Die Akustikgitarre gibt es schon seit Tausenden von Jahren, und obwohl wir die Fähigkeit, sie zu spielen, gemeistert haben, ist sie immer noch eines der schwierigsten Instrumente, wenn es darum geht, sie richtig abzumischen. Meistens enden Amateur-Ingenieure und -Aufnahmetechniker entweder mit matschigen, wummernden Akustikgitarrenaufnahmen, die die tiefen Töne verdecken, oder mit dünnen, harten Spuren, die Leads und Gesang überdecken.

Wenn Sie die Akustikgitarre jedoch richtig abmischen, erhalten Sie eine natürliche Wärme und einen Schimmer, der in jedem Mix großartig klingt!

Um Ihnen dabei zu helfen, habe ich eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Abmischen von akustischen Gitarren zusammengestellt. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie man Akustikgitarren abmischt und komprimiert und wie man Effekte wie Sättigung und Hall hinzufügt.

Die richtige Aufnahme

Wenn Sie auch die Kontrolle über den Aufnahmeprozess haben, nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Klang an der Quelle erhalten. Viele Leute haben heutzutage eine "Fix it in the mix"-Mentalität. Leider kann es bei einem natürlichen Instrument wie der Akustikgitarre fast unmöglich sein, es zum Laufen zu bringen, wenn man keine gute Ausgangsbasis hat.

Tun Sie Ihr Bestes, um beim Tracking einen Sweet Spot zu finden. Wenn etwas nicht richtig klingt, sollten Sie einige Variablen anpassen.

Vielleicht ist das Mikrofon, das Sie verwenden, nicht das richtige, oder es ist schlecht positioniert.

Vielleicht ist der Aufnahmeraum nicht behandelt und die Reflexionen sind zu stark.

Vielleicht müssen Sie die Saiten wechseln, um unerwünschte Quietschgeräusche zu beseitigen.

Es ist hundertmal einfacher, eine Akustikgitarre in einer Mischung gut klingen zu lassen, wenn sie an der Quelle gut klingt.

Überlegungen zur Rolle der Akustikgitarre

Bevor wir uns mit dem Abmischungsprozess befassen, möchte ich kurz auf einen entscheidenden Aspekt eingehen, den viele Produzenten vergessen - die Entscheidung über den Zweck jedes Elements im Mix.

Sie müssen entscheiden, warum die Akustikgitarre überhaupt da ist.

Soll er das Hauptelement des Tracks sein, oder sollte er eher eine Nebenrolle spielen und harmonische oder rhythmische Komplexität hinzufügen?

Mit dieser Frage können Sie sofort entscheiden, wie Sie aufnehmen UND mischen wollen, bevor Sie überhaupt anfangen.

Mikrofonierung einer Akustikgitarre

Bei der Aufnahme von Akustikgitarren gibt es einige wichtige Variablen, die Sie beachten sollten. Ich möchte nicht zu sehr auf die Stereoaufnahme mit zwei Mikrofonen eingehen, denn das ist etwas ganz anderes, also nehmen wir für dieses Beispiel an, dass Sie mit einem einzigen Mikrofon aufnehmen.

• Finden Sie den richtigen Raum: Wenn Sie den richtigen Aufnahmeraum wählen, ersparen Sie sich im Nachhinein eine Menge Kopfschmerzen. Wenn Sie kein behandeltes Studio haben, in dem Sie aufnehmen können, empfehle ich Ihnen, in Räumen mit vielen weichen Möbeln aufzunehmen, da diese unerwünschte Reflexionen absorbieren können.
• Experimentieren Sie mit der Platzierung des Mikrofons im Raum: Wenn Sie Ihr Mikrofon im Raum platzieren, versuchen Sie, nicht genau in der Mitte oder an den Wänden zu stehen, um stehende Wellen und starke Reflexionen zu vermeiden. Der beste Klang ist in der Regel etwas außerhalb der Mitte zu finden.
• Experimentieren Sie mit dem Mikrofonabstand: Um ein Gleichgewicht zwischen überwältigendem Nahbesprechungseffekt und Leistungsverlust zu finden, muss man den richtigen Abstand zwischen der Mikrofonkapsel und der akustischen Gitarre finden. Ich fange oft damit an, das Mikrofon eine Armlänge entfernt zu platzieren und passe es von dort aus an.
• Spielen Sie mit dem Winkel: Auch die Höhe und die Ausrichtung des Mikrofons können Ihre Gitarrenaufnahme erheblich beeinflussen. Es ist oft eine gute Idee, sich vom Schallloch fernzuhalten, um Dröhnen zu vermeiden. Ich beginne in der Regel damit, mein Mikrofon am 12. Bund anzuwinkeln, so dass es sich genau über dem Schallloch befindet.

Finden Sie Ihr Gleichgewicht

Bevor Sie Plug-ins zum Abmischen verwenden, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Akustikgitarre in Ihrer Mischung ausgewogen ist. Das bedeutet, dass die Lautstärke im Verhältnis zu den anderen Instrumenten in der Mischung richtig eingestellt wird. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig dieser Schritt ist.

Egal, wie viel EQ, Kompression oder Effekte Sie verwenden, wenn Sie keine ausgewogene Mischung haben, wird es nicht richtig klingen.

Eine gute Übung, die ich gerne verwende, ist das Abmischen einer akustischen Gitarre, wobei ich so tue, als hätte ich keine Plug-ins, mit denen ich sie abmische. Auf diese Weise beschränke ich mich auf die Lautstärke, um den bestmöglichen Klang zu erzielen. Du wärst überrascht, wie weit du mit einem Fader kommen kannst.

Sichern Sie Ihr Timing

Sobald Sie Ihre Akustikgitarren ausbalanciert haben, müssen Sie sicherstellen, dass sie zum Rest des Tracks richtig getaktet sind. Das bedeutet, dass Sie Ihre Aufnahmen schneiden, dehnen und anpassen müssen, damit sie im Takt und in der Tasche sind.

Ich bin immer wieder erstaunt, wie sehr das Timing meine Gitarre in der Mischung platzieren kann. Wenn Sie schon dabei sind, sollten Sie auch die Störgeräusche in den Aufnahmepausen beseitigen, damit der Track nicht mehr Platz wegnimmt, wenn die Akustikgitarre nicht spielt.

Meine Starter-Signalkette

Beim Abmischen von Akustikgitarren verwende ich in der Regel eine einfache Kette, mit der ich beginne. Diese Kette besteht aus vier Hauptelementen:

• Subtraktiver EQ: Beseitigung problematischer Frequenzen
• Kompression: Dynamische Kontrolle ermöglichen
• Additiver EQ: Klangformung
• Nachhall: Hinzufügen von Atmosphäre (insbesondere bei Aufnahmen in einer toten Umgebung)

Manchmal füge ich Sättigungs- und andere Effekte hinzu, wenn es der Song erfordert, aber diese vier Elemente finden sich in so gut wie jedem meiner Akustikgitarren-Mixe.

Subtraktiver EQ

Wenn ich eine Akustikgitarre abmische, versuche ich als Erstes, die so genannten "Problemfrequenzen" zu beseitigen.

Dazu können gehören:

• Schlammiges Low-End
• Unangenehmer Raumklang
• Tief-Mittel-Resonanz
• Exorbitanter Saitenlärm
• Eine Kombination der oben genannten Punkte

Es ist immer eine gute Idee, diese Probleme so schnell wie möglich zu beseitigen, damit jede weitere Bearbeitung, die Sie verwenden, mit einem klaren und ausgewogenen Klang arbeitet.

Ich fange oft damit an, zu hören, wie der akustische Gitarrensound mit der gesamten Mischung interagiert, und konzentriere mich dabei auf bestimmte Frequenzen, wie die Bässe, Mitten und Höhen. Treffen Sie EQ-Entscheidungen nicht aus dem Zusammenhang heraus. Auch wenn Sie Ihre Akustikgitarre mit subtraktivem EQ allein gut klingen lassen können, bedeutet das nicht, dass sie im Kontext der Mischung gut klingt.

Es kann einige Zeit dauern, bis sich Ihr Ohr auf die Frequenzen eingestellt hat. Je nach Aufnahme der Akustikgitarre werden Sie jedoch wahrscheinlich Probleme bei diesen Frequenzen bemerken.

Dröhnender Tiefpunkt

Wenn Sie mit wummernden tiefen Frequenzen zu kämpfen haben, liegt das wahrscheinlich an Körperresonanz, schlechtem Raumklang oder dem Nahbesprechungseffekt, der eine verstärkte Basswiedergabe bewirkt, weil Ihre Akustikgitarre zu nah am Mikrofon aufgenommen wurde.

Am einfachsten lassen sich diese Probleme mit einem moderaten Hochpassfilter um 80-100 Hz in den Griff bekommen.

Schlammige Tief-Mitten

In den meisten Fällen wird der Dreck in den tiefen Mitten durch unerwünschte Resonanzen im Raum verursacht. Es kann manchmal schwierig sein, diese Frequenzen auszuschalten, da sie oft mit den Frequenzen übereinstimmen, die Sie eigentlich für einen warmen Akustikgitarrenklang benötigen.

Hier geht es darum, ein Gleichgewicht zu finden.

Ich schaue oft zwischen 150-300 Hz, wenn ich den Schlamm abschneide, und zwischen 300-1 kHz, wenn ich grobe Obertöne und Raumklang abschneide. Wenn es ultra-spezifische Frequenzen gibt, die Ihnen in diesem Bereich Probleme bereiten, können Sie einen engen Q-Wert verwenden, um sie zu eliminieren.

Wenn Sie feststellen, dass diese unerwünschten tiefen Mittenfrequenzen nur sporadisch auftreten, empfehle ich Ihnen, stattdessen einen dynamischen EQ zu verwenden, so dass Sie sie nur bei Bedarf absenken und sie ansonsten intakt lassen, um einen wärmeren Klang zu erhalten.

Hartes Mittelmaß

Je nach verwendetem Mikrofon und dem Alter der Saiten kann es vorkommen, dass das Quietschen der Saiten die Gitarre überlagert. Wenn dies der Fall ist, können Sie mit einem dynamischen EQ subtile Abstriche machen, um das Saitengeräusch loszuwerden, wenn es auftritt. Ich ziele oft auf den Bereich zwischen 2 und 5 kHz ab, da dort das Quietschen am stärksten auftritt.

Hohe Frequenzen mit blechernem Klang

Auch hier kann es je nach Gitarre und dem für die Aufnahme verwendeten Mikrofon vorkommen, dass einige hohe Frequenzen einen unangenehmen blechernen oder metallischen Klang haben. Bei der Beseitigung dieser Frequenzen müssen Sie jedoch vorsichtig sein, da Sie sonst zu viel von den wichtigen Höhen wegnehmen, die der akustischen Gitarre eine Dimension verleihen.

In der Regel entscheide ich mich für einen sanften Shelf- oder Tiefpassfilter ab 12 kHz aufwärts.

Komprimierung

Kompression ist der Schlüssel für jede moderne Akustikgitarrenaufnahme, da sie die Dynamik ausgleicht und die Gitarre an ihrem Platz hält.

Natürlich erfordern einige Musikstile mehr oder weniger Kompression als andere. Eine Akustikgitarre klingt in der Folkmusik ganz anders als in der Popmusik, und das hat viel damit zu tun, wie sie komprimiert wird.

Wenn Sie möchten, dass Ihre Akustikgitarre natürlich klingt, können Sie eine langsamere Attack-Zeit und eine schnellere Release-Zeit verwenden, da dies dazu beiträgt, Picks oder Zupfgeräusche für einen perkussiveren Sound hervorzuheben. Wenn Sie andererseits Transienten kontrollieren und die Akustikgitarre in der Mischung zurückdrängen möchten, können Sie eine schnellere Attack-Zeit und eine langsamere Release-Zeit verwenden.

Anhand des Schwellenwerts und des Übersetzungsverhältnisses lässt sich dann bestimmen, wie stark die Kompression ist.

Mein absoluter Favorit bei der Kompression von Akustikgitarren ist das, was ich gerne als "Warm Hug"-Kompression bezeichne. Sie verwendet ein niedriges Verhältnis (2-3:1), einen langsameren Attack, einen schnelleren Release und eine Gain-Reduktion von 2-5 dB.

Dies ist ideal für gleichmäßiges Fingerpicking oder Strumming.

Wenn Sie zusätzliche Pegelspitzen haben, können Sie einen zusätzlichen Kompressor mit einer schnelleren Attack-Zeit, einer schnelleren Release-Zeit und einem höheren Verhältnis einsetzen. Bei Akustikgitarren mit Fingerpicking muss ich oft einen zweiten Kompressor verwenden, da einige Noten stärker hervortreten als andere.

Additiver EQ

Es wäre zwar einfach, eine "geheime" Liste von Boosts für akustische Gitarren zu erstellen, aber in Wirklichkeit sind alle akustischen Gitarren unterschiedlich und einige klingen in bestimmten Bereichen besser als andere. Aus diesem Grund füge ich oft einen kleinen Top-Shelf-Boost ab 10 kHz hinzu, um dem Gitarrensound ein wenig "Glanz" und "Luft" zu verleihen.

Wenn 10 kHz zu blechern klingen, können Sie bis zu 12-15 kHz hochgehen. Verwenden Sie einfach Ihre Ohren, um herauszufinden, was richtig klingt.

Andererseits ertappe ich mich manchmal dabei, dass ich zwischen 150 und 250 Hz anhebe, um meiner Aufnahme mehr Wärme und Fülle zu verleihen. Das kann vor allem bei einem spärlichen Arrangement nützlich sein.

Bereich Zuweisung

Eine Technik, die ich beim Abmischen von Akustikgitarren (oder anderen Instrumenten) gerne anwende, ist die Zuweisung eines Bereichs, in dem sie leben können. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass keines Ihrer Instrumente mit einem anderen um den Platz kämpft.

In diesem Fall können Sie entscheiden, in welchem Frequenzbereich Ihre Akustikgitarre spielen soll, und sie in diesem Bereich anheben. Vergewissern Sie sich nur, dass Sie diesen Bereich nicht anderen Instrumenten in Ihrer Mischung zugewiesen haben, damit sie nicht miteinander um Aufmerksamkeit ringen.

Sie können diese Idee noch einen Schritt weiterführen, indem Sie in anderen Instrumenten desselben Bereichs kleine Einschnitte vornehmen.

Sättigung

Wenn der additive EQ allein nicht ausreicht, können Sie mit Hilfe der Sättigung Ihrem Signal einige angenehme Obertöne hinzufügen.

Die Bandsättigung ist eines meiner Lieblingswerkzeuge für Akustikgitarren, da sie ein wenig Wärme und Dichte für einen Vintage-Vibe hinzufügt. Einige Sättigungs-Plug-ins fügen sogar ein wenig Kompression hinzu, um Pegelspitzen und unerwünschte Härte abzurunden.

Hinzufügen eines Ambientes

Sobald Ihre Akustikgitarre sauber, poliert und ausgewogen in Ihrem Mix klingt, können Sie ihr mit Hall Raum geben.

Während einige professionelle Tontechniker Raummikrofone aufstellen, um den Klang des Raums während der Aufnahme einzufangen, haben die meisten Produzenten von Heimstudios diesen Luxus nicht. Oftmals erhalten sie Aufnahmen, die ein wenig flach oder eindimensional klingen, ohne die Essenz des Raums.

Die Frage ist, wie wir den Hall auf der Akustikgitarre einsetzen können, damit sie besser klingt.

Die Antwort auf diese Frage hängt von Ihrer Mischung ab. Ein subtiler Stereo-Raumhall kann sich hervorragend eignen, um ein Gefühl von physischem Raum um eine akustische Gitarre herum zu erzeugen, ähnlich dem, was Sie hören würden, wenn Sie sie in einem leeren Raum spielen würden.

Raum- und Kammerhall eignen sich hervorragend für natürlichere Klänge, während Hallen- und Plattenhall für dramatischere Klänge geeignet sind.

Von dort aus können Sie die Länge der Hallfahne einstellen, um sie entweder näher oder weiter weg klingen zu lassen. Ich empfehle auch die Verwendung von Pre-Delay, um den trockenen Sound vorne und den Hall hinten zu halten.

EQing Ihres Halls

Das Beste daran, einen Reverb-Send zu verwenden, anstatt den Hall direkt auf die Akustikgitarren-Spur zu legen, ist, dass Sie Ihr nasses Signal mit einem EQ bearbeiten können, um unerwünschte Frequenzen herauszuschneiden. Sie können zum Beispiel einen Tiefpass- und einen Hochpassfilter auf den Reverb-Send anwenden, um zu verhindern, dass das Signal matschig oder blechern klingt, und sich mehr auf die Mitten konzentrieren.

Panning Akustikgitarren

Das Panning beeinflusst, wie Ihre akustischen Gitarren im Stereobild platziert werden.

Viele Toningenieure, die akustische Gitarren doppeln, schwenken sie hart links und hart rechts, um einen möglichst breiten Sound zu erhalten. Dieser Ansatz funktioniert jedoch nicht bei jeder Mischung, und in einigen Fällen kann er sich etwas unzusammenhängend anfühlen.

Ich empfehle, sich mit einem guten Kopfhörer Referenztracks mit Akustikgitarren anzuhören, um zu sehen, wo im Stereofeld die Gitarren positioniert sind. Sie können dann die Referenz verwenden, um Entscheidungen für Ihren eigenen Mix zu treffen.

Den besten Akustikgitarren-Sound aufspüren

Obwohl die Akustikgitarre ein relativ einfaches Instrument ist, gibt es beim Abmischen so viel zu beachten. Wenn Sie jedoch die oben genannten Techniken anwenden, können Sie einen Sound erzielen, der den Mischungen der besten Tontechniker und Produzenten ähnelt.

Viel Spaß beim Mischen und keine Angst vor Experimenten!