Die Dos und Don'ts der Aufnahme zu Hause

Die Dos und Don'ts der Aufnahme zu HauseDie Dos und Don'ts der Aufnahme zu Hause

Zu wissen, was zu tun ist, wenn man zu Hause aufnimmt, ist oft klarer als das, was man nicht tun sollte. Aber die Dos und Don'ts sind genauso wichtig.

Ich habe diese Liste zusammengestellt, weil ich diese Dinge aus Erfahrung gelernt habe. Und ich möchte nicht, dass andere Heimproduzenten das tun müssen.

Ich werde ein paar Dos und Don'ts für jede der vier Hauptphasen der Aufnahme eines Songs von Grund auf durchgehen: Ihren Aufnahmeraum, Ihre Aufnahmegeräte, den Aufnahmeprozess und die Nachbearbeitung.

Ihr Aufnahmeraum

Als erstes sollten Sie sich Gedanken darüber machen, wo Sie Ihre Musik aufnehmen wollen. Er ist ein entscheidender Faktor für die Qualität Ihrer Aufnahmen, auch wenn er oft übersehen wird.

 

DO Wählen Sie den richtigen Raum

Die meisten Musiker, die zu Hause aufnehmen, haben keine große Auswahl, wenn es um den Aufnahmeraum geht. Es geht nur darum, mit dem zu arbeiten, was man hat.

Versuchen Sie jedoch, wenn möglich, einen großen, ruhigen Raum mit Parkettboden zu wählen. Größere Räume haben weniger Schallreflexionen und einen besseren Nachhall. Ruhige Räume halten Außengeräusche von der Aufnahme fern. Und Teppichboden absorbiert vor allem höhere Frequenzen, was schlecht für die Akustik ist.

Derzeit nehme ich in einem begehbaren Schrank auf, der - was den Klang angeht - nicht der beste im Haus ist. Aber es ist der einzige verfügbare Raum und ich mache das Beste daraus.

NICHT einen unbehandelten Raum benutzen

Unabhängig davon, in welchem Raum Ihres Hauses Sie Ihre Aufnahmen machen, sollten Sie die Akustik so gut wie möglich verbessern. Dazu können Akustikplatten, Bassfallen und Diffusoren gehören. Sie können diese Materialien neu kaufen oder selbst anfertigen.

Eine ausführliche Anleitung zur Behandlung Ihres Raums finden Sie in unserem Leitfaden für Einsteiger zur Akustikbehandlung.

Ihr Aufnahmegerät

Womit Sie aufnehmen, ist fast genauso wichtig wie der Ort, an dem Sie aufnehmen. Hier sind also einige Tipps und Tricks für die Aufnahmeausrüstung.

Besorgen Sie sich die beste Ausrüstung, die Sie sich leisten können

Ihr Budget ist wahrscheinlich nicht riesig (ich weiß, dass meines es nicht ist), aber es ist trotzdem wichtig, die bestmögliche Aufnahmeausrüstung zu bekommen. Ein schlechtes Mikrofon kann einen guten Song ruinieren. Ein Kabel, das brummt, kann eine ganze Aufnahme ruinieren. Recherchieren Sie also, bevor Sie etwas kaufen. Es wird sich lohnen.

Flippen Sie nicht aus, wenn Sie nur ein iPhone haben

Wenn Sie hingegen nur ein iPhone haben, können Sie trotzdem Musik aufnehmen. Es gibt Leute, die Pophits mit einem Telefon aufgenommen haben. Wenn Ihre Ausrüstung also nicht toll ist und Sie kein Budget haben, ist das keine Entschuldigung dafür, keine Musik zu machen.

Wissen, wie man die Ausrüstung benutzt

Unabhängig von der Ausrüstung, die Sie kaufen, ist es wichtig, dass Sie wissen, wie man sie benutzt und wie alles funktioniert. Sie können das schickste Audio-Interface haben, aber wenn Sie nicht wissen, wie man es benutzt, werden Sie nicht in der Lage sein, hochwertige Musik aufzunehmen. Wenn Sie nur ein iPhone haben, aber wissen, wie GarageBand funktioniert, sind Sie ebenfalls auf der sicheren Seite.

Bewahren Sie Ihre Ausrüstung nicht an einem anderen Ort auf

Ich kenne Musiker, die keine andere Wahl haben, als ihre Aufnahmegeräte nach jeder Aufnahmesession ins Regal oder in den Schrank zu stellen. Manchmal kommt man einfach nicht drum herum.

Aber wenn Sie es vermeiden können, stellen Sie Ihre Ausrüstung nicht weg. Suchen Sie sich einen Platz, an dem Sie es stehen lassen können. Je mehr Arbeit es ist, sich für die Aufnahme vorzubereiten, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie es tun. Wenn Sie dagegen einfach in Ihren Aufnahmeraum gehen können, wenn alles bereit ist, werden Sie es viel öfter tun.

Der Aufnahmeprozess

Nun zum "Wie" der Aufnahme zu Hause - ein entscheidender Aspekt bei der Erstellung eines großartigen Songs.

 

DO Isolieren Sie Ihre Schallquelle

Es gibt ein Sprichwort in der Tontechnik: "Man kann immer Hall zu einer Aufnahme hinzufügen, aber man kann ihn nie entfernen." Deshalb ist es besonders in nicht idealen Aufnahmeräumen wichtig, dass Sie das, was Sie aufnehmen, isolieren. Sie wollen, dass es so tot wie möglich klingt.

Nehmen Sie zum Beispiel Gesang in einem Kleiderschrank voller Kleidung auf. Oder stellen Sie eine Matratze auf den Kopf und nehmen Sie Ihre Akustikgitarre darin auf.

Schneiden Sie einfach so viel Hall wie möglich heraus, besonders wenn Sie sich in einem kleinen, mit Teppich ausgelegten Raum befinden.

DON'T Aufnahme ohne Click-Track

Ein Click-Track (auch bekannt als Metronom) sorgt dafür, dass Sie pünktlich sind, was bei professionell klingenden Aufnahmen natürlich wichtig ist. Und wenn Sie pünktlich sind, werden Bearbeitungen viel einfacher, weil sich die Dinge einfach aneinanderreihen. Außerdem werden Sie durch das Spielen nach einem Klick ein besserer Musiker.

Halten Sie jede einzelne Idee fest, die Sie haben

Das Erstaunliche an der heutigen Aufnahmetechnik sind die Bearbeitungsmöglichkeiten und die Menge an Speicher- und Abrufmöglichkeiten. Du kannst 30 Gitarrenideen aufnehmen und später diejenige auswählen, die dir gefällt. Deshalb solltest du jeden einzelnen Sound aufnehmen, von dem du denkst, dass er funktionieren könnte - jedes Instrument, jede Melodie, jedes Lick. Nach der Aufnahme können Sie immer denjenigen auswählen, der Ihnen gefällt, und die anderen loswerden.

DON'T Be afraid to Re-Record

Daran wurde ich in letzter Zeit oft erinnert. Dein Song ist es wert, noch einmal auf Aufnahme zu drücken und den Part noch einmal zu spielen. Die alte Aufnahme ist noch da, und wenn sie funktioniert, kannst du sie immer noch verwenden. Aber fühlen Sie sich nicht so sehr gehetzt, dass Sie keinen weiteren Take machen.

Postproduktion

Okay, Sie haben also einen gut aufgenommenen Song, den Sie in einem gut behandelten Raum aufgenommen haben. Jetzt ist es an der Zeit, sich mit den Regeln der Nachbearbeitung zu beschäftigen...

 

Verwenden Sie beim Abmischen eine Referenzspur

Das hat die Art und Weise, wie ich Musik abmische, verändert. Es ist eine Möglichkeit, aktiv von Künstlern zu lernen, die einen inspirieren.

Bevor Sie mit dem Abmischen beginnen, suchen Sie sich einen Track, der Ihrem Song sehr ähnlich ist und so klingt, wie Sie ihn haben wollen. Legen Sie diese Spur dann in Ihrer DAW ab, während Sie mischen. Schalten Sie die Referenzspur stumm, wenn Sie mischen, und heben Sie die Stummschaltung auf, wenn Sie auf sie zurückgreifen möchten.

NICHT zulassen, dass ein Pegel den roten Bereich erreicht

Rot ist immer schlecht, wenn man mit Audio arbeitet. Das ist der Fall, wenn die Tonquelle (bei der Aufnahme) oder der Pegel (nach der Aufnahme) zu laut ist und verzerrt wird.

Halten Sie sich in jedem Schritt Ihrer Signalkette vom roten Bereich fern. Die Anti-Rot-Mentalität muss während des Aufnahmeprozesses beginnen, aber wenn Sie Gain-Pegel einstellen, Plug-ins hinzufügen und die Lautstärke Ihres Master-Faders einstellen, stellen Sie sicher, dass die Pegel nie den roten Bereich erreichen.

DO Master Your Song

Das Mastering ist der letzte Schritt auf dem Weg zu einem industrietauglichen Song. Es poliert Ihren Song auf, so dass er wie ein Billboard 100-Hit klingt. Einen Mastering-Ingenieur zu engagieren, ist die übliche Option, und das funktioniert für viele Musiker. Aber viele Indie-Künstler können sich das nicht leisten, obwohl sie unbedingt diese Profiqualität wollen.

Aus diesem Grund ist eMastered die Rettung für den Indie-Produzenten. Für einen überschaubaren monatlichen Betrag erhalten Sie unbegrenzt Master, die den von Profis gemasterten Songs in nichts nachstehen.

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