Nichts sagt so sehr "Amateur-Mix" wie lausige Bässe.

In vielerlei Hinsicht kann eine Mischung ohne ein anständiges Low-End schwierig zu hören sein. Denken Sie daran, wie viele Informationen Ihnen die tiefen Frequenzen liefern. Sie können Ihnen Hinweise auf Genre und Stil geben und als Grundlage für Melodie und Harmonie Emotionen und Tiefe vermitteln.

Aber selbst wenn Sie in einer guten Mischumgebung mit Akustikwänden und professionellen Monitoren arbeiten, kann es mühsam sein zu entschlüsseln, was da unten passiert. In diesem Leitfaden werden wir einige Tipps zum Abmischen der tiefen Frequenzen besprechen, damit Sie besser mit dem Bereich umgehen können, der für viele Mischer der Todfeind ist.

Was ist Low-End?

Um das Low-End zu mischen, müssen wir zunächst verstehen, wofür es steht.

Für mich umfasst das tiefe Ende die Frequenzen zwischen 20 Hz und 250 Hz. Dieser Teil des Frequenzspektrums umfasst einige der tiefsten und sinnlichsten Klänge, die wir hören, darunter Bassgitarre, Kickdrum, Synth-Bass und 808. Auch der untere Bereich anderer Instrumente, wie Klavier, Gitarre, Gesang, Snare und Synthesizer, ist hier zu finden.

Während der größte Teil des Hörerlebnisses in den hohen und tiefen Mitten liegt, vermitteln uns die tiefen Frequenzen ein Gefühl von Gewicht, Wärme und Fundament. In vielerlei Hinsicht spüren wir diese Frequenzen mehr, als dass wir sie hören. Sie kennen wahrscheinlich das Gefühl, wenn Sie in einem Club von einem Subbass getroffen werden. Es gibt kein vergleichbares Gefühl.

Da es sich um ein so mächtiges Biest handelt, müssen wir Wege finden, es effektiv zu steuern, damit unsere Mischungen klar, kraftvoll und gut definiert sind.

Warum ist das Abmischen von Low End so schwierig?

Das Abmischen der tiefen Frequenzen eines Tracks kann aus verschiedenen Gründen eine Herausforderung sein.

Zunächst einmal haben tiefe Töne im Vergleich zu höheren Frequenzen eine größere Wellenlänge, was bedeutet, dass sie sich in einem Raum anders verhalten. Wenn Sie in einem unbehandelten Raum mischen, ist die Phasenauslöschung eine sehr reale Gefahr für Ihre Mischungen. Wenn diese langen Schallwellen mit den Begrenzungen des Raums interagieren, können sie dazu führen, dass bestimmte Bassfrequenzen übertrieben oder abgesenkt werden, je nachdem, wo sich der Zuhörer befindet.

Dies kann es unglaublich schwierig machen, die Balance im unteren Bereich genau zu beurteilen.

Hinzu kommt, dass das menschliche Ohr für tiefe Frequenzen weniger empfindlich ist als für mittlere Frequenzen, d. h., um sie genauso laut wahrzunehmen wie ihre mittleren oder hohen Pendants, benötigen sie mehr Lautstärke oder Energie.

Und schließlich geben die meisten Wiedergabesysteme für Endverbraucher, wie z. B. die Lautsprecher Ihres Laptops oder Kopfhörer, die tiefen Frequenzen nicht sehr gut wieder. Wenn Sie nicht mit richtigen Studiomonitoren oder Kopfhörern mischen, die den Subbass wiedergeben können, werden Sie nicht in der Lage sein, ihn zu mischen. Wie soll man schließlich mischen, was man nicht hören kann?

Bevor wir uns mit diesen Tipps zum Abmischen befassen, möchte ich betonen, wie wichtig es ist, dass Ihr Setup für das Abmischen von tiefen Frequenzen geeignet ist. Ihr Abhörgerät sollte in der Lage sein, tiefe Frequenzen wiederzugeben, und Ihr Raum sollte zumindest leicht behandelt sein - weiche Möbel und Teppiche können oft die Arbeit von teuren Schallplatten und Bassfallen übernehmen.

Tipps zum Abmischen im Low-End-Bereich

1. Achten Sie auf die Angriffs- und Freigabezeiten

Obwohl dies ein interessanter Ausgangspunkt sein könnte, möchte ich zunächst über die Kompression sprechen. Ich habe keinen Zweifel daran, dass Sie sich für den Einsatz im Bassbereich entscheiden werden. Schließlich wollen wir ja ein solides Fundament, nicht wahr?

Leider ist eine der einfachsten Möglichkeiten, eine Mischung zu zerstören, eine schlechte Kompressionstechnik.

Das tiefe Ende eines Mixes enthält eine Menge Energie, und die Art und Weise, wie Sie die Attack- und Release-Zeiten an Ihrem Kompressor einstellen, kann die Art und Weise, in der diese Energie auftritt, völlig verändern.

Wenn Sie eine zu schnelle Attack-Zeit verwenden, können Sie den Einschwingvorgang der Kick-Drum oder des Basses unterdrücken, wodurch die Wirkung verloren geht und das tiefe Ende schwach oder leblos wirkt. Bei einer zu langsamen Attack-Zeit hingegen lassen Sie möglicherweise zu viel des Einschwingvorgangs durch, was zu großen Spitzen im Signal führt, die Ihren Mix unausgewogen erscheinen lassen können.

Wie wird also die Kompression richtig eingesetzt?

Den Kick komprimieren:

• Attack Time: Ich lasse die anfängliche Einschwingphase des Kicks gerne mit einer etwas langsameren Attack Time durchkommen, um den Punch zu erhalten. Ein guter Startpunkt sind etwa 10-30 MS, je nach Kick und dem gewünschten Effekt.
• Release Time: Stellen Sie die Release-Zeit so ein, dass sie das Tempo des Tracks ergänzt. Sie sollte kurz genug sein, um sich vor dem nächsten Schlag zu erholen, aber nicht so kurz, dass sie einen Pumpeffekt erzeugt. In der Regel sind 30-50 ms gut geeignet.
• Übersetzungsverhältnis: Ein moderates Verhältnis von 4:1 bis 6:1 sollte die Dynamik kontrollieren, ohne das Leben aus dem Kick herauszuquetschen.
• Threshold (Schwellenwert): Stellen Sie den Schwellenwert so ein, dass der Kompressor bei den lauteren Treffern einsetzt, um einen gleichmäßigen Pegel zu erhalten. Wenden Sie dann Makeup-Gain an, um die ursprüngliche Lautstärke wieder zu erreichen.

Den Bass komprimieren:

• Attack-Zeit: Ich beginne oft mit der Einstellung einer Attack-Zeit, die einen Teil der anfänglichen Transienten des Basses unkomprimiert durchlässt, um die Definition und Artikulation zu verbessern. Ein schnelles Attack ist ideal für einen wärmeren, runderen Bass, während ein langsames Attack für einen druckvolleren, funkigeren Bass geeignet ist.
• Release-Zeit: Wählen Sie eine Release-Zeit, die zum Rhythmus Ihres Tracks passt. Schnelle Release-Zeiten sind besser für schnellere Parts, während langsamere Release-Zeiten besser für lange, anhaltende Noten sind.
• Mischungsverhältnis: Ein niedriges bis mäßiges Verhältnis von 2:1 bis 4:1 ist oft ausreichend.
• Schwellenwert: Stellen Sie den Schwellenwert ein, um die Spitzen abzufangen und zu reduzieren. Sie können sogar eine parallele Komprimierung verwenden, auf die wir gleich noch eingehen werden.

Natürlich sind die oben genannten Tipps nur ein Anfang. Schließlich unterscheidet sich eine 808-Kickdrum von einer akustischen Kickdrum, genauso wie sich eine Bassgitarre von einem Synth-Bass unterscheidet. Dennoch bleiben die Grundgedanken dieselben.

2. Kick und Bass komprimieren

Einer der besten Geheimtricks, um einen klebrigen, zusammenhängenden Sound zwischen Kick und Bass zu erzielen, ist das Zusammenpressen der beiden. Dies ist eine Schlüsseltechnik für Genres, bei denen das Verhältnis zwischen Kick und Bass für den Gesamtgroove entscheidend ist, wie z. B. EDM oder Hip-Hop.

Man muss sie nur auf einen separaten Bus mit einem Kompressor schicken, um eine Pegelreduzierung von etwa 2-3 dB zu erreichen.

3. Multiband-Kompression für Bass verwenden

Der Bass ist ein dynamisches Instrument, besonders in den unteren Frequenzen. Mit der Multiband-Kompression können Sie die Dynamik der tiefen Frequenzen genauer steuern, indem Sie nur diesen speziellen Frequenzbereich ansprechen.

Normalerweise setze ich einen Multiband-Kompressor wie den Waves C4 auf meinen Bass und wende eine starke Kompression auf die widerspenstigen tiefen Frequenzen an, um den Dreck loszuwerden, während ich die mittleren und hohen Frequenzen etwas schwächer (oder gar nicht) komprimiere, um den Charakter und die Artikulation zu erhalten, die dem Bass helfen, sich durchzusetzen. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie das tiefe Ende einschließen.

Unabhängig davon, welche Note Ihre Bassgitarre anschlägt, sollte diese Technik dazu beitragen, dass sich die tiefen Töne gleichmäßiger anfühlen.

4. Nutzen Sie die Vorteile der Sidechain-Kompression

Sidechain-Kompression ist ein alter Trick in der Tanzmusikproduktion, der heute in fast jedem Genre zu hören ist. Obwohl es unendlich viele Möglichkeiten gibt, die Sidechain-Kompression zu nutzen, ist einer der Hauptgründe, warum wir sie beim Abmischen der tiefen Frequenzen verwenden, dass die Kick-Drum klar durch den Mix schneidet.

Die grundlegendste Definition der Sidechain-Kompression ist die Verwendung eines Signals von einer Spur, die wir als Sidechain-Quelle bezeichnen (in diesem Fall die Kick), zur Steuerung des Kompressors auf einer anderen Spur (in diesem Fall der Bass).

Indem Sie die Lautstärke des Basses kurzzeitig reduzieren, wenn der Kick einsetzt, schaffen Sie eine Lücke im Mix, die dem Kick hilft, sich durchzusetzen, ohne um denselben Frequenzbereich konkurrieren zu müssen. Dies ist besonders wichtig, wenn sowohl die Kick als auch der Bass viel Bass benötigen, wie z. B. bei EDM oder Hip-Hop.

Hier sind einige gute Einstellungen, mit denen Sie beginnen können:

• Schwellenwert: Senken Sie den Threshold, bis der Kompressor auf die Kick Drum reagiert. 3 dB bis 6 dB sind ideal für subtiles Sidechaining, aber wenn Sie etwas mehr Pump wünschen, können Sie den Wert noch weiter erhöhen.
• Übersetzungsverhältnis: Ein Verhältnis von etwa 4:1 sollte gut sein, um eine spürbare Kompression zu erreichen, ohne dass es überkocht.
• Attack Time: Gehen Sie hier schnell vor, etwa 0,1 ms bis 10 ms. Sie wollen, dass der Kompressor sofort auf den Kick reagiert, damit er aus dem Weg ist.
• Release Time: Stellen Sie die Release Time so ein, dass der Bass schnell zu seiner ursprünglichen Lautstärke zurückkehrt. In der Regel sind 30 ms ausreichend.

Ein weiterer Vorteil ist, dass Sidechaining eine großartige Möglichkeit ist, den Rhythmus Ihres Tracks durch einen leichten Pumpeffekt zu akzentuieren.

5. Den Mix-Bus zähmen

Wenn ich feststelle, dass meine Kompression im Mix die Bässe nicht so bändigt, wie ich es möchte, drücke ich die Bässe auf dem Mix-Bus mit Multiband-Kompression zusammen. Dies ist nur ein letzter Ausweg, vor allem, wenn wir eine unverfälschte Konsistenz der tiefen Frequenzen anstreben.

Normalerweise stelle ich den Crossover-Punkt meines Multiband-Kompressors auf 100 Hz ein und erreiche damit eine Reduzierung der Verstärkung um etwa 2-3 dB. Sperren Sie ihn ein und bringen Sie die Verstärkung wieder auf ihre ursprüngliche Lautstärke. Das Verhältnis sollte ziemlich sanft sein (2:1-3:1), mit einem mittleren bis langsamen Attack und einer Release-Zeit, die mit dem Groove des Tracks harmoniert.

6. Verwenden Sie einen Tiefpassfilter

Low-End-Elemente wie Bassgitarren, Kick-Drums und Synthesizer enthalten oft unnötige Hochfrequenzanteile wie Rauschen und Saitengeräusche.

Ein Tiefpassfilter ist eine der besten Möglichkeiten, diese Frequenzen sauber zu entfernen, um mehr Platz für Instrumente mit mittleren und hohen Frequenzen wie Gesang, Gitarren und Becken zu schaffen. Sie müssen es nicht unbedingt übertreiben. Ich würde vorschlagen, die Frequenzen dieser Instrumente auf etwa 7 kHz abzusenken und zu sehen, wie es klingt.

7. Demaskieren Sie die niedrigen Frequenzen

Die tiefen Frequenzen in einer Mischung erfordern viel Sorgfalt. Es ist leicht möglich, dass sich die Bassfrequenzen verschiedener Instrumente überschneiden und verwaschen werden. Der EQ ist hier Ihr bester Freund.

Verwendung eines Hochpassfilters

Der erste EQ-Eingriff, den ich in fast jeder Mischung vornehme, ist ein Hochpassfilter. Ich setze ihn ein, um die tiefen Frequenzen von Instrumenten zu entfernen, die keine starke Präsenz in den tiefen Frequenzen benötigen, wie etwa Gesang oder Schlagzeug. Das reduziert die Störgeräusche und schafft Platz für die wichtigsten Low-End-Instrumente, wie Bass und Kick Drum.

Bei der Einstellung des Hochpasses kommt es darauf an, die Cutoff-Frequenz sorgfältig einzustellen, damit nur unerwünschte Bassfrequenzen entfernt werden und der natürliche Klang des Instruments nicht beeinträchtigt wird. Viele neue Toningenieure übertreiben es in dieser Hinsicht, was dazu führt, dass ihre Mischungen dünn klingen.

Ein guter Ausgangspunkt ist ein Bereich von 80-100 Hz für Instrumente mit größerem Tonumfang wie Gitarren und Klaviere. Bei Instrumenten, die sich mehr auf höhere Frequenzen konzentrieren, wie z. B. Shaker und Hi-Hats, können Sie den Wert ein wenig höher ansetzen.

Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Ohren benutzen und den Cutoff auf der Grundlage des Kontextes des Mixes und der spezifischen Eigenschaften jedes Instruments anpassen. In einer belebten Mischung können Sie oft mehr Cutoff verwenden als in einer spärlichen Mischung. Wenn das High-Passing für das jeweilige Signal zu intensiv ist, können Sie stattdessen einen Low Shelf Cut verwenden.

Raum delegieren

Als Nächstes achte ich darauf, dass jedes Low-End-Element seinen eigenen Platz im Mix hat. Wenn zum Beispiel der Kick bei 60 Hz am stärksten ausgeprägt ist, sollten Sie den Bass bei derselben Frequenz leicht absenken und umgekehrt, damit sie wie ein Puzzle zusammenpassen.

Das Wichtigste dabei ist, enge Schnitte und Anhebungen zu vermeiden. Dies gilt insbesondere für den Bass.

Niedrige Frequenzen haben längere Wellenlängen. Wenn Sie zu enge oder chirurgische Schnitte vornehmen, reduzieren Sie die Lautstärke bestimmter Noten und nicht den allgemeinen Bereich, mit dem die Kick Drum konkurriert.

Wenn Sie also eine Kick Drum haben, die den Subbassbereich von 20 bis 60 Hz dominieren möchte, sollten Sie einen Hochpass für die Bässe bei etwa 30-40 Hz und einen breiten Cut bei 50 Hz in Erwägung ziehen. Sie können dann eine kleine EQ-Absenkung in der Kick-Drum vornehmen, wo der Bass am stärksten zu hören ist, etwa bei 80 bis 100 Hz.

Ein dynamischer EQ ist hier in der Regel das Mittel der Wahl, vor allem, wenn ich bestimmte Frequenzen im Bass nur dann loswerden will, wenn die Kick vorhanden ist, während ich sie unberührt lasse, wenn sie nicht vorhanden ist. Legen Sie ein dynamisches EQ-Plugin auf Ihren Bass und verbinden Sie es mit Ihrer Kick-Drum, so dass der 50-Hz-Bereich immer dann, wenn die Kick auftritt, um einige dB abgesenkt wird. Betrachten Sie dies als eine gezielte Version der Sidechain-Kompression.

8. Stärkung des mittleren Bereichs

Auch wenn es kontraintuitiv erscheinen mag, ist eine der besten Methoden, um gute Bässe zu erhalten, die Konzentration auf den mittleren Bereich. Hier liegt der Kern der Mischung, und hier erhalten Sie Klarheit, Definition und Präsenz.

Für mich liegt der Mitteltonbereich irgendwo zwischen 250 Hz und 2,5 kHz. Während die Grundfrequenzen von Kick Drums und Bassgitarren im unteren Frequenzbereich liegen, sind ihr Charakter und ihre Artikulation oft hier oben. Hier findet man oft den "Punch" und "Snap" von Kick Drums und das "Growl" von Basslinien.

Wenn Sie diese Frequenzen gut anheben, können diese Elemente besonders in überfüllten Mischungen hervorstechen.

Es ist auch erwähnenswert, dass viele Lautsprechersysteme für Endverbraucher, wie z. B. Laptop-Lautsprecher, Telefonlautsprecher und Ohrhörer, nur begrenzte Möglichkeiten zur Wiedergabe niedriger Frequenzen haben. Wenn Sie den Mitteltonbereich Ihrer Tieftonelemente verbessern, stellen Sie sicher, dass sie gehört werden, unabhängig vom Gerät, das der Zuhörer verwendet.

9. Sättigung verwenden

Dieser Tipp geht Hand in Hand mit dem obigen Tipp zu den Mitten und kann entweder in Verbindung mit den Mitten oder dem EQ oder als Ersatz verwendet werden, wenn der EQ allein nicht funktioniert.

Mit der Sättigung fügen Sie dem Originalsignal Obertöne hinzu, die die Wahrnehmung der mittleren Frequenzen auf natürliche Weise betonen können, ohne dass explizite EQ-Anhebungen erforderlich sind. Sie tragen nicht nur dazu bei, dass die meisten Instrumente reicher und komplexer klingen, sondern machen sie bei richtiger Anwendung auch oft leichter im Mix unterscheidbar.

Eines meiner absoluten Lieblingsplugins zum Hinzufügen von Sättigung zu Low-End-Instrumenten ist FabFilter Saturn. Dank seines Multiband-Designs können Sie bestimmte Frequenzbereiche sättigen, während andere unangetastet bleiben. Zum Beispiel könnten Sie den Frequenzen Ihrer Bassgitarre oberhalb von 250 Hz etwas Röhren- oder Band-Sättigung hinzufügen, um ihr einen raueren Klang zu verleihen, während die Bässe sauber bleiben.

10. Referenzspuren verwenden

Ich bin ein großer Fan davon, beim Abmischen Referenzspuren zu verwenden.

Hier geht es darum, einen professionell abgemischten und gemasterten Song zu finden, der in die gleiche Richtung wie Ihr Song geht, um sich einen klaren Standard für einen ausgewogenen Bassbereich zu geben und sicherzustellen, dass er auf verschiedenen Wiedergabesystemen funktioniert.

Wenn Sie in einem unbehandelten Raum oder einer schlechten Abhörumgebung arbeiten, können Sie eine Referenzspur verwenden, um auf dem richtigen Weg zu bleiben. Die meisten Räume, die nicht zum Mischen gedacht sind, weisen Frequenzungleichgewichte auf, die es schwierig machen, fundierte Anpassungen vorzunehmen. Das ist einer der Gründe, warum so viele Produzenten Mischungen erleben, die in ihren Studios großartig klingen, aber auseinanderfallen, sobald sie sie in ihr Auto oder auf ihre Bluetooth-Lautsprecher bringen.

Mit einer Referenz wissen Sie genau, wie viel Low-End Sie brauchen, damit Ihr Mix gut klingt, unabhängig davon, mit welchem Lautsprechersystem Sie ihn abhören.

Auch wenn Sie sich in einer guten Hörumgebung befinden, kann es leicht passieren, dass Sie nach stundenlanger Arbeit an ein und derselben Mischung die Objektivität verlieren, insbesondere wenn es um Frequenzbalance und Dynamik geht. Eine Referenzspur bietet einen externen, objektiven Vergleichsmaßstab, der Ihnen hilft, Ihre Ohren neu zu justieren und unvoreingenommene Entscheidungen über Ihren Low-End-Mix zu treffen. Betrachten Sie es als eine kleine Palettenreinigung von Zeit zu Zeit.

Und schließlich ist die Verwendung von Referenzen eine großartige Möglichkeit, um zu lernen. Ich empfehle, Zeit darauf zu verwenden, die Balance zwischen Kick, Bass und anderen tieffrequenten Elementen in verschiedenen Referenzspuren zu analysieren. Die EQ- und Kompressionseinstellungen, die bestimmte Tontechniker verwenden, könnten Sie überraschen.

Das Low-End festnageln

Viele Jahre lang hatte ich Probleme mit dem Abmischen der tiefen Frequenzen. Das ist eines der schwierigsten Dinge, die man richtig machen kann. Selbst nach Jahren des Produzierens und Abmischens habe ich immer noch das Gefühl, dass ich bei jeder Abmischung etwas Neues über das Abmischen von tiefen Frequenzen lerne.

Wir hoffen, dass Sie mit diesen Tipps für das Abmischen von leisen Tönen den Prozess des Ausprobierens überspringen und leistungsfähigere Mischungen erstellen können.