Die Jazzmusik zeichnet sich durch endlose Experimente und die Bereitschaft aus, Grenzen zu überschreiten. Bei so vielen Nuancen kann es schwierig sein, Jazz-Akkordfolgen zu lernen oder sie in die eigene Musik einzubauen.

Zum Glück haben wir einen Leitfaden zusammengestellt, der die Besonderheiten von Jazz-Akkordprogressionen entschlüsselt, damit Sie anfangen können, komplexere Musik zu schreiben. Wir stellen Ihnen einige der Merkmale von Jazz-Akkordfolgen sowie klassische Beispiele vor, damit Sie selbst groovige Musik schreiben können.

Was ist eine Akkordprogression?

Bevor Sie eine Jazz-Akkordfolge aufbauen, sollten Sie wissen, was ein Akkord ist und wie man ihn aufbaut. Im Wesentlichen ist ein Akkord eine Sammlung von 3 oder mehr Noten, die zur selben Tonart oder Notenfamilie gehören. Zusätzlich zur Tonart werden Akkorde durch Modifikatoren wie Dur, Moll, überhöht und vermindert definiert, die Aufschluss darüber geben, wie sie gebildet werden.

Eine Dur-Tonart hat einen natürlicheren Fluss und führt zu fröhlichen, beschwingten Liedern, die typischerweise in der Popmusik zu finden sind. Moll-Tonarten hingegen klingen eher geheimnisvoll oder traurig.

Bei Jazz-Akkordprogressionen werden in der Regel Dur- und Moll-Akkorde gemischt, um eine komplexe Ausdrucksform zu schaffen. Diese Art, Akkorde zu beschreiben, wird von Musikern allgemein verstanden. Es lohnt sich also, sich die Zeit zu nehmen, um die grundlegende Theorie dahinter zu verstehen.

Eine Akkordfolge ist eine Sammlung von Akkorden in einer bestimmten Tonart, deren Reihenfolge beim Hörer ein bestimmtes Gefühl hervorruft. Bei Akkordfolgen kommt es auf den Kontext an. Dieselben drei Akkorde in einer anderen Reihenfolge können zu einem völlig anderen emotionalen Ergebnis führen.

Akkordfolgen werden mit römischen Ziffern dargestellt. Überhöhte und verminderte Akkorde werden mit Symbolen dargestellt, die mit den Ziffern gepaart sind. Bei einer Moll-Tonart ist die römische Ziffer klein geschrieben. Dur-Tonarten haben zur weiteren Unterscheidung große römische Ziffern.

Was ist Jazzmusik?

Um das eklektische Markenzeichen einer Jazzprogression zu verstehen, kann es hilfreich sein, sich die Ursprünge oder Wurzeln des Genres anzusehen. Die Jazzmusik wurde Anfang des 20. Jahrhunderts in New Orleans geboren.

Diese Stadt war unglaublich vielfältig, was dazu führte, dass Jazzmusiker die Klänge von Swing, Jazz-Blues, Ragtime und Bandmarsch zu einem unverwechselbaren Sound kombinierten. Dieses Genre basiert weitgehend auf Improvisation und Experimenten mit Genre-Helden wie Duke Ellington und Benny Carter.

Jazzmusiker und -sänger sind dafür bekannt, dass sie über ein bemerkenswertes Maß an technischem Können und Fachwissen verfügen. Wie das Sprichwort sagt, muss man die Regeln kennen, um die Regeln zu brechen, und viele Jazzmusiker nehmen sich dies zu Herzen, wenn es um Musiktheorie geht.

Was definiert Jazz-Akkordprogressionen?

Wenn Sie Ihre Akkorde von der Masse abheben wollen, ist die Verwendung einer Jazz-Akkordfolge ein guter Anfang. Eine Jazz-Akkordfolge ist in der Regel komplexer als die typische Pop- oder Rock-Akkordfolge und bricht oft mit einigen der traditionellen Regeln der Musiktheorie, indem sie Stapel und Spannungen verwendet, um stimmungsvolle, unvergessliche Gefühle zu erzeugen.

Von Charlie Parker bis Louis Armstrong weisen Jazz-Standardprogressionen einige gemeinsame Merkmale auf. Hier sind einige Merkmale, die Sie bei Jazz-Akkordfolgen erwarten können.

Rhythmus

Haben Sie Rhythmus? Die Phrasierung der Jazzmusik ist einzigartig, da sie Synkopen und Offbeat-Ausdruck als Teil ihres charakteristischen Klangs beinhaltet. Im Gegensatz zu den meisten anderen Musikrichtungen muss Jazzmusik nicht zwangsläufig auf die Downbeats fallen.

Jazz-Akkordprogressionen sind fließend und haben oft Leittöne zwischen den Akkorden, um Interesse zu wecken und eine organischere Komposition zu schaffen.

Da die Jazzmusik aus der Improvisation hervorgegangen ist, ist die Schaffung dieses dynamischen Kontrasts von entscheidender Bedeutung. Die Rhythmuswechsel im Jazz halten Sie auf Trab, wenn Sie diese hochdynamische Musikform hören.

Dynamics

Jazz-Musik basiert auf Live-Genre-Bending und Improvisation. Ob du nun Jazzgitarre spielst oder ein paar Jazz-Blues-Akkorde scattest, du wirst eine breite Palette von Tönen und Ebenen zum Ausdruck bringen. Jazzmusik schwankt in Abhängigkeit von der Botschaft der Musik.

7er/9er Jahre

7. und 9. beziehen sich auf die Position der Noten innerhalb der 12 Tonarten, die auf der Ausgangstonart basieren. In der Tonart C-Dur zum Beispiel ist die 7. Note in der Tonleiter B. Ein CMaj7-Akkord ist also C-E-G-B und fügt dem üblichen Akkord C-Dur, der als C-E-G geschrieben wird, eine 7.

Der 7. Akkord hat eine zusätzliche Note, die einem ansonsten bekannten Akkord Spannung und Interesse verleiht. Neuner, Dreizehntel usw. verwenden alle dasselbe Prinzip, indem sie zusätzliche Noten auf den Basisakkord aufsetzen. Ein grundlegender Jazz-Akkord klingt dank dieser zusätzlichen Noten viel tiefer.

Modulationen

Jazzmusik ist nicht für ihre Geradlinigkeit bekannt. Im Gegensatz zu anderen populären Musikformen wechselt die Jazzmusik oft die Tonarten oder Tonalitäten in einem Prozess, der als Modulation bezeichnet wird. Dieser Wechsel schafft eine dynamische Atmosphäre, für die Jazzmusik bekannt ist.

Dissonanz

Dissonanz bezieht sich auf die Spannung in der Musik. Je näher die beiden Noten beieinander liegen, desto mehr Dissonanz haben sie. Viele Jazz-Akkorde betonen diese Beziehungen, indem sie Spannung erzeugen und wieder auflösen, um den Klang zu verbessern. Klangliche Mittel wie Dominantseptakkorde erleichtern Dissonanzen und Modulationen, die für das Genre charakteristisch sind.

Jazz-Akkordprogressionen Technik

Jazz-Akkordprogressionen sind in ihrem Klang und ihrer Wirkung einzigartig. Hier sind einige der wichtigsten Techniken, die Jazz-Akkordprogressionen so magisch machen, wie sie sind:

Triton-Substitution

Die Tritonus-Substitution, bei der ein Dominant-7-Akkord gegen einen anderen, einen Tritonus entfernten Akkord ausgetauscht wird, wird häufig in der Improvisation verwendet und dient dazu, Spannung zu erzeugen, insbesondere bei Soli.

Zweitrangig Dominant

Ein sekundärer Dominantakkord ist ein 7er-Dominantakkord (oder ein 5er-Akkord mit einer hinzugefügten 7), der auf einer beliebigen Skalenstufe außer dem 5er-Akkord aufgebaut ist. Dieses klangliche Mittel schafft eine befriedigende Variation und hilft beim Übergang von einem Satz zum nächsten.

Abnehmende Passierakkorde

Zwischen den Akkorden einer Tonart werden in Jazz-Standards oft abnehmende Überleitungsakkorde verwendet. Diese Akkorde helfen dabei, Spannung und Entspannung zu erzeugen, besonders wenn man sich zwischen der Tonika und den Skalengraden 4 und 5 bewegt.

Blütezeit

Das ist zwar ziemlich allgemein und schwer zu definieren, aber Jazz-Akkordfolgen sind im Allgemeinen komplexer als die typische Akkordkombination. Anstelle eines einfachen Wechsels zwischen Moll- und Dur-Akkorden arbeiten Sie mit Progressionen wie Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Dies zeigt sich beim Stacking in der Jazzmusik, beim Hinzufügen von Walking-Bass-Linien und zusätzlichen Leitnoten, um von einer Modulation zur nächsten zu gelangen. In der Jazzmusik werden diese Zusätze bevorzugt, da sie den Geist der Improvisation verkörpert.

Jazz-Akkordprogressionen in der Musik von heute

Nicht jeder ist ein Fan der klassischen Jazzmusik. Dennoch tauchen Jazz-Akkordfolgen oft in der Musik auf, die wir heute lieben:

Beispiele für Jazz-Akkordprogressionen

Nachdem Sie nun die Jazz-Akkordfolgen gehört haben, ist es an der Zeit, sie in die Praxis umzusetzen. Hier sind fünf klassische Jazz-Akkordfolgen, die in jeder Tonart verwendet werden können, um Ihre Musik aufzupeppen.

ii-V-I

Variationen der klassischen 2 5 1-Progression sind wahrscheinlich die beliebtesten unter den Jazz-Standards. Wie bei jeder Akkordfolge können Sie auch hier eine 7. für zusätzliches Interesse hinzufügen. In der Tonart C entspricht diese Akkordfolge dem Dm7 zu G7 zu Cmaj7.

Die Progression ii v i, oder in diesem Fall ii V I, zieht sich durch viele Musikgenres, darunter auch "Sunday Morning" von Maroon 5:

I-vi-ii-V

Diese einfache Progression eignet sich hervorragend, um die Tonart festzulegen, die mit dem bekannten I-Dur- und Fünf- oder Dominant-Akkord beginnt und endet. Nehmen Sie sich ein Beispiel an Klassikern wie "Cheek to Cheek" von Fred Astaire:

IV-iv

Es mag zwar seltsam erscheinen, aber der Wechsel von der großen 4 zur kleinen 4 kann schon eine eigene Akkordfolge sein. Es ist auch eine ziemlich einfache Akkordfolge, die man sich merken kann, wenn man Schwierigkeiten hat, Jazzakkorde zu lernen. In der Tonart C-Dur würde dies zum Beispiel dem Übergang von Fmaj7 zu Fmin7 entsprechen.

Man kann diese Entwicklung in Songs wie George Bensons "There Will Never Be Another You" hören:

I-IV

Die I IV-Akkordfolge besteht zwar nur aus zwei Akkorden, aber das macht sie nicht weniger wirkungsvoll. Sie ist weitaus seltener als die in der Popmusik sehr verbreitete I-V-Akkordfolge, aber man hört sie immer noch in berühmten Klassikern wie John Lennons "Imagine":

iii-vi-ii-v

Obwohl die iii vi ii v oft als Umkehrung zwischen den Abschnitten verwendet wird, ist sie im Zusammenhang mit Jazz-Akkorden dennoch erwähnenswert. Songs mit Jazzeinflüssen sind in der Regel recht dynamisch und enthalten regelmäßig einen Wechsel, anstatt die gleichen Akkorde immer wieder zu wiederholen.

Der Moll-Akkord ii v kann je nach Grundlage des Stücks durch einen V-Dur-Akkord ii ersetzt werden. Da Jazzmusik regelmäßig zwischen Dur und Moll schwankt, können Sie mit jedem Akkord auf dieselbe Weise experimentieren, wie Sie es mit der Substitution des ii v-Akkords tun.

Imaj7-II7-iim7

Diese klassische Jazz-Akkordfolge hat sich den Ruf erworben, eine der besten zu sein. Sie findet sich in Songs wie "The Girl From Ipanema" und "Take the A Train":

Allein in "The Girl From Ipanema" erleben Sie Akkordverschiebungen von F#dim7 zu Gm7 zu C7 zu Am7 zurück zu C7. Jeder Takt kann im Kontext einer Jazz-Akkordfolge anders sein.

Wie man eine Jazz-Akkordprogression erstellt

Sie haben die Magie der Jazz-Akkordfolgen kennengelernt, jetzt ist es an der Zeit, Ihre eigenen zu entwickeln! Hier erfährst du, wie du in 5 einfachen Schritten deine eigenen Jazz-Akkorde bauen kannst.

1. Wählen Sie Ihren Startschlüssel

Um Ihre Akkordfolge zu erstellen, müssen Sie zunächst die Tonart oder Notenfamilie auswählen, in der Sie Ihre Akkorde erstellen möchten. Jazzmusik ist insofern einzigartig, als man häufig von einer Tonart in eine andere wechselt. Daher ist es auch eine gute Idee, alle anderen relativen Tonarten für zukünftige Modulationen zu skizzieren.

Wählen Sie eine Tonart innerhalb Ihres Stimm- oder Instrumentenbereichs, in der Sie sich wohlfühlen. Im Zweifelsfall sollten Sie sich für die Tonart C entscheiden, um anfängliche Vorzeichen zu vermeiden, wenn Sie komplexe Wendungen und Variationen in Ihrer Musik spielen.

2. Schreiben Sie Ihre Akkordtabelle auf

Sobald Sie die Tonart ausgewählt haben, ist es an der Zeit, Ihre Akkordtabellen zu erstellen. Bei Jazz-Akkordfolgen ist es ratsam, sowohl Dur- als auch Moll-Akkordkonfigurationen aufzuschreiben, da Sie regelmäßig zwischen den beiden Tonarten wechseln und dabei verminderte Akkorde und andere Verzierungen einstreuen werden. Sie können auch eine Akkordtabelle als Referenz verwenden, wenn Sie nicht weiterkommen.

3. Experimentieren Sie mit neuen Kombinationen

Jetzt ist es an der Zeit, etwas Spaß zu haben! Sie können mit traditionellen Jazz-Akkordfolgen-Kombinationen wie vi ii v beginnen oder Jazz-Standards nachspielen, aber Sie können auch nach Belieben mischen und anpassen. Beachten Sie, dass einige der stärksten klanglichen Beziehungen in der Jazzmusik auf dem Zusammenspiel zwischen den Skalengraden i, ii, iv und v beruhen, so dass Sie unbedingt mit diesen verschiedenen Kombinationen spielen sollten.

4. Das charakteristische Gewürz hinzufügen

Beim Spielen von Jazzmusik geht es vor allem darum, Ihren Stücken eine zusätzliche Würze zu geben. Wenn Sie eine Akkordfolge gefunden haben, die Ihnen gefällt, finden Sie Möglichkeiten, Variationen, Bewegung und zusätzliche Schichten in den Kontext Ihres Songs einzubauen.

Vielleicht nimmst du den C-Dur-Akkord und wandelst ihn in einen Cmaj7 um. Vielleicht bauen Sie einen Rhythmuswechsel ein und lassen Ihren V-Akkord auf dem Abwärtsschlag aufschlagen. Vielleicht verwendest du halbverminderte Akkorde zwischen den Vorzeichenakkorden, um die Lücke zu schließen.

Im Jazz gibt es keine Regeln! Spielen Sie mit Ihrer Phrasierung, um Ihre Melodie so dynamisch und abwechslungsreich wie möglich zu gestalten.

5. Improvisieren, überarbeiten und wiederholen!

Da haben Sie es! Sobald Sie eine Akkordfolge haben, ist es an der Zeit zu improvisieren und die Musik im echten Jazz-Stil zu ergänzen. Spielen Sie Jazzgitarre, Scat oder ein Riff auf den Tasten über Ihrer Progression. Die Möglichkeiten sind endlos.

Jazz-Akkordprogressionen sind etwas Besonderes. Sie gehen Risiken ein, fügen Schnörkel hinzu und bauen Spannung auf, um der Musik eine Tiefe und Dimension zu verleihen, die sonst nur schwer zu finden ist. Ich hoffe, dieser Leitfaden macht es Ihnen leichter, Jazzakkorde in Ihre Musik einzubauen.

Egal, ob Sie ein erfahrener Jazzgitarrist oder ein angehender Musiker sind, der komplexere Akkorde spielen möchte, Jazzmusik ist etwas für Sie. Viel Spaß beim Experimentieren mit Jazz-Akkordprogressionen!