokus erfordert.

Um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, müssen Sie sicherstellen, dass alle Elemente Ihrer Tracks, vom Groove des Schlagzeugs bis zur Tiefe des Basses, zu einem einzigartigen und fesselnden Sound beitragen, der Sie von anderen unterscheidet.

Verfeinern Sie Ihre Produktionsfähigkeiten immer weiter, um sicherzustellen, dass jeder Track, den Sie veröffentlichen, Ihre Hingabe an die Kunstform widerspiegelt. Achten Sie akribisch auf die Details Ihres Sounddesigns und entwickeln Sie reichhaltige Texturen und Melodien, die beim Hörer ankommen.

Gemeinsame Anstrengungen können Ihrer Musik neue Perspektiven verleihen und Ihre Arbeit einem neuen Publikum vorstellen. Beginnen Sie mit einem einzigen Stück, vielleicht nicht einmal mit einem ganzen Stück, und stellen Sie später weitere Stücke vor.

Ja - um sich in der House-Musikszene einen Namen zu machen, braucht man Netzwerke und Zusammenarbeit. Es hängt sogar davon ab! Knüpfen Sie Kontakte zu anderen Produzenten, DJs und Labels, um Beziehungen zu pflegen, die Ihnen die Türen zu neuen Möglichkeiten öffnen können, sich zu präsentieren und zu wachsen.

Denken Sie daran, dass es ein schrittweiser Prozess ist, sich in der House-Musikszene zu etablieren. Mit Beharrlichkeit, Kreativität und dem Engagement, Ihre Fähigkeiten zu verfeinern, können Sie sicherlich einen bleibenden Eindruck in dieser dynamischen und lebendigen Musiklandschaft hinterlassen.

Niemals aufhören zu lernen!

In der Welt der Musik - und im Leben im Allgemeinen - ist dies einer der wertvollsten Grundsätze, die Sie sich zu eigen machen müssen!

Der Weg zur Verfeinerung der eigenen Fähigkeiten und zur Entwicklung des perfekten Sounds und Rhythmus ist ein kontinuierlicher Prozess, der sich mit jedem neuen Track weiterentwickelt. Und man könnte hinzufügen: ein nie endender Prozess!

Bleiben Sie offen dafür, von anderen zu lernen! Selbst als etablierter Künstler sorgt die Bereitschaft, weiter zu lernen und sich in Sachen Sound und Produktionstechniken weiterzuentwickeln, dafür, dass deine Reise in der House-Musik dynamisch und mit künstlerischem Wachstum gefüllt bleibt!

Immer daran denken...

House-Musik ist mehr als dein Lieblingstrack, dein Lieblings-Drum-Sampler, dein Lieblings-Plugin von Native Instruments, deine Lieblings-Bassline, dein Lieblings-Side-Chaining-Setup...

Doch meistens beginnt der Weg genau so: als eine Reihe von Lieblingsdingen!

Denken Sie also daran, von Zeit zu Zeit zu den Anfängen zurückzukehren... der Lieblingstrack, der Bass, das Schlagzeug... sogar der Future-House-Track, dessen Bass-Sound Sie gehasst haben und die anderen geliebt haben... und ja: auch das Bass-House-Durcheinander, das Sie ursprünglich für meisterhaft hielten... :)

Lernen, zuhören, umlernen, und dann noch mehr lernen!