Die Dos und Don'ts der Aufnahme zu Hause

Die Dos und Don'ts der Aufnahme zu Hause Die Dos und Don'ts der Aufnahme zu Hause

Zu wissen, was man bei Aufnahmen zu Hause tun sollte, ist oft klarer als das, was man nicht tun sollte. Aber die Dos und Don'ts sind genauso wichtig.

Ich habe diese Liste zusammengestellt, weil ich diese Dinge aus Erfahrung gelernt habe. Und ich möchte nicht, dass andere Heimproduzenten das tun müssen.

Ich werde ein paar Dos und Don'ts aus jeder der vier Hauptphasen der Aufnahme eines Songs von Grund auf durchgehen: Ihr Aufnahmeraum, Ihre Aufnahmegeräte, der Aufnahmeprozess und die Postproduktion.

Ihr Aufnahmeraum

Als erstes sollten Sie sich Gedanken darüber machen, wo Sie Ihre Musik aufnehmen. Er ist ein entscheidender Faktor für die Qualität Ihrer Aufnahmen, auch wenn er oft übersehen wird.

 

DO Wählen Sie den richtigen Raum

Die meisten Musiker, die zu Hause aufnehmen, haben keine große Auswahl, wenn es um den Aufnahmeraum geht. Es geht nur darum, mit dem zu arbeiten, was man hat.

Versuchen Sie jedoch, wenn möglich, einen Raum zu wählen, der groß und ruhig ist und über Hartholzböden verfügt. Größere Räume haben weniger reflektierten Schall und einen besseren Nachhall. Ruhige Räume halten Außengeräusche von der Aufnahme fern. Und Teppichboden absorbiert hauptsächlich höhere Frequenzen, was schlecht für die Akustik ist.

Zurzeit nehme ich in einem begehbaren Kleiderschrank auf, der - klanglich gesehen - nicht der beste im Haus ist. Aber es ist der einzig verfügbare und ich mache das Beste draus.

NICHT einen unbehandelten Raum verwenden

Unabhängig davon, in welchem Raum in Ihrem Haus Sie letztendlich aufnehmen, sollten Sie so viel Akustikbehandlung wie möglich hinzufügen. Dazu können Akustikplatten, Bassfallen und Diffusoren gehören. Sie können diese Materialien neu kaufen oder selbst anfertigen.

Eine ausführliche Anleitung zur Behandlung Ihres Raums finden Sie in unserem Leitfaden für Einsteiger zur Akustikbehandlung.

Ihr Aufnahmegerät

Womit Sie aufnehmen, ist fast genauso wichtig wie der Ort, an dem Sie aufnehmen. Hier sind also einige Dos und Don'ts, wenn es um die Aufnahmeausrüstung geht.

Besorgen Sie sich die beste Ausrüstung, die Sie sich leisten können

Ihr Budget ist wahrscheinlich nicht riesig (ich weiß, meines ist es nicht), aber es ist trotzdem wichtig, die beste Aufnahmeausrüstung zu bekommen, die Sie bekommen können. Ein schlechtes Mikrofon kann einen guten Song ruinieren. Ein Kabel mit einem Brummen kann eine ganze Aufnahme ruinieren. Also recherchieren Sie, bevor Sie kaufen. Es wird sich lohnen.

Flippen Sie nicht aus, wenn Sie nur ein iPhone haben

Auf der anderen Seite, wenn Sie nur ein iPhone haben, können Sie trotzdem Musik aufnehmen. Es gibt Leute, die haben Pop-Hits mit einem Telefon aufgenommen. Wenn Ihre Ausrüstung also nicht toll ist und Sie kein Budget haben, ist das keine Ausrede dafür, keine Musik zu machen.

Wissen, wie man die Geräte benutzt

Egal, welche Ausrüstung Sie am Ende haben, das Wichtigste ist, dass Sie wissen, wie man sie benutzt und wie alles funktioniert. Sie können das schickste Audio-Interface haben, aber wenn Sie nicht wissen, wie man es benutzt, werden Sie nicht in der Lage sein, hochwertige Musik aufzunehmen. Wenn Sie nur ein iPhone haben, aber wissen, wie GarageBand funktioniert, werden Sie auch damit zurechtkommen.

Bewahren Sie Ihre Ausrüstung nicht an einem anderen Ort auf

Ich kenne Musiker, die keine andere Wahl haben, als ihre Aufnahmegeräte nach jeder Aufnahmesession ins Regal oder in den Schrank zu stellen. Manchmal kommt man da einfach nicht drumherum.

Aber wenn Sie es vermeiden können, stellen Sie Ihre Geräte nicht weg. Finden Sie einen Platz, an dem Sie es stehen lassen können. Je mehr Arbeit es ist, sich für die Aufnahme vorzubereiten, desto weniger werden Sie es tun. Wenn Sie dagegen einfach in Ihren Aufnahmeraum gehen können, wenn alles bereit ist, werden Sie es viel öfter tun.

Der Aufnahmeprozess

Nun zum "Wie" der Aufnahme zu Hause - ein entscheidender Aspekt, um einen großartigen Song zu machen.

 

DO Isolieren Sie Ihre Schallquelle

Es gibt ein Sprichwort in der Tontechnik: "Man kann immer Hall zu einer Aufnahme hinzufügen, aber man kann ihn nie entfernen." Deshalb ist es entscheidend - besonders in nicht idealen Aufnahmeräumen - dass Sie das, was Sie aufnehmen, isolieren. Sie wollen, dass es so tot wie möglich klingt.

Nehmen Sie zum Beispiel Gesang in einen Schrank voller Kleidung auf. Oder stellen Sie eine Matratze auf ihr Ende und nehmen Sie Ihre Akustikgitarre darin auf.

Schneiden Sie einfach so viel Hall wie möglich heraus, besonders wenn Sie sich in einem kleinen, mit Teppich ausgelegten Raum befinden.

DON'T Record Without A Click Track

Ein Click-Track (auch bekannt als Metronom) sorgt dafür, dass Sie pünktlich sind, was bei professionell klingenden Aufnahmen natürlich wichtig ist. Und wenn Sie pünktlich sind, werden Bearbeitungen viel einfacher, weil sich die Dinge einfach aneinanderreihen. Außerdem werden Sie durch das Spielen nach einem Klick ein besserer Musiker.

Notieren Sie jede einzelne Idee, die Sie haben

Das Erstaunliche an der aktuellen Aufnahmetechnik sind die Bearbeitungsmöglichkeiten und die Menge an Speicher- und Abrufmöglichkeiten. Sie können 30 Gitarrenideen aufnehmen und später diejenige auswählen, die Ihnen gefällt. Deshalb sollten Sie jeden einzelnen Sound aufnehmen, von dem Sie denken, dass er funktionieren könnte - jedes Instrument, jede Melodie, jedes Lick. Sie können nach der Aufnahme immer die auswählen, die Ihnen gefällt, und die anderen loswerden.

DON'T Be Afraid To Re-Record

Daran wurde ich in letzter Zeit oft erinnert. Ihr Song ist es wert, noch einmal auf Aufnahme zu drücken und den Teil noch einmal zu spielen. Ihr alter Take wird immer noch da sein, und wenn er am Ende funktioniert, dann können Sie ihn immer noch verwenden. Aber fühlen Sie sich nicht so sehr gehetzt, dass Sie keinen weiteren Take machen.

Postproduktion

Okay, Sie haben also einen gut aufgenommenen Song, den Sie in einem gut behandelten Raum gemacht haben. Jetzt ist es Zeit für die Dos und Don'ts der Nachbearbeitung...

 

Verwenden Sie beim Abmischen eine Referenzspur

Das hat die Art und Weise verändert, wie ich Musik mische. Es ist eine Möglichkeit, aktiv von Künstlern zu lernen, die einen inspirieren.

Bevor Sie mit dem Abmischen beginnen, suchen Sie einen Track, der Ihrem Song sehr ähnlich ist und so klingt, wie Sie Ihren Song hören möchten. Legen Sie diese Spur dann in Ihrer DAW ab, während Sie mischen. Schalten Sie die Referenzspur stumm, wenn Sie mischen, und heben Sie die Stummschaltung/Solo auf, wenn Sie sich auf sie beziehen möchten.

Lassen Sie keine Pegel in den roten Bereich fallen

Rot ist bei der Arbeit mit Audio immer eine schlechte Sache. Das ist der Fall, wenn die Tonquelle (bei der Aufnahme) oder der Pegel (nach der Aufnahme) zu laut ist und verzerrt wird.

Halten Sie sich in jedem Schritt Ihrer Signalkette vom roten Bereich fern. Die Anti-Rot-Mentalität muss während des Aufnahmeprozesses beginnen, aber wenn Sie Gain-Pegel einstellen, Plug-ins hinzufügen und die Lautstärke Ihres Master-Faders einstellen, stellen Sie sicher, dass die Pegel niemals den roten Bereich erreichen.

DO Master Your Song

Das Mastering ist der letzte Schritt im Prozess der Herstellung eines branchenüblichen Songs. Es poliert Ihren Song auf, so dass er wie ein Billboard 100-Hit klingt. Einen Mastering-Ingenieur zu engagieren ist die typische Option, und das funktioniert für viele Musiker. Aber viele Indie-Künstler können sich das nicht leisten, auch wenn sie unbedingt diese Profi-Qualität wollen.

Deshalb ist eMastered die Rettung für den Indie-Produzenten. Für einen angemessenen monatlichen Preis erhalten Sie unbegrenzte Master, die den von Profis gemasterten Songs in nichts nachstehen.

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