Die Gitarre ist ein ziemlich einzigartiges Instrument. Mit einer einfachen Drehung der Stimmwirbel kann man den Klang völlig verändern und das Instrument in etwas fast völlig Neues verwandeln.

Offene Stimmungen bieten eine ganz neue Art, Gitarre zu spielen und zu hören. Denken Sie an die wunderschönen, tiefen Klänge von Joni Mitchell oder die rauen, kraftvollen Blues-Riffs von Robert Johnson. Diese Legenden verwendeten offene Stimmungen, um ihre ikonischen Songs zu kreieren. Selbst Rocker wie Keith Richards haben mit der offenen G-Stimmung gezaubert und uns einige der berühmtesten Riffs der Rockgeschichte beschert.

Heute erforschen Künstler wie Kaki King und Derek Trucks diese Stimmungen weiter und treiben die Möglichkeiten der Gitarre noch weiter voran.

In diesem Leitfaden erfahren Sie alles, was Sie über offene Stimmungen wissen müssen, um zu sehen, wie sie Ihr Spiel aufpeppen können. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon seit Jahren spielst, offene Stimmungen können einen tiefgreifenden Einfluss auf die Art und Weise haben, wie du die Gitarre betrachtest. Lass uns eintauchen!

Was ist ein offenes Tuning?

Was genau ist also eine offene Abstimmung?

Vereinfacht ausgedrückt, werden bei einer offenen Stimmung die Tonhöhen der Gitarrensaiten so angepasst, dass sie einen Akkord bilden, wenn Sie sie offen anschlagen (ohne Bünde herunterzudrücken). Das bedeutet, dass Sie einen vollständigen Akkord spielen können, ohne alle Saiten anschlagen zu müssen, was eine Welt von Möglichkeiten für ein einfacheres Spiel und einzigartige harmonische Texturen eröffnet.

Verschiedene offene Stimmungen haben ihre Nischen in verschiedenen Musikgenres gefunden.

Die offene G-Stimmung zum Beispiel ist seit langem ein Grundnahrungsmittel im Blues und Rock. Sie war ein Favorit der Blueslegende Robert Johnson und wurde von den Rolling Stones häufig verwendet. Folk-Musiker bevorzugen dagegen oft das offene D oder das offene C, um weichere, melodischere Klänge zu erzeugen, die sich gut zum Geschichtenerzählen eignen.

Beginnen wir damit, einige der beliebtesten offenen Stimmungen zu besprechen.

Offene E-Stimmung

Die offene E-Stimmung ist eine der ersten offenen Gitarrenstimmungen, die wir besprechen werden, da sie auch eine der beliebtesten ist. Ich persönlich liebe die offene E-Stimmung, da sie die Gitarre auf eine kraftvolle Weise öffnet, ohne dass man viele Änderungen vornehmen muss.

Bei dieser Stimmung sind die Saiten auf E, B, E, G#, B, E gestimmt - von der tiefsten bis zur höchsten Saite.

Diese Anordnung spiegelt die Noten des E-Dur "Cowboy"-Akkords in Standardstimmung wider. Um einen Standard-E-Cowboy-Akkord zu spielen, legen Sie normalerweise Ihren Zeigefinger auf den ersten Bund der G-Saite (was ihn zu einem Gis macht), Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der A-Saite (was ihn zu einem B macht) und Ihren Ringfinger auf den zweiten Bund der D-Saite (was ihn zu einem E macht).

Wenn man sie anschlägt, lauten die Noten von unten nach oben E, B, E, Gis, B, E.

Um von der Standardstimmung auf das offene E umzustimmen, stimmen Sie das A auf B, das D auf E und das G auf Gis. Das ist eine einfache Umstellung, die jedoch die Art und Weise, wie Sie Ihr Instrument spielen können, dramatisch verändert.

Wenn Sie sich in der offenen E-Stimmung befinden, können Sie ganz einfach Dur-Akkorde auf dem gesamten Hals spielen, indem Sie alle sechs Saiten an einem beliebigen Bund greifen. Wenn Sie zum Beispiel am dritten Bund greifen, erhalten Sie einen G-Dur-Akkord, während Sie am fünften Bund einen A-Dur-Akkord erhalten.

Das offene E ist ein Favorit unter Rock- und Bluesgitarristen. Es wurde in "Jumpin' Jack Flash" von den Rolling Stones für den ersten Gitarrenpart verwendet. Richards stimmte seine Gibson Hummingbird herunter, um diesen lockeren Sound am Anfang zu erhalten.

"She Talks to Angels" von den Black Crowes und "Gimme Shelter" von den Rolling Stones sind ebenfalls in offener E-Stimmung, und man hört denselben satten, vollen Klang, der sofort erkennbar ist. Weitere gute Beispiele für die offene E-Stimmung sind "Born to Run" von Bruce Springsteen und "Street Spirit (Fade Out)" von Radiohead.

Es ist auch erwähnenswert, dass die offene E-Stimmung ein beliebtes Instrument für Slide-Gitarristen ist. Duane Allman von der Allman Brothers Band ist wahrscheinlich einer der berühmtesten Verfechter dieser Stimmung. Allman verwendete die offene E-Stimmung für seine legendären Slidegitarren-Soli in "Statesboro Blues" und "Dreams".

Er sprach oft darüber, wie die Stimmung es ihm ermöglichte, seine musikalischen Ideen freier auszudrücken, und merkte an, dass das offene E ihm die Freiheit gab, sich überall hinzubewegen, wo er wollte, da alle notwendigen Noten direkt unter seinem Slide verfügbar waren.

Offene D-Stimmung

Eine der beliebtesten offenen Stimmungen nach dem offenen E ist die offene D-Stimmung. Wie die offene E-Stimmung basiert die offene D-Stimmung auf der gleichen Grundstruktur, ist aber einen ganzen Schritt tiefer gestimmt. Die Saiten in offenem D sind auf D, A, D, F#, A, D gestimmt, von der tiefsten bis zur höchsten Saite.

Um von der Standardstimmung zum offenen D zu gelangen, müssen Sie die tiefe E-Saite auf D absenken, die A-Saite bleibt gleich, die D-Saite bleibt gleich, die G-Saite wird auf Fis gesenkt, die B-Saite wird auf A gesenkt, und die hohe E-Saite wird auf D gesenkt.

Die offene D-Stimmung ist auch unter ihrem historischen Namen, dem Vestapol-System, bekannt. Dieser Begriff stammt aus dem 19. Jahrhundert und ist nach einer beliebten Melodie namens "The Siege of Sevastopol" (häufig falsch als "Vestapol" geschrieben) benannt, die häufig in dieser Stimmung gespielt wurde. Das Vestapol-System wurde zu einer grundlegenden Stimmung für die frühe amerikanische Folk- und Bluesmusik, da es diese reichen, resonanten offenen Akkorde ermöglichte, die einen vollen, klingenden Klang erzeugten, der ideal für Fingerpicking und Slide-Gitarre war.

Wie die offene E-Stimmung wurde auch die offene D-Stimmung in zahlreichen populären Liedern verwendet.

Eines der bekanntesten Beispiele dürfte Joni Mitchells Big Yellow Taxi" sein, bei dem die offene D-Stimmung den hellen und klangvollen Hintergrund des Songs bildet.

Auch in Neil Youngs "The Needle and the Damage Done" kommt diese Stimmung vor, die dem Stück eine nachdenkliche Note verleiht, und die Slide-Gitarren-Legende Elmore James hat sie im Laufe seiner Karriere ausgiebig verwendet, wobei "Dust My Broom" einer meiner Lieblingssongs ist.

Ein moderneres Beispiel ist Bon Iver's "re: Stacks".

Offene A- und G-Stimmung

Ich habe die Stimmungen offenes A und offenes G zusammengelegt, da sie beide auf demselben Stimmsystem wie offenes E und D basieren und uns den vollen, resonanten Dur-Akkordklang geben, wenn wir die offenen Saiten anschlagen.

Diese Stimmungen sind Teil dessen, was oft als "spanische Stimmungen" bezeichnet wird, ein Begriff, der auf Gitarristen des 19. Jahrhunderts zurückgeht, die diese Stimmungen verwendeten, um die Klänge der spanischen Flamenco-Gitarre nachzuahmen.

Bei der offenen A-Stimmung werden die Saiten auf A, E, A, C#, E, A gestimmt, und zwar von der tiefsten bis zur höchsten Saite. Um von der Standardstimmung zur offenen A-Stimmung zu gelangen, müssen Sie die D-Saite auf E, die G-Saite auf A und die B-Saite auf C# anheben.

Die offene G-Stimmung, die wohl beliebter ist als die offene A-Stimmung, wird oft wegen ihrer reichen Klangqualität bevorzugt. Die Saiten sind auf D, G, D, G, B, D gestimmt, von der tiefsten bis zur höchsten Saite. Um von der Standardstimmung zum offenen G zu gelangen, wird die tiefe E-Saite auf D, die A-Saite auf G und die hohe E-Saite auf D gesenkt.

Die offene G-Stimmung ist besonders bekannt, weil sie von vielen legendären Gitarristen verwendet wurde. Keith Richards von den Rolling Stones zum Beispiel verwendete die offene G-Stimmung für Songs wie "Honky Tonk Women" und "Brown Sugar".

Ein weiteres kultiges Beispiel ist Led Zeppelins "Bron-Yr-Aur Stomp", eines meiner Lieblingsstücke, das den reichen, vielseitigen Klang des offenen G präsentiert.

Wie bei den offenen C- und D-Stimmungen können Sie mit dem Zeigefinger die Saiten auf und ab bewegen, um Dur-Akkorde zu erhalten. Bei der offenen G-Stimmung ertappe ich mich jedoch oft dabei, dass ich offene Saiten in meinen Riffs und Melodien behalte, um einen Drone-Effekt zu erzeugen.

Sie können zum Beispiel einen bluesigen Sound erzeugen, indem Sie ein Slide-Riff auf den höheren Saiten spielen, während Sie die unteren Saiten offen klingen lassen.

Alternative Stimmungen

Neben den oben genannten Standardoptionen für die offene Stimmung gibt es nahezu unendlich viele alternative Stimmungen, mit denen Sie experimentieren können. Schauen wir uns einige der beliebtesten an.

Tropfen-D-Stimmung

Die Drop-D-Stimmung ist eine der am meisten verwendeten alternativen Stimmungen in der Rockgeschichte. Ihre Popularität rührt wahrscheinlich von der Tatsache her, dass sie so einfach zu erreichen ist. Der harte Sound, den sie erzeugt, hat sie für unzählige Rock- und Metal-Gitarristen zu einer beliebten Stimmung gemacht, vor allem in Verbindung mit Verzerrung.

Es ist ganz einfach, von der Standard-Gitarrenstimmung auf die D-Stimmung umzusteigen. Ausgehend von der Standardstimmung müssen Sie nur die Tonhöhe der tiefen E-Saite um einen ganzen Schritt auf D absenken. Diese Einstellung ändert die Stimmung der Saiten auf D, A, D, G, B, E, von der tiefsten bis zur höchsten Saite.

Auf diese Weise erhalten Sie eine tiefe, resonante tiefe D-Note, die Ihren Akkorden und Riffs einen volleren Klang verleiht und den Tonumfang Ihrer Gitarre erweitert.

Mit der Drop-D-Stimmung sind Powerchords wirklich einfach zu spielen, da man nur die untersten drei Saiten mit einem Finger greifen muss, was sie perfekt für schnelle, aggressive Akkordwechsel und schwere Riffs macht.

"Killing in the Name" ist nur einer der vielen Rage Against the Machine-Songs, die Drop D verwenden.

Zu den anderen, die mir auf Anhieb einfallen, gehören "Everlong" von den Foo Fighters und "Moby Dick" von Led Zeppelin.

Wenn du noch weiter gehen willst, kannst du die Double-Drop-D-Stimmung verwenden . Sie eignet sich zwar auch für schwere Musik, ist aber eine meiner Lieblingsstimmungen für das Fingerpicking auf der Akustikgitarre im Folk-Stil.

Um von der normalen Drop-D-Stimmung zur Double-Drop-D-Stimmung zu gelangen, müssen Sie lediglich die hohe E-Saite auf ein D herunterstimmen.

Zu den beliebtesten Double-D-Titeln gehören "Cinnamon Girl" von Neil Young und "Going to California" von Led Zeppelin.

DADGAD

Eine weitere beliebte alternative Stimmung für Folk- und Rockmusik ist DADGAD. Sie ist auch in der traditionellen keltischen Musik sehr beliebt, da sie einen vollen, offenen Klang hat, der sich perfekt für Fingerpicking eignet.

Ausgehend von der Standardstimmung senken Sie die tiefe E-Saite auf D, die B-Saite auf A und die hohe E-Saite auf D. Durch diese Einstellung ändert sich die Stimmung der Saiten auf D, A, D, G, A, D, von der tiefsten bis zur höchsten Saite.

Wenn du die offenen Saiten in dieser alternativen Stimmung anschlägst, erhältst du einen modalen Dsus4-Akkord.

Ich liebe die DADGAD-Stimmung, da sie das vertraute Gefühl der Standard-Stimmung für die mittleren Saiten beibehält, aber die äußeren Saiten für eine interessante harmonische Stimme verändert.

Einige meiner Lieblingsstücke, die diese alternative Stimmung verwenden, sind "Kashmir" von Led Zeppelin, "Orion" von Metallica und "Circle" von Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD ist eine weitere modale Alternativstimmung. Mehr noch als die obige DADGAD-Stimmung ist CGDGAD eine erstklassige "keltische Stimmung", die besonders in der akustischen Folkmusik beliebt ist.

Mit dem tiefen C können Sie tiefe, dröhnende Basstöne erzeugen, die als Fundament für Ihre perlenden hohen Töne dienen.

Die Mittelsaiten haben immer noch die vertrauten Intervalle der Standardstimmung, während die veränderten Außensaiten den Tonumfang der Gitarre erweitern und Ihnen mehr Möglichkeiten bieten.

Obwohl Kaki King in ihrer Musik viele alternative Stimmungen verwendet, scheint CGDGAD eine ihrer Lieblingsstimmungen zu sein. Man kann sie in Alben wie "How I Got Lost" und "Dreaming of Revenge" hören. Man kann diese Stimmung auch in vielen keltischen Fingerstyle-Arrangements von Jim Tozier hören. "Slane" ist eines meiner absoluten Lieblingsstücke!

CGDGCD

Die von dem schottischen Gitarristen und Komponisten Steve Baughman entwickelte und benannte DGCGCD-Stimmung wird oft als "Orkney-Stimmung" bezeichnet, da er sie nach den Orkney-Inseln benannt hat, einer Inselgruppe vor der nordöstlichen Küste Schottlands.

Baughman wählte diesen Namen als Hommage an die mystische, eindringliche Schönheit der Inseln, die den einzigartigen Klang der Stimmung inspirierte. Sie ähnelt sehr der modalen fünfsaitigen Stimmung, die wir auf dem Banjo hören. Gitarristen wie Tony McManus und Martin Simpson verwenden oft diese alternative Stimmung.

Wie Sie vielleicht schon erraten haben, eignet sich die Orkney-Stimmung besonders gut für keltische und Folk-Musik.

Ausgehend von der Standardstimmung stimmen Sie die untere E-Saite auf C, die A-Saite auf G, die D-Saite bleibt gleich, die G-Saite bleibt gleich, die B-Saite auf C und die hohe E-Saite auf D. Diese Einstellung ändert die Stimmung der Saiten auf C, G, C, G, C, D, von der tiefsten zur höchsten Saite.

EEEEBE

Zu den eher unkonventionellen alternativen Stimmungen gehört die EBEEBE-Stimmung, die auch oft als Bruce Palmer Modal Tuning bezeichnet wird. Es ist eine der besten Stimmungen für dröhnende Soundscapes und atmosphärische Musik.

Die Stimmung wurde nach dem Buffalo Springfield-Bassisten Bruce Palmer benannt, der sie mit Titeln wie Judy Blue Eyes" populär machte.

Der Weg dorthin kann ein wenig seltsam sein, da man von der Standardstimmung ausgehend eine Menge einstellen muss. Behalten Sie die untere E-Saite bei, stimmen Sie die A-Saite nach unten auf E, die D-Saite nach oben auf E, die G-Saite nach unten auf E, die B-Saite bleibt gleich und die hohe E-Saite bleibt gleich.

FACGCE

Die FACGCE-Stimmung wird oft auch als "American-Football-Stimmung" bezeichnet, was auf die Band American Football zurückgeht, die diese Stimmung häufig in ihrer Musik verwendet hat. Die offene Stimmung erzeugt einen offenen F9-Akkord, der einen seltsam fröhlichen und dennoch üppigen und komplexen Klang erzeugt. Eine Zeit lang war diese Stimmung im Emo- und Math-Rock weit verbreitet. Diese Stimmung wurde von Bands verwendet, die komplizierte, gefühlsbetonte Klanglandschaften mit reichen harmonischen Obertönen schaffen wollten.

Zu meinen Lieblingsgitarristen, die diese offene Stimmung verwenden, gehören Yvette Young von Covet und Tim Collis von This Town Needs Guns.

BEADF#B

BEADF#B-Stimmung, oder B-Standard, ist eine alternative Stimmung, die die Tonhöhe der Gitarre senkt.

Diese Stimmung eignet sich besonders gut für Baritongitarren, die aufgrund ihrer größeren Mensurlänge für tiefere Stimmungen ausgelegt sind. Wenn Sie keine Baritongitarre haben, müssen Sie möglicherweise einige Anpassungen vornehmen, um die richtige Intonation und Spielbarkeit zu gewährleisten. Die Verwendung dickerer Saiten kann dazu beitragen, die Saitenspannung aufrechtzuerhalten und ein schlaffes Spielgefühl zu vermeiden. Gleichzeitig müssen Sie den Halsstab und die Intonation Ihrer Gitarre anpassen, um die niedrigere Saitenspannung auszugleichen und sicherzustellen, dass die Noten auf dem Griffbrett in der richtigen Stimmung bleiben.

Stephen Carpenter von Deftones ist bekannt für seine abwärtsgerichteten Riffs und ein großer Verfechter dieser tiefen Stimmung. Neben Deftones gehören "953" von Black Midi und "Searching With My Good Eye Closed" von Soundgarden zu meinen Lieblingssongs, die diese Stimmung verwenden.

EBDGAD

Zum Schluss kommen wir zu einer der seltsamsten alternativen Stimmungen, die zufällig auch eine meiner Lieblingsstimmungen ist, wenn ich experimentierfreudig bin - die EBDGAD-Stimmung, oft auch als "Crosby-Stimmung" bezeichnet.

Er eignet sich hervorragend für Folk, Blues und experimentelle Musik und wurde von David Crosby von Crosby, Stills & Nash bekannt gemacht.

Ausgehend von der Standardstimmung stellen Sie die Saiten wie folgt ein: Die untere E-Saite bleibt gleich, die A-Saite wird auf B hochgestimmt, die D-Saite bleibt gleich, die G-Saite bleibt gleich, die B-Saite wird auf A heruntergestimmt und die hohe E-Saite wird auf D heruntergestimmt.

Eine Welt voller Möglichkeiten erwartet Sie

Dieser Leitfaden zu offenen und alternativen Stimmungen ist nur die Spitze des Eisbergs, denn es gibt wirklich unendlich viele Gitarrenstimmungen zu entdecken. Jede Stimmung hat ihre eigenen Merkmale und eröffnet neue Wege für Kreativität und Ausdruck.

Um mit diesen Stimmungen zu experimentieren, brauchen Sie nicht viel mehr als Neugier und Entdeckergeist. Beginnen Sie damit, Ihre Gitarre auf eine der besprochenen Stimmungen umzustimmen, und spielen Sie einige Zeit lang bekannte Akkorde und Melodien. Achten Sie darauf, wie die neue Stimmung den Klang und das Gefühl Ihres Spiels verändert. Sie können auch Songs nachschlagen, die diese Stimmungen verwenden, und lernen, wie Ihre Lieblingskünstler sie am besten einsetzen.

Nehmen Sie also Ihre Gitarre in die Hand, drehen Sie die Stimmwirbel (vorsichtig, wenn Sie bestimmte Saiten höher stimmen) und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Die Möglichkeiten sind endlos, und das Abenteuer fängt gerade erst an. Viel Spaß beim Spielen!