Vaporwave schien Anfang der 2010er Jahre aus dem Nichts aufzutauchen, doch es fühlte sich an, als hätte er schon immer im digitalen Äther gelauert. Geboren aus den Tiefen des Internets und angetrieben von einer seltsamen Mischung aus Nostalgie, Ironie und antikapitalistischer digitaler Erkundung, wurde Vaporwave zu einem kulturellen Moment, der sich viel länger hielt, als man erwartet hatte. Interessanterweise gibt er den Menschen etwas, das gleichzeitig vertraut und neu ist.

Was Vaporwave auszeichnet, ist die einzigartige Fähigkeit, Samples zu verwenden, die oft aus Pop, Jazz und Fahrstuhlmusik der 80er und 90er Jahre stammen, und diese zu einem hypnotischen Kriechen zu verlangsamen. Wenn man dann noch eine kräftige Dosis Vintage-3D-Kunst, Neonfarben und glitchige Visuals hinzufügt, erhält man eine Ästhetik, die wie eine Mischung aus Old-School-Mall-Kultur, Firmenjargon und einem Hauch von melancholischem Futurismus wirkt.

In diesem Leitfaden zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Vaporwave-Tracks erstellen können, von der Auswahl der richtigen Samples bis hin zu fortgeschrittenen Produktionstricks für den unverwechselbaren Sound.

Warum klingt Vaporwave wie Vaporwave?

Wenn Sie neu in der Vaporwave-Szene sind oder einfach nur verstehen wollen, warum dieses Genre so klingt, wie es klingt, sind Sie hier genau richtig. Werfen wir einen Blick auf die Schlüsselelemente, die dem Vaporwave seinen charakteristischen Sound verleihen.

1. Tempo: Verlangsamen Sie es

Vaporwave tendiert dazu, sich bei 75-85 BPM zu bewegen, was langsamer ist als bei den meisten anderen Genres. Das Tempo ist entspannt und fast traumhaft. Stell dir vor, du verlangsamst ein Video auf YouTube auf 0,75-fache Geschwindigkeit. Das langsamere Tempo ist wichtig, um diese dunstige, nostalgische Stimmung zu erzeugen.

2. Reverb- und Chorus-Effekte

Ein starker Halleffekt ist eines der charakteristischen Merkmale von Vaporwave. Er erzeugt ein räumliches, verwaschenes Gefühl, fast so, als würde man die Musik durch ein beschlagenes Glasfenster hören. Kombiniert man dies mit Chorus-Effekten, erhält man die "nostalgische Distanz", für die Vaporwave berühmt ist.

3. Probenmanipulation

Einer der spaßigsten (und herausforderndsten) Teile von Vaporwave ist die Samplemanipulation. Die Produzenten beginnen in der Regel mit älteren Tracks (z. B. Smooth Jazz, 80er-Jahre-Pop oder Lounge-Musik) und verlangsamen sie bis zum Gehtnichtmehr. Dadurch wird alles in die Länge gezogen und aus einem beschwingten Stück wird eine eindringliche, sanfte Erfahrung.

Neben der Verlangsamung liegt der eigentliche Trick darin, wie die Samples gepitcht und verzerrt werden. Sie können zerhackt, geloopt oder neu arrangiert werden, so dass sie eine neue Bedeutung erhalten.

Übliche Akkordfolgen

Vaporwave neigt dazu, bestimmte Akkordfolgen zu bevorzugen, die sowohl Komfort als auch Melancholie hervorrufen. Die gängigsten sind I-IV-V- oder ii-V-I-Akkordfolgen, die in Pop und Jazz zu den Grundpfeilern gehören. Aber im Vaporwave werden sie oft gedehnt, verlangsamt und manchmal mit Dissonanzen gepaart, um ihnen ein unheimliches oder melancholisches Gefühl zu geben.

Vaporwave-Subgenres: Ein tieferer Blick

Wie bei jedem Genre gibt es auch beim Vaporwave Subgenres, die sich im Laufe der Zeit herausgebildet haben, jedes mit seiner eigenen Auffassung von Sound und Ästhetik.

Funk der Zukunft: Mehr Groove, weniger Melancholie

Future Funk ist schneller und viel funkiger als sein sanfter Verwandter, mit stärkerer Betonung auf tanzbaren Beats. Mit Samples aus Disco, Funk und 80er-Jahre-Pop bringt Future Funk den Groove zurück ins Spiel, ohne die verträumte, nostalgische Atmosphäre zu verlieren.

Mallsoft: Der Klang der Konsumgesellschaft

Mallsoft hebt die Vaporwave-Ästhetik der Unternehmens- und Werbemusik auf die nächste Stufe. Stellen Sie sich die Musik wie die Hintergrundmusik in einem Einkaufszentrum vor, nur verzerrt und gedehnt, bis sie wie aus einer anderen Welt klingt.

Hardvapor: Dunkler, schwerer und aggressiver

Dann gibt es noch Hardvapor, eine intensivere und aggressivere Version von Vaporwave. Im Grunde ist es Vaporwave, aber mit verzerrten Bässen, industriellem Lärm und manchmal sogar schnellen Tempi.

Beste Software und Ausrüstung für die Herstellung von Vaporwave

Jetzt, wo du den Vibe und den Sound von Vaporwave gut verstanden hast, ist es an der Zeit, sich mit der eigentlichen Erstellung zu befassen. Hier ist, was Sie brauchen, um loszulegen:

EINE DAW

Ihre DAW (Digital Audio Workstation) sollte das Herzstück Ihrer Produktionseinrichtung sein. Hier erstellen, bearbeiten und mischen Sie. Es gibt zwar eine Vielzahl von DAWs, aber hier sind einige der besten Optionen für Vaporwave:

• FL Studio: Ein todsicherer Favorit für alle, die Vaporwave produzieren wollen, da es über leistungsstarke Tools zur Samplemanipulation und solide integrierte Effekte verfügt.
• Ableton Live: Ableton ist eine weitere ausgezeichnete Wahl, vor allem für diejenigen, die einen flexibleren, praktischen Ansatz bevorzugen. Es ist auch perfekt für die Sample-basierte Produktion, die für Vaporwave entscheidend ist.
• Logic Pro X: Wenn Sie mit einem Mac arbeiten, ist Logic Pro X eine weitere gute Option. Es ist vollgepackt mit hochwertigen Plug-ins und einer übersichtlichen, benutzerfreundlichen Oberfläche. Es ist zwar nicht so stark auf Samples ausgerichtet wie FL Studio oder Ableton, aber seine Synthesizer- und Effektsammlung kann Ihnen dennoch helfen, den verträumten, nostalgischen Sound zu erzielen, den Sie suchen.

Must-Have VST-Plugins

Auch wenn Ihre DAW bereits mit einigen guten VST-Plug-ins ausgestattet ist, gibt es einige VSTs von Drittanbietern, die ich empfehlen würde, um Ihre Produktion zu verbessern.

Reverb-Plugins

Vaporwave lebt von weitläufigen, atmosphärischen Klanglandschaften, und genau da kommt der Hall ins Spiel. Hier sind ein paar meiner Favoriten:

• ValhallaVintageVerb: Einer der besten für die Erstellung üppiger, verträumter Reverb-Effekte. Es verfügt über eine Vielzahl von Vintage-Hall-Algorithmen, die helfen können, die Klänge von alten Hardware-Hall aus den 80er Jahren zu replizieren.
• FabFilter Pro-R: Eine modernere Option, aber mit unglaublicher Kontrolle über den Charakter und das Ausklingen des Halls.

Chorus/Delay-Effekte

Ein Chorus- oder Delay-Effekt kann Ihren Klängen wirklich eine neue Dimension verleihen. Hier sind einige meiner Favoriten:

• Soundtoys Microshift: Hervorragend geeignet, um allem, was Sie durch ihn laufen lassen, subtile (oder auch nicht so subtile) Breite und Tiefe zu verleihen.
• Waves H-Delay: Eines der erschwinglichsten und leistungsfähigsten Delay-Plugins auf dem Markt, ideal für analoge Delays.

Tools zur Tonhöhenverschiebung

Die Tonhöhenverschiebung ist für den charakteristischen verlangsamten Vaporwave-Sound unerlässlich. Während die meisten DAWs über integrierte Pitch-Shifting-Tools verfügen, bieten einige Plug-ins mehr Kontrolle und Qualität, wie z. B.:

• Pitch Shifter von Eventide: Perfekt für dramatische Tonhöhenverschiebungen und für alles, von kleinen Anpassungen bis hin zu extremen Verzerrungen, geeignet.
• Soundtoys Little Alter Boy: Dies ist ein Profi-Tool für Tonhöhen- und Formantenmanipulation.

Optional, aber lustig: Hardware-Optionen

Wenn Sie Ihre Vaporwave-Songs wirklich auf die nächste Stufe bringen wollen, kann das Hinzufügen von Hardware zu Ihrem Setup eine lustige und lohnende Erfahrung sein.

Kassettenspieler/Rekorder

Für ein echtes "Lo-Fi"-Gefühl können Sie mit einem Kassettenspieler oder -recorder nichts falsch machen. Sie können Samples auf Kassette aufnehmen und dann abspielen, um die subtilen Unvollkommenheiten einzufangen, die Teil des Charmes von Vaporwave sind.

Vintage-Synthesizer

Wenn Sie sich für Hardware-Synthesizer interessieren, gibt es viele Vintage-Optionen, die nach Vaporwave schreien. Der Roland Juno-106 oder der Yamaha DX7 sind eine gute Wahl, wenn Sie den authentischen Sound der 80er Jahre anstreben. Auch wenn Sie kein Geld für ein Original ausgeben möchten, gibt es viele moderne Nachbildungen, die diese Aufgabe erfüllen, wie die Roland Boutique-Serie oder VST-Emulationen dieser Klassiker.

Lo-fi-Ausrüstung

Lo-Fi-Geräte wie alte Drum-Maschinen (z. B. Roland TR-808 oder TR-909 ) oder abgenutzte Keyboards können Ihren Vaporwave-Tracks Struktur und Charakter verleihen. Versuchen Sie, nach gebrauchten Optionen Ausschau zu halten, um etwas Geld zu sparen!

Finden und Auswählen von Mustern

Samples sind die besten Freunde der Vaporwave-Künstler. Allerdings kann sich die Suche nach den richtigen Samples wie die Suche nach einer Nadel im Heuhaufen anfühlen. Deshalb möchte ich Ihnen die Suche nach den richtigen Samples ein wenig erleichtern.

80er/90er Pop Songs

Popmusik aus den 80ern und 90ern ist eine Goldgrube für Vaporwave-Samples. Die kultigen Synthesizer-Sounds, die eingängigen Hooks und die manchmal kitschige Produktion dieser Ära eignen sich perfekt zum Entschleunigen. Lassen Sie sich von Künstlern wie Phil Collins, Madonna oder Cyndi Lauper inspirieren.

• Profi-Tipp: Suchen Sie nach Liedern mit klaren, eindeutigen Melodien oder instrumentalen Pausen, da diese leichter zu schneiden und zu bearbeiten sind.

Sanfter Jazz

Smooth Jazz war ein Markenzeichen der 80er und 90er Jahre (man denke an Saxophone, elektrische Klaviere und butterweiche Gitarrenlicks). Halten Sie Ausschau nach Samples von Künstlern wie George Benson, Kenny G und Grover Washington Jr.

Stadt Pop

City Pop ist ein Subgenre der japanischen Popmusik aus den späten 70er und 80er Jahren, das einen großen Einfluss auf den modernen Vaporwave hat. Künstler wie Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita und Anri haben einige der besten Beispiele für City-Pop produziert, indem sie Smooth Jazz, Funk und Pop auf eine Weise kombinieren, die nach Nostalgie schreit.

Einkaufszentrum Musik/Muzak

Nichts sagt "Vaporwave" so sehr wie der Klang von Muzak. Dabei handelt es sich im Grunde um die allgemeinste Fahrstuhl- oder Lounge-Musik, die in den 80er und 90er Jahren in Einkaufszentren, Flughäfen und Warteräumen gespielt wurde. Es ist der Inbegriff von nostalgischem Corporate Chill.

Rechtliche Erwägungen und Fair Use

Bevor Sie sich zu sehr über die perfekten Samples freuen, sollten wir über die rechtlichen Aspekte sprechen. Sampling ist eine Art Grauzone in der Musikwelt, und obwohl es bei Vaporwave hauptsächlich um faire Nutzung und kreative Neuinterpretation geht, ist es trotzdem wichtig, vorsichtig zu sein.

• Gemeingut: Einige Titel sind möglicherweise bereits gemeinfrei, insbesondere ältere Musik. Wenn du etwas aus den 1920er Jahren oder früher verwendest, ist es wahrscheinlich gemeinfrei. Aber prüfen Sie immer nach!
• Fair Use: Das Sampeln kleiner Teile von Tracks kann oft unter Fair Use fallen (wenn Sie in den USA leben), aber das ist eine Grauzone. Wenn Sie nur ein paar Sekunden eines Songs bearbeiten und ihn in etwas Neues verwandeln (z. B. verlangsamen oder verändern), kann dies im Allgemeinen als faire Nutzung angesehen werden. Wenn Sie jedoch einen großen Teil eines Liedes verwenden oder das Stück eindeutig nicht verändert wird, könnten Sie Probleme bekommen. Es ist immer eine gute Idee, die Anerkennung zu geben, die einem zusteht, oder zumindest zu wissen, welche Risiken man eingeht.
• Creative Commons: Viele Künstler veröffentlichen ihre Musik unter Creative-Commons-Lizenzen, die es Ihnen ermöglichen, ihre Werke zu verwenden, ohne sich um Lizenzgebühren zu kümmern. Auf Plattformen wie Free Music Archive oder SoundCloud finden Sie jede Menge kostenlos nutzbare Musik, aber Sie müssen trotzdem die Lizenzbedingungen prüfen, um sicherzugehen, dass Sie damit einverstanden sind.

Grundlegende Produktionstechniken

Jetzt, wo Sie Ihre Samples und Ihre Ausrüstung haben, ist es an der Zeit, Ihren Vaporwave-Track zu bauen. Dieser Abschnitt führt Sie durch einige grundlegende Produktionstechniken, die Ihnen dabei helfen, Ihren eigenen Sound zu formen.

1. Importieren und Bereinigen von Stichproben

Der erste Schritt besteht darin, Ihr Sample in Ihre DAW zu übertragen. Sobald Sie das perfekte Snippet gefunden haben, müssen Sie es bereinigen und für die Bearbeitung vorbereiten.

Schritt für Schritt:

1. Importieren Sie Ihr Sample: Öffnen Sie Ihre DAW (FL Studio, Ableton, etc.) und ziehen Sie Ihr Sample in die Timeline oder die Sampler-Spur.
2. Trimmen des Samples: Verwenden Sie die Wellenformansicht, um Ihr Sample zu vergrößern und unerwünschtes Rauschen oder Stille am Anfang und Ende herauszuschneiden. Sie wollen nur den Teil des Samples, den Sie verwenden wollen.
3. Normalisieren oder Anpassen der Lautstärke: Sie werden feststellen, dass einige Samples zu laut oder zu leise sind. Normalisieren Sie die Lautstärke Ihres Samples (falls erforderlich) oder passen Sie die Lautstärkepegel manuell an, um sicherzustellen, dass es im Mix richtig sitzt.
4. Einblenden/Ausblenden: Um einen abrupten Anfang oder ein abruptes Ende Ihres Samples zu entfernen, verwenden Sie einen Einblend- oder Ausblendeffekt. Dies ist besonders hilfreich bei Lo-Fi oder vinylähnlichen Samples, um ihnen einen weichen, warmen Übergang in Ihren Track zu geben.

2. Tempoanpassung und Tonhöhenverschiebung

Eines der charakteristischen Merkmale von Vaporwave ist sein verlangsamtes Tempo. Sie müssen das Tempo Ihrer Samples so anpassen, dass es dem typischen Vaporwave-Bereich von 75-85 BPM entspricht. Wahrscheinlich werden Sie auch die Tonhöhe des Samples verändern wollen, um ihm dieses verträumte, unwirkliche Gefühl zu geben.

Schritt für Schritt:

1. Tempo anpassen: In den meisten DAWs können Sie das Tempo eines importierten Samples ändern, ohne seine Tonhöhe zu beeinflussen. Ermitteln Sie zunächst das Tempo Ihres Samples, indem Sie die Funktion "Tempoerkennung" aktivieren (in Ableton z. B. können Sie mit der rechten Maustaste auf den Audioclip klicken und "Warp" wählen). Ändern Sie dann das Projekttempo auf einen Wert im Bereich von 75-85 BPM.
2. Tonhöhenverschiebung : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a Tonhöhenverschiebung . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Rechtsklick auf das Sample > "Pitch" > Einstellen des Pitch-Reglers.
   • Ableton Live: Verwenden Sie den Pitch Shifter unter "Audio Effects" und stellen Sie ihn ein.

3. Hinzufügen der Effekte Reverb und Chorus

Vaporwave verdankt seinen charakteristischen Sound zu einem großen Teil den üppigen Hall- und Chorus-Effekten, die den Samples ein Gefühl von Raum und Atmosphäre verleihen. Hier erfahren Sie, wie man sie einsetzt:

1. Reverb: Fügen Sie Ihrem Sample eine großzügige Menge an Reverb hinzu, um das Gefühl von Raum zu erzeugen. Sie wollen eine lange Abklingzeit, damit der Klang weit entfernt und verwaschen wirkt.
2. Chorus: Sie können auch einen Chorus hinzufügen, um den Sound zu verdichten. Vaporwave profitiert oft von diesem "schwimmenden" Chorus-Effekt, der Ihrem Sample einen leicht verstimmten, ätherischen Klang verleihen kann.

4. EQ-Techniken für den Vintage-Sound

Damit Ihre Musik warm und vintage klingt, müssen Sie den EQ anwenden.

Schritt für Schritt:

1. Höhen absenken: Um den Lo-Fi-Sound zu erhalten, sollten Sie zunächst die hohen Frequenzen (ca. 10-15 kHz) mit einem High-Shelf-Filter absenken. Dadurch wird der warme und leicht gedämpfte Klang älterer Audiogeräte imitiert.
2. Verstärken Sie die Mitten: Wenn Ihr Sample etwas dünn klingt, verstärken Sie die mittleren Frequenzen (ca. 400-800 Hz). Dadurch erhält Ihr Sample mehr Körper und Präsenz, was perfekt ist, um diese nostalgische, "warme" Stimmung zu erzeugen.
3. Low-End abschneiden: Vaporwave braucht im Allgemeinen nicht viel Low-End-Getöse. Schneiden Sie also den Subbass (unter 100 Hz) ab, um Platz für andere Elemente wie die Bassline oder Kickdrum zu schaffen.

Sie können so gut wie jeden Standard-EQ verwenden, der in Ihrer DAW enthalten ist.

Fortgeschrittene Produktionstechniken

Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, können Sie sich mit fortgeschritteneren Techniken befassen.

1. Komplexe, vielschichtige Atmosphären schaffen

Eines der Schlüsselelemente, die Vaporwave auszeichnen, ist seine Ambient-Dimensionalität. Um den vollen, eindringlichen Sound zu erzeugen, für den Vaporwave bekannt ist, sind Überlagerungen unerlässlich. Diese Schichten können sowohl aus Samples als auch aus Originalsounds bestehen.

Schritt für Schritt:

1. Beginnen Sie mit einem Basis-Layer: Wählen Sie zunächst ein Sample oder einen Originalsound aus, der den Kern Ihrer Atmosphäre bilden soll. Das kann ein Ambient-Pad sein, ein sanfter Vocal-Chop oder eine verlangsamte Melodie.
2. Texturebenen hinzufügen: Fügen Sie über der Basisebene weitere Strukturelemente hinzu, z. B. weiche Synthesizerflächen, Feldaufnahmen (wie Regen oder Verkehrsgeräusche) oder subtile Geräuschebenen (wie Vinyl-Knistern oder Bandrauschen).
3. Verwenden Sie Filter und Modulation: Um diese Ebenen dynamischer zu gestalten, verwenden Sie Tiefpassfilter, um hohe Frequenzen abzuschwächen und einen "wolkigen" Effekt zu erzeugen, oder wenden Sie Modulationseffekte an, um Ihren Ebenen Bewegung und Tiefe zu verleihen.
4. Lautstärke und Effekte automatisieren: Automatisieren Sie die Lautstärke und die Effekte der einzelnen Ebenen, um bestimmte Elemente im gesamten Track ein- und auszublenden.

2 . Techniken der Mikroprobenahme

Beim Mikrosampling werden winzige Schnipsel aus einem Sample entnommen und so manipuliert, dass völlig neue Klänge entstehen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie einige Vaporwave-Künstler Microsampling einsetzen könnten:

1. Finden Sie das richtige Sample: Beginnen Sie mit einem Sample, das klare, identifizierbare Elemente enthält (ein Gesangsschnipsel, eine Instrumentallinie, eine Melodie).
2. Zerhacken Sie es: Verwenden Sie die Bearbeitungswerkzeuge Ihrer DAW, um das Sample in winzige Abschnitte (maximal 1-2 Sekunden) zu zerschneiden. Sie können eine einzelne Note aus einer Melodie, eine kurze Gesangsphrase oder sogar eine winzige Störung in einer Aufnahme nehmen.
3. Manipulieren und resampeln: Ordnen Sie diese winzigen Samples neu an, um neue Rhythmen oder Melodien zu bilden. Sie können sie in der Tonhöhe verändern, umkehren, dehnen oder sogar mit Granularsynthese neu kontextualisieren.
4. Effekte erneut anwenden: Nach dem Mikrosampling können Sie Effekte wie Reverb, Delay oder Distortion hinzufügen, um den Sound weiter zu verändern und ihn mit dem Rest des Tracks zu verschmelzen.

3. Hinzufügen von Originalinstrumenten

Viele retro-futuristische Klänge in diesem Genre entstehen durch Sampling, aber das Hinzufügen von Originalinstrumenten oder Soundeffekten kann Ihren Tracks eine einzigartige Note verleihen.

Nehmen Sie ein Instrument, das Sie bereits besitzen, z. B. ein E-Piano oder eine Bassgitarre, und schichten Sie einige neue Ideen über Ihren aktuellen Track. Vergessen Sie nicht, es mit ähnlichen Effekten wie Hall, Chorus oder Lo-Fi-Verzerrung zu bearbeiten (eines meiner Lieblings-Lo-Fi-Plugins ist RC-20).

5. Fortgeschrittene Mixing-Techniken für den "schwebenden" Sound

Um diesen verträumten, schwebenden Vaporwave-Vibe zu erreichen, muss man wissen, wie man mischt. Hier sind ein paar Techniken, mit denen Sie das Beste aus Ihren Songs herausholen können:

1. Raum mit Reverb und Delay schaffen: Eines der wichtigsten Werkzeuge für einen "schwebenden" Klang ist Reverb. Verwenden Sie lange Hallfahnen und Verzögerungen, um den Klang zu verbreiten und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Scheuen Sie sich nicht, diese Effekte stark zu verwenden, um den Track in die Ferne zu rücken.
2. Subtiles Panning: Verwenden Sie das Panning, um Ihre Ebenen über das Stereofeld zu verteilen. Dadurch erhält jedes Element seinen eigenen Platz und verhindert, dass der Mix überladen wirkt.
3. Low-End-Management: Vaporwave braucht nicht immer viel Low-End, aber die tiefen Frequenzen sollten sorgfältig modelliert werden. Schneiden Sie unnötige Subbass-Frequenzen (unter 100 Hz) ab, um Platz für atmosphärische Elemente zu schaffen und Raum für Ihre Kick-Drum zu lassen.
4. Sidechain für Bewegung: Wenn Sie Ihrem Track ein "schwebendes" Gefühl geben wollen, schalten Sie Ihre atmosphärischen Schichten zu einem weichen Kick oder einem Noise Burst auf Sidechain. Dadurch entsteht ein rhythmischer "pulsierender" Effekt, der dem Song Leben und Bewegung verleiht.

Die visuelle Ästhetik

Die Vaporwave-Produktion ist nicht das Einzige, was bei der Produktion dieser Songs zählt. Das Visuelle ist genauso wichtig. Das Genre hat eine einzigartige Identität entwickelt, die Retro-, surreale und futuristische Elemente miteinander verbindet, und die Ästhetik macht einen großen Teil seines Reizes aus.

Die visuellen Elemente, die Ihre Vaporwave-Musik begleiten, geben ihr Persönlichkeit und Kontext. Ob Albumcover mit griechischen Statuen oder Musikvideos mit einem Nintendo-Rennwagen aus den 80er Jahren, der in einen verpixelten Sonnenuntergang rast - Ihr Bildmaterial sollte das gleiche verträumte, nostalgische Gefühl einfangen, das Ihre Musik hervorruft.

Es gibt viele Möglichkeiten, Kunst für dieses Genre zu schaffen, aber ich beginne gerne damit, Old-School-Clip-Art-Fotos aus verschiedenen Zeiträumen und Stilen zu kombinieren. Versuchen Sie, klassische und Retro-Bilder einzubeziehen. Denken Sie an Statuen, Palmen, VHS-Kassetten und 3D-Grafiken. So entsteht eine nostalgische und doch futuristische Stimmung.

Achten Sie darauf, dass Sie auch die richtigen Schriftarten und Farbschemata verwenden:

• Kräftige, blockige Schriftarten wie futuristische serifenlose Schriften oder pixelige Schriften, die zur Lo-Fi Ästhetik passen. Sie könnten auch japanische Schriftzeichen einbeziehen, entweder als Teil eines Logos oder im Hintergrund.
• Farbverläufe: Die Verwendung sanfter, übergangsloser Farbverläufe ist ein klassischer Vaporwave-Move. Denken Sie an Sonnenuntergangsfarben, die ineinander übergehen, oder an Pastellhimmel.
• Geometrische Formen: Verwenden Sie Formen wie Gitter, Dreiecke und Kreise, die häufig in Computergrafiken der 90er Jahre zu finden sind. Diese können dazu beitragen, dass ein digitaler Retro-Look entsteht.

Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und teilen Sie Ihre Musik

Wenn man Vaporwave macht, kann man sich leicht im Dunst der Nostalgie verlieren. Wenn Sie jedoch wollen, dass Ihre Sounds herausstechen, müssen Sie Ihre eigene Identität herausarbeiten. Das Schöne am Vaporwave ist, dass er viel Raum für Experimente bietet, da man Elemente aus anderen Genres kombinieren und etwas ganz Eigenes schaffen kann.

Hören Sie sich die Vaporwave-Künstler an, die Sie mögen, und finden Sie heraus, was Ihnen an ihrer Musik gefällt. Vielleicht verwenden sie bestimmte Soundeffekte oder orientieren sich an anderen populären Arten von elektronischer Musik.

Natürlich ist auch der Aufbau einer Community rund um Ihre Musik ein entscheidender Faktor, um Ihren Stil zu entwickeln und Ihr Publikum zu vergrößern. Plattformen wie Bandcamp, SoundCloud und YouTube sind großartige Orte, um Ihre Musik zu verbreiten. Achten Sie darauf, sich in Communities auf Reddit zu engagieren und mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, um Ihre Musik in der Community bekannt zu machen. Die Vaporwave-Szene ist voll von Zuhörern und Künstlern, die gespannt darauf sind, was ihr euch einfallen lasst. Experimentieren Sie also ruhig, gehen Sie Risiken ein und haben Sie vor allem Spaß dabei!