Ich habe schon viele Schlagzeugaufnahmen in großen, schicken Studios mit hunderttausend Dollar teurem Equipment gemacht. Ich bevorzuge jedoch den Komfort, Schlagzeug zu Hause aufzunehmen.

Es hat etwas mit dem Fehlen einer tickenden Uhr während der Sitzung zu tun und natürlich damit, dass ich mir nicht jedes Mal, wenn ich das Studio verlassen muss, um eine Pause zu machen, Gedanken darüber machen muss, wie viele Kaffees ich mir leisten kann.

Zu Hause kann ich Schlagzeug spielen, wann immer ich will, in meiner Jogginghose, mit einer Tasse Kaffee in der Hand (oder vielleicht einem Bier - kein Urteil). Und niemand fragt mich, ob ich wirklich mit dieser Snare aufnehmen will.

Ich will keineswegs beeindruckend klingen, denn mein Zuhause ist nicht gerade schallisoliert und akustisch behandelt wie ein professioneller Aufnahmeraum. Aber nachdem ich jahrelang in zahlreichen professionellen Studioumgebungen gearbeitet habe, habe ich festgestellt, dass der größte Unterschied zwischen Studio- und Heimaufnahmen oft auf eine Sache zurückzuführen ist: den Raum.

Und beim Schlagzeug ist die Art und Weise, wie der Raum mit dem Instrument interagiert, RIESIG. Ein kleiner Raum kann ein Schlagzeug, nun ja, klein klingen lassen. Große Studios haben dank ihrer riesigen Aufnahmeräume und der professionellen Bearbeitung den nötigen Platz, um diese kraftvollen Schlagzeugklänge zu erzeugen, die wir auf unseren Lieblings-Rockplatten hören. Das heißt aber nicht, dass Sie nicht auch in Ihrem Wohnzimmer einen tollen Schlagzeugsound hinbekommen können.

In diesem Leitfaden zeige ich Ihnen, wie Sie das Beste aus Ihrem Raum machen können, auch wenn er noch so "unprofessionell" erscheint.

Den perfekten Schlagzeug-Ton einfangen

Es gibt eine Million Meinungen darüber, wie man es "richtig" macht. Aber hier ist die Wahrheit: Es gibt keine Einheitsgröße für alle. Es ist eine Kunst, und jeder hat seine eigene Vorstellung davon, wie man den perfekten Sound einfängt.

Aber wenn Sie gerade erst anfangen, ist es eine gute Idee, sich auf einige bewährte Methoden zu stützen.

Sie haben sich aus gutem Grund bewährt und sind eine solide Grundlage, auf der man aufbauen kann. Beginnen Sie mit einem einfachen Setup. Ein Kick-Mikrofon, ein Snare-Mikrofon und ein paar Overheads reichen völlig aus. Halten Sie es einfach.

Mit zunehmender Erfahrung werden Sie in der Lage sein, Anpassungen vorzunehmen. Sie werden merken, was in Ihrem Raum funktioniert und was nicht, und wie der Raum Ihren Sound beeinflusst. Vielleicht experimentieren Sie dann mit verschiedenen Mikrofonpositionen oder tauschen sogar verschiedene Mikrofontypen aus. Das Wichtigste ist, dass Sie sich zunächst mit den Grundlagen vertraut machen.

Einrichten des Schlagzeugs

Wenn es eine Sache gibt, die ich im Laufe der Jahre als sicher erkannt habe, dann ist es, dass gute Ergebnisse immer an der Quelle beginnen. Wenn Ihr Schlagzeug schlecht gestimmt oder eingestellt ist, kann Sie keine noch so hochwertige Ausrüstung retten.

Das Stimmen eines Schlagzeugs ist eine Kunst, die man gut beherrschen sollte. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihr Schlagzeug richtig stimmen, sollten Sie sich an jemanden wenden, der es kann. Ein gut gestimmtes Schlagzeug kann den entscheidenden Unterschied ausmachen. Und wenn wir schon beim Thema sind: Wenn deine Schlagzeugfelle älter sind als deine Lieblingsjeans, tun sie dir wahrscheinlich keinen Gefallen. Dann sollten Sie sie austauschen, bevor Sie überhaupt an eine Platte denken.

Wenn Sie Ihr Schlagzeug gestimmt und einsatzbereit haben, aber immer noch unerwünschte Resonanzen hören, sollten Sie nicht in Panik geraten. Dafür wurden die Moongels entwickelt. Sie sind besonders gut geeignet, wenn du einen trockenen, kontrollierten Sound suchst.

Und schließlich sollten Sie auch an Ihre Becken denken. Sie können das perfekte Schlagzeug-Setup haben, aber wenn Ihre Becken wie Müll klingen, wird es schwer, den gewünschten Sound zu erzielen. Wenn Sie mit einem begrenzten Budget arbeiten, sollten Sie Ihr Geld zuerst in Ihre Becken stecken.

Das Zimmer

Der nächste Punkt, an den Sie denken sollten, ist der Raum selbst. Der Raum, in dem du aufnimmst, hat einen RIESIGEN Einfluss auf deinen Schlagzeugsound.

Nun haben Sie zwei Möglichkeiten: Sie können entweder die natürliche Akustik Ihres Raums nutzen oder versuchen, sie zu zähmen und später eine synthetische Raumatmosphäre zu schaffen.

Natürliche Umgebung nutzen

Nur weil die besten Aufnahmen oft in großartig klingenden Räumen gemacht werden, heißt das noch lange nicht, dass man eine akustische Aufbereitung im Wert von 10.000 Dollar und ein millionenschweres Mischpult braucht. Einige der berühmtesten Schlagzeugklänge wurden an Orten aufgenommen, die wir definitiv nicht als "traditionelle Studios" bezeichnen würden.

Nehmen Sie zum Beispiel "When the Levee Breaks" von Led Zeppelin. Das Schlagzeug auf diesem Stück wurde in einem Treppenhaus eines Hauses aufgenommen, nicht in einem professionellen Studio. Der Sound wurde nicht so bearbeitet, dass er "perfekt" war - er hatte einfach die richtige Ausstrahlung.

Lassen Sie sich also nicht von der Vorstellung leiten, dass Ihr Zimmer ein hochmodernes Studio sein muss. Manchmal geht es darum, den einzigartigen Charakter des Raums, in dem man sich befindet, zu akzeptieren.

Sicherlich eignet sich nicht jeder Raum für jedes Projekt, aber wenn es sich um einen Ort mit guter Akustik oder einem einzigartigen Klang handelt, könnte er genau die geheime Zutat sein, die Ihr Schlagzeug braucht.

Kontrolle der Raumakustik

Okay, vielleicht haben Sie nicht das Glück, einen Raum zu haben, der von Natur aus cool klingt. Vielleicht ist Ihr Raum sogar eher "uninspirierend" oder schlichtweg schlecht, was die Akustik angeht. Aber nur weil Ihr Raum nicht perfekt ist, bedeutet das nicht, dass Sie zu einem trockenen, leblosen Schlagzeugsound verdammt sind. Vielmehr haben Sie die Möglichkeit, die Kontrolle zu übernehmen und Ihren Sound so zu gestalten, wie Sie es wollen.

Wenn Ihr Raum Ihnen akustisch keinen Gefallen tut, sollten Sie versuchen, diese Geräusche zu kontrollieren, anstatt sie zu umarmen. Weiche Materialien können hier Wunder bewirken - denken Sie an Decken, Kissen oder sogar Schaumstoffplatten. Wenn Sie etwas mehr Geld zur Verfügung haben, können Sie eine Akustikbehandlung kaufen, um harte Reflexionen oder unerwünschte Resonanzen zu zähmen. Das Ziel ist es, eine kontrolliertere Umgebung zu schaffen, die Ihnen bei der Aufnahme mehr Klarheit verschafft.

Wenn Sie dann immer noch etwas Raumcharakter hinzufügen möchten, können Sie das immer noch später im Mix tun. Es gibt eine ganze Reihe von Plug-ins, mit denen Sie den Raumklang wiederherstellen können, z. B. Altiverb, Valhalla Room oder Waves Abbey Road Reverb.

Sie können den Klang im Mix besser kontrollieren, wenn Sie ihn während der Aufnahme straff und sauber halten.

Schlagzeugaufnahme auf einfache Art

Wenn Sie den großen, natürlichen Sound mit einem minimalen Mikrofon-Setup erreichen wollen, brauchen Sie zwei Dinge: einen großartigen Schlagzeuger und einen großartigen Raum. Bei diesem Ansatz wird das Kit als eine zusammenhängende Einheit behandelt, anstatt jede einzelne Trommel zu isolieren. Ziel ist es, den gesamten Dynamikbereich der Performance einzufangen, sodass die natürliche Akustik des Raums eine größere Rolle für den Sound spielt. Außerdem benötigen Sie für diese Art der Schlagzeugaufnahme kein Audio-Interface mit einer Vielzahl von Eingängen.

Wenn es um die Mikrofonierung geht, ist weniger mehr. In der Regel Overhead-Mikrofone und vielleicht ein paar Nahmikrofone an der Bassdrum und Snare. Das war's.

Zunächst einmal sind die Gemeinkosten Ihr tägliches Brot.

Verwenden Sie ein paar Kondensatormikrofone mit großer oder kleiner Membran, um das gesamte Kit umfassend und präzise abzunehmen. Kondensatormikrofone liefern in der Regel ein hohes Maß an Detailtreue und Klarheit, insbesondere bei Becken. Wenn Sie kein Fan von harten Höhen sind oder einen weicheren Klang wünschen, sollten Sie Bändchenmikrofone als Alternative in Betracht ziehen.

Die Platzierung der Mikrofone ist entscheidend. Die Idee ist, die Mikrofone so zu positionieren, dass Sie eine ausgewogene Darstellung des gesamten Kits erhalten. In der Regel sollten die Overheads zwischen zwei und drei Metern über dem Boden platziert werden. Die genaue Platzierung hängt vom Raum und dem angestrebten Sound ab, aber in der Regel platziert man sie entweder etwas hinter oder vor dem Kit. Experimentieren Sie mit dem Winkel und der Höhe, bis Sie einen natürlichen, ausgewogenen Sound erhalten, der das gesamte Kit abdeckt.

Das richtige Setup für ein Overhead-Mikrofon finden

Es gibt zwar viele Möglichkeiten, Overheads anzugehen, aber ich möchte mich auf den Unterschied zwischen X/Y- und A/B-Aufstellungen konzentrieren.

Erstens: X/Y. Dieses Setup ist ideal, wenn Sie ein enges, fokussiertes Stereobild anstreben. Dabei werden zwei Mikrofone in einem deckungsgleichen Paar platziert - die Kapseln befinden sich also direkt nebeneinander und sind in leicht unterschiedlichen Winkeln auf das Kit gerichtet. Dieses Setup ist perfekt, wenn Sie in einem kleineren Raum arbeiten oder Phasenprobleme minimieren möchten. Sie erhalten einen sauberen, druckvollen Sound mit einer guten Balance zwischen den Becken und dem Schlagzeug, und es ist super einfach, es im Mix zu verwalten.

A/B ist das richtige Setup, wenn Sie einen größeren, offeneren Klang anstreben und etwas mehr Platz zur Verfügung haben. Bei diesem Setup sind die Mikrofone voneinander entfernt (je nach Raum typischerweise zwischen 3 und 6 Fuß), wodurch ein breiteres Stereobild entsteht. So haben Sie mehr Platz, um die volle Dynamik des Kits einzufangen, insbesondere wenn Sie die Raumakustik betonen oder einen größeren Raumklang erzielen möchten. Der Nachteil ist, dass es etwas schwieriger sein kann, Phasenprobleme in den Griff zu bekommen, so dass Sie möglicherweise in der Nachbearbeitung ein wenig nacharbeiten müssen.

Sobald Sie Ihre Overheads eingestellt haben und mit dem Sound des Kits zufrieden sind, ist es an der Zeit, einige Spotmikrofone hinzuzufügen. Konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche, wie Kick und Snare. Die Overheads sollten eine schöne, ausgewogene Darstellung des gesamten Kits liefern, aber ein Nahbesprechungsmikrofon an der Kick sorgt für mehr Punch, und ein Snare-Mikrofon für das gewisse Extra.

Schlagzeug-Aufnahmen auf nuancierte Weise

Manchmal muss der Raum nicht die ganze Arbeit für Sie übernehmen, wenn Sie Schlagzeug aufnehmen. Wenn Sie einen intimeren, detaillierteren Sound wünschen, ist ein Close-Mic-Ansatz die richtige Wahl. Mit dieser Technik erhalten Sie einen viel trockeneren, dichteren Sound. Sie eignet sich perfekt, um all die kleinen Nuancen einer Performance einzufangen, wie z. B. die subtilen Geisternoten oder die Art und Weise, wie der Fuß des Schlagzeugers das Pedal anschlägt.

Dieser Ansatz eignet sich auch hervorragend, wenn die Raumakustik nicht gerade schmeichelhaft ist oder wenn die Dynamik Ihres Schlagzeugers nicht ganz so ausgeprägt ist, wie Sie es gerne hätten.

Beginnen Sie mit den Overhead-Mikrofonen

Wenn Sie das Schlagzeug mit mehreren Mikrofonen aufnehmen wollen, beginnen Sie mit den Overheads. Die Overheads sind die wichtigsten Mikrofone, um den natürlichen Klang des Kits einzufangen. Sie nehmen die Balance zwischen den Becken, dem Schlagzeug und dem Raum auf und liefern ein Stereobild, das alles miteinander verbindet. Wenn Sie diese Mikrofone richtig einstellen, werden sich die übrigen Mikrofone - ob an der Bassdrum, der Snare oder den Toms - in der Regel gut einfügen.

Hinzufügen der Kick Drum

Nun, da die Overheads eingestellt sind, ist es an der Zeit, sich auf die Kick zu konzentrieren. Die meisten Kick Drums werden mit einem dynamischen Mikrofon aufgenommen. Diese Mikrofone sind für die hohen Druckpegel einer Kick Drum ausgelegt, ohne zu verzerren, und sie sind im Allgemeinen robuster, was besonders wichtig ist, wenn man mit dem ständigen Stampfen eines Bassdrum-Pedals konfrontiert ist.

Es gibt eine ganze Reihe großartiger dynamischer Mikrofone, die speziell für Kick Drums entwickelt wurden - man denke nur an das Shure Beta 52A, das AKG D112 oder das klassische Audix D6. Diese Mikrofone haben einen maßgeschneiderten Frequenzgang, mit dem sie die tiefen Töne einfangen können.

Die Platzierung ist ziemlich einfach, aber es lohnt sich, darauf zu achten. Als Faustregel gilt: Platzieren Sie das Kick-Mikrofon etwa 2 bis 4 Zoll vom Loch im vorderen Schlagzeugfell entfernt (vorausgesetzt, Sie verwenden ein Schlagzeugfell mit einem Loch). Positionieren Sie das Mikrofon leicht außermittig und zielen Sie auf den Aufschlagpunkt des Schlägels. So können Sie den Anschlag des Schlägels und des Trommelkörpers einfangen, ohne dass das Mikrofon zu nahe am Schlagfell ist, was zu unerwünschten Verzerrungen führen könnte.

Wenn Sie zwei Kick-Mikrofone haben, geht das zweite Mikrofon normalerweise in die Trommel hinein und zielt auf das Schlagfell (den Teil, auf den der Schlägel schlägt). Dieses Mikrofon nimmt mehr von dem "Pochen" und den tieferen Frequenzen auf. Sie können es auch verwenden, um das vordere Schlagfell abzunehmen, wenn Sie einen offeneren Sound wünschen. Die Positionierung ist entscheidend, stellen Sie also sicher, dass beide Mikrofone in Phase zueinander sind.

Wenn du unerwünschte Resonanzen von der Kick Drum hörst, kannst du ein Kick Drum Dämpfungskissen oder Schaumstoff in der Trommel verwenden, um diesen zusätzlichen Klang zu reduzieren. Manche Schlagzeuger verwenden sogar Handtücher oder Decken, um den richtigen Klang zu erzielen.

Snare Drum hinzufügen

Als nächstes kommt die kleine Trommel. Für die Aufnahme gibt es verschiedene Möglichkeiten, je nachdem, welchen Sound Sie bevorzugen, aber die wichtigste Wahl ist hier die zwischen Kondensator- und dynamischen Mikrofonen.

Wenn Sie einen wirklich detaillierten, offenen Sound suchen, der jeden kleinen Pinselstrich oder Rimshot aufnimmt, ist ein Kondensatormikrofon vielleicht die beste Wahl. Kondensatormikrofone neigen dazu, viele High-End-Details einzufangen. Sie sind daher perfekt geeignet, um die Knackigkeit der Snare und den klappernden Sound der Snares selbst hervorzuheben.

Wenn Sie jedoch einen fokussierteren, druckvolleren Sound mit etwas mehr Biss suchen, dann wird Ihnen ein dynamisches Mikrofon (wie das kultige Shure SM57 ) den soliden Mitteltonbereich liefern, der perfekt für einen engen, kontrollierten Snare-Sound ist.

Das SM57 ist praktisch ein Ritus für jeden Ingenieur, der etwas auf sich hält. Und warum? Nun, es ist für diese Aufgabe gebaut. Es kommt mit hohen Schalldruckpegeln (SPLs) sehr gut zurecht, hat eine fokussierte Nierencharakteristik und leistet einfach fantastische Arbeit beim Einfangen des natürlichen Anschlags der Snare, ohne die Becken oder den Raum überzubetonen. Außerdem wurde es jahrzehntelang auf zahllosen Hit-Platten verwendet, es gibt also einen Grund, warum es ein treuer Begleiter im Studio ist, wenn es um Snare-Drums geht.

Eine gängige Methode zur Abnahme der Snare ist die Verwendung von zwei Mikrofonen - eines auf der Schlagzeugseite und eines darunter (Snare-Seite). Das obere Mikrofon nimmt das Knacken und den Anschlag der Trommel auf, während das untere Mikrofon das Zischen der Snare-Drähte selbst einfängt.

Hier gibt es häufig Phasenprobleme. Stellen Sie also sicher, dass die Mikrofone in Phase zueinander sind. Eine gute Möglichkeit, dies zu überprüfen, ist das Abhören in Mono. Wenn der Klang dünner wird oder sich auslöscht, ist die Phase falsch und Sie müssen die Platzierung anpassen oder die Phase an einem der Mikrofone umkehren.

Die Platzierung der Mikrofone ist entscheidend, deshalb hier die Hinweise, wo sie angebracht werden sollten:

1. Top Mic: Platziere es ein paar Zentimeter über der Mitte der Snare Drum, leicht angewinkelt zum Rand hin. So erhalten Sie eine gute Balance zwischen Knack und Körper, ohne dass Sie zu viel Beckensound aufnehmen müssen.
2. Bodenmikrofon: Positionieren Sie das Bodenmikrofon nur wenige Zentimeter unter der Snare und richten Sie es auf die Snare-Drähte (aber nicht zu nah!). Das Ziel ist es, das metallische Zischen und das subtile Summen der Snares einzufangen.

Sobald beide Mikrofone platziert sind, passen Sie die Pegel an und experimentieren Sie ein wenig, bis Sie die perfekte Balance zwischen Snap, Körper und dem charakteristischen Snare-Knacken" gefunden haben.

Die Toms hinzufügen

Wenn es um die Aufnahme von Toms geht, muss man sie in der Regel nicht mit einem Minimikrofon abnehmen. Die Overheads können sie in der Regel sehr gut abnehmen, vor allem wenn der Schlagzeuger mit einer guten Dynamik spielt. Die Toms sitzen in der Regel gut im Stereofeld, wenn die Overheads richtig eingestellt sind, so dass man sich darauf konzentrieren kann, den Gesamtsound des Kits einzufangen, anstatt jede einzelne Trommel zu mikrofonieren.

In Genres wie Rock oder Metal geht es jedoch etwas intensiver zu. Diese Genres sind für ihre großen, fetten Toms bekannt, und wenn Sie diesen druckvollen, unverblümten Sound erreichen wollen, müssen Sie die Toms wahrscheinlich mit einem Close-Mic abnehmen.

Bei der Auswahl der Mikrofone sind dynamische Mikrofone in der Regel die erste Wahl.

Zu den Klassikern unter den dynamischen Tom-Mikrofonen gehören das Shure SM57, das Sennheiser e604 und das Audix D2.

Die Platzierung des Mikrofons ist hier ziemlich einfach. Bei Rack-Toms platzieren Sie das Mikrofon ein paar Zentimeter über der Trommel, etwa in einem 45-Grad-Winkel zur Mitte hin. Für Boden-Toms positionieren Sie das Mikrofon ähnlich, aber tiefer, da die Trommel größer ist und der Abstand zum Mikrofon angepasst werden muss, um den vollen, tiefen Ton einzufangen.

Achten Sie darauf, dass die Mikrofone direkt auf den Kopf des Schlägers gerichtet sind, nicht auf den Rand, denn Sie wollen den vollen Angriff des Schlägers auf den Kopf einfangen.

Den Raum hinzufügen

In einem großen Studio besteht der typische Ansatz für die Aufnahme des Raumklangs darin, ein Paar Raummikrofone weit entfernt vom Schlagzeug aufzustellen, damit Sie den natürlichen Hall und die Atmosphäre des Raums aufnehmen können. Das funktioniert, weil in einem professionell behandelten Studio der Raum selbst so gestaltet ist, dass er gut klingt. Je weiter die Mikrofone entfernt sind, desto besser können sie den Raum um das Schlagzeug herum einfangen und in den Klang integrieren.

Aber in einem Heimstudio sieht die Realität oft etwas anders aus. Ihr Raum hat wahrscheinlich keine gute Akustik, und wenn Sie die Mikrofone zu weit vom Kit entfernt aufstellen, kann das zu allen möglichen unangenehmen Anomalien führen.

Wie können wir also Raummikrofone zu Hause einsetzen?

Eine Möglichkeit besteht darin, etwas kreativ zu sein und das Raummikrofon in einem Nebenraum zu platzieren, der nicht direkt vom Schlagzeug beschallt wird, aber dennoch nahe genug ist, um die Raumatmosphäre einzufangen. Sie sollten eine direkte Sichtlinie zum Schlagzeug vermeiden, da dies dazu beiträgt, den Direktschall von den Mikrofonen zu eliminieren und die natürliche Reflexion des Raums in den Vordergrund zu stellen.

Sobald Sie Ihre Raummikrofone eingerichtet haben, kommt es auf die Abmischung an, damit es wirklich funktioniert. Ein netter Trick ist es, die Raummikrofone um etwa 10-15 Millisekunden zu verzögern. Dadurch wirkt der Raum größer und geräumiger, und es hilft, Phasenprobleme mit den nahen Mikrofonen zu vermeiden. Durch die Verzögerung klingt der Raum weniger "direkt" und eher wie ein Teil eines größeren Raums.

Günstige Mikrofone, die sich für diese Aufgabe eignen, sind das Behringer C-1 oder das Audio-Technica AT2020.

Und schließlich: die Hi-Hat.

Die Hi-Hat habe ich mir für den Schluss aufgespart, denn wenn du deine Overheads gut eingestellt hast, sollten sie die meiste Arbeit für deine Hi-Hat übernehmen. Sie nehmen alle subtilen Chick-Chick-Chick-Sounds auf, zusammen mit dem natürlichen Schimmer des Beckens. Bevor Sie also nach weiteren Mikrofonen greifen, hören Sie sich Ihre Overheads erst einmal an.

Dennoch braucht die Hi-Hat manchmal etwas mehr Liebe, vor allem, wenn Sie einen Stil aufnehmen, bei dem die Hi-Hat eine große Rolle spielt. Wenn Sie mehr Definition oder Details hinzufügen möchten, kann ein Bleistiftkondensator eine gute Wahl sein.

Ein guter Platz ist, das Mikrofon etwa 4 bis 6 Zoll über der Hi-Hat zu platzieren und direkt auf die Kante zu richten, an der die Becken aufeinandertreffen. Achten Sie darauf, dass das Mikrofon leicht außermittig positioniert ist, damit die Becken selbst nicht zu hart klingen.

Stellen Sie sicher, dass das Mikrofon nicht zu viel Spill von der Snare oder anderen Becken aufnimmt. Hi-Hats können laut sein, und wenn das Mikrofon zu nah dran ist, dringen unerwünschte Geräusche vom Rest des Kits zu Ihnen durch.

Wenn Sie damit Probleme haben, versuchen Sie, das Mikrofon etwas weiter weg zu platzieren oder seinen Winkel zu verändern, um den Spill zu minimieren. Eine weitere Möglichkeit ist die Verwendung eines Hochpassfilters, um das Rumpeln in den tiefen Frequenzen abzuschwächen, wodurch der Klang gestrafft und die Hi-Hat in der Mischung präsenter wird.

Testen, bevor Sie auf "Aufnahme" drücken

Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, dürfen Sie einen entscheidenden Schritt nicht auslassen: das Testen der Phasenbeziehungen zwischen Ihren Mikrofonen.

Von Phasenauslöschung spricht man, wenn zwei Mikrofone dieselbe Schallquelle aufnehmen, aber zu leicht unterschiedlichen Zeiten, wodurch sich bestimmte Frequenzen gegenseitig auslöschen. Dadurch verlieren Sie eine Menge Punch und Tiefe, und Sie werden sich fragen, warum Ihre Aufnahme so klingt, als käme sie aus den Tiefen.

So testen Sie die Phasenbeziehung Ihres gesamten Kits mit Ihrem Kick-Mikrofon:

1. Beginnen Sie mit dem Kick-Mikrofon: Stellen Sie sicher, dass es richtig positioniert ist und gut klingt. Dies wird Ihr Referenzmikrofon sein.
2. Stummschalten des Kick-Mikrofons: Schalten Sie in Ihrer DAW alle anderen Spuren außer dem Kick-Mikrofon stumm, so dass Sie nur die Kick-Drum isoliert hören.
3. Testen Sie ein Mikrofon nach dem anderen: Beginnen Sie mit den Overheads (oder den nächsten Mikrofonen in Ihrem Setup) und schalten Sie diese nacheinander ab, während Sie das Kick-Mikrofon im Mix hören. Achten Sie darauf, wie jedes Mikrofon mit dem Kick interagiert. Wenn Sie einen merklichen Abfall der tiefen Frequenzen oder einen Verlust an Definition hören, haben Sie ein Phasenproblem.
4. Drehen Sie die Phase um: Viele Interfaces und DAWs verfügen über eine Taste zur Phasenumkehr (meist mit "Phase" oder "Polarität" beschriftet). Verwenden Sie diese Taste, um die Phase an jedem Mikrofon umzukehren und zu prüfen, ob sich der Klang verbessert. Wenn das Umdrehen der Phasentaste den Klang voller oder fokussierter macht, haben Sie das Phasenproblem behoben.
5. Wiederholen Sie den Vorgang: Gehen Sie alle Mikrofone durch - Snare, Toms, Raummikrofon, usw. - und überprüfen Sie sie nacheinander. Vergewissern Sie sich, dass Sie einen ausgewogenen, kohärenten Sound hören, bei dem keine wichtigen Frequenzen verloren gehen.

Wenn Sie keinen Unterschied hören, wenn Sie die Phase umschalten, ist das großartig! Dann ist alles in Ordnung.

Abschließende Überlegungen - Schlagzeug aufnehmen wie ein Profi

Die Aufnahme von Schlagzeug ist eine der größten Herausforderungen beim Homerecording. Zwischen der Platzierung der Mikrofone, Phasenproblemen, der Raumakustik und der Sicherstellung, dass der Schlagzeuger auch wirklich im Groove ist, gibt es eine Menge zu jonglieren. Geduld ist hier der Schlüssel. Großartige Schlagzeugsounds brauchen Zeit, Aufmerksamkeit und ein bisschen Ausprobieren.

Ich hoffe, dass dieser Leitfaden dazu beigetragen hat, den Prozess zu vereinfachen und Ihnen ein paar solide, umsetzbare Schritte an die Hand zu geben, damit Sie zu Hause Schlagzeug aufnehmen können wie ein Profi.

Wenn du dich wohler fühlst und deinen eigenen Sound entwickelst, scheue dich nicht, zu experimentieren und die Dinge so zu verändern, dass sie zu dem gewünschten Vibe passen. Es ist Ihr Studio, Ihr Schlagzeug und Ihr kreativer Prozess - also genießen Sie es!

Sobald Sie die Drums aufgenommen haben, ist der nächste Schritt das Abmischen. Wenn Sie Ihre Aufnahmen auf die nächste Stufe bringen wollen, lesen Sie unseren Blog: Wie man Schlagzeug mischt: Ein Leitfaden für Einsteiger.