Ein Musikproduzent zu sein bedeutet mehr als nur coole Tracks zu produzieren. Wenn du es mit einer erfolgreichen Karriere in der Musikproduktion ernst meinst, musst du technische Fähigkeiten, kreative Strategien und andere wichtige Qualitäten entwickeln, um dir in der Musikbranche einen Namen zu machen.

Auch wenn Lernen durch Handeln eine der besten Methoden ist, um sich die Zähne auszubeißen, kann man viele nützliche Informationen durch Lesen erhalten. Bücher. Kennst du die noch? Die Dinger mit dem Papier drin?

Wir von eMastered haben unsere (virtuellen) Bücherregale durchforstet und eine Liste mit unverzichtbarer Lektüre für Musikproduzenten aller Genres und in jeder Phase ihrer Karriere zusammengestellt. Die Liste soll zum Teil der Weiterbildung dienen - um etwaige Wissenslücken in Bezug auf technische Aspekte der Musikproduktion zu schließen -, aber auch, um Sie zu inspirieren, neue Dinge auszuprobieren und Ihren kreativen Workflow offen zu halten.

"Zeige mir eine Familie von Lesern, und ich werde dir die Menschen zeigen, die die Welt bewegen." - Napoleon Bonaparte

Unverzichtbare Bücher zur Musikproduktion

Technisch

Bei den Büchern in dieser Kategorie geht es um alles, was mit der Musikproduktion zu tun hat. Wie man gute Musik macht, wie man am besten mit Künstlern und Bandmitgliedern zusammenarbeitet, den Aufnahmeprozess, die Kunst des Abmischens und Masterns und die Grundlagen der Musiktheorie.

1. Das Handbuch für Toningenieure (Bobby Owsinski)

Aufgewachsen in einer Kleinstadt in Pennsylvania, lernte Owsinski die Grundlagen der Musikindustrie durch Versuch und Irrtum. Die jahrzehntelange Arbeit als Tontechniker, Produzent und Session-Musiker verschaffte ihm ein umfassendes Wissen über das Produzieren von Musik.

Dieses lebenslange Lernen hat er in einer Reihe von Büchern zusammengefasst, die sich mit den Themen Aufnahme, Abmischung und Mastering befassen. The Recording Engineer's Handbook ist das erste und liegt nun in der vierten Auflage vor. Das Buch wurde aktualisiert und bietet einen umfassenden Überblick über Studioaufnahmen in der heutigen High-Tech-Umgebung.

Auf 328 Seiten finden Sie alles, was Sie über die Kunst des Aufnehmens wissen müssen, darunter einen Überblick über Aufnahmeelemente, die Funktionsweise von Mikrofonen, Techniken für jedes Musikinstrument und vieles mehr.

Dieses Buch enthält so viele solide Ratschläge, dass es zu einem Standardwerk der Branche geworden ist.

Wenn Ihnen der Ansatz von Herrn Owsinski gefällt, sollten Sie auch einen Blick auf die beiden anderen Bücher dieser Reihe werfen: "The Mixing Engineer's Handbook" (über den Abmischungsprozess) und "The Mastering Engineer's Handbook" (das, wie nicht anders zu erwarten, alles Wesentliche zur Erstellung großartig klingender Master enthält).

Abmischungsgeheimnisse für das kleine Studio (Mike Senior)

Zu Bobby Owsinskis Trio von Büchern gehört auch eines über die Kunst des Abmischens, aber Sie sollten sich auch Mike Seniors Handbuch ansehen, in dem es darum geht, wie man selbst in den kleinsten Studios gut klingende Abmischungen hinbekommt.

Dieser Leitfaden ist vollgestopft mit modernen Aufnahmetechniken, die von führenden Toningenieuren und Mischern gesammelt wurden, und gibt dem Leser verständliche Lektionen, wie er verschiedene Ansätze anwenden kann, um einen radiotauglichen Mix zu erhalten.

Musiktheorie für Computermusiker (Michael Hewitt)

Viele Musikproduzenten sind sehr versiert im Musikmachen, im Zusammenspiel verschiedener Klänge und im Abmischen verschiedener Stile, haben aber keine formale Ausbildung in Musiktheorie.

Das ist zwar nicht unbedingt etwas Schlechtes, aber wenn man weiß, wie die Wurst gemacht wird, kann man seinen Output wirklich steigern und seinen kreativen Prozess auf die nächste Stufe heben. Und wenn du mit anderen Bands und Künstlern zusammenarbeitest, wirst du für deine musikalische Weisheit bejubelt.

Ganz gleich, ob Sie in der Nische des Metal oder der elektronischen Musikproduktion arbeiten, wenn Ihre Musiktheorie eingerostet ist, sollten Sie einen Blick in Michael Hewitts leicht verdaulichen Leitfaden werfen. Alle Grundlagen der Theorie werden auf einfache und verständliche Weise erklärt, wobei Klavierrollen statt Notenzeilen verwendet werden.

Außerdem gibt es eine Reihe praktischer Übungen, die Ihnen helfen, das Gelernte in die Praxis umzusetzen.

Wenn Sie noch tiefer eintauchen möchten, sollten Sie sich Hewitts zweites Buch "Harmony For Computer Musicians" ansehen, um zu verstehen, wie man üppige Gesangsarrangements und mehr erstellt.

Business

Gute Musik zu machen ist nur ein Teil Ihrer Arbeit als Musikproduzent. Du musst auch deine Erwachsenenhosen anziehen und dich mit der geschäftlichen Seite der Dinge befassen. Das macht nicht immer Spaß, ist aber definitiv wichtig, wenn man nicht völlig ahnungslos sein und hässliche Karrierefehler begehen will.

Die folgenden Bücher werden Ihnen helfen, die dunkle Unterwelt des Musikgeschäfts zu verstehen, zu wissen, was Ihnen zusteht, und Ihnen mehr Selbstvertrauen zu geben, wenn es an der Zeit ist, auf der gepunkteten Linie zu unterschreiben.

Das Handbuch für Musikproduzenten (Bobby Owsinski)

Ja, wir sind wieder mit Bobby da! In diesem Buch deckt Owsinski absolut alles ab, was man als Produzent wissen muss, einschließlich all der vielen Hüte, die man tragen muss. (Budgets? Verträge? Einstellen von Studiomitarbeitern? Was nun?)

Ein besonders nützlicher Abschnitt befasst sich mit der Kunst, ein Diplomat und Psychotherapeut für die Künstler zu sein, mit denen man arbeitet - ein oft übersehener (oder nicht bedachter) Aspekt des Musikmachens.

Außerdem erhalten Sie Tipps für die Fehlersuche und -behebung bei einem nicht funktionierenden Song und erfahren, wie Hybrid-Produzenten in unserer schönen neuen Streaming-Welt Geld verdienen.

Wenn es Ihnen ernst damit ist, ein vielseitiger Produzent zu sein, wird Ihnen dieses Buch alles Wissen vermitteln, das Sie brauchen.

Wie man es im neuen Musikgeschäft schafft (Ari Herstand)

Ari Herstands Wegweiser durch die Musikindustrie ist seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2016 ein fester Bestandteil der Leselisten von Musikschulen.

In seiner dritten Auflage deckt dieses Buch alle Aspekte des Lebens als unabhängiger Musiker ab. Der Text richtet sich zwar eher an Künstler, die sich von den schmierigen Händen der Major-Labels fernhalten wollen, aber auch Musikproduzenten, die ihren eigenen Weg gehen wollen, finden hier jede Menge weise Ratschläge.

Produzent zu sein ist ebenso eine Kunst wie ein Künstler zu sein, und Herstands Buch wird Ihnen helfen, Ihren Weg zur globalen Vorherrschaft in der Branche zu planen (oder zumindest eine anständige Karriere daraus zu machen).

Und wenn Sie mit anderen Künstlern und Bands arbeiten, wird dieses Buch Ihnen helfen, sie auf den richtigen Weg zu bringen.

Auf den Schultern von Giganten stehen

Manchmal ist es schön, einfach in den Kopf eines anderen Musikproduzenten einzutauchen und zu sehen, wie er arbeitet. Vielleicht nimmst du ein paar nützliche Tricks mit, oder du lässt dich von ihrer langen und erfolgreichen Karriere inspirieren.

In jedem Fall ist es von unschätzbarem Wert, die Biografie eines legendären Musikproduzenten zu lesen, deshalb hier unsere Auswahl.

Rick Rubin: Im Studio (Jake Brown)

Rick Rubin hat mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet - Metallica, Red Hot Chili Peppers und Jay-Z, um nur einige zu nennen. Er ist zweifelsohne einer der einflussreichsten Musikproduzenten aller Zeiten.

Jake Browns ausführliche Chronik von Rubins Karriere und seiner einzigartigen Aufnahmephilosophie wird Sie lehren und inspirieren, Ihre eigene Größe zu erlangen.

Hinter dem Glas Vol. II (Howard Massey)

Die Serie "Behind The Glass" von Howard Massey ist eine erstklassige Sammlung von ausführlichen Interviews mit hochkarätigen Tontechnikern und Produzenten.

Darin teilen sie ihre bewährten Techniken und den kreativen Prozess des Musikmachens sowie moderne Best Practices.

Lassen Sie sich nicht von dem Interviewformat des Buches abschrecken. Es enthält eine Menge Perlen, die Sie zum Nachdenken anregen und Ihnen helfen werden, Ihren eigenen Produktionsstil zu entwickeln.

Wenn Sie Biografien als Lernquelle mögen, sollten Sie auch einen Blick auf diese Seite werfen:

• The Emperor Of Sound: A Memoir' (Timbaland)
• Q über das Produzieren: Die Seele und die Wissenschaft der Musik- und Arbeitsbewältigung' (Quincy Jones)
• und "All You Need Is Ears" (George Martin)

Inspiration

Die Bücher in unserer letzten Kategorie sind nicht speziell auf die Musikproduktion ausgerichtet. Aber als Kreativer müssen Sie von Zeit zu Zeit Ihre Inspirationsquellen auffüllen, und die Bücher in dieser Kategorie werden garantiert genau das tun.

Der Wegbereiter (Bob Burg/John David Mann)

Dieser Bestseller ist eine Unternehmensstrategie in Form einer Parabel. Sie fragen sich vielleicht, wie die Arbeit in der Produktionswelt von der Anwendung von Geschäftsmethoden profitieren kann - die Antwort ist: Es geht nicht nur um Sie.

Die Lektüre dieses Buches wird Ihnen einen neuen Einblick geben, wie Sie als Musikproduzent mit den Menschen, mit denen (und für die) Sie arbeiten, in Verbindung treten und Ihre Karriere vorantreiben können.

Die subtile Kunst, sich nicht zu schämen (Mark Manson)

Auf dem Weg zu deiner Musikkarriere wird es immer wieder Momente geben, in denen du anfängst, deine Entscheidungen zu hinterfragen und dich zu fragen, ob du das Richtige tust. Manchmal kann die eigene Stimme in der Kakophonie der Millionen anderer Stimmen untergehen, die um deine Aufmerksamkeit buhlen.

Und genau hier hilft Ihnen Mark Mansons Ansatz, Ihr bestes Leben zu leben, wieder auf den richtigen Weg zu kommen, Musik zu produzieren und die Reise zu genießen.

Musik machen: 74 kreative Strategien für elektronische Musikproduzenten (Dennis DeSantis)

Obwohl der Titel dieses Buches vermuten lässt, dass es ausschließlich für die Produktion elektronischer Musik gedacht ist, können die darin enthaltenen Strategien auf jedes Genre und jedes Instrument angewendet werden.

DeSantis hat eine großartige Sammlung von Problemszenarien und kreativen Techniken zur Überwindung dieser Hindernisse zusammengestellt. Ganz gleich, ob Sie nicht wissen, wie Sie einen Track beginnen, entwickeln oder beenden sollen, seine Vorschläge werden Ihre Maus wieder in Bewegung bringen.

Die gebundene Ausgabe ist ein bisschen teuer, aber auf Kindle oder als .pdf von der Ableton-Website ist es viel günstiger. Ich würde sagen, dass sich die Investition von 10 Dollar lohnt, um Ihren Horizont zu erweitern.

Schräge Strategien (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno hat mit einigen der größten Künstler der Welt zusammengearbeitet, er weiß also ein oder zwei Dinge über die Arbeit eines Produzenten. Oblique Strategies ist ein faszinierendes Kartenset, bei dem jede Karte eine Handlungs- oder Denkweise vorschlägt, die Künstlern helfen soll, einen Rahmen für ihre Arbeit zu schaffen und sie zu inspirieren.

Nein, es ist kein Buch im eigentlichen Sinne, aber es ist ein nützliches Werkzeug, das man im Studio dabei hat, wenn man nicht sicher ist, in welche Richtung man gehen soll. Wenn es für Leute wie Coldplay und MGMT gut genug ist, dann ist es auch für mich gut genug.

Im Gegensatz zu den anderen Büchern auf dieser Liste ist Oblique Strategies nicht bei Amazon erhältlich. Sie können es direkt von Enos Website beziehen: https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html

Schlussfolgerung

Auf dieser Liste steht eine ganze Menge Lesestoff, und die Aussicht, für all die Bücher eine Menge Geld auszugeben, mag dich mit Grauen erfüllen. E-Books sind billiger, ja, und YouTube-Videos sind kostenlos.

Aber es hat auch Vorteile, ein physisches Buch zu haben, mit eigenen Markierungen, zu dem man immer wieder zurückkehren kann.

Mein Rat? Schauen Sie, was Sie in Ihrer örtlichen Bibliothek bekommen können. Und wenn Ihnen ein Buch gefällt, nehmen Sie sich ein physisches Exemplar und streichen Sie es mit Ihrem Sharpie-Highlighter durch.

Oder anders ausgedrückt: Selbst wenn Sie alle Bücher auf dieser Liste kaufen, ist das immer noch billiger als ein Studium. So bleibt mehr Geld für Plugins übrig. Juhu!