Eines der bestgehüteten Geheimnisse der Mischtechniker hat nichts mit EQ oder Kompression zu tun.

Eigentlich hat es nichts mit einem Mischwerkzeug zu tun, außer mit der kleinen Mono-Schaltfläche am Ende der Mischkette.

Das Abmischen in Mono ist eine hervorragende Möglichkeit, den Mischprozess zu vereinfachen, eine bessere Lautstärkebalance zu erreichen und genauere EQ-Entscheidungen zu treffen.

In diesem Leitfaden erklären wir Ihnen alles, was Sie über das Mischen in Mono wissen müssen, damit Sie einen Schritt näher an die Erstellung von radiotauglichen Mischungen mit Punch, Klarheit und Klangqualität herankommen.

Was ist "Mono"?

Wenn Sie bisher Musik abgemischt haben, haben Sie wahrscheinlich Ihre Mischungen in Stereo angegriffen.

Bei Stereomischungen werden zwei Lautsprecher oder Monitore verwendet, die getrennte Kanäle aus dem linken und rechten Lautsprecher ausgeben. Wenn Sie z. B. eine Gitarre nach rechts schwenken, hören Sie, wie sie sich auf diese Seite bewegt, und umgekehrt.

Wenn Sie jedoch in Mono mischen, hören Sie die Summe des linken und des rechten Lautsprechers, was im Wesentlichen so ist, als würden Sie nur einen Lautsprecher in der Mitte hören. Unabhängig davon, wie Sie Ihre Panoramaregler einstellen, wird jedes Instrument in Ihrer Mischung genau in der Mitte zu hören sein.

Sie können sich das Mischen in Mono so vorstellen, als würden Sie Musik über einen einzigen Lautsprecher hören .

Warum mischen manche Toningenieure gerne in Mono?

Wollen wir nicht den gesamten Titel so detailliert wie möglich hören?

Was ist mit der herrlichen Weite, die uns umgibt und uns das Gefühl gibt, Teil der Strecke zu sein?

Dazu kommen wir noch, aber haben Sie einen Moment Geduld mit mir.

Eines der größten Probleme, das viele Tontechniker haben, vor allem in schlecht behandelten Heimstudios, ist die richtige Lautstärkebalance. Das Panning Ihrer Instrumente nach links und rechts kann Ihren Mischentscheidungen sogar schaden, da Sie bestimmte auftretende Probleme möglicherweise nicht hören.

Sie können zum Beispiel einen Synthesizer auf der einen und ein Klavier auf der anderen Seite Ihrer Mischung haben.

In Stereo klingen die beiden unglaublich. Wenn wir jedoch in Mono abmischen, können wir hören, dass sie mit Zähnen und Klauen um den Raum kämpfen. In der Stereomischung wird dieser Kampf weniger offensichtlich.

Wenn wir uns diese beiden Instrumente im Monokanal anhören, können wir bessere Lautstärke- und EQ-Entscheidungen treffen, damit sie in ihrem eigenen Raum sitzen, wenn sie übereinander gestapelt sind. Sobald es sauber klingt, können wir wieder auf Stereo umschalten und hören, wie viel klarer unsere Mischung wird.

Meine Theorie war immer, dass, wenn ich meinen Mix in einer Monospur gut klingen lassen kann, er die Leute umhaut, wenn sie ihn in Stereo hören.

Mono ist überall

Es ist auch wichtig zu wissen, dass viele Menschen in Mono hören, ob sie es wissen oder nicht.

Viele lokale Geschäfte wie Bekleidungsgeschäfte, Lebensmittelläden und Cafés haben Mono-Hörsysteme. Das Gleiche gilt für die meisten Clubs.

Wenn Sie also hoffen, dass Ihre Musik an einem dieser Orte gespielt wird, sollten Sie wissen, dass sie automatisch auf Mono summiert wird.

Wenn Ihre Musik auseinanderfällt, wenn sie in Mono summiert wird, werden Sie bei vielen neuen Hörern nicht auf offene Ohren stoßen.

Wie kann ich in Mono mischen?

Wie Sie mischen und monoisieren, hängt von Ihrer Einrichtung ab.

Mein Heimstudio ist zum Beispiel mit einem Universal Audio Apollo-Audiointerface ausgestattet, das eine integrierte Monotaste hat. Egal, welche DAW oder welches Programm ich gerade höre, die Hardware summiert meinen Mix auf Mono.

Wenn Sie jedoch kein Interface mit einer Mono-Taste haben, müssen Sie auf Ihre DAW zurückgreifen.

Wenn Sie z. B. in Pro Tools auf Mono umschalten möchten, können Sie die "Alt"-Taste gedrückt halten und auf die Panoramaregler des Master-Faders klicken.

Jede DAW hat eine andere Methode, um Mischungen auf Mono zu summieren, schauen Sie also unbedingt in Ihrem Benutzerhandbuch nach. Sobald Sie herausgefunden haben, wie Sie Ihre Mischung auf Mono summieren können, können Sie mit der Arbeit beginnen.

Ausbalancieren der Pegel Ihrer Mischung in Mono

Lange vor der Erfindung von Bearbeitungs-Plugins und sogar vor der Integration von Hardware-EQs und -Kompressoren in Musikstudios waren Mischtechniker "Balance"-Ingenieure. Ihr Hauptziel war es, sicherzustellen, dass jedes Element des Tracks gehört werden konnte und dass die wichtigsten Elemente besser hörbar waren als die unwichtigsten.

Bis heute ist die Lautstärkebalance der wichtigste Faktor für eine gute Mischung, und doch wird sie von vielen jungen Mischern übersehen.

Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, eine gute Mengenbilanz zu erreichen.

Einige Ingenieure mögen es zum Beispiel, das Volumen in der Reihenfolge der Wichtigkeit zu bilanzieren.

Bei dieser Methode drehen Sie alle Fader herunter und beginnen damit, den Fader des wichtigsten Instruments hochzudrehen. Welches Instrument am wichtigsten ist, hängt vom jeweiligen Track ab, in vielen Fällen ist es jedoch der Lead-Gesang.

Die Idee dabei ist, dass Sie den Lead-Gesang an einer guten Stelle platzieren, wobei Sie viel Headroom auf Ihrem Master-Bus lassen, und die anderen Instrumente in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit langsam hochfahren, bis jedes Element klar und definiert ist.

Während diese Technik bei manchen Menschen funktioniert, hat sie bei mir nie ganz funktioniert.

Ich bin ein großer Fan der so genannten Bottom-up-Technik geworden.

Um eine ausgewogene Lautstärke zu erreichen, beginne ich mit den grundlegenden Instrumenten, wie Schlagzeug und Bass. Ich arbeite mich weiter nach oben und balanciere die Rhythmusgitarren, Keyboards, Synthesizer und Effekte aus, wobei ich darauf achte, dass ich am Ende Platz für die wichtigsten Elemente (Leads und Gesang) lasse.

Wenn Sie so verrückt sind wie manche Tontechniker, drehen Sie vielleicht alle Fader auf einmal auf und passen sie langsam an, bis Sie die richtige Balance zwischen allen Elementen gefunden haben.

Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist Ihnen überlassen, aber das Ziel ist es, sicherzustellen, dass jedes Element seinen eigenen Platz hat und eine klar definierte Rolle in der Mischung einnimmt.

EQing Ihrer Mischung in Mono

Der Mono-Spaß hört nicht bei der Lautstärkebalance auf!

Ich mache auch gerne EQ- und Kompressionsschritte, wenn ich hier bin.

Beim Hören in Stereo ist es oft schwierig zu erkennen, ob zwei Instrumente miteinander konkurrieren oder nicht, vor allem wenn es sich um tieffrequente Instrumente wie Kick und Bass handelt. Ebenso kann es schwierig sein, zu erkennen, ob Instrumente im mittleren Frequenzbereich, wie Gitarren, Keyboards oder Gesang, die tiefen Frequenzen verschlucken, weil sie selbst zu viele tiefe Frequenzen haben.

Beim Mischen in Mono können wir EQ-Anpassungen über das gesamte Frequenzspektrum vornehmen, um zu verhindern, dass die einzelnen Elemente um den Raum kämpfen.

Viele Toningenieure setzen Panning ein, um EQ-Maskierungen zu kompensieren, obwohl dies nur ein Notbehelf für Probleme ist, die beim Abhören von Monosystemen deutlich zu Tage treten.

Sie können sogar beim Mischen in Mono nach dynamischen Problemen suchen.

Wenn Sie zum Beispiel in Stereo hören, kann es sein, dass Ihr Hintergrundgesang ziemlich ausgewogen ist. Wenn Sie jedoch Ihre abgemischte Tomate summieren, bemerken Sie mehrere dynamische Unstimmigkeiten in den Hintergrundvocals, wodurch diese den Leadgesang überschatten.

Um die Dynamik gleichmäßiger zu gestalten, können Sie die Kompression verwenden.

Wann sollte ich auf Stereo umsteigen?

Es gibt keinen Grund, warum Sie nicht in der Lage sein sollten, etwa 80-90 % Ihrer Mischung in Mono zu erstellen. Das kann am Ende sogar recht vorteilhaft sein.

Wie ich schon sagte, ist meine Philosophie, dass eine Mischung, die in Mono gut klingt, auch in Stereo unglaublich gut klingt.

Dennoch ist es wichtig zu erkennen, dass Stereosysteme genauso weit verbreitet sind wie Monosysteme. Von Kopfhörern über Autos bis hin zu großen Konzerthallen kann ein breiter Sound Ihrem Mix eine völlig neue Dimension verleihen, und zwar für verschiedene Zuhörer.

Wann sollte ich also beim Abmischen wieder auf Stereo umschalten?

Die naheliegendste Antwort ist die, wenn Sie eine Stereobearbeitung vornehmen, einschließlich Hinzufügen von Stereohall, Stereoverzögerung, Stereoverbreiterung usw.

Sie wollen sehen, wie Ihre Entscheidungen bei der Stereobearbeitung auf Stereosystemen in der realen Welt reagieren, und es ist unmöglich, bei einer Monomischung wahrheitsgemäß zu hören.

Verwenden Sie Mono zur Überprüfung von Phasenproblemen

Einer der häufigsten Gründe für Phasenprobleme sind Klänge, die über das Stereospektrum verteilt sind. Mischtechniker treffen bestimmte Bearbeitungsentscheidungen mit Panning, EQ oder Effekten, die in Stereo großartig klingen, nur um dann festzustellen, dass sie bestimmte Teile der Mischung auslöschen, wenn sie auf Mono heruntergerechnet werden.

Phasenprobleme können nicht nur dem Klang Ihrer Instrumente einen seltsamen, hohlen und metallischen Charakter verleihen, sondern auch dazu führen, dass bestimmte Teile Ihres Mixes völlig verschwinden, was häufig bei gedoppelten Stimmen der Fall ist, die über das Stereofeld verteilt sind.

Bei einer Mono-Summierung entsteht ein hohler, chorusartiger Klang, der unnatürlich klingt. Um dies zu vermeiden, müssen Sie nur die richtigen EQ-Entscheidungen treffen, um die beiden Signale beim Mischen in Mono zu unterscheiden.

Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie die Monokompatibilität in Ihrer Mischung ständig überprüfen. Wann immer Sie eine Stereo-Entscheidung treffen, legen Sie den Mono-Schalter um und achten Sie auf alles, was seltsam oder unnatürlich klingt.

Überprüfen Sie Ihre Entscheidungen in Stereo immer doppelt

Wenn Sie sich dem Ende Ihrer Monomischung nähern, sollten Sie alle Ihre Entscheidungen in Ihrer Stereomischung überprüfen, um zu sehen, wie sie klingen.

Vielleicht haben Sie zu Beginn einige Lautstärkeanpassungen vorgenommen, die jetzt mit dem Panning ein wenig nachjustiert werden müssen.

Sie balancieren Ihre Mischung nicht nur aus, indem Sie Kompromisse für jedes Element darin eingehen, sondern auch, indem Sie Kompromisse bei Ihren Mono- und Stereomischungen eingehen, damit der gesamte Track in beiden Fällen gleich gut klingt.

Sollte ich Stereobreiten-Plugins verwenden?

Da so viel über Monokompatibilität gesprochen wird, machen sich viele Tontechniker Sorgen über die Verwendung von Plugins mit Stereobreite, die zu den Hauptverursachern von Phasenproblemen gehören.

Kaum etwas im Leben klingt so gut wie ein sanftes Rhodes-Keyboard, das mit einem Chorus-Plugin an den Seiten der Lautsprecher ausgebreitet wird.

Aber wird es Ihren Mix auslöschen?

Eine sichere Antwort kann ich Ihnen nicht geben, aber ich kann Ihnen raten, in Mono zu prüfen, ob Sie diese Art der Verarbeitung verwenden wollen.

In manchen Fällen hat dies keine negativen Auswirkungen, in anderen Fällen können Sie eine Vielzahl von Phasenproblemen verursachen. Aber nur weil es Phasenprobleme gibt, heißt das nicht, dass Sie Ihre kreative Entscheidung zurücknehmen müssen. Vielleicht denken Sie sich: "Ich habe lieber dieses großartige, extrem breite Rhodes-Keyboard in meinem Mix, als mir Gedanken darüber zu machen, ob die Leute, die in Mono zuhören, es genauso deutlich hören können.

Das ist völlig in Ordnung!

Mono-Kompatibilität ist nichts, wovor man Angst haben muss. Es ist einfach etwas, das man in Betracht ziehen sollte.

Allerdings gibt es einige Plugins zur Stereoverbreiterung, die besser mit Monosignalen kompatibel sind als andere. Einer meiner Favoriten ist der iZotope Imager, ein schnörkelloses Tool zum Verbreitern von Monosignalen im Stereofeld oder zum Verengen breiter Stereospuren.

Abschließende Überlegungen - Implementierung von Mono-Mixing in Ihren Musikproduktionsprozess

Die Arbeit an Ihrer Mischung in Mono ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Stereomischung bei den Hörern in der realen Welt ankommt.

Probieren Sie das Mono-Mischen selbst aus und sehen Sie, was Sie davon halten!

Denken Sie jedoch daran, dass Sie Ihren Track so abmischen wollen, wie SIE ihn hören wollen.

Auch wenn Sie nicht die gesamte Mischung in Mono machen wollen, sollten Sie häufig in Mono prüfen, ob Sie Phasenprobleme hören können oder ob Sie eine gute EQ-Balance haben.

Wenn Sie einen Song mit vielen Stereo-Ohrwürmern abmischen, den die Leute mit Kopfhörern hören sollen, sollten Sie dies bei der Abmischung berücksichtigen. Wenn Sie hingegen einen Track abmischen, den Sie in einem Club hören wollen, ist Ihre Mono-Mischung entscheidend.

Letztendlich ist es eine gute Möglichkeit, eine Mischung in Mono durchzugehen, damit sie klar klingt. Ohne die Ablenkung durch das Stereobild können Sie die Mischung besser ausbalancieren und die verschiedenen Frequenzbereiche genau analysieren.

Das Abmischen in Mono kann Ihnen am Ende eine Menge Zeit und Kopfschmerzen ersparen.