Die Quantisierung ist ein häufig diskutierter Begriff in der Musikproduktion, der Ihnen, wenn Sie mit seiner Verwendung nicht vertraut sind, überwältigend erscheinen mag. Das Konzept ist jedoch viel einfacher zu verstehen, als Sie vielleicht denken.

Im Wesentlichen bezieht sich die Quantisierung auf den Prozess der Angleichung der in einer DAW oder einem MIDI-Sequenzer aufgenommenen Noten an das Raster. Dadurch werden rhythmische Unvollkommenheiten in einer Performance korrigiert, was zu einer rhythmisch einwandfreien Ausgabe führt.

Natürlich ist es nicht so einfach wie ein einziger Klick.

Wenn Sie ein umfassendes Verständnis der Quantisierung erlangen möchten, sollten Sie sich mit dem Konzept des "Rasters", den vielen Funktionen der Quantisierung und den Situationen, in denen sie in Ihrem Produktionsprozess nützlich oder unnötig sein kann, näher befassen.

Das Raster zerlegen

Der Mensch ist fehlerhaft, und das gilt auch für das menschliche Timing. Selbst die erfahrensten Schlagzeuger sind nicht perfekt aufeinander abgestimmt.

Wenn Sie zum Beispiel einen Schlagzeuger bitten, in einem "flotten" Tempo zu spielen, ist das eine subjektive Vorstellung. Die Wahrnehmung von "zügig" kann bei jedem unterschiedlich sein. Was für den einen "zügig" ist, kann für einen anderen "mittelschnell" sein, und so weiter.

Um unsere Inkonsequenz in der Musik auszugleichen, wird das Tempo mit Zahlenwerten belegt.

So steht beispielsweise 120 BPM für 120 Schläge pro Minute, wobei ein Schlag einer Viertelnote entspricht.

Ohne zu tief in die Mathematik einzusteigen, ist bei diesem Tempo eine Viertelnote 0,5 Sekunden lang. Das Schöne an diesen numerischen Werten ist, dass sie uns helfen, ein Standardtempo während eines Musikstücks beizubehalten.

Wenn ein Pianist traditionelle Noten liest, verwendet er ein Metronom, um das Tempo zu bestimmen. Computer hingegen bieten die gleiche Funktionalität in digitaler Form.

Mit Computern können die Beat-Einteilungen jedoch in einem so genannten "Raster" visualisiert und bearbeitet werden.

Im Gegensatz zu unserem natürlichen Zeitplan ist das Raster alles andere als willkürlich. Es ist sogar genau definiert, sowohl grafisch als auch mathematisch. Bei jeder festgelegten BPM richtet sich jede Note, unabhängig von der Teilung, genau an der ihr zugewiesenen Position auf dem Raster aus.

Selbst bei einer starren Darstellung des Tempos variiert das menschliche Timing in Musikstücken. Für viele ist das eine gute Sache.

Eine natürliche Fluktuation wird oft als wünschenswert angesehen, da Musik, die sich genau an das Raster hält, steril, roboterhaft und ermüdend wirken kann.

Ein Musiker, dessen Timing und Spielgefühl im Verhältnis zur Musik hervorragend sind, wird fantastisch klingen. Ein Musiker, der ohne stilistischen Grund völlig aus dem Raster fällt, klingt dagegen unerfahren. Wenn mehrere Instrumente Rhythmen spielen, die nicht miteinander synchronisiert sind, kann das Gefühl für einen Track völlig verloren gehen. Und selbst mit einem Raster kann die Bearbeitung zu einer schwierigen Aufgabe werden.

An dieser Stelle kommt die Quantisierung ins Spiel.

Verwendung der Quantisierung

Bevor wir uns damit befassen, sollten Sie wissen, dass die Quantisierung in erster Linie eine MIDI-Funktion ist. Die meisten modernen DAWs bieten jedoch auch Audioquantisierung an. In diesem Artikel werden wir uns hauptsächlich auf die MIDI-Quantisierung konzentrieren. Beachten Sie aber, dass viele der Prinzipien und Konzepte, die wir im Laufe dieses Artikels erkunden werden, auch für die Quantisierung von Audiodaten gelten.

Wenn Sie nun Ihre MIDI-Noten an einem Raster ausrichten wollen, müssen Sie sich zunächst mit dem Quantisierungsdialog Ihrer DAW vertraut machen.

Dieses Dialogfeld enthält Optionen für die Quantisierungsstärke, die Notenteilung und Timing-Nuancen, die das Ergebnis des Quantisierungsprozesses erheblich beeinflussen können.

Werfen wir einen Blick auf die gängigsten Quantisierungsparameter in der Musik.

Abteilung Notizen

Die Notenteilung, auch bekannt als Notenauflösung, spielt eine entscheidende Rolle bei der Bestimmung des rhythmischen Wertes, der zur Verankerung der Quantisierung verwendet wird.

Sie sollten den Parameter für die Notenteilung auf der Grundlage der kleinsten Notenteilung in der gegebenen musikalischen Phrase auswählen.

Wenn Sie z. B. mit einem Stück arbeiten, das hauptsächlich aus kurzen Staccato-Noten besteht, ist eine niedrigere Einstellung wie die Auflösung von Achtel- oder Sechzehntelnoten gut geeignet.

Wenn Sie hingegen an einer Passage mit längeren, länger anhaltenden Noten arbeiten, sollten Sie die Notenauflösung auf Viertel- oder Ganztonschritte einstellen. Hier geht es darum, die kürzeste Note zu finden und diese als Referenz zu verwenden.

Quantisieren Stärke/Betrag

Die Einstellung der Quantisierungsstärke bestimmt, wie stark die Noten an das Raster angepasst werden. Wenn Sie die Stärke auf 100 % einstellen, werden die Noten genau auf den nächstgelegenen Rasterpunkt verschoben.

Wenn Sie jedoch ein natürlicheres Gefühl beibehalten möchten, können Sie die Stärke verringern, um die Noten etwas näher an den Rasterpunkt zu bringen.

Angenommen, wir haben eine Note, die 40 Ticks hinter dem Beat liegt. Wenn wir eine Stärke von 50 % einstellen, verschieben wir die Note um 20 Ticks nach vorne, also auf halber Strecke zum nächsten Rasterpunkt.

Eine Zecke? Reden wir jetzt von Ungeziefer?

Negativ!

Ein Tick ist eine digitale Maßeinheit, mit der wir die relative Zeit in einer rhythmischen Spur unterteilen. Während musikalische Raster in Takte, Schläge und kleinere Unterteilungen unterteilt sind, gibt es auch Noten dazwischen. Stellen Sie sich diese als atomare Rhythmen vor. Sie sind da, wir können sie nur nicht immer sehen.

In einem MIDI-Sequenzer ist ein Tick die kleinste Zeiteinheit, die zur Referenzierung der Position einer Note verwendet wird.

Die Anzahl der Ticks pro Viertelnote bestimmt die Auflösung unseres Sequenzers.

In den meisten DAWs ist diese Auflösung ein fester Wert. Bei anderen DAWs können Sie ihn jedoch anpassen. Wir messen dies als TPQN, oder "Anzahl der Ticks pro Viertelnote". Betrachten Sie es als die verfügbare Auflösung für die Erfassung kleiner Nuancen im Timing innerhalb einer Performance.

In Pro Tools zum Beispiel gibt es 960 Ticks pro Viertelnote, was eine ziemlich hohe Auflösung bedeutet. Das Gleiche gilt für Logic Pro.

Indem Sie die Quantisierungsstärke im Tempo-Raster anpassen und diese Ticks zu Ihrem Vorteil nutzen, können Sie einen Teil des natürlichen Gefühls einer Performance beibehalten und gleichzeitig das Timing straffen.

Schaukel

Um einem Rhythmus eine menschliche Note zu verleihen, können Sie auch die Swing-Funktion verwenden, die auch als "Shuffle" bezeichnet wird, je nachdem, welches Gefühl Sie erreichen wollen.

Wenn Sie Swing auf einen Beat anwenden, ändern Sie entweder die Dauer der ersten Note eines Paares, indem Sie sie etwas länger oder kürzer als die zweite Note machen, oder Sie passen das Attack-Timing der Beats an.

Swing führt zu unregelmäßigen Abständen zwischen den einzelnen Notenpaaren, wodurch die Regelmäßigkeit des musikalischen Rasters gestört wird. Durch Anpassen der Quantisierungseinstellungen können Sie diesen Effekt automatisieren und Ihrer musikalischen Darbietung ein natürlicheres, menschenähnliches Gefühl verleihen, ohne alle Noten manuell bearbeiten zu müssen.

Die Swing-Einstellungen in den verschiedenen DAWs können variieren, in den meisten wird er jedoch als Prozentsatz angegeben.

• 50% Swing: Ein Swing-Wert von 50% bedeutet, dass kein Swing angewendet wurde.
• 51-100% Swing: Das Erhöhen des Wertes zwischen 51-100% verschiebt die Startzeit der zweiten Note entweder nach vorne oder nach hinten, relativ zum Beat.
• 0-49% Schwung: Umgekehrt wird durch Verringern des Wertes zwischen 0-49% der Beginn der folgenden Note nach hinten gezogen, so dass sie vor dem Beat liegt.

Die Verwendung des Swing-Parameters ist eine gute Möglichkeit, Ihrer Musik ein menschliches Element hinzuzufügen und gleichzeitig Timing-Fehler auszugleichen.

Wann die Quantisierung verwendet werden soll und wann nicht

Die Quantisierung ist ein unglaublich wertvolles Werkzeug, um einen präzisen und ausgefeilten Rhythmus zu erhalten. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie immer geeignet ist.

Schauen wir uns einige Szenarien an, in denen eine Quantisierung sinnvoll ist, aber auch solche, in denen sie nicht sinnvoll ist.

Wann wird die Quantisierung verwendet?

• Verbessern Sie das Timing einer Grundspur: Bei der Arbeit mit einer Schlagzeugspur, einer Basslinie oder einem anderen grundlegenden Element eines Songs kann die Quantisierung sehr hilfreich sein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Stärke-Einstellungen entsprechend anpassen, damit die Dinge nicht roboterhaft klingen.
• Rhythmische Tracks straffen: In der Tanzmusik oder ähnlichen Genres möchte ich oft, dass die Tracks im musikalischen Raster verankert sind. Hier kommt die strenge Quantisierung ins Spiel.
• Kopieren und Einfügen von MIDI-Noten: Beim Kopieren und Einfügen von MIDI-Spuren sollten Sie darauf achten, dass die erste Note genau auf dem ersten Schlag platziert wird. Andernfalls kann es zu Problemen mit dem Timing kommen.

Wann man keine Quantisierung verwenden sollte

• Ruiniert das Gefühl: Wenn Sie die Quantisierung anwenden und die Dinge falsch klingen, lassen Sie es bleiben! Das Feeling Ihres Tracks ist wichtiger als das Festhalten an einem Temporaster.
• Menschenähnliche Elemente: Bestimmte Elemente, wie z. B. Gesang oder Instrumentenleads, sind aufgrund ihrer Unvollkommenheit einzigartig. Die Quantisierung dieser Elemente kann ihre Unvollkommenheit beseitigen.

Quantisierung in der modernen Musik

Die Quantisierung hat einen erheblichen Einfluss auf die Erstellung von Musik für ein modernes Publikum, und die Anpassung von Noten an das Tempo-Raster ist für viele Produzenten zu einem entscheidenden Schritt im Produktionsprozess geworden.

Ob man dies als eine positive oder negative technologische Entwicklung betrachtet, ist völlig subjektiv. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass die Quantisierung zu einem integralen Aspekt der modernen Musikproduktion geworden ist, vor allem in bestimmten Genres wie Pop, Hip-Hop und EDM.

Wenn Sie die Mechanik der Quantisierung einmal verstanden haben, wird es viel einfacher, sie musikalisch zu nutzen, um Ihre Kompositionen zu verbessern, anstatt ihnen das Leben auszusaugen.