Wenn du jemals über diesen dicken, wirbelnden Bass-Sound gestolpert bist, der das Rückgrat so vieler Drum-and-Bass-Tracks zu sein scheint, und dich gefragt hast: "Was in aller Welt ist das und wie mache ich das?", dann bist du hier genau richtig.

Das, mein Freund, ist der legendäre Reese Bass.

Er ist vielseitig, leistungsstark und in Genres wie Drum and Bass und Dubstep absolut unverzichtbar. In diesem Leitfaden werden wir einen kurzen Überblick über die Geschichte des Reese-Basses geben, wie er zu einer Ikone der elektronischen Musik wurde und wie du ihn mit den Tools, die du wahrscheinlich schon zur Verfügung hast, nachbauen kannst.

Eine kurze Geschichte des Reese-Basses

Beginnen wir mit einer kurzen Zeitreise zu den Wurzeln des Reese-Basses.

Wir können den Sound bis 1988 zurückverfolgen, als Kevin Saunderson unter seinem frühen Nebenprojekt namens Reese einen Track namens "Just Want Another Chance" veröffentlichte. Er ahnte nicht, dass er mit einem dicken, knurrenden Bass-Sound, der auf einem Casio CZ-5000 Phase Distortion Synthesizer erzeugt wurde, Geschichte schreiben würde. Dieser Sound sollte schließlich seinen Namen bekommen - der Reese Bass.

Seltsamerweise dauerte es Jahre, bis Saunderson die Anerkennung erhielt, die er als Pionier dieses Sounds verdiente, obwohl die Gemeinde ihn schließlich zurückverfolgte.

Wenig später sampelte der britische DJ und Plattenproduzent Ray Keith, selbst eine Legende, eine Reese-Platte für den Renegade-Dschungelklassiker "Terrorist". Dieser Track verwendete nicht nur den kultigen Reese-Bass des frühen Detroiter Techno-Produzenten und rückte ihn ins Rampenlicht, sondern war auch die Speerspitze der gesamten britischen Drum-and-Bass-Bewegung.

Von da an bekam der Reese Bass einen VIP-Pass für jeden britischen Rave und prägte die Garage und verschiedene andere Subgenres der elektronischen Musik. Ein Beispiel dafür ist Burial, ein Künstler, der den Reese Bass bei zahlreichen Gelegenheiten brillant in seinen Sound einfließen ließ.

Natürlich endete die Reise nicht an den Küsten Großbritanniens. Der Sound des Reese Bass fand schließlich seinen Weg in das Herz moderner Genres wie Neuro und Dubstep und bewies, dass manche Sounds einfach zu gut sind, um in der Vergessenheit zu verschwinden.

Was ist der Reese-Bass?

Der Reese Bass hat also ganz klar seinen legendären Status, und wer schon einmal um drei Uhr morgens in einem DnB-Club seinen zweiten Atemzug getan hat, weiß genau, wovon ich spreche.

Aber was genau macht diesen kultigen Klang aus? Schauen wir uns das mal genauer an.

Im Kern zeichnet sich der Reese Bass durch seine dichte, reiche Textur und seine verstimmte Qualität aus, die ihm ein einzigartiges Gefühl von Tiefe und Bewegung verleiht. Dieser Klang wird in der Regel durch Überlagerung von zwei oder mehr Sägezahnwellenformen erzeugt, die leicht gegeneinander verstimmt sind. Durch diese Verstimmung entsteht ein Phasenauslöschungseffekt, der als "Beating" bezeichnet wird und zu dem charakteristischen Wobble und der Fülle führt, die den Klang auszeichnen.

Das Einzigartige am Reese Bass ist, dass er trotz der unzähligen Möglichkeiten der Manipulation und der verschiedenen Effekte, die hinzugefügt werden können, in seinem Wesen bemerkenswert konsistent bleibt. Egal, ob er durch eine Verzerrung geschickt wird, um den Klang zu verfeinern, ob er gefiltert wird, um einen mitreißenden Effekt zu erzielen, oder ob er moduliert wird, um eine dynamische Bewegung zu erzeugen - der grundlegende Charakter des Reese Basses bleibt derselbe. Diese inhärente Vielseitigkeit macht den Reese Bass zur ersten Wahl für so viele Produzenten elektronischer Musik.

Wie man einen Reese Bass macht

Wenn du bereit bist, deinen eigenen Reese Bass zu erstellen, kannst du mit deinem Lieblingssynthesizer beginnen. Praktisch jeder ist geeignet, aber solche mit guten Modulationsmöglichkeiten sind ein Plus.

Schritt 1: Wählen Sie Ihren Synth

Laden Sie zunächst den Synthesizer Ihrer Wahl. Zu meinen Favoriten für diesen Sound gehören Massive von Native Instruments und Serum von Xfer. Wenn Sie Ableton haben, können Sie auch Operator verwenden.

Schritt 2: Initiieren der Oszillatoren

Als Nächstes werden Sie zwei Oszillatoren einrichten, beide mit Sägezahnwellen. Die Sägezahnwelle ist der Schlüssel, um von Anfang an einen reichen Obertongehalt zu erhalten.

Schritt 3: Verstimmung der Oszillatoren

Stimmen Sie die Oszillatoren leicht gegeneinander ab. Sie können dies tun, indem Sie einen Oszillator um einige Cent anheben und den anderen um den gleichen Betrag absenken, um den zentralen Phaseneffekt zu erzeugen.

Experimentieren Sie mit dem Grad der Verstimmung, um den richtigen Punkt zu finden. Zu wenig gibt Ihnen möglicherweise nicht die gewünschte Bewegung, und zu viel kann dissonant klingen.

Schritt 4: Tiefpassfilter

Als Nächstes leiten Sie die Oszillatoren durch einen Tiefpassfilter. Beginnen Sie mit einer relativ hohen Cutoff-Frequenz und passen Sie sie dann nach Geschmack an. Sie möchten etwas von der Helligkeit der Höhen bewahren und gleichzeitig die Wärme der Tiefen betonen. Ich würde auch empfehlen, eine leichte Resonanz hinzuzufügen, um bestimmte Frequenzen zu akzentuieren.

Schritt 5: Etwas Bewegung hinzufügen

Wenn Sie Ihren Reese Bass interessanter machen wollen, können Sie die Cutoff-Frequenz des Tiefpassfilters modulieren. LFOs (Low-Frequency Oscillators) oder Hüllkurvenmodulatoren sind dafür perfekt geeignet. Stellen Sie die LFO-Rate auf ein langsames Tempo ein, um einen pulsierenden Effekt zu erzielen, oder auf ein schnelleres Tempo, um einen Wobble-Effekt zu erzielen.

Schritt 6: Aufmästen

Wenn Ihr Synthesizer über einen Unisono-Modus oder eine Möglichkeit verfügt, den Sound stereomäßig zu verteilen, ist es jetzt an der Zeit, ihn zu nutzen. Wenn Sie Unisono-Stimmen hinzufügen, kann Ihr Reese Bass breiter und fetter klingen. Achten Sie nur darauf, dass Sie es nicht übertreiben, da zu viele Stereoinformationen im Bassbereich zu Problemen in Ihrem Mix führen können.

Schritt 7: Verzerrung und Sättigung

Um Ihrem Reese Bass etwas mehr Schärfe zu verleihen, empfiehlt es sich, eine Verzerrung oder Sättigung einzusetzen. Beginnen Sie mit einer milden Einstellung und erhöhen Sie diese, bis Sie den richtigen Grad an Schärfe gefunden haben, ohne den Grundton Ihres Basses zu verlieren. Eines meiner absoluten Lieblingswerkzeuge für diesen Job ist Soundtoys Decapitator.

Schritt 8: Abschließende Anpassungen

Sobald Sie den Grundklang haben, können Sie die ADSR-Einstellungen (Attack, Decay, Sustain, Release) Ihrer Oszillatoren und Filter an den Kontext Ihres Tracks anpassen. Ein längerer Attack kann einen anschwellenden Effekt erzeugen, während ein schneller Attack und Release den Sound perkussiver machen können.

Schlussgedanken - Der klassische Reese-Bass-Sound

Die frühen Rave-Produzenten wussten, dass sie mit den intensiven Reese-Bässen in den frühen Subgenres der Tanzmusik auf Gold gestoßen waren, und mit der steigenden Popularität von House-Musik und Glitch-Hop sind Reese-Bässe so häufig zu hören wie seit Jahren nicht mehr. Es gibt sogar einige aggressivere Varianten des allmächtigen Reese in Genres wie Dubstep und Neuro.

Bei elektronischer Musik geht es darum, die Grenzen des Möglichen immer weiter zu verschieben, und es gibt nur wenige Bereiche der Musik, in denen dieser Gedanke zutrifft. Fangen Sie noch heute an zu experimentieren, und wer weiß? Vielleicht wird die Dance-Community eines Tages einen Synthesizer nach Ihnen benennen!