Es gibt viele Möglichkeiten, die eigene Leidenschaft für Musik zum Beruf zu machen, und die Gründung eines Plattenlabels ist eine der vielen Möglichkeiten in der Musikindustrie. Als Labelbetreiber haben Sie nicht nur die Möglichkeit, andere Künstler zu fördern, sondern Sie können auch ein Umfeld schaffen, in dem Ihre eigene Kunst gedeihen kann.

Die Gründung eines Plattenlabels ist jedoch mit einer Menge Arbeit verbunden, die nichts für schwache Nerven ist. Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie ein erfolgreiches unabhängiges Plattenlabel aufbauen können, damit Sie entscheiden können, ob dies der richtige Weg für Sie ist.

Warum würden Sie ein Plattenlabel gründen wollen?

Bevor wir uns mit den logistischen Aspekten der Gründung eines Plattenlabels befassen, ist es wichtig, dass Sie Ihre Beweggründe für die Gründung eines solchen Labels verstehen. Wie die meisten Jobs in der Unterhaltungsbranche ist auch die Leitung eines erfolgreichen unabhängigen Plattenlabels keine leichte Aufgabe und erfordert viel Zeit, unbezahlte Arbeit und in vielen Fällen auch einen Vertrauensvorschuss.

Sie sind für den Erfolg aller Künstler auf Ihrer Liste verantwortlich, was diesen Job unglaublich aktiv macht und auf unvorhersehbaren Zeitplänen und Arbeitszeiten basiert. Sie sind in erster Linie von den Streaming-Einnahmen der Künstler und möglicherweise von einem Teil der Sponsoring- und Synchronisationseinnahmen abhängig, aber darüber hinaus müssen Sie Ihre eigene Finanzierung sicherstellen.

Dies kann durch Investitionen von außen, als Imprint eines größeren Labels oder durch die Finanzierung durch staatliche oder künstlerische Organisationen geschehen. Die Realität für unabhängige Plattenlabelbesitzer ist, dass sie einen Großteil ihres persönlichen Vermögens in den Aufbau des Unternehmens stecken müssen. Ein profitables Plattenlabel zu gründen, geht nicht über Nacht, es sei denn, Sie sind ein Künstler, der regelmäßig Millionen von Streams und Markenverträgen einfährt.

Um ein Plattenlabel zu gründen, braucht man Geduld und Durchhaltevermögen. Das Geschäft mit den Plattenlabels ist zwar nicht gerade ein Zuckerschlecken, aber es bietet leidenschaftlichen Indie-Künstlern und Musikliebhabern eine Reihe von Vorteilen. Wenn Sie als Künstler Ihr eigenes Indie-Label betreiben, haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Rechte und das gesamte Ethos Ihrer Arbeit und des dahinter stehenden Plattenlabels.

Plattenfirmen müssen naturgemäß gute Beziehungen zur Presse, zu Vertriebsfirmen und anderen wichtigen Akteuren der Branche aufbauen, was ein sicherer Weg ist, um sich einen lebenslangen Platz in der Musikindustrie zu sichern.

Die vielleicht lohnendste Chance für Plattenlabels ist die Möglichkeit, aufstrebende Künstler, an die man wirklich glaubt, zu fördern und zu unterstützen. Kurz gesagt, wenn Sie an der Geschäftsstruktur eines Indie-Labels interessiert sind, um Geld zu verdienen, sind Sie hier nicht richtig. Wenn Sie sich jedoch dafür begeistern, Ihre eigene Ecke der Musikindustrie zu erobern und aufstrebende Künstler wirklich zu unterstützen, dann ist der Aufbau eines Musiklabels eine großartige Investition in Ihre Karriere.

Wie man ein Plattenlabel in 7 Schritten gründet

Sind Sie bereit, den Schritt zu wagen und ein Plattenlabel zu gründen? In den folgenden sieben Schritten erfahren Sie, wie Sie ein Plattenlabel gründen und Ihre Träume verwirklichen können.

1. Stellen Sie sicher, dass Sie bereit sind, den Sprung zu wagen

Plattenfirmen verfügen über mehrere Abteilungen, die alle Aspekte einer guten Plattenveröffentlichung unterstützen. Einige dieser Komponenten sind:

• Aufnahmen: Plattenfirmen verfügen über eigene Tontechniker und Studios oder haben Verbindungen zu vertrauenswürdigen Fachleuten in der Branche, die Künstlern bei der Aufnahme und Produktion ihrer Platten helfen. In manchen Fällen werden diese Dienste nicht benötigt, z. B. wenn der betreffende Künstler sein Werk selbst produziert.
• Künstlerische Leitung: Plattenfirmen haben in der Regel Verbindungen zu Grafikern und Kreativen, die bei der Gestaltung von Covern, Merchandise-Designs und der Erstellung von Werbematerialien für eine Veröffentlichung helfen können. Diese Experten helfen Künstlern dabei, ihre akustische Kunst in eine visuelle zu übersetzen.
• Mentorschaft: Das Musikgeschäft ist zugegebenermaßen ein hartes Geschäft. Plattenfirmen können als Mentoren und möglicherweise auch als Rechtsberater fungieren.
• Presse und Werbung: Plattenfirmen bauen Beziehungen zu Presse und Blogs auf, um die Berichterstattung über ihre Künstler während des Veröffentlichungszyklus zu unterstützen.
• Digitaler Vertrieb: Unabhängig davon, ob Sie zu einem Major-Label oder einem Indie-Label gehören, sind die Geschäftsstrukturen aller Labels auf den Vertrieb ausgerichtet, insbesondere im Zeitalter des Streaming. Ein Plattenlabel fungiert als digitaler Vertrieb für seine Künstler und liefert Musik an Plattformen wie Spotify und Apple Music. Indie-Labels und Künstler, die über mehr Ressourcen verfügen, können immer noch physische Produkte wie Vinyls und CDs drucken, obwohl dies bei neuer Musik oder Künstlern, die sich noch in der Musikindustrie etablieren, viel seltener vorkommt. Labels können auch dabei helfen, Pitches, die für redaktionelle Wiedergabelisten in Frage kommen, auszuführen oder zu polieren.

Bevor Sie sich überhaupt nach Künstlern umsehen, müssen Sie eine solide Geschäftsstruktur für jeden Teil des Produktionsprozesses haben. Denken Sie daran, dass all diese Dienstleistungen auch Ihr Bankkonto belasten werden. Künstler können, wenn überhaupt, erst nach der Veröffentlichung ihrer Musik einen Gewinn erzielen.

Sie müssen sicherstellen, dass Sie finanziell abgesichert sind und über genügend Kapital verfügen, um nicht nur die Kosten für die Unterstützung von Künstlern, sondern auch für sich selbst und die Kosten für die Geschäftstätigkeit zu tragen.

Wenn Sie keine Aufnahmegeräte haben, müssen Sie in Ihr Setup investieren und eine Versicherung für Ihr Setup abschließen. Als Indie-Label sollten Sie ein paar Jahre lang mit Verlusten rechnen, während Sie Ihren Ruf aufbauen und Ihre wichtigsten Künstler finden. Viele Labelbetreiber haben noch einen weiteren Teilzeit- oder Vollzeitjob in oder außerhalb der Branche, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, während sie ihre Vision verwirklichen.

2. Registrieren Sie Ihr Unternehmen

Denken Sie daran, dass der Betrieb eines Musiklabels nicht anders ist als jedes andere Unternehmen. Sie müssen Ihr Label als LLC registrieren lassen, damit Sie ein Geschäftskonto eröffnen und die Finanzierung Ihrer Künstler sicherstellen können.

Nehmen Sie sich etwas Zeit, um über den Namen und die Aufgabe Ihres Labels nachzudenken. Er sollte nicht zu spezifisch sein, damit Sie sich im Laufe der Zeit auf verschiedene Musikrichtungen ausdehnen können, aber Sie sollten dennoch einen klaren Auftrag im Kopf haben. Welche Arten von Künstlern wollen Sie unter Vertrag nehmen? Wird der Name Ihres Labels auch in 10 Jahren noch Bestand haben?

Vergewissern Sie sich, dass Sie den Namen Ihres Musiklabels in sozialen Medien und Online-Domains verwenden können. Sobald Sie einen eindeutigen und beschreibenden Namen für Ihr Musiklabel gefunden haben, melden Sie es gemäß den Unternehmensgesetzen in Ihrem Bundesland an. Als eingetragene LLC müssen Sie auch Steuern und Umsätze verbuchen und Kreditkonten melden. Alle Transaktionen für Ihr Label sollten von Ihrer persönlichen Marke getrennt werden. Sie sollten eine Geschäftskreditkarte und ein Bankkonto haben, um diese Kosten getrennt zu halten, bevor Sie weitere Personen in das Unternehmen aufnehmen.

Sobald Sie sich um die Logistik gekümmert haben, sollten Sie andere Experten finden, die Sie bei der Leitung der verschiedenen Abteilungen Ihres Labels unterstützen. Natürlich sollten diese Teammitglieder auch den Eindruck haben, dass es eine Menge harter Arbeit erfordert, um mit einem aufstrebenden Label Geld zu verdienen. Jeder in Ihrem Team sollte auch aus den richtigen Gründen dabei sein.

3. Bauen Sie Ihre Marke auf

Sobald Sie Ihr Unternehmen angemeldet haben, sollten Sie sich wirklich die Zeit nehmen, sich hinzusetzen und Ihr Leitbild zu formulieren. Für wen ist die Musik deines Labels bestimmt? Wofür interessieren sich Ihre Fans? Wo wollt ihr in einem Jahr stehen? In fünf Jahren? Wenn Sie diese Meilensteine festlegen, wird es Ihnen leichter fallen, die richtigen Leute für Ihr Unternehmen zu gewinnen und zu binden.

Sie sollten auch Zeit in den Aufbau Ihrer Website und Ihrer Profile in den sozialen Medien investieren, um Ihre Marketingbemühungen zu verstärken. Schaffen Sie eine Online-Atmosphäre, die den Geist des Namens Ihres Labels widerspiegelt. Zwar brauchen nicht alle neuen Labels eine starke Präsenz in den sozialen Medien, um Künstler zu gewinnen, aber es hilft Ihnen auf jeden Fall beim Pitching und stärkt Ihre Glaubwürdigkeit als Marke.

Sie sollten auch ein Logo entwerfen, das Ihren Firmennamen enthält, damit Sie bei jeder Botschaft, die Sie erstellen, ein einheitliches Branding haben. Fangen Sie an, sich mit Künstlern und Fachleuten aus der Branche zu vernetzen, die zum Genre Ihres Labels gehören. In der Zwischenzeit sollten Sie weiterhin so viele Finanzmittel und Ressourcen wie möglich sichern, damit Sie Ihre zukünftige Künstlerliste angemessen unterstützen können.

4. Finden Sie einige Künstler

Der nächste Schritt, nachdem Sie die Grundlagen für Ihr Label geschaffen haben, ist die Suche nach Künstlern! Es ist wichtig, nach Künstlern zu suchen, die in Ihr Musikgenre passen und die eine nachweisliche Erfolgsbilanz mit einer engagierten Fangemeinde haben. Sie müssen immer noch Ihren Teil dazu beitragen, Ihre Künstler zu entwickeln, aber Musiker zu finden, die bereits einen Teil der Arbeit für den Aufbau einer Fangemeinde geleistet haben, wird Ihnen die Arbeit sehr erleichtern.

Sie müssen auch Ihre rechtlichen Verträge auffrischen und mit einem Musikanwalt zusammenarbeiten, um Vereinbarungen zu entwerfen, die für die verschiedenen Arten von Künstlern, die bei Ihrem Label untergebracht sind, sinnvoll sind. Als Label sind Sie auch für den Einzug und die Verteilung der Tantiemen Ihrer Künstler verantwortlich. Stellen Sie also sicher, dass Sie über ein Zahlungsportal und die notwendigen Rahmenbedingungen verfügen, um die Tantiemen zu verfolgen.

Wenn Sie einen Künstler für ein mögliches Geschäft vorschlagen, sollten Sie eine klare Übersicht über die von Ihnen angebotenen Dienstleistungen bieten und alle Fragen des Künstlers zu Ihrer Vereinbarung beantworten. Alle Geschäfte müssen mit einem schriftlichen, von beiden Parteien unterzeichneten Vertrag abgeschlossen werden, in dem die Bedingungen jedes Geschäfts von vor bis nach der Veröffentlichung ausdrücklich festgelegt sind.

5. Aufbau von Album-Kampagnen

Es gibt viele Faktoren, die bei der Entwicklung und Durchführung einer richtigen Albumveröffentlichung eine Rolle spielen. Als Inhaber eines Indie-Labels sind Sie dafür verantwortlich, Ihre Künstler durch den Prozess zu führen und ihnen zu helfen, eine Veröffentlichungsstrategie zu entwickeln, die für ihr Musikgenre sinnvoll ist.

Neben der Musik müssen Sie auch Kunstwerke, Werbefotos, Musikvideos oder Visualisierungen sowie soziale Inhalte entwickeln, um Ihre Veröffentlichungen zu bewerben. Sie können Ihren Künstlern auch dabei helfen, Interviews zu geben, Presseberichte zu schreiben, Auftritte zu buchen und sich mit anderen Branchenexperten in Ihrem Netzwerk zu treffen.

Sie müssen mit jedem Künstler einen monatelangen Zeitplan für die Veröffentlichung erstellen und direkt mit den Künstlern oder ihren Managern zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass bei den Geschäften nichts unter den Tisch fällt. Es ist leicht, in dem Durcheinander unterzugehen, also bleiben Sie so organisiert wie möglich.

6. Digitaler und physischer Vertrieb

Die Labels müssen den Künstlern dabei helfen, mit Hilfe von Organisationen für Aufführungsrechte Tantiemen zu kassieren und ihre Musik auf Streaming-Plattformen zu bringen. In der Regel arbeiten Indie- und Major-Labels mit digitalen Vertriebsdiensten über einen anderen Partner oder direkt mit dem Dienst zusammen, um ihre Musik auf digitale Streaming-Plattformen zu bringen.

Der physische Vertrieb (CDs, Vinyls und Kassetten) erfolgt separat durch Partnerschaften mit anderen Unternehmen. Dazu kann auch der Vertrieb von Künstlerartikeln und anderen Waren im Zusammenhang mit einer Musikveröffentlichung gehören.

Einige Musiklabels haben auch eine eigene Synchronisationsabteilung oder arbeiten mit einer Synchronisationsfirma zusammen, um Musik in traditionellen Medienformaten wie Werbung, Filmen und Fernsehsendungen zu platzieren. Nach der Veröffentlichung eines Albums arbeiten die Labels mit den Künstlern zusammen, um ihre Musik so weit wie möglich zu verbreiten und mit den Vorbereitungen für das nächste Projekt zu beginnen.

7. Lernen, während Sie gehen

Ein erfolgreiches Plattenlabel zu führen, ist eine rasante, sich ständig verändernde Erfahrung. Suchen Sie nach Instrumenten, die Ihnen helfen, Ihre Künstler kontinuierlich zu unterstützen, und scheuen Sie sich nicht, Mentoren oder Ratschläge von Leuten zu suchen, die in der Branche schon weiter sind. Es gibt kein Patentrezept, wenn es darum geht, ein erfolgreiches Label aufzubauen.

Alles in allem braucht man viel Geduld, Ausdauer, harte Arbeit und oft auch Glück, um zu lernen, wie man sein eigenes Label betreibt. Solange du Leidenschaft hast und Maßnahmen zur Unterstützung deiner Künstler ergreifst, wirst du deinen Weg in dieser schnelllebigen Branche finden können. Und vergessen Sie nicht, dass es Ihnen Spaß macht, Ihr Unternehmen aufzubauen und Ihr Team von erstaunlichen Künstlern auf diesem Weg zu unterstützen!