Der lokrische Modus ist der siebte Modus der Durtonleiter und der letzte in der grundlegenden modalen Reihe. Er ist wahrscheinlich auch einer der am wenigsten verwendeten Modi überhaupt, was bedeutet, dass man ihn wahrscheinlich nicht sehr oft in Musikstücken sehen wird.

Trotzdem ist es ein sehr nützliches Werkzeug, das man in der Tasche haben sollte.

Heute werden wir eintauchen und die Besonderheiten des lokrischen Modus erkunden. Wir werden erfahren, was der lokrische Modus ist, warum er so besonders ist und wie Sie ihn in Ihrer Musik verwenden können.

Zunächst jedoch eine kurze Zusammenfassung der Definition von Musikmodi.

Was sind Modi?

Modi in der Musiktheorie sind den Tonleitern sehr ähnlich. Sie beginnen bei einer bestimmten Note und bewegen sich durch die restlichen Noten der Reihe nach oben oder unten, bis sie wieder zur Oktave zurückkehren.

Sie können sich einen Modus wie eine Dur- oder Molltonleiter vorstellen.

Modi unterscheiden sich von regulären Dur- oder Molltonleitern dadurch, dass sie einzigartige klangliche Merkmale und Beziehungen aufweisen.

In der Durtonleiter finden Sie sieben Modi, die auf den sieben Noten der Durtonleiter basieren.

Der Name des Modus hängt von der Note der Durtonleiter ab, mit der Sie beginnen, auch bekannt als Skalengrad. Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Sie Modi aus einer Durtonleiter ableiten, sehen wir uns die sieben Modi der C-Dur-Tonleiter an.

• C Ionischer Modus - C-D-E-F-G-A-B-
• D-Dorischer Modus - D-F-E-G-A-B-G
• E Phrygischer Modus - E-F-G-A-B-C-D
• F Lydischer Modus - F-G-A-B-C-D-E
• G Mixolydischer Modus - G-A-B-C-D-E-F
• A Äolischer Modus - A-B-C-D-E-F-G
• B Locrischer Modus - B-C-D-E-F-G-A

Was ist der Locrianische Modus?

Der lokrische Modus ist, wie Sie aus der obigen Liste der Modi ersehen können, der siebte und letzte Modus der Durtonleiter. Er beginnt auf der siebten Stufe der Skala.

In der Tonart C-Dur zum Beispiel beginnt der lokrische Modus auf der Note B. Deshalb nennen wir den Modus B-Lokrischer Modus.

Auf dem Foto unten sehen Sie, wie der B-Locrianische Modus aussieht, wenn er auf dem Klavier gespielt wird.

Wenn wir diese lokrische Skala als eine Reihe von Tönen und Halbtönen betrachten würden, würden wir sie wie folgt anordnen:

S-T-T-S-T-T-T

Würden wir hingegen die lokrische Tonleiter in Ganz- und Halbtonschritten anordnen, würden wir sie wie folgt anordnen:

H-W-W-H-W-W-W

Diese Ganzschritt/Halbtonformel unterscheidet sich stark von der Durtonleiterformel, die wie folgt aussieht:

W-W-H-W-W-W-H

Mit der Ganzschritt-/Halbschrittformel der lokrischen Skalen können Sie den lokrischen Modus von jeder Note aus spielen und dem Muster folgen.

Die Skalengrade des lokrischen Modus

Wenn wir die Modi der Durtonleiter betrachten, unterteilen wir sie normalerweise in Dur- und Moll-Modi. Der lokrische Modus ist einer der vier Moll-Modi, einschließlich des dorischen, phrygischen und äolischen Modus.

Das Element, das sie zu einem Moll-Modus macht, ist die dritte Stufe der Tonleiter, die um einen Halbtonschritt erniedrigt ist, was sie zu einer kleinen Terz macht.

Wenn wir den lokrischen Modus mit einem der anderen Modi in Verbindung bringen müssten, wäre er dem phrygischen Modus am ähnlichsten, dank der kleinen Sekunde. Mit der verminderten Quinte in der Skala hat er jedoch noch mehr Moll-Qualität als der phrygische Modus.

Schauen wir uns die sieben Skalenstufen des lokrischen Modus an:

• Wurzel 1
• Kleine Sekunde 2
• Kleine Terz 3
• Perfektes Viertes
• Verminderte Quinte
• Kleine Sechste
• Kleine Septime

Locrian hat den Ruf, einer der "düstersten" Modi der Serie zu sein, da er keine besonderen Eigenschaften aufweist, die ihn auflockern.

Mit so vielen abgeflachten Noten hat es eine sehr ernste, traurige und unbedeutende Qualität.

Verwendung des Locrian-Modus

Schauen wir uns nun einige Möglichkeiten an, wie Sie den Locrian-Modus in Ihrem Spiel verwenden können.

Verwendung des lokrischen Modus in der Jazz-Improvisation

Jazz-Improvisation kennt kaum Grenzen, wenn man selbstbewusst genug ist, die falschen Noten zu spielen und dabei so zu tun, als ob man es beabsichtigt.

Natürlich, Spaß beiseite, lässt der Jazz viele Möglichkeiten für einzigartige Formen der Improvisation offen, obwohl es wirklich von der Art des Jazz abhängt, den Sie spielen. Wenn du zum Beispiel zu einem schönen Billie-Holiday-Stück spielst, wäre es wahrscheinlich seltsam, wenn du versuchen würdest, in einem Locrian-Modus zu puzzeln.

Wenn Sie hingegen mit Tönen experimentieren oder Free Jazz spielen, können die chromatischen Eigenschaften des Locrian-Modus zu Ihrem Vorteil sein.

Wenn Sie diese kleine Sekunde gleich zu Beginn in ein Solo einbauen, kann das eine interessante Sache werden. Sie könnten Ihrem Solo auch einen gewissen Vorteil verschaffen, indem Sie diesen Tritonus anstelle einer normalen Quinte verwenden. Eine der stärksten Möglichkeiten, die der Locrian-Modus bietet, ist es, Spielern einen einzigartigen Vorteil zu verschaffen.

Auf seine dunklen Eigenschaften vertrauen

Einer der Hauptgründe für die Existenz von Locrian ist es, eine natürliche Form der Dunkelheit in die Musik zu bringen. Locrian erhält seinen Charakter durch die vielen flachen Noten, was ihn zum dunkelsten Modus der sieben großen Modi macht.

Die kleine Terz ist der deutlichste Indikator für ihre dunklen Qualitäten, aber wenn man die kleine Sekunde, die kleine Sexte und die verminderte Quinte hinzufügt, erhält man im Grunde die Fähigkeit, ihre dunkelsten Qualitäten aus allen Richtungen anzugreifen.

Es ist so gut wie unmöglich, dem Locrian-Modus Helligkeit zu entlocken. Wenn Sie also versuchen, etwas Helles oder Poppiges zu schreiben, verwenden Sie die Locrian-Skala falsch. Wir empfehlen oft, sie in dramatischen Werken zu verwenden, z. B. als Untermalung für einen Horrorfilm. Sie ist wunderbar geeignet, um eine horrorähnliche Spannung zu erzeugen.

Spielen mit dem Tritonus

Die ersten beiden Intervalle der lokrischen Tonleiter bilden den Tritonus, der über dem Grundton oder der Tonika liegt, und bleiben damit bei der Idee der Dunkelheit. Natürlich haben alle Modi irgendwo Tritonus, aber nicht viele von ihnen haben Tritonus, der über der Tonika liegt, was diesen Modus so interessant macht.

Er ist sogar der einzige, bei dem die Quinte durch eine verminderte Quinte ersetzt wird, was diesem Modus seinen einzigartigen Charakter verleiht.

Mit sieben Noten haben Sie viele Möglichkeiten, dem Hörer zu suggerieren, dass Sie die lokrische Tonleiter verwenden. Keine dieser Noten kann jedoch so viel Klarheit schaffen wie der verminderte Akkord, der die Quinte verwendet. Das ist ein seltsames Gefühl, denn normalerweise verwenden wir die Quinte, um beim Spielen Stabilität zu erzeugen. Wenn Sie jedoch einen dunkleren und geheimnisvolleren Ton erzeugen wollen, kommt die Instabilität der lokrischen Skala besonders gut zur Geltung.

Wenn Sie Gitarrist sind, schalten Sie eine starke Verzerrung ein und spielen Sie den Locrian-Modus, um aggressive Melodien zu erhalten.

Verwenden Sie die Kleine Sekunde

Nach dem Tritonus ist die kleine Sekunde in dieser Skala wahrscheinlich das wichtigste Element. Natürlich ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die lokrische Skala nicht die einzige ist, die auf diesem Intervall aufgebaut ist, da die phrygische Skala ebenfalls einen Halbton verwendet, der sich zur Sekunde bewegt.

Die Verwendung dieses Intervalls ist eine alternative Möglichkeit, neben der verminderten Quinte für Instabilität zu sorgen, da es für den Hörer schwieriger ist, festzustellen, ob die Melodie oder das Lied Teil einer Dur- oder Molltonleiter ist. Selbst ungebildete Zuhörer werden plötzlich das Gefühl haben, dass etwas tonal Einzigartiges vor sich geht.

Dissonanz erzeugen

Einer meiner absoluten Lieblingsaspekte an der lokrischen Tonleiter ist, dass man mit ihr sehr leicht Dissonanzen erzeugen kann, was sie umso erschreckender macht! Egal, welches Instrument du spielst, du kannst die lokrische Tonleiter verwenden, um knackige, dissonante Akkorde mit dieser Tonleiter zu erzeugen.

Der Tonika-Akkord im lokrischen Modus ist zum Beispiel vollständig vermindert. Man kann jedoch noch weiter gehen, indem man eine Septime oder None zum Tonika-Akkord hinzufügt, um einen dim7b9-Akkord zu erhalten. Dieser Akkord ist einem Dur-Sieben-Akkord sehr ähnlich, hat aber eine stärker verdrehte Charakteristik.

Auch über den Tonika-Akkord hinaus gibt es in der Locrian-Skala eine Vielzahl dissonanter Töne, die Sie so weit wie möglich erforschen sollten.

Beispiele für den Locr'schen Modus in der Musik

Es ist ziemlich selten, dass man den Locrianischen Modus in der Musik hört.

Viele Experten sagen, dass der Grund dafür die verminderte Quinte ist, die den Ton ein wenig schräg klingen lässt.

Fragen Sie Leute, die den Locrian-Modus studiert haben, und sie werden Ihnen sagen, dass er sich oft unvollendet anfühlt, fast so, als ob jemand weiterspielen wollte, aber abrupt aufgehört hat.

"Jeux" - Claud Debussy

Während man den lokrischen Modus in vielen modernen Musikstücken nicht findet, kann man ihn oft in experimenteller oder avantgardistischer klassischer Musik hören, insbesondere bei Komponisten, die gerne die Grenzen der Tonalität erweitern.

Claude Debussy brachte zu seiner Zeit ein fantastisches Ballett heraus, das als "Jeux" bekannt ist. Das Ironische daran ist, dass selbst ein so unglaublicher Komponist wie Debussy es offensichtlich nicht ertragen konnte oder nicht die Fähigkeit besaß, das Stück durchgehend in der lokrianischen Skala zu halten.

In diesem Stück gibt es drei verschiedene Stellen, an denen die lokrische Skala zum Einsatz kommt, was beim Zuhören ziemlich offensichtlich ist, da es sich um Momente ernster Dunkelheit handelt.

Debussy nähert sich der lokrischen Tonart auf interessante Weise, indem er sie unmittelbar nach der dorischen Tonart verwendet. Im Wesentlichen verdunkelt er die dorische Tonart, indem er ihr lokrische Merkmale hinzufügt, wodurch das Stück langsam in eine dunklere Umgebung übergeht.

"Präludium in h-Moll - Sergej Rachmaninow

Es ist zwar ziemlich schwierig, Werke zu finden, die ausschließlich im lokrischen Modus geschrieben wurden, aber eine der besten Quellen sind die Werke von Komponisten des 20. Jahrhunderts. Rachmaninow bot einige der besten Darstellungen der Avantgarde- und Modernismus-Bewegungen dieser Zeit.

Beispiele für die lokrische Skala finden sich in seinem "Präludium in h-Moll". Wenn du dir das Stück genau anhörst, wirst du feststellen, dass er die zweite und fünfte Stufe von h-Moll kontinuierlich abflacht.

"Von Staub zu Staub" - John Kirkpatrick

Wenn man über die Verwendung der lokrischen Skala in der modernen Musik spricht, ist eines der häufigsten Beispiele, die man hört, "Dust to Dust" von Folksänger John Kirkpatrick.

Das Besondere an "Dust to Dust" ist, dass Kirkpatrick keine Begleitung hat. Der Song besteht nur aus seiner Stimme und dem dazu passenden Akkordeon, was wahrscheinlich das Beeindruckendste ist, wenn man bedenkt, dass er die Locrian-Skala so mühelos erkunden kann.

Auf den ersten Blick mag es wie ein traditionelles Volkslied klingen, aber es gibt ein paar seltsame Intervalle, die es von anderen Volksliedern dieser Zeit abheben.

Obwohl dieses Stück in der Welt der Volksmusik sehr unkonventionell ist, ist es eines der besten Beispiele dafür, dass jemand eine Melodie verwendet, bei der er die letzten Noten nie zu einer Auflösung bringt.

"Rationaler Blick" - Meshuggah

Wir wären nachlässig, wenn wir nicht über die Verwendung des lokrischen Modus in der Metal-Musik sprechen würden, da er dank seiner dämonischen Eigenschaften häufig in schwereren Metal-Genres verwendet wird. In vielen Metal-Songs wird der Modus aufgrund seiner dissonanten Eigenschaften immer wieder verwendet.

Eines unserer Lieblingsbeispiele für ein Metal-Stück, das die Locrian-Skala verwendet, ist "Rational Gaze" von Meshuggah. Das Schöne an diesem Stück ist, dass es die schiere Wildheit und Kraft veranschaulicht, die man aus einem auf der Locrian-Tonleiter basierenden Gitarrenriff herausholen kann.

Meshuggah schreibt einige extrem harte Songs, in denen technisches Können und komplexes Spiel zum Einsatz kommen. Die Eröffnung dieses speziellen Songs konzentriert sich auf die Intervalle der kleinen 2 und der verminderten 5, um den Zuhörern etwas mehr Intensität zu bieten.

Abschließende Überlegungen - Die Geheimnisse des Locrian-Modus entschlüsseln

Obwohl der lokrische Modus einer der dunkelsten und am wenigsten vorteilhaften diatonischen Modi ist (zumindest in der populären Musik), kann er ein einzigartiges Werkzeug sein, das man in der Tasche hat, wenn man ein helleres Stück kontrastieren oder etwas schreiben muss, das sich moll oder diatonisch unvollständig anfühlt.

Um ein Gefühl für den lokrianischen Modus zu bekommen, spielen Sie zunächst B auf dem Klavier und bewegen sich entlang der weißen Noten, bis Sie das B darüber erreichen. Sie werden dieses unvollständige Gefühl bemerken, sobald Sie das letzte B erreicht haben, denn Sie werden fast wollen, dass es bis zum C weitergeht.

Wenn Sie sich daran gewöhnt haben, die Locrian-Skala zu hören, sollten Sie sie in Ihren Songs verwenden, da sie eine einzigartige dunkle Identität besitzt. Ob Sie nun dramatische Filme vertonen oder den nächstbesten Shred-Metal-Track schreiben, der Locrian-Modus bietet eine einzigartige emotionale Intensität, die Sie nirgendwo anders finden werden.

Wir hoffen, dass Sie experimentieren und versuchen, den lokrischen Modus in Ihrer Musik oder in Ihrem Studium zu verwenden.

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