Das Wesen des Jazz ist geprägt von kreativer Freiheit und Improvisation, und so ist es nicht verwunderlich, dass im Laufe der Jahrzehnte unzählige Musikinstrumente in Jazzplatten integriert wurden.

Doch welche Musikinstrumente sind das Rückgrat des Genres, und wo kann man sie in ihrer ganzen Pracht hören?

Im heutigen Artikel geht es um Jazz-Instrumente: Von der Rhythmusgruppe bis zu den Leads und den unerwartetsten Instrumenten werden wir jedes Instrument beschreiben und seinen Platz im sich ständig verändernden Ökosystem des Jazz erläutern.

Die Rhythmusgruppe

Die Rhythmusgruppe ist das Fundament eines Jazzensembles. Ihre Hauptaufgabe ist es, die Hauptinstrumente zu unterstützen, aber sie können auch ihre eigenen Soli spielen. Die Instrumente, die in diese Kategorie fallen, sind Klavier, Bass und Schlagzeug.

Schlagzeug

Zu sagen, dass das Schlagzeug im Jazz entscheidend ist, wäre eine Untertreibung! Darüber hinaus sind Jazz-Schlagzeuger in der Regel eine Kraft, mit der man rechnen muss. Sie halten nicht nur das Tempo, sondern sorgen auch für Synkopen und eine sich entwickelnde Dynamik, um die Intensität eines Stücks zu steigern.

Jazz-Schlagzeuger sind für das "Swing"-Gefühl verantwortlich, das man in den meisten Jazz-Stücken findet. Dies geschieht durch nuancierte Veränderungen der Noten, um einen tanzbaren Rhythmus zu schaffen, wobei der Schwerpunkt auf Ride-Becken oder Hi-Hat-Mustern liegt und subtile Variationen der Kleinen und Großen Trommel hinzugefügt werden.

Jazz-Schlagzeugsets sind in der Regel recht minimalistisch, enthalten aber höchstwahrscheinlich eine große Trommel, eine kleine Trommel, Tom-Toms, eine Hi-Hat und Becken.

Beste Spieler: Max Roach, Buddy Rich, Art Blakey

Empfohlene Musik: Art Blakey and the Jazz Messengers - Moanin' (1958)

Kontrabass

Der Kontrabass schließt die Lücke zwischen der Rhythmusgruppe und den führenden Instrumenten. In der Regel spielt der Bassist die Grundtöne der Akkorde, verstärkt den Beat und bietet gleichzeitig ein solides Fundament für die Soloinstrumente.

Der Bassist kann sich mit dem Schlagzeuger zusammentun und oft Walking-Bass-Linien verwenden, um dem Song eine klare Richtung zu geben, oder er übernimmt die Kontrolle über die Melodie mit komplizierten Mustern oder melodischen Soli. Weniger populär ist auch die elektrische Bassgitarre, die man auf der Bühne sehen kann (Jaco Pastorius).

Beste Spieler: Charles Mingus, Paul Chambers

Empfohlener Titel: Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

Klavier

Das Klavier spielt im Jazz eine doppelte Rolle: Es hilft mit rhythmischen Akkorden, den Takt zu halten, und liefert die harmonische Grundlage, auf der die Hauptinstrumente improvisieren können.

So wie Schlagzeuger für den "Swing" verantwortlich sind, sorgen Pianisten im Jazz für das so genannte "Comping": Sie begleiten die Melodie, indem sie Akkorde in einer lebendigen und rhythmischen Weise spielen, während sie anderen Instrumenten Raum lassen, um in den Mittelpunkt zu treten.

Obwohl es als Rhythmusinstrument gilt, können Klavierspieler auch Soli spielen und improvisieren.

Beste Spieler: Thelonious Monk, Bill Evans

Empfohlener Titel: Bill Evans Trio - Sunday at the Village Vanguard (1961)

Führt

Die Hauptinstrumente im Jazz sind in der Regel diejenigen, die die Hauptmelodie spielen und wiederkehrende Soli haben. Diese Instrumente verleihen dem Ensemble eine unverwechselbare Stimme und sind die wichtigsten Instrumente, um den Charakter eines Songs auszudrücken. Holz- und Blechblasinstrumente sind der Inbegriff von Lead-Instrumenten im Jazz, aber sie sind nicht die einzigen.

Gitarre

Anders als in der Rock- oder Bluesmusik hat die Gitarre in der Jazzmusik eine nuanciertere Rolle, ähnlich dem Rhythmusfundament, das das Klavier liefert. In einigen Fällen spielen Gitarristen Einzeltitelmelodien und erfüllen damit die Rolle eines Lead-Instruments, können aber auch einfach die Bläser mit Begleitakkorden begleiten.

Im Laufe der Jahrzehnte haben zahllose Gitarristen die Möglichkeiten dieses vielseitigen Instruments im Jazz erkundet, sei es mit einer akustischen oder elektrischen Gitarre oder durch die Mischung und Überschreitung von Genres. Jazzgitarristen verwenden oft einen cleanen Ton, der die natürliche Wärme des Instruments durchscheinen lässt.

Beste Spieler: Wes Montgomery, Pat Metheny

Hörempfehlung: Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)

Saxophone

Saxophone sind untrennbar mit der Entstehung und Entwicklung des Jazz verbunden. Im Laufe der Jahrzehnte haben sich diese vielseitigen Blasinstrumente an die verschiedenen Stile des Genres angepasst und sind nach wie vor ein fester Bestandteil der Bühne.

Es gibt vier Haupttypen von Saxophonen, die üblicherweise im Jazz verwendet werden:

Altsaxophon: Mit seinem hellen Klang wird das Altsaxophon meist als Leadstimme eingesetzt. Es hat einen großen Tonumfang und eine große Ausdruckskraft, weshalb es oft für mitreißende Soli verwendet wird.

Tenorsaxophon: Tiefer als das Altsaxophon bietet das Tenorsaxophon ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Kraft und Wärme, was es ideal für Spieler macht, die zwischen Soli und Komposition wechseln.

Sopransaxophon: Das Sopransaxophon hat eine höhere Tonlage und einen durchdringenderen Klang als das Altsaxophon. Es verleiht der Jazzband eine ätherische Qualität und hat die Dynamik, die für den Auftritt eines Sängers typisch ist.

Baritonsaxophon: Die Klangsignatur des Baritons ist die tiefste in der Saxophonfamilie. Als Lead-Instrument ist es nicht so häufig zu hören, aber in Kombination mit anderen Bläsern kann es Resonanz und Tiefe verleihen, besonders in Big Bands.

Beste Spieler: John Coltrane (Tenor, Sopran), Charlie Parker (Alt)

Empfohlene Musik: John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Trompeten

Genau wie Saxophone werden Trompeten im Jazz seit den Anfängen des Genres eingesetzt. Was sie so beliebt macht, sind ihr heller Klang, ihre Tragbarkeit, ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, eine breite Klangpalette zu erzeugen, von Staccatos bis Legatos.

Hier sind die im Jazz verwendeten Trompetenarten aufgeführt:

B-Trompete: Sie ist die Standardtrompete im Jazz, weil sie am vielseitigsten ist. Sie kann sowohl kraftvolle hohe Töne als auch einhüllende tiefe Töne erzeugen. Du hast sie wahrscheinlich schon unzählige Male gesehen.

Flügelhorn: Das Flügelhorn ist fast identisch mit der Trompete, hat aber einen breiteren Schallbecher. Es hat einen weicheren und sanfteren Klang, wodurch es sich gut für Kompositionen eignet, aber nicht ideal als Lead-Instrument ist.

Kornett: Das Kornett ist wie eine Trompete, aber mit einem wärmeren und leiseren Klang. Die Trompete hat es fast vollständig verdrängt, außer in Jazzbands alten Stils.

Beste Spieler: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker

Empfohlene Musik: Miles Davis - Kind of Blue (1959)

Posaunen

Die Posaune ist ein weiteres wichtiges Blechblasinstrument, das im Jazz zum Einsatz kommt. Ihr charakteristischer Klang ist reich und kraftvoll, und die Möglichkeit, durch einen Zugmechanismus zwischen den Noten zu gleiten, macht sie zu einem äußerst vielseitigen Instrument.

Es gibt mehrere Arten von Posaunen, die im Jazz verwendet werden:

Tenorposaune: Die Tenorposaune ist die häufigste Posaunenart im Jazz. Die Tenorposaune hat einen mittleren Tonumfang und ist vielseitig genug, um sowohl melodische Linien als auch rhythmische Harmonien zu spielen. Sie hat in der Regel den gleichen Tonumfang wie eine Baritonstimme.

Bassposaune: Im Vergleich zur Tenorposaune hat die Bassposaune einen tieferen und volleren Klang und wird daher in der Regel zur Verstärkung der unteren Lagen eines Jazz-Ensembles verwendet.

Ventilposaune: Im Gegensatz zu den oben genannten Posaunentypen, die einen Zug zur Tonhöhenveränderung benutzen, verwendet die Ventilposaune Ventile wie bei einer Trompete. Das macht es einfacher, schnelle Passagen zu spielen, opfert aber den weichen, gleitenden Klang, der die Zugposaune so beliebt macht.

Beste Spieler: J.J. Johnson, Curtis Fuller

Hörempfehlung: J.J. Johnson - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1 (1953)

Das Unkonventionelle

Die folgenden Instrumente sind vielleicht nicht so gebräuchlich wie andere Jazzinstrumente, aber sie bringen einzigartige Klänge und Texturen in eine Jazzband und wurden im Laufe der Jahre von vielen berühmten Musikern verwendet.

Vibraphon

Das Vibraphon wird häufig im modernen Jazz eingesetzt und eignet sich sowohl als Rhythmus- als auch als Lead-Instrument. Mit seinen Metallstäben und Resonanzröhren ist es ein Instrument, das einen unverwechselbaren und kraftvollen Klang erzeugt. Die Jazz-Gemeinde ist gespalten: Die einen lieben es, die anderen finden es fehl am Platz.

Beste Spieler: Lionel Hampton, Milt Jackson

Hörempfehlung: Milt Jackson - Bags' Groove (1957)

Akkordeon

Vor allem dank des unglaublichen Werks des Jazzmusikers Richard Galliano hat sich das Akkordeon eine Nische in den von der europäischen Volksmusik beeinflussten Jazzstilen wie dem Gypsy Jazz und dem Tango Jazz geschaffen. Die Fähigkeit, gleichzeitig Melodie und Harmonie zu spielen, macht das Akkordeon zu einer interessanten Ergänzung für Ensembles aller Größenordnungen, und es ist wahrscheinlich das am schwierigsten zu beherrschende Instrument!

Beste Spieler: Richard Galliano, Art Van Damme

Empfohlene Anhörung: Richard Galliano - French Touch (1998)

Geige

Geige und Jazz? Aber sicher! Wenn sie richtig eingesetzt wird, kann dieses für die klassische Musik typische Instrument die Klangpalette von Jazzensembles erheblich erweitern, ohne sie zu entnaturalisieren. Sie hat vielleicht nicht die swingenden Eigenschaften anderer Instrumente, aber die Geige kann die Schärfe eines Stücks verstärken und es auf die nächste Ebene heben.

Beste Spieler: Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Mark Feldman

Empfohlene Anhörung: Stéphane Grappelli - Django Reinhardt & Stéphane Grappelli: Quintett des Hot Club of France (1934-1948)

B-Klarinette

Obwohl die Klarinette heute weniger verbreitet ist als in den Anfängen von Dixieland und Swing, ist sie mit ihrem holzigen Klang und ihrem großen Tonumfang ein perfektes Soloinstrument für nostalgisch angehauchten Jazz.

Beste Spieler: Benny Goodman, Artie Shaw, Eric Dolphy (Bassklarinette)

Hörempfehlung: Benny Goodman - Das berühmte Jazzkonzert in der Carnegie Hall 1938 (1938)

Flöte

Die Beweglichkeit der Flöte macht sie perfekt für schnelle und komplizierte Jazzparts sowie für improvisierte Soli. Mit ihrem leichten und luftigen Klang bietet die Flöte einen interessanten Kontrast zu den traditionelleren Blech- und Holzblasinstrumenten.

Beste Spieler: Herbie Mann, Hubert Laws

Empfohlener Titel: Herbie Mann - At the Village Gate (1961)

Marimba

Das Marimbaphon ist im Wesentlichen ein Vibraphon mit Holzstäben und bietet einen wärmeren und erdigeren Klang. Es ist im Jazz nicht sehr verbreitet, aber einige innovative Musiker haben bewiesen, wie ausdrucksstark und eindringlich dieses Instrument in Jazzorchestern sein kann.

Beste Spieler: Bobby Hutcherson, Dave Samuels

Empfohlene Musik: Bobby Hutcherson - Components (1966)

Hammondorgel

Die Hammond-Orgel stammt aus dem Gospel und Soul, Genres, die sich oft mit dem Jazz vermischen. Sie kann gleichzeitig gehaltene Akkorde und Basslinien erzeugen, sie kann entweder verzerrt oder durch Hall und Delays beruhigt werden, was ihre Klangpalette noch erweitert.

Schließlich hat sie einen unverwechselbaren Klang und die Fähigkeit, einen Raum mit einem kraftvollen Sound zu füllen. Was gibt es an dieser elektrischen Orgel nicht zu lieben?

Beste Spieler: Jimmy Smith, Larry Young

Empfohlene Musik: Jimmy Smith - Back at the Chicken Shack (1963)

Und das ist alles, was ich über Jazzinstrumente weiß! Wie ich zu Beginn des Artikels sagte, liegt die Schönheit des Jazz in seiner Unvorhersehbarkeit und Ausdrucksfreiheit. Die oben genannten sind zwar die gängigsten Instrumente, aber es gibt noch viele andere, die aus anderen Genres entlehnt oder in größeren Ensembles verwendet werden und ein Jazzstück einzigartig machen können.

Wenn Sie gerade erst damit begonnen haben, dieses zeitlose Genre zu erforschen, empfehle ich Ihnen, dies mit einem offenen Geist zu tun: Lernen Sie von den Meistern, die vor Ihnen kamen, während Sie die unendlichen Möglichkeiten berücksichtigen, die Ihnen die Instrumente bieten, die Ihnen zur Verfügung stehen. Jedes Holz- und Blechblasinstrument hat bestimmte klangliche Eigenschaften, die es gut mit Ihrem bestehenden Ensemble verschmelzen lassen, also wählen Sie jede Komponente Ihrer Band perfekt aus und hören Sie nie auf zu experimentieren. Viel Spaß!