Es wird immer noch viel darüber diskutiert, was genau einen Hyperpop-Track ausmacht. Mit Einflüssen aus Genres wie Nightcore, Bubblegum-Bass, elektronischer Musik und einer breiten Palette von Avantgarde-Elementen ist der Sound von Hyperpop keineswegs kohärent und wird von Musikhörern und Produzenten nicht als einheitlich angesehen.

In diesem Sinne könnte der Begriff "Hyperpop" umgangssprachlich mit einer bestimmten Reihe von Merkmalen gleichgesetzt werden. Der Gesang von Charli XCX, das Gespür für die Musikproduktion und die forschen Drum-Sounds der legendären Produzentin SOPHIE sowie die zuckerhaltigen Uptempo-Synthie-Licks kommen einem dabei sicherlich in den Sinn.

Wenn Sie lernen möchten, wie man Hyperpop-Musik produziert, sind Sie hier genau richtig. Im Folgenden erläutern wir die wichtigsten Zusammenhänge der Hyperpop-Produktion und stellen einige Produktionsmethoden vor, mit denen Sie Ihre ersten Hyperpop-Songs mit Ihrer DAW erstellen können.

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Was genau ist Hyperpop?

Hyperpop ist deshalb so schwierig zu definieren, weil er sich aus einer Vielzahl von Einflüssen und Communities speist. Der Begriff "Hyperpop" selbst wurde nicht unbedingt von diesen Gemeinschaften definiert oder angepasst, sondern von einer redaktionellen Spotify-Wiedergabeliste festgelegt, die zu einem modernen Standard für die Definition und Kultivierung neuer Musikgenres geworden ist.

Dieser Sound ist schwer zu definieren, aber einige gemeinsame Themen sind zuckersüße Akkordfolgen, strukturiertes Sounddesign, veränderter Gesang und einnehmende Uptempo-Schlagzeuglandschaften.

Der Begriff "Hyperpop" stammt von einer gleichnamigen Spotify-Wiedergabeliste aus dem Jahr 2019. Einige betrachten Hyperpop als eine maximalistische Sicht auf Popmusik, bei der die Produktion auf die Spitze getrieben wird. Es ist wichtig anzumerken, dass viele der Pioniere des Sounds diesen Genre-Namen angeprangert haben.

Benachbarte Genres des Hyperpop sind Nightcore, Glitchcore, Bubblegum Bass, Crunkcore, Nu Metal und Digicore.

Wer sind die Pioniere des Hyperpop?

Um die Anatomie eines Hyperpop-Songs zu verstehen und zu wissen, wie er produziert wird, ist es am besten, sich die größten Einflüsse und Pioniere dieses sich ständig erweiternden Genres anzuhören. Diese Künstler haben, obwohl sie sich in Klang und Einfluss unterscheiden, alle die Klanglandschaft hinter dem Begriff "Hyperpop" geprägt.

Rustie

Hyperpop ist von vielen Künstlern mit elektronischem Hintergrund beeinflusst. Ein großartiges Beispiel ist "All Night" mit einem führenden Synthesizer und dem typischen, hochgepitchten Gesang:

Schlittenglocken

Die revolutionäre experimentelle Popgruppe Sleigh Bells legte mit Tracks wie A/B Machines den Grundstein für ein abenteuerliches Sounddesign:

3OH!3

3OH!3 können als Teil der Proto-Hyperpop-Bewegung angesehen werden, deren Sound den Weg für experimentellere Produktionen aus der Indie-Elektro-Szene ebnete:

GFOTY

GFOTY, die Abkürzung für Girlfriend of the Year (Freundin des Jahres), war eine frühe Vertreterin der stark getunten Vocals, texturierten, energiegeladenen Beats, gepaart mit aktuellen visuellen Elementen und Texten:

Arca

Arca ist eine unglaubliche Produzentin und Künstlerin, die einige der aufregendsten, genreübergreifenden Werke der heutigen Zeit schafft. Ihre Arbeit hat zweifellos zu dem beigetragen, was hyperpop-inspirierte Songs zu dem macht, was sie heute sind:

SOPHIE

SOPHIE ist die Revolutionärin und Künstlerin, die mit ihren mutigen, das Genre sprengenden Produktionen den Sound des Hyperpop definiert hat. Man muss sich nur einige ihrer bahnbrechenden Werke anhören, in denen sie den harten Sound mit der Sensibilität der Popmusik verbindet, um zu verstehen, warum ihre Kunst so viele Menschen auf einer unüberwindbaren Ebene beeinflusst hat. Hören Sie sich den Song Immaterial von SOPHIE an:

PC-Musik

PC Music ist ein Plattenlabel und Kollektiv, das von dem bekannten Elektronikproduzenten A.G. Cook gegründet wurde. Cook ist vor allem für seine Arbeit mit Charli XCX bekannt, wird aber auch für die Zusammenstellung des Kollektivs verantwortlich gemacht, das das Sounddesign hinter dem, was manche als "Hyperpop" bezeichnen, definiert hat. Man kann diesen Einfluss in Tracks wie 2021 hören :

Wie man Hyperpop-inspirierte Beats macht

Fühlen Sie sich inspiriert? Verwandeln Sie Ihre Inspirationen mit diesen allgemeinen Richtlinien in vollwertige Hyperpop-Tracks (denken Sie jedoch daran, dass das Experimentieren zum Ethos der Hyperpop-Musik gehört). Dies sind einige Ideen, die dich auf den richtigen Weg bringen sollen, aber du solltest dich keinesfalls durch sie eingeschränkt fühlen.

Schlagzeug

Wie zu erwarten, neigen Hyperpop-Tracks zu höheren BPM, um einen energiegeladenen, rasanten Sound zu erzeugen. Entscheiden Sie sich für einen BPM-Wert von 135 oder höher und experimentieren Sie mit nicht-traditionellen Drum-Sounds und Loops. Ein Beispiel dafür ist SOPHIEs Einsatz von Industrial-Sounds und -Geräuschen anstelle traditioneller Schlagzeuggeräusche in Tracks wie Faceshopping, die belebende, einprägsame Texturen erzeugen:

Synthesizer

Entscheiden Sie sich für melodische Synthesizer mit viel Textur und Bounce, um den Hyperpop-Stil zu unterstreichen. Suchen Sie nach Synthesizern, die Sie in Genres wie Bubblegum Bass verwenden würden. Der futuristische Sound dieser Synthesizer passt perfekt zur Hyperpop-Landschaft dieses Hannah-Diamond-Songs, denn er wird durch den veränderten Gesang und die EDM-ähnlichen Chops ergänzt.

Gesang

Es gibt keine Standards, wenn es darum geht, Vocals in einem Hyperpop-Beat zusammenzustellen. Spielen Sie nicht nur mit der Tonhöhenkorrektur und dem Timing der Clips, sondern experimentieren Sie auch mit dem Zerhacken von Vocals oder spielen Sie mit dem Formanten der einzelnen Vocal-Clips. Ultrakleine, wiederholte Schnitte können interessante Texturen und Glitch-Effekte in Ihrem Mix erzeugen.

Mit Plug-ins wie Little Alter Boy von SoundToys können Sie diese Parameter ganz einfach automatisieren und coole Vokaltexturen erzeugen. Die meisten DAWs verfügen über ein Standard-Plugin für die Tonhöhenveränderung von Vocals, aber Sie können auch klassische Vocal Suites wie Auto-Tune verwenden, um den typischen Sound zu erzielen.

Bass

Hyperpop-Beats haben oft eine wummernde, schwer zu ignorierende Basslinie, die von den EDM- und elektronisch geprägten Wurzeln des Genres inspiriert ist. Experimentieren Sie mit einer Basslinie und fügen Sie eine starke Verzerrung hinzu - der Verzerrungseffekt verleiht Ihrem Bass eine klobige, knackige Textur, die sich in Ihrem Mix gut macht.

Zusätzlich zu einem verzerrten Bass-Effekt können Sie auch in Erwägung ziehen, Ihre Basslinie mit Perkussion auf dem Downbeat zu überlagern. Wenn Ihre Basslinie z. B. auf dem ersten Schlag beginnt, sollten Sie auch eine Kick-Drum, eine 808 oder ein anderes Geräusch einbauen, um die Wirkung Ihres Basses zu verstärken.

Effekte und zusätzliche Verarbeitung

Effekte und Experimente sind ein wesentlicher Teil des Prozesses, wenn Sie Hyperpop-Musik machen. Lassen Sie Ihre Instrumente, Gesangslinien und Perkussion durch mehrere Ebenen der Bearbeitung laufen und hören Sie, was passiert.

Vielleicht lassen Sie zum Beispiel einen Vocal-Pass durch Pitch-Shifting und Delay laufen. Dann nehmen Sie das verzögerte Vocal und wandeln es in Vocal Chops um. Es geht darum, neugierig zu sein und zu experimentieren, indem Sie einen Effekt nach dem anderen überlagern. Hyperpop-Musik ist hervorragend geeignet, um den Hörer zu fesseln, also vergessen Sie nicht, auch mit der Stereoposition zu spielen. Die Automatisierung ist dein Freund!

Wir hoffen, dass dieser Leitfaden für Einsteiger in die Hyperpop-Musik Ihnen den richtigen Weg zu dieser Musik zeigt. Auch wenn die Definition des Genres recht unscharf ist, ist der Einfluss seiner Pioniere und Künstler in der Popmusiklandschaft von heute und morgen deutlich spürbar. Viel Spaß beim Erstellen deiner eigenen Hyperpop-Beats, die du mit anderen Musikliebhabern teilen kannst.