Wenn ein klassischer Metro Boomin-Track beginnt und eine vertraute Stimme sagt: "Dieser Beat ist so, so Metro", dann weiß man, dass es gleich losgehen wird. Eine Zeile wie diese ist das musikalische Äquivalent eines Superheldenauftritts. Er ist kraftvoll und hat einen hohen Wiedererkennungswert.

Dies nennen wir ein "Produzenten-Tag".

Produzenten-Tags sind so etwas wie Wasserzeichen für Beats, die Produzenten in einem Genre, das oft von Rappern dominiert wird, ihr wohlverdientes Rampenlicht geben. Und obwohl sie kurz sind, haben sie sich zu mächtigen Branding-Tools entwickelt und Namen wie Metro Boomin, Tay Keith und DJ Khaled zu bekannten Namen gemacht.

In diesem Leitfaden erfahren Sie alles Wissenswerte über Produzenten-Tags, von ihren Ursprüngen bis hin zu ihrem Einfluss auf die Musik, die wir lieben und jeden Tag hören.

Woher kommen die Produzenten-Tags?

Lange bevor DJ Khaled wie ein Motivationsredner, der seinen Mittagsschlaf ausgelassen hat, "another one" rief, gab es Mixtapes. Und bevor es Mixtapes gab, gab es DJs, die ihre Namen über die Tracks riefen, nur um sicherzustellen, dass niemand vergaß, wer die Show leitete.

In den 80er und 90er Jahren legten DJs wie Kool DJ Red Alert den Grundstein, indem sie ihre eigenen Mixe im Radio buchstäblich anbrüllten. Dabei ging es nicht um Eitelkeit (na ja, vielleicht ein bisschen). Es ging um Besitz. Wenn man seltene Grooves oder exklusive Mischungen auflegte, wollte man seinen Namen damit verbinden. Denken Sie daran, das war, bevor alles digital war und mit drei Klicks geklaut werden konnte.

Diese Idee, einen Beat für sich zu beanspruchen, wanderte mit der Entwicklung des Hip-Hops langsam von der DJ-Kultur zu den Produzenten.

Der Aufschwung der Hersteller-Tags in den 2000er und 2010er Jahren

In den frühen 2000er Jahren war die Rolle des Hip-Hop-Produzenten nicht mehr nur die Person hinter den Platten. Vielmehr waren sie eine vollwertige Marke. Und wie jede gute Marke brauchten sie ein Logo. Aber im Hip-Hop brauchte man kein visuelles Logo, sondern ein klangliches.

Der Producer-Tag wurde zum Intro, zum Trailer, zum kleinen Schreckgespenst vor dem Beat-Drop. Plötzlich hatte "Just Blaze!" oder "Mike WiLL Made-It" am Anfang eines Tracks das gleiche Gewicht wie ein A24-Logo vor einem neuen Indie-Horrorfilm.

Man wusste sofort, welche Art von Vibe man zu erwarten hatte, und - was noch wichtiger war - man wusste, wem man zu danken hatte, wenn der Beat kam.

Und in einer Branche, in der Künstler manchmal vergessen zu erwähnen, wer ihren Beat gemacht hat, ist eine gut platzierte Markierung wie ein Neonschild, das sagt: "Diese Hitze? Ja, das war ich."

Einige dieser Tags wurden sofort zu Klassikern.

• Metro Boomin ist wahrscheinlich das beste Beispiel dafür. Nachdem er seine Anfänge hinter sich gelassen hatte, machte er schließlich den Tag "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you", vorgetragen von Future. Er wurde im Grunde zu einem kulturellen Reset. Er war düster, eingängig und auf die beste Art und Weise ein wenig bedrohlich.
• Tay Keith hingegen ging das Taggen an, als würde er eine Tür eintreten. "Tay Keith, f*** these n****s up!" ist weniger eine Ansage als vielmehr ein Mission Statement. Es trifft dich wie ein Schlag auf den Kiefer direkt vor der ersten 808.
• Und natürlich darf DJ Khaled nicht fehlen, dessen ganzes Markenzeichen darin besteht, seinen Namen lauter zu schreien, als es je ein anderer getan hat. "Wir haben die beste Musik!" Noch so ein Spruch! Der Mann hat das Schreien zu seinem Markenzeichen gemacht, und irgendwie funktioniert es. Jedes Mal.

Jetzt, wo Tags zum Mainstream gehören, werden sie nicht mehr nur auf Underground-Tracks oder Mixtape-Intros verwendet. Sie waren auf Hits zu finden. Billboard-Chartstürmer. Grammys. Aufsehenerregende Musikvideos. Und die Hörer begannen, die Namen hinter den Beats ebenso zu erkennen wie die Rapper, die darüber rappten.

Herstellung eines Produzenten-Tags

Angenommen, du bist ein junger Beatmaker, der in deinem Schlafzimmer mit einem alten Laptop, einem Paar kaputter Kopfhörer und einem Traum Banger produziert. Du hast Kicks, Snares und 808s im Griff. Aber was fehlt noch? Die unverwechselbare Visitenkarte ist was!

Es gibt natürlich nicht die eine Art, einen Track zu markieren. Wie bei der Kombination eines Hauptgerichts mit einer Beilage kommt es darauf an, was zu dem Gericht passt. Der Punkt ist, dass Sie so viele Möglichkeiten haben, wie es Ihre Kreativität zulässt:

• Vocal Tags: Dies ist der klassische Ansatz. Gesprochene Wörter oder Phrasen (in der Regel der Name des Produzenten oder ein Slogan) werden mit einer deutlichen Stimme vorgetragen. Einige, wie Just Blaze, schreien ihren eigenen Namen. Andere, wie Wheezy, überlassen den Rappern die Ehre ("Wheezy outta here").
• Musikalische Tags: Diese gehen ein wenig tiefer. Pharrells Vier-Zähler-Start ist eine Meisterklasse in musikalischer Markierung. Er ist subtil, aber wenn man ihn einmal kennt, hört man ihn jedes Mal. Stellen Sie es sich wie den geheimen Händedruck eines Produzenten vor.
• Gefundene Sound-Tags: Manche Tags kommen von seltsamen Orten. Jahlil Beats hat ein Sample der Stimme seiner Nichte verwendet. Pi'erre Bourne verwendete einen Ausschnitt aus der Jamie Foxx Show: "Yo Pi'erre, you wanna come out here?" Dieser Satz geht jetzt in die Hip-Hop-Geschichte ein. Das "clink-clink" der sich schließenden Gefängnisgitter zu Beginn eines Akon-Songs ist zwar kein traditioneller "Producer-Tag", erinnert mich aber direkt an die Mittelschule (da bin ich gerade gealtert).

Die andere Frage lautet: "Wohin gehört ein Etikett?"

Meistens tauchen Tags in den ersten paar Sekunden eines Tracks auf. Denkt daran, wir wollen diesen "Oh Sh*t"-Moment, kurz bevor der Beat losgeht. Aber es gibt keine festen Regeln. Manche Produzenten fügen nach der Hälfte des Songs ein zweites Tag ein oder fügen eines am Ende ein, wie ein Mic-Drop.

Aber wie macht man einen guten?

Finden Sie eine Stimme, die sich durchsetzt, oder einen Satz, der hängen bleibt. Seien Sie kreativ! Das Wichtigste ist, dass es sich um einen Sound handelt, der so einzigartig ist, dass niemand ihn mit jemand anderem verwechseln könnte. Er kann aggressiv, lustig, sanft, roboterhaft oder was auch immer zu Ihrem Produktionsstil passt, sein.

Und wenn Sie sie haben, lassen Sie sie fallen, als ob sie heiß wäre.

Top 10 der ikonischen Produzenten-Tags

1. Metro Boomin: "Wenn Young Metro dir nicht traut, werde ich dich erschießen"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

Dieser Tag ist zu einem kulturellen Wahrzeichen geworden. Er wurde von Future in Kanye Wests "Father Stretch My Hands Pt. 1" verwendet und wurde schnell zum Synonym für Gefahr, Hitze und Vertrauensprobleme im Hip-Hop.

Metro Boomins Fähigkeit, seinen Tag zu einem Meme, einer Marke und einem Moment in einem zu machen, hat seine Position als einer der einflussreichsten Produzenten seiner Generation gefestigt. Sein Tag ist ein sofortiger Adrenalinstoß, der den Ton angibt, bevor ein einziger Takt gerappt ist.

2. Tay Keith - "Tay Keith, f* diese n****s auf!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

Laut, aggressiv und kampfbereit - dieser Tag passt perfekt zu Tay Keiths rauen, stadiongroßen Trap-Beats. Erstmals in BlocBoy JBs "Look Alive" mit Drake aufgetaucht, signalisiert der Tag nun hochoktanige Energie und südliche Hitze. Keiths Aufstieg von Memphis bis an die Spitze der Charts wird durch diesen rohen, viszeralen Tag unterstrichen, der Aufmerksamkeit verlangt.

3. Just Blaze - "Just Blaze!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

Dieser einfache, aber ikonische Shout gehört zu den OG-Tags, die der aktuellen Hip-Hop-Welle vorausgingen. Du wirst ihn auf einigen der legendärsten Tracks der frühen 2000er Jahre hören, von Jay-Zs "Public Service Announcement" bis zu Cam'rons "Oh Boy".

Es ist nicht übermäßig stilisiert, weil es das nicht nötig hat. Der Name von Just Blaze hat so viel Gewicht, dass die bloße Erwähnung wie ein Gütesiegel wirkt. Sein Etikett ist eine weitere Institution im Hip-Hop und steht für klassische Produktion und ein tiefes Verständnis der DNA des Genres.

4. Murda Beatz - "Murda on the beat so it's not nice".

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Der Tag von Murda Beatz hat etwas teuflisch Schlaues an sich. "Murda on the beat so it's not nice" wirkt wie ein Augenzwinkern und eine Warnung in einem. Die Zeile tauchte erstmals auf Baka Not Nice's "AKA" auf, das Murda selbst produziert hat. Aber erst seine Zusammenarbeit mit Drake katapultierte sie wirklich ins weltweite Rampenlicht.

Plötzlich war der Tag überall, von Travis Scotts "Butterfly Effect" bis zu 2 Chainz' "Bigger Than You". Es wird mit einer Art lässiger Bedrohung vorgetragen, als würde jemand ein Streichholz anzünden, nur um das Ganze brennen zu sehen. Die Genialität liegt in diesem Kontrast. Der Tag ist sanft, sogar chillig, aber die Beats, die folgen, sind alles andere als das.

5. Wheezy - "Wheezy raus hier."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Wenn Future kurz vor der Detonation eines Tracks "Wheezy outta here" sagt, ist das wie die Ruhe vor dem Sturm. Der aus Mississippi stammende Produzent, der sich hinter diesem Namen verbirgt, hat einen Sound, der ebenso sauber und poliert wie aggressiv ist. Du hast ihn schon auf Young Thugs "Hot", Lil Babys "Yes Indeed" und Gunnas viraler Hymne "pushin P" gehört. Jeder Track hat den typischen Bounce und die melodische Klarheit, die Wheezy zu seiner Visitenkarte gemacht hat.

Der Tag selbst ist eine perfekte Destillation seines Vibes. Er ist minimalistisch, unaufgeregt und absolut selbstbewusst. Witzigerweise dachte Lil Wayne einmal, der Tag sei ein Shoutout an ihn, was ein Beweis dafür ist, wie natürlich er sich in den Mix einfügt. Aber täuschen Sie sich nicht, hier geht es nicht um Wayne. Es ist die Welt von Wheezy.

6. JetsonMade - "Oh Gott, Jetson hat wieder einen gemacht!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

Die Beats von JetsonMade sind schlank, druckvoll und unglaublich süchtig machend. Sie lassen oft alles Unnötige weg, um pure Energie und Bounce zu liefern. Du hast seinen unverkennbaren Sound bestimmt schon in Tracks wie "WHATS POPPIN" von Jack Harlow, "@ MEH" von Playboi Carti und DaBabys Durchbruchshit "Suge" gehört.

Abgesehen von der eingängigen Formulierung ist das Besondere daran, wie organisch es sich zusammengefügt hat. JetsonMade hatte ursprünglich nicht die Absicht, dass es ein wiederkehrendes Erkennungszeichen sein sollte. Tatsächlich erzählte er Splice, dass die Zeile zum ersten Mal in einem Track des Künstlers Reek Popii auftauchte, fast als einmalige Aktion. "Ich habe den Tag anfangs nicht einmal rausgeschmissen", sagte Jetson. "Es war nur in einem Song." Aber nachdem dieser eine Track ein Hit war, blieb der Tag hängen, und jetzt ist er einer der bekanntesten Drops im modernen Hip-Hop.

Es passt auch, dass Jetson aus South Carolina kommt, einem Bundesstaat, der nicht immer im Mittelpunkt von Hip-Hop-Gesprächen steht.

7. Jahlil Beats - "Jahlil Beats, holla at me!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

Wenige Tags fühlen sich so epochal an wie Jahlil Beats' "Holla at me!"-Ruf. Wenn du in den frühen 2010er Jahren draußen unterwegs warst, hast du es wahrscheinlich aus einem vorbeifahrenden Auto gehört. Es ist frech, es ist direkt, und es wurde ein Teil des Zeitgeistes einer neuen Welle des East Coast Hip-Hop.

Die kultigste Verwendung dieses Produzenten-Tags ist zweifellos Bobby Shmurdas viraler Hit "Hot N**ga", ein Song, der so explosiv ist, dass er sowohl Shmurda als auch den Beat selbst in die Internet-Legende katapultierte.

Interessanterweise wurde dieser Beat ursprünglich nicht für Bobby gemacht. Er wurde zuerst von Lloyd Banks auf "Jackpot" verwendet. Irgendwie hat das zweite Leben, das dieses Instrumental mit Shmurda angenommen hat, dem Tag sein eigenes kulturelles Nachbeben beschert und bewiesen, wie ein großartiger Beat (und ein großartiger Tag) über seine erste Iteration hinausgehen kann.

Über diesen einen großen Moment hinaus hat Jahlil Beats einen umfangreichen und einflussreichen Katalog aufgebaut. Er hat Meek Mill mit Knallern wie "Amen" versorgt, sich mit French Montana für "Trap House" zusammengetan und Lil Durk mit dem melodischen, aber harten "Bougie" versorgt.

8. Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud".

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
Sanft, luxuriös und ein wenig mysteriös - "La musica de Harry Fraud" ist ein sofortiger Vibe. Es driftet wie Rauch über das Intro eines Beats und bellt nicht nach Aufmerksamkeit, wie es manche Tags tun. Stattdessen gleitet er hinein und gibt den Ton für eine normalerweise verschwommene, sample-lastige und hoch stilisierte Produktion vor.

Wie Harry Fraud einmal HipHopDX erzählte, kam der Tag zusammen, als ein dominikanischer Familienfreund ihn im Studio aufnahm, und der Rest war Geschichte. Kein großes Nachdenken, keine Branding-Agentur, keine virale Kampagne. Nur eine weggeworfene Zeile, die zu einem Markenzeichen wurde. Die spanische Phrasierung verleiht dem Song eine globale Note, während der weiche, gehauchte Gesang eher das Gefühl vermittelt, Teil der Instrumentierung zu sein, als ein Shoutout des Produzenten.

Wahrscheinlich hast du diesen Tag schon einmal gehört, als er French Montanas Durchbruch "Shot Caller" einleitete, ein Track, der beiden dabei half, ihre Karrieren in eine größere Arena zu bringen. Oder vielleicht hast du es auf Playboi Cartis "Location" gehört, wo es den Ton für eines der verträumtesten Carti-Stücke bis heute angibt.

9. Pi'erre Bourne - "Yo Pi'erre, kommst du mal raus?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

Es gibt Produzenten-Tags und es gibt kulturelle Momente. Der Tag von Pi'erre Bourne gehört eindeutig zu letzterem.

Wenn du jemals Playboi Cartis "Magnolia" im Auto, auf einer Party oder über den Lautsprecher deines Handys beim Zähneputzen gespielt hast, kennst du bereits das Chaos, das ausbricht, wenn du hörst : "Yo Pi'erre, you wanna come out here?" Der Song hat diese seltene, magische Qualität eines Memes, einer Stimmung und eines Banger-Markers.

Die Geschichte dahinter ist ebenso legendär. Bourne hat den Spruch direkt aus einer Folge der Jamie Foxx Show aus den 1990er Jahren übernommen, in der Jamies Figur in vollem Sitcom-Timing den Küchenchef Pierre auffordert, aus der Küche zu kommen, nachdem sich ein Kunde beschwert hat. Die Art und Weise, wie er es sagt, nämlich verärgert und ein wenig theatralisch, war zu gut, um sie nicht zu probieren.

Bourne, der in der Internet-Ära schon immer gerne in Kisten gekramt hat, fügte das knarrende Türgeräusch aus der gleichen Szene hinzu. Und schon war ein Produzenten-Tag geboren, der selbst den eingängigsten Hooks der Songs, die er einleitet, Konkurrenz macht.

Auch bei "Bad Boy" von Juice WRLD und Young Thug steht er im Mittelpunkt.

10. Sonny Digital - "Sonny Digital".

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

Du brauchst keinen ganzen Satz, wenn dein Name der Stempel ist. Sonny Digital hat es mit seinem Namen einfach gehalten, sauber und klar, und hat es irgendwie zu einem der erkennbarsten Drops im Hip-Hop gemacht.

Sonny Digital stammt aus Atlanta, einer Stadt, in der es nicht an Eliteproduzenten mangelt, aber er hat sich seinen Platz mit seinem Durchbruch durch ILOVEMAKONNENs viralen Smash "Tuesday" mit Drake geschaffen . Das war natürlich nur der Anfang. Er ist auch der Architekt hinter Future's bedrohlichem "Same Damn Time" und Don Toliver's hypnotischem "After Party".

Trotz ihrer Wirksamkeit hat Sonny offen Kritik daran geübt, dass sich einige Produzenten zu sehr auf ihre Tags stützen. In einem jetzt verbreiteten Clip mit dem Fotografen Cam Kirk schimpft er halb im Scherz mit einigen seiner Kollegen: "Manchmal dreht ihr Nigger ein bisschen zu sehr durch." Was er damit sagen will? Branding ist mächtig, aber man sollte es sich verdienen und nicht nur alle acht Takte schreien.

Das bleibende Vermächtnis von Herstelleranhängern

Mittlerweile sind Produzenten-Tags aus dem modernen Hip-Hop nicht mehr wegzudenken.

Was als Wasserzeichen begann, hat sich zu einem Branding-Tool, einer Meme-Maschine und einer Möglichkeit für Produzenten entwickelt, sich einen Platz im Rampenlicht der Rapper zu sichern.

Und sie werden nicht verschwinden. Wenn überhaupt, werden sie nur noch wichtiger, da die Grenzen zwischen Künstlern und Produzenten verschwimmen und die Musikentdeckung immer mehr von Algorithmen und schnellen Scroll-Entscheidungen bestimmt wird. Ein guter Tag kann einen Hörer in seinen Bahnen halten. Es kann ein Imperium aufbauen.

In einer Zeit, in der KI-generierte Beats und gesichtslose Uploads den digitalen Markt überschwemmen, bleibt das Producer-Tag eine Art menschlicher Fingerabdruck. Es ist der Beweis dafür, dass jemand da war, dass er dies gemacht hat und dass du ein Stück von ihm hörst.

Ja, ein Beat mag toll sein, aber manchmal ist der Tag der Grund, warum man überhaupt auf Play drückt.