Beim Abmischen der Snare Drum gibt es eine Menge zu bedenken. Die meisten Leute wollen eine fette, straffe Snare, die durch den Mix sticht und dem Track die dringend benötigte Energie verleiht, oder?

Natürlich ist nicht jede Snare gleich, und jede braucht ihre eigene Behandlung. Dennoch gibt es bestimmte Eigenschaften, die so gut wie alle Snares gemeinsam haben, wie Mitglieder einer Familie, und die ihr beim Mischen im Hinterkopf behalten solltet.

In diesem Leitfaden konzentriere ich mich darauf, wie man eine Live-Snare-Drum im Kontext eines modernen Pop- oder Alternative-Tracks abmischt. Aber keine Sorge - das meiste von dem, worüber ich spreche, kann auf jede Snare angewendet werden, mit der du arbeitest, egal ob es sich um eine Punkrock-Hymne, einen Trap-Banger mit Samples oder irgendetwas dazwischen handelt.

Die Wahl der richtigen Schlinge für den Anfang

Die Wahl der richtigen Snare ist ein wichtiger Teil des Mixing-Prozesses und hängt zum großen Teil davon ab, dass Sie den Kontext Ihres Songs verstehen. Bevor Sie mit der Bearbeitung Ihrer Snare beginnen, sollten Sie sich überlegen, welche Stimmung Sie erreichen wollen.

Handelt es sich um einen energiegeladenen Popsong, eine moderne Rockhymne oder vielleicht einen entspannten Neo-Soul-Track im Stil von D'Angelo? Der Snare-Sound sollte in das Gesamtbild des Songs passen, und das fängt damit an, dass man die Stimmung kennt, die man erzeugen möchte.

Ein hilfreicher Tipp ist hier, sich eine Referenz vor Augen zu halten, wie die Snare klingen soll. Egal, ob es sich um einen bestimmten Track oder nur um ein allgemeines Gefühl handelt - wenn Sie diesen Sound im Kopf haben, macht das einen großen Unterschied, wenn Sie den Mix durcharbeiten.

Denken Sie zum Beispiel an den Unterschied zwischen der Snare von Travis Barker in einem Blink-182-Song. Sie ist straff, bissig und aggressiv im Vergleich zu der weichen Side-Stick-Snare in einem Bob Marley-Song. Beide Snares eignen sich perfekt für ihre Songs, aber sie klingen völlig unterschiedlich.

Wenn Sie also mit dem Abmischen beginnen, versuchen Sie, den idealen Snare-Sound in Ihrem Kopf auszumachen und ihn anzusteuern. Das hilft Ihnen bei Ihren Entscheidungen in allen Phasen des Prozesses. Und denken Sie daran: Ihre Referenz ist nicht in Stein gemeißelt. Verwenden Sie sie einfach als Richtwert, um in die richtige Richtung zu gehen.

Verwenden Sie ein Tor zum Aufräumen

Gating ist oft eines der ersten Dinge, die ich beim Abmischen von Snare-Drums mache, vor allem, wenn ich es mit einer akustischen Snare zu tun habe, die viel Cymbal Bleed hat. Für diejenigen, die es nicht wissen: Cymbal Bleed tritt auf, wenn das Snare-Mikrofon den Sound von anderen Teilen des Kits aufnimmt, insbesondere von den Becken, was dazu führen kann, dass der Mix unübersichtlich und chaotisch klingt.

Mit einem Gate können Sie unerwünschte Geräusche abschneiden, wenn die Snare nicht getroffen wird. So bleibt Ihre Mischung straff und fokussiert, ohne dass zusätzlicher Müll durchdringt.

Allerdings ist der Stil des Tracks sehr wichtig, wenn es darum geht, ob man ein Gate verwenden sollte. Bei einem Rock- oder Popsong zum Beispiel, bei dem man eine schärfere, druckvollere Snare haben möchte, ist Gating so gut wie ein Muss. Bei einem entspannteren Akustik-, Folk- oder Jazz-Track, bei dem Sie ein organischeres, offeneres Gefühl anstreben, ist Gating vielleicht nicht die beste Wahl. In diesem Fall sollten Sie den natürlichen Anschnitt nutzen, um den Vibe zu erhalten.

Beim Gating einer Snare geht es darum, zusätzliche Geräusche zu entfernen, ohne den Klang der Snare selbst zu beeinträchtigen. Stellen Sie den Schwellenwert zunächst so niedrig ein, dass sich das Gate bei einem Snare-Schlag öffnet, bei Stille aber geschlossen bleibt.

Der Trick besteht darin, den Sweet Spot zu finden, bei dem die Snare immer noch natürlich und lebendig klingt, aber das Anblasen minimiert wird. Achten Sie jedoch darauf, den Attack oder Release nicht zu aggressiv einzustellen, denn wenn das Gate zu schnell oder langsam reagiert, kann die Snare unnatürlich oder abgehackt klingen.

Überprüfen Sie die Phasenrelation

Wenn Sie mit einer Spur arbeiten, die zwei Snare-Mikrofone hat, müssen Sie einen Balanceakt vollführen. In der Regel wird ein Mikrofon auf der Snare platziert (oft als "oberes Mikrofon" bezeichnet) und ein anderes darunter (das "untere Snare-Mikrofon").

Das obere Mikrofon fängt den Hauptsound der Snare ein und sorgt für den "Crack"-Sound, während das untere Mikrofon das Summen der Snare-Drähte aufnimmt und für zusätzliche Tiefe und Snap sorgt.

Der knifflige Teil ist der Umgang mit der Phasenbeziehung zwischen diesen beiden Mikrofonen.

Wenn sie nicht in Phase sind, heben sie sich gegenseitig auf seltsame Weise auf, und Sie verlieren an Durchsetzungsvermögen, Klarheit und sogar an Energie im unteren Bereich. Deshalb ist es so wichtig, die Phasenbeziehung zwischen den Mikrofonen zu überprüfen und sicherzustellen, dass sie gut zusammenspielen.

Um die Phase zu überprüfen, müssen Sie nur genau hinhören. Eine einfache Methode besteht darin, den Phasenschalter an einem der Snare-Mikrofone (normalerweise das untere Mikrofon) umzulegen und den Klang zu vergleichen. Wenn die Snare durch das Umlegen des Phasenschalters fokussierter und druckvoller klingt, ist die Phase richtig eingestellt. Wenn sie dünner, schwächer oder hohl klingt, waren die Mikrofone phasenverschoben, und Sie müssen den Schalter wieder umlegen.

Wenn Sie am Aufnahmeprozess beteiligt sind, können Sie einige Dinge tun, um das Problem zu beheben.

Versuchen Sie zunächst, die Positionierung des Mikrofons ein wenig zu verändern, um zu sehen, ob es hilft. Wenn Sie ein Mikrofon zu nahe an der Snare positioniert haben oder es so ausgerichtet ist, dass es zu Phasenproblemen kommt, kann eine kleine Änderung der Positionierung Wunder bewirken. Wenn das nicht hilft, kann manchmal eine Phasenumkehrung an dem Mikrofon mit der schlechtesten Phasenlage (normalerweise das untere Mikrofon) die Sache bereinigen.

Finden Sie die richtige Lautstärke für Ihren Track

Die richtige Lautstärke für die Snare zu finden, ist der wichtigste Teil des Mischvorgangs. Ich arbeite für diesen Schritt gerne mit einer Referenzspur, da Snares je nach Stil des Songs unterschiedlich laut sein können.

Suchen Sie einfach einen Track mit einem Snare-Sound, den Sie emulieren möchten, stellen Sie sicher, dass er die gleiche relative Lautstärke wie Ihr Mix hat, und verwenden Sie ihn als Referenzpunkt.

Ich empfehle Ihnen, die Lautstärke Ihrer Snare wie folgt einzustellen:

1. Beginnen Sie mit einer guten Abmischung: Stellen Sie zunächst die Gesamtabmischung auf einen niedrigen, angenehmen Pegel ein. Sie wollen alles klar und deutlich hören können, ohne durch den Raumklang beeinträchtigt zu werden. So haben Sie eine gute Grundlage, um mit der Arbeit zu beginnen.
2. Finden Sie Ihre Referenzspur: Laden Sie eine Referenzspur, die einen ähnlichen Vibe oder Snare-Sound hat, wie Sie ihn wünschen. Dieser Track ist Ihr Leitfaden dafür, wie laut Ihre Snare im Vergleich zu allem anderen sein sollte.
3. Anpassen der Lautstärke: Stellen Sie die Snare in Ihrem Mix auf und verwenden Sie Ihre Referenzspur, um die Lautstärke anzupassen. Ein guter Ausgangspunkt ist es, die Snare so einzustellen, dass sie ungefähr den gleichen Pegel hat wie die Snare in Ihrer Referenzspur. Achten Sie darauf, dass Sie sich auf den Hauptteil des Snare-Sounds konzentrieren (nicht nur auf den ersten Schlag oder das Ende).
4. Vertrauen Sie Ihrem Gehör (und dem Metering): Achten Sie schließlich darauf, wie die Snare mit dem Rest des Mixes interagiert. Wenn sie anfängt zu verzerren oder so klingt, als würde sie um Platz konkurrieren, sollten Sie sie ein wenig zurücknehmen. Sie können auch die Pegelanzeigen überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel Peak haben.

Natürlich wird es noch nicht perfekt klingen, da Sie es wahrscheinlich noch bearbeiten, komprimieren und sättigen müssen, aber dies sollte Ihnen eine gute Grundlage bieten, auf der Sie aufbauen können.

Verwenden Sie den EQ, um Ihre Snare in den Mix einzupassen

Mit dem EQ können Sie dafür sorgen, dass Ihre Snare-Spur zum Rest Ihres Mixes passt. Wenn Ihre Snare nicht richtig im Mix sitzt, kann keine noch so starke Kompression oder Hall das Problem beheben. Der Schlüssel liegt im EQ, und mit ein paar einfachen Anpassungen kann Ihre Snare nicht mehr flach, sondern druckvoll und aufregend klingen.

Eine der ersten Maßnahmen, die ich ergreife, ist die Anhebung der Höhen, um ein gewisses Maß an Knackigkeit und Aufregung zu erreichen. Normalerweise erhöhe ich die Höhen um 8 kHz mit einem hohen Shelf, um etwas Luft und Glanz hinzuzufügen. Das gibt der Snare ein scharfes, knackiges oberes Ende, das den Mix durchschneidet, ohne ihn hart zu machen.

Je nach Snare und gewünschtem Sound kann man zwischen 7kHz und 10kHz experimentieren. Ich bevorzuge hier in der Regel ein Shelf gegenüber einer Bell, weil es weicher klingt, vor allem wenn die anderen Trommeln überblasen.

Als Nächstes füge ich der Snare ein wenig Tiefbass hinzu. Wenn die Snare ein bisschen zu dünn ist, wähle ich normalerweise 180Hz bis 200Hz mit einem Glockenfilter. Das verleiht der Snare den nötigen Wumms und die nötige Fülle, ohne sie zu wummern zu lassen. Wenn Sie eine Snare haben, die von Natur aus tief ist, sollten Sie vielleicht tiefer anheben, z. B. um 120 Hz oder 150 Hz, aber für die meisten Pop- oder Alternative-Tracks ist der 180-Hz-Bereich ideal.

Der nächste Schritt besteht darin, die oberen Mitten ein wenig anzusprechen. Man sollte es nicht übertreiben, aber etwas Präsenz um 2,5kHz bis 4kHz herum kann den Attack der Snare wirklich hervorheben. Beginnen Sie mit einem Glockenfilter und finden Sie den Sweet Spot, an dem die Snare wirklich durchschlägt.

Wenn Ihre Snare Drum ein wenig kantig oder kastenförmig klingt, können Sie die Mitten herausnehmen, normalerweise zwischen 400 Hz und 1 kHz. Wenn Sie etwas hören, das wie ein unangenehmes Klingeln oder ein zu starkes "Dröhnen" klingt, ist dies der richtige Ort, um das Problem anzugehen. Wenn Sie in diesem Bereich etwas wegnehmen, wird die Snare besser in den Mix integriert.

Wenn Sie fertig sind, sollten Sie eine Snare haben, die oben einen schönen Knackpunkt hat, etwas Wumms im Körper, einen Knall im Mitteltonbereich und kein unerwünschtes Hupen. Versuchen Sie, Ihre EQ-Einstellungen zu umgehen und einzuschalten, um den Unterschied zu hören, und stellen Sie sicher, dass die Snare gut in den Gesamtmix passt. Meistens erreiche ich mit diesen EQ-Einstellungen 90 % des Ziels, und danach nehme ich je nach Snare-Drum und Track eine Feinabstimmung vor.

Kompression für Kontrolle und Charakter

Die Kompression ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihrer Snare mehr Kontrolle und Charakter zu verleihen. Natürlich können Sie nicht einfach einen Kompressor auf Ihre Snare legen und hoffen, dass sie gut klingt. Die Einstellungen und die Herangehensweise, die Sie verwenden, haben einen großen Einfluss darauf, wie Ihre Snare im Mix wirkt.

Bei Snare Drums ist der Schlüssel zu einer guten Kompression ein langsamer Attack und ein schneller Release.

Hier erfahren Sie, wie Sie sie einstellen können:

1. Stellen Sie den Attack auf Slow: Dies ist der wichtigste Teil der Kompression. Mit einem langsamen Attack lassen Sie den anfänglichen Snare-Hit durchscheinen, wodurch Sie den gewünschten Knack und die Energie erhalten. Bei einem zu schnellen Attack greift der Kompressor den Transient zu früh und quetscht das Leben aus ihm heraus. Die Snare verliert ihren Punch, und sie kann anfangen, unnatürlich zu klingen.
2. Schnelles Release: Ein schnelles Release lässt den Kompressor schnell aus dem Weg gehen, nachdem er die Lautstärke reduziert hat, damit die Snare richtig ausklingen kann. Wenn die Freigabe zu langsam ist, kann der Kompressor noch an der Snare arbeiten, wenn der nächste Schlag kommt, was die Stärke des folgenden Snare-Schlags verringern und den Rhythmus durcheinander bringen kann.
3. Wählen Sie ein vernünftiges Verhältnis: Beginnen Sie mit einem Verhältnis von etwa 3:1 oder 4:1. Dies ist stark genug, um die Dynamik zu kontrollieren, aber nicht so aggressiv, dass es den Charakter der Snare tötet. Wenn Sie feststellen, dass die Snare zu viel Körper oder Charakter verliert, können Sie das Verhältnis ein wenig zurücknehmen.
4. Makeup Gain: Nach der Komprimierung müssen Sie den Pegel wahrscheinlich mit Makeup Gain wieder anheben, so dass die Lautstärke im Mix dieselbe ist, aber jetzt mit dem verstärkten Attack der Kompression.

Sobald Ihre Snare komprimiert ist, kann der Unterschied wie Tag und Nacht sein. Sie hören den anfänglichen Attack stärker und die Snare sitzt natürlicher im Mix. Es geht darum, die Balance zwischen Kontrolle und Charakter zu finden!

Parallele Komprimierung

Die parallele Kompression ist eines der besten Werkzeuge, um Ihre Snare (und Kick) druckvoller und aufregender klingen zu lassen, ohne die natürliche Dynamik der Performance zu beeinträchtigen! Die Grundidee besteht darin, Ihre Snare zu nehmen, sie an einen separaten Kompressor zu schicken (oft mit starken Kompressionseinstellungen) und sie dann wieder mit dem ursprünglichen Snare-Sound zu mischen.

Auf diese Weise erhalten Sie das Beste aus beiden Welten: Der komprimierte Sound sorgt für mehr Punch und Sustain, während das Originalsignal seine natürliche Dynamik beibehält.

Für die Parallelverarbeitung:

1. Erstellen Sie eine parallele Spur: Beginnen Sie damit, Ihre Snare-Drum-Spur zu duplizieren oder einen Aux-Send zu erstellen, der das Snare-Signal auf eine neue Spur leitet, die für die parallele Bearbeitung vorgesehen ist. Diese parallele Spur erhält die starke Kompression, während die ursprüngliche Snare-Spur unangetastet bleibt.
2. Aggressive Kompression anwenden: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Übersetzungsverhältnis: Stellen Sie das Verhältnis zwischen 4:1 und 10:1 ein. Ein höheres Verhältnis sorgt für eine aggressivere Kompression.
   2. Attack: Wählen Sie eine langsame Attack-Zeit (ca. 30-50 ms), damit der anfängliche Snare-Transient durchkommt, bevor der Kompressor einsetzt.
   3. Release: Ein schnelles Release (50-100 ms) löst die Kompression nach jedem Schlag, so dass die Snare natürlich ausklingen und atmen kann.
   4. Threshold: Stellen Sie den Threshold so ein, dass der Kompressor bei Snare-Schlägen mit einer erheblichen Gain-Reduzierung (normalerweise 10 dB oder mehr) einsetzt. Die Idee ist, den Einschwingvorgang zu komprimieren, aber das Sustain intakt zu lassen.
3. Mischen Sie die Signale: Sobald die parallele Spur stark komprimiert ist, mischen Sie sie allmählich wieder mit dem ursprünglichen Snare-Signal. Beginnen Sie mit dem parallelen Fader bei 0 und drehen Sie ihn langsam hoch, bis die Snare präsenter, druckvoller und dynamischer klingt. Sie möchten, dass die komprimierte Spur die Energie der Snare verstärkt, ohne den Originalsound zu überschatten.

Begrenzung

Es ist wichtig zu wissen, wann ein Limiter für die Snare Drum eingesetzt werden sollte und wann nicht, da ein unsachgemäßer Einsatz der schnellste Weg ist, einer Schlagzeugmischung den Punch zu nehmen.

Wenn Sie versuchen, die absoluten Spitzenwerte zu kontrollieren und zu verhindern, dass sie über den Schwellenwert hinausgehen, können Sie einen Limiter für Ihre Snare einsetzen, insbesondere wenn die Spitzenwerte zu hoch sind und Verzerrungen oder unerwünschtes Clipping verursachen.

Ein Limiter kann alles in Schach halten, ohne den Rest des Snare-Sounds zu beeinträchtigen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie die Kompression Ihrer Snare bereits eingestellt haben, aber noch ein wenig mehr Kontrolle benötigen.

Allerdings ist ein Limiter nicht immer das beste Werkzeug für die Snare-Kontrolle. Wenn Sie den natürlichen Attack und Punch der Snare erhalten wollen, ist ein Limiter möglicherweise nicht die beste Wahl. Bei unsachgemäßem Einsatz kann er die Transienten der Snare unterdrücken.

Wenn Sie die Spitzen zähmen und gleichzeitig den Punch und die Energie der Snare beibehalten wollen, ist ein Clipper möglicherweise die bessere Wahl als ein Limiter. Im Gegensatz zu einem Limiter, der die Pegelspitzen durch Reduzierung der Gesamtverstärkung glättet, schneidet ein Clipper das Signal sanft ab, sobald es einen bestimmten Schwellenwert erreicht. Dies kann zu einer musikalischeren Verzerrung führen, die dem Signal Charakter und Wärme verleiht.

In letzter Zeit bin ich ein großer Fan von Ash von Acustica Audio geworden.

Transient Shaping für Attack und Sustain

Wenn Sie den Attack und das Sustain Ihrer Snare mit Kompression geformt haben, aber immer noch das Gefühl haben, dass Sie das Ziel nicht ganz erreichen, ist es vielleicht an der Zeit, stattdessen einen Transient Shaper einzusetzen. Ein Transient Shaper ist ein fantastisches Werkzeug, um Attack und Sustain der Snare auf eine Weise zu beeinflussen, die mit Kompression allein nicht möglich ist.

Sie brauchen keinen komplizierten Transient Shaper mit mehreren Reglern, um diese Aufgabe zu bewältigen (obwohl ich ein großer Fan von Waves' Smack Attack bin). Tatsächlich reicht ein einfacher Shaper wie der Transient Shaper von Native Instruments aus. Der Transient Shaper von Native Instruments ist ein einfaches, aber sehr effektives und CPU-freundliches Tool, mit dem Sie den Sound Ihrer Snare Drum mit nur wenigen Reglern formen können.

Wenn sich Ihre Snare schwach anfühlt oder es ihr an Punch fehlt, können Sie den Transient Shaper verwenden, um den Attack zu verstärken, indem Sie die Einstellung "Attack" oder "Transient" erhöhen. Wenn Sie eine bereits transientenlastige Snare abmildern möchten, können Sie das Gegenteil tun.

Wenn Ihre Snare mehr Länge oder Körper braucht, drehen Sie den "Sustain"-Regler auf. Dadurch wird der Schweif der Snare gestreckt, was ihr mehr Präsenz verleiht und die Snare etwas länger im Mix verweilen lässt. Ich drehe diesen Regler auch gerne zurück, wenn ich ein unerwünschtes Klingeln oder eine unerwünschte Resonanz in meiner Snare Drum bemerke.

Soße mit Sättigung hinzufügen

Wenn ich eine Snare Drum abmische, gebe ich ihr meistens mit etwas Sättigung ein wenig mehr Charakter.

Die Sättigung kann eine Snare wirklich zum Leben erwecken, indem sie ihr Wärme, harmonische Komplexität und ein wenig Schärfe verleiht, besonders wenn sie steril klingt.

Es ist wichtig zu wissen, dass es viele verschiedene Arten der Sättigung gibt, und jeder Typ hat seine eigene Persönlichkeit. Die Hauptidee hinter der Sättigung ist es, harmonische Verzerrungen in den Sound einzubringen, die je nach Art der Sättigung subtiler oder intensiver sein können.

Sie können alles von bandähnlicher Wärme bis hin zu düsterer, fuzzartiger Verzerrung erreichen.

Einer meiner absoluten Favoriten für Snares ist die Bandsättigung. Sie eignet sich hervorragend, wenn man eine weiche, warm klingende Snare mit ein wenig natürlicher Kompression haben möchte. Damit kann man den natürlichen Charakter der Snare hervorheben, ohne sie zu hart klingen zu lassen. Außerdem neigt das Tape dazu, etwas dicker zu klingen, was bei Snare-Drums Wunder wirkt und ihnen einen soliden Körper und einen Vintage-Vibe verleiht.

Für die Bandsättigung verwende ich das Vintage Tape-Modul von Ozone und Goodhertz Tupe. Beide geben mir den authentischen Bandsound, ohne dass ich tatsächlich auf Band aufnehmen muss (Gott sei Dank, oder?).

Manchmal möchte ich jedoch etwas mehr Schärfe. Dann greife ich auf Soundtoys Decapitator oder Fabfilter Saturn zurück. Diese Plug-ins bieten eine intensivere Form der Sättigung, die einen knackigen, aggressiven Ton erzeugt, wenn sie stark eingestellt ist.

Überlagerung mit Samples

Wenn Ihre Snare allein nicht so gut klingt, können Sie versuchen, sie mit einigen hochwertigen Samples zu schichten. Ich verwende in der Regel 2 bis 3 Snare-Layer, wenn ich das Gefühl habe, dass meine akustische Snare nicht gut genug ist.

Normalerweise möchte ich ein Snare-Drum-Sample mit Punch in den tiefen Frequenzen, um der Trommel mehr Körper zu verleihen, und ein "Pop"-Snare-Sample, um ihr einen bissigeren Klang zu verleihen. Das Ziel ist es, ein Snare-Drum-Sample zu finden, das das bereits vorhandene Sample ergänzt.

Wenn ich etwas mehr Sustain von meiner akustischen Snare benötige (oder wenn sie nicht in einem guten Raum aufgenommen wurde), verwende ich gerne ein geräumiges Snare-Sample und einen Transient Shaper, um den anfänglichen Transient abzuschneiden, so dass ich nur den Abkling- und Sustain-Teil des Sounds überlagern kann.

Wenn ich einen Layer haben möchte, der etwas auffälliger ist, verwende ich einen Clap- oder Percussion-Layer, der ein wenig vom anfänglichen Transienten meines eigentlichen Snare-Sounds abweicht. Von dort aus können Sie mit dem Puzzlestück-EQ die Layer besser aufeinander abstimmen.

Nachhall

Der letzte Teil meiner Snare-Drum-Bearbeitungskette ist oft Hall. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, mit Hall umzugehen, und verschiedene Genres verlangen oft nach unterschiedlichen Hallstilen.

Ich habe vielleicht einen Retro-Track aus den 80ern, der einen großen Plattenhall mit Gates benötigt, oder einen Vintage-Reggae-Track, der mit einem Mono-Federhall großartig klingt.

Das Ziel ist es, herauszufinden, was zu Ihrem gesamten Mix passt.

Kleine, kurze Raumhallgeräte können ein Gefühl von Realismus und Nähe erzeugen und simulieren, wie eine Snare in einem engen Aufnahmeraum klingen würde. Für Rock und Pop können Plattenhallgeräte eine glatte, glänzende Fahne erzeugen. Wenn Sie einen stadiongroßen Snare-Drum-Sound für eine Ballade benötigen, sollten Sie einen langen Hall verwenden.

Die Abklingzeit oder die Länge der Hallfahne sollte dem Genre und dem Arrangement entsprechen. Ein kurzes Ausklingen (0,5-1 Sekunde) ist perfekt für Rock und Pop, da die Snare scharf und druckvoll klingen soll. Bei elektronischer Musik, Ambient-Musik oder anderen langsameren Genres können längere Ausklingzeiten (1,5-3 Sekunden) einen atmosphärischeren Sound erzeugen.

Vorverzögerung verwenden

Das Pre-Delay steuert die Zeit zwischen dem Anschlagen der Snare und dem Einsetzen des Halls. Kürzere Pre-Delays (ca. 10-30 ms) eignen sich gut für dichte Snares, während längere Pre-Delays (40 ms oder mehr) ein ausgeprägteres Echo erzeugen können, das gut geeignet ist, wenn Sie die Tiefe des Halls hören, aber die trockene Snare-Drum im Vordergrund behalten möchten.

EQing Ihres Halls

Das letzte, was ich normalerweise mit dem Snare-Drum-Hall mache, ist, ihn mit dem EQ zu bearbeiten, damit nicht eine Menge unerwünschter Frequenzen den Mix verstopfen.

Wenn Sie den Hall auf eine Aux-Spur legen, verwenden Sie einen Hochpassfilter, der unter 200 Hz absinkt, um unnötige tiefe Frequenzen zu eliminieren, und einen Tiefpassfilter bis etwa 6 kHz, um spritzige höhere Frequenzen zu entfernen.

Die Zahlen, die Sie tatsächlich verwenden, werden variieren, aber dies sollte Ihnen einen guten Start ermöglichen. Das Ziel ist es, den Frequenzbereich des Halls so zu begrenzen, dass er die Snare ergänzt, ohne sie zu verschlucken.

Abschließende Überlegungen - Snare Drum mischen wie ein Profi

Im Laufe der Abmischung werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie kontinuierlich Änderungen an Ihrer Snare Drum vornehmen müssen, sei es die Menge des verwendeten Halls, die Art der Sättigung oder Ihr Snare EQ. Was auch immer Sie tun müssen, um Ihr Ziel zu erreichen, denken Sie immer daran, dass das Hauptziel darin besteht, sicherzustellen, dass Ihre Snare Drum in der endgültigen Version dem Mix dient.