Das Schlagzeug ist der Herzschlag eines Songs. Kein Wunder also, dass Mischtechniker einen Großteil ihrer Zeit darauf verwenden, den Mix zu perfektionieren. Das Abmischen des Schlagzeugs ist zweifelsohne einer der wichtigsten Teile des Prozesses für jeden Beatmaker.

Aber wie fängt man an? Woher wissen Sie, welcher Schlagzeugsound hervorgehoben werden sollte und welcher sich im Hintergrund des Mixes halten kann? Im Folgenden zeigen wir Ihnen genau, wie Sie Schlagzeug mischen, damit Ihre Schlagzeugspuren in jedem Track glänzen können.

Warum ist eine Trommelmischung so wichtig?

Es wird oft davon ausgegangen, dass Schlagzeug, Gesang und Basslinien die wichtigsten Bestandteile eines Songs sind. Der Grund dafür? Jedes dieser Elemente ist von Natur aus rhythmisch und trägt das Momentum eines Musikstücks. Das Schlagzeug wird oft als Anker des Tracks angesehen - wenn der Schlagzeugsound nicht gut ist, kann das ganze Stück entgleisen.

Beim Abmischen von Schlagzeug geht es darum, das Verhältnis der verschiedenen Schlagzeugteile zueinander zu bestimmen. Wie sind Kick und Snare ausgewogen? Wo werden die Drumhits innerhalb eines Songs platziert? All diese Entscheidungen werden in der Mischphase getroffen.

Was muss ich tun, um Schlagzeug zu mischen?

Bevor Sie mit dem Abmischen des Schlagzeugs beginnen, ist es wichtig, dass Sie die richtige Ausrüstung haben. Vergewissern Sie sich, dass Sie Studiomonitore und Kopfhörer verwenden, um ein genaues Abbild Ihrer aktuellen Mischung zu erhalten.

Herkömmliche benutzerseitige Kopfhörer werden oft mit angehobenen Frequenzen verändert. Wenn Sie also mit ihnen mischen, erhalten Sie eine ungenaue Darstellung Ihrer Mischung und überkompensieren möglicherweise ungewollt einen Bereich.

Beachten Sie, dass das Abmischen von Schlagzeug ein subjektiver Prozess ist. Wir geben im Folgenden einen allgemeinen Rahmen vor, aber scheuen Sie sich nicht, Anregungen von Kollegen aufzunehmen und das auszuwählen, was am besten zu Ihrem Stil als Toningenieur passt:

Wie man Schlagzeug von Anfang bis Ende mischt

Sind Sie bereit, Ihr Schlagzeug zu mischen? Hier sind die Schritte, die Sie unternehmen sollten, um einen ausgefeilten Mix zu erstellen.

Bereiten Sie Ihre Mischung vor

Bevor Sie Ihr Schlagzeug abmischen, sollten Sie alle Ihre Spuren beschriften und nach ihrem Charakter trennen. Drums, die mit Raum- oder Overhead-Mikrofonen aufgenommen wurden, können beispielsweise von denen getrennt werden, die in isolierten Umgebungen aufgenommen wurden. Außerdem sollten Sie einen Drum-Bus erstellen, damit Sie Ihre Drums problemlos isoliert und als zusammenhängende Komponente bearbeiten können.

Wenn Sie nicht bereits über eine Referenzspur aus der Musikproduktion verfügen, sollten Sie sich eine Referenzspur für Ihr Schlagzeug besorgen. Auf diese Weise können Sie A/B-Tests mit verschiedenen Mischverfahren durchführen. Jede Bewegung in Ihrem Mix sollte beabsichtigt sein.

Vergewissern Sie sich, dass jeder Track einen Pegel hat, der die Mischung nicht überfüllt, und dass das Gain richtig eingestellt ist, um Headroom für das Abmischen der Schlagzeugaufnahmen zu lassen.

Unnötige Geräusche herausschneiden

Bevor Sie sich Gedanken über die Abmischung Ihrer Spuren machen, sollten Sie unerwünschte Drum-Bleeds, harte Frequenzen oder andere Klänge, die den perfekten Schlagzeugsound beeinträchtigen könnten, unbedingt herausschneiden. Da Schlagzeugmikrofone leicht unnötige Frequenzen aufnehmen können, sollten Sie bei einigen Sounds einen Hochpassfilter oder EQ verwenden, um unnötige tiefe Frequenzen herauszuschneiden.

Jede Bearbeitungsebene, die Sie Ihrem Schlagzeug hinzufügen, wirkt sich auf die nächste Stufe des Prozesses aus, daher sollten Sie nicht unterschätzen, wie wichtig es ist, mit einer sauberen Ausgangsbasis zu beginnen. Verwenden Sie Ihren Equalizer und andere Bearbeitungswerkzeuge, um übermäßigen Raumklang, Klangverfärbungen und andere Unzulänglichkeiten im gesamten Frequenzspektrum zu beseitigen.

Die Kick Drum

Die Kick Drum dient quasi als Regisseur für das Schlagzeug. Dieser Schlagzeugsound hat eine starke Betonung der tiefen Frequenzen und gibt in der Regel das Tempo für den Rest der Schlagzeugmischung vor. In den meisten Fällen wird die Kick Drum in der Mitte Ihrer Schlagzeugmischung platziert und ist im Schlagzeugkanal ziemlich präsent.

Wahrscheinlich werden Sie nicht viele Effekte jenseits der Kompression auf die Kick Drum anwenden, da übermäßiges Rauschen die tiefen Frequenzen verzerren und den Rest des Mixes trüben kann. Um einen druckvolleren Sound zu erzielen, sollten Sie die Sidechain-Kompression für die Bässe Ihrer Mischung ausprobieren.

Schlinge

Die Snare Drum arbeitet eng mit der Kick Drum zusammen, hat aber einen größeren Frequenzbereich im mittleren bis hohen Bereich. Da die Snare-Drum ziemlich laut sein kann, neigt das Snare-Mikrofon dazu, viel Bleed aufzunehmen. Wenn Sie live Schlagzeug mischen, sollten Sie es so sauber wie möglich halten.

Snare-Drums stechen auf natürliche Weise aus dem Mix heraus und können in der Regel gut mit etwas Hall oder anderen zeitbasierten Bearbeitungen kombiniert werden. Achten Sie jedoch darauf, dass Ihr Drum-Set natürlich klingt, wenn Sie mit diesen weltfremden Effekten spielen. Verwenden Sie parallele Kompression, um eine gewisse Kontrolle über die ursprünglichen Drum-Samples zu behalten und den Snare-Sound mit Ihren Effekten zu mischen.

Um einen vorderen Klang zu erzielen, können Sie versuchen, die Grundfrequenz der Snare Drum anzuheben, die normalerweise bei 200 Hz liegt. Versuchen Sie, nichts um mehr als 3 DB anzuheben oder abzusenken. Wenn Sie das tun müssen, könnte das ein Zeichen dafür sein, dass Sie einige Elemente neu aufnehmen müssen.

Hi Hats und Percs

Hi-Hats oder andere perkussive Elemente bilden den Hintergrund Ihres Drum-Mixes und sorgen für die nötige Aufmerksamkeit beim Hörer. Da diese Schlagzeugelemente in der Regel am oberen Ende des Frequenzspektrums liegen, haben Sie mehr Platz für offensichtliche Bearbeitungen wie Kammerhall oder Plattenhall. Sie können Drums auch schwenken, um von einem Ohr zum anderen zu wechseln. Diese Elemente sind das Tüpfelchen auf dem i für Ihren Drum-Mix.

Kompression und andere Effekte

Hören Sie sich Ihre Mischung genau an - wirkt sie ausgewogen? Der letzte Schritt beim Abmischen des Schlagzeugs ist die Gruppenbearbeitung. Damit Ihre Schlagzeugmischung vor dem Hintergrund des gesamten Songs stimmig wirkt, sollten Sie Ihren Schlagzeugbus komprimieren. Spielen Sie mit Ihren Komprimierungseinstellungen, bis Sie im Vergleich zu Ihrer Referenzmischung den Sweet Spot gefunden haben. Ihr Drum-Bus sollte alle Effekte enthalten, die Sie auf alle Drum-Parts anwenden möchten. Experimentieren Sie mit dem Mix-Regler und hören Sie sich das Ergebnis an, bis Sie den richtigen Pegel für sich gefunden haben.

Effekte wie Reverb, Delay und Distortion sollten in der Regel auf einzelnen Spuren eingesetzt werden. Der Grund dafür ist, dass die tieferen Schlagzeugklänge wie die Kick den Mix trüben können, wenn sie in einer größeren Umgebung eingesetzt werden. Sie möchten, dass Ihre Schlagzeugmischung einen zusammenhängenden, kontrollierten Klang hat, der die Eigenschaften Ihrer Referenzspur nachahmt.

Den Rest des Mixes im Auge behalten

Sobald Sie Ihr Schlagzeug perfekt abgemischt haben, ist es an der Zeit, die anderen Instrumente einzubringen. Sie sollten darauf achten, dass Ihr Schlagzeug besonders gut mit Bass und Gesang harmoniert, da dies weitere wichtige Bestandteile einer Mischung sind. Beachten Sie, dass Sie Ihren Schlagzeugsound oder den Drum-Bus unter Umständen noch einmal anpassen müssen, wenn Sie den Kontext berücksichtigen.

Das ist zu erwarten! Es ist nicht ungewöhnlich, dass selbst die erfahrensten Toningenieure mehrere geprellte Mischungen haben. Das Abmischen ist mehr oder weniger ein subjektiver Prozess, so dass es einige Versuche und Irrtümer braucht, um den gewünschten Sound zu erreichen.

Schlagzeug mischen FAQ

Haben Sie Probleme, Ihre Schlagzeugklänge zu bändigen? Diese häufig gestellten Fragen und Antworten sollen Ihnen helfen, Ihr Verständnis als Produzent zu erweitern:

Wie mischt man Schlagzeug in einen Song?

Beim Abmischen eines Schlagzeugs werden zunächst die Spuren gesäubert, eine Referenz, ein Pegel und eine Balance gefunden und schließlich Effekte nach Geschmack hinzugefügt. Es gibt viele Nuancen, die in den Prozess selbst einfließen, aber dies ist ein allgemeiner Überblick, den die meisten Toningenieure beim Abmischen durcharbeiten.

Wo sollte das Schlagzeug in einer Mischung platziert werden?

In den meisten Fällen wird die Kick Drum im Mittelpunkt des Mixes stehen. Andere Schlagzeugklänge wie die Snare, Hi-Hats oder andere Texturen können nach Belieben gepannt werden. Das Panning kann auch dynamisch sein und sich im Laufe eines Mixes ändern.

Sollten Sie zuerst das Schlagzeug mischen?

Jeder geht anders an den Abmischungsprozess heran, aber es kann sinnvoll sein, schon früh mit dem Abmischen des Schlagzeugs zu beginnen. Viele Toningenieure sind sich einig, dass der Song eine gute Wirkung hat, wenn Bass, Schlagzeug und Gesang zusammenpassen.

Die Art und Weise, wie Ihre Drums klingen, kann über den Erfolg oder Misserfolg eines Tracks entscheiden. Die Kunst des Abmischens von Schlagzeug zu beherrschen, ist nicht einfach, aber für jeden Beatmaker im Laufe seiner Karriere eine wichtige Fähigkeit. Ich hoffe, dieser Leitfaden macht es Ihnen leichter, das Beste aus Ihrem Schlagzeug herauszuholen. Viel Spaß beim Abmischen!