Wenn Sie sich in die Abgründe der Musikproduktions- und Mixing-Foren oder YouTube-Videos begeben haben, sind Sie wahrscheinlich schon einmal auf den Begriff "Referenztrack" gestoßen.

Unabhängig davon, ob Sie bereits Referenzspuren in Ihren Arbeitsablauf integriert haben oder ob Sie noch nie damit experimentiert haben, kann ich mit Sicherheit sagen, dass die Verwendung von Referenzspuren die Qualität Ihrer Musik erheblich verbessern kann.

Im Gegensatz zu dem, was viele glauben, bedeutet die Verwendung von Referenzspuren nicht, dass Sie Ihre Kreativität einschränken müssen.

Richtig eingesetzt, kann ein Referenztrack verhindern, dass Ihre Musik unoriginell klingt, und sie auf professionellem Niveau halten. Im Wesentlichen positionieren Referenzspuren Ihre Originalmusik in der Reihe anderer Künstler, die Sie lieben. Sie stellen sicher, dass Ihre Abmischungen auf der Höhe der Zeit sind, liefern einzigartige Ideen für das Arrangement und helfen, einen kreativen Weg zu finden, wenn Sie mit einer leeren Tafel beginnen.

In diesem Leitfaden möchte ich Ihnen alle Gründe nennen, warum Sie bei Ihrer nächsten Produktion oder Mischung eine Referenzspur verwenden sollten.

Was ist eine Referenzspur?

Ein Referenztrack ist ein fertiger Track eines anderen Künstlers, den Sie als Modell für den gewünschten Sound Ihrer eigenen Musik verwenden können.

Wenn Sie eine Referenz verwenden, ist das Ziel, Ihren Track mit dem des anderen Künstlers zu vergleichen, um Ideen für das Arrangement, die Produktion, den Mix oder die allgemeine Stimmung zu erhalten.

Ich lasse meine Entscheidungen während des Musikmachens oft von Referenztracks beeinflussen, zum Beispiel:

• Loudness Matching: Sicherstellen, dass die Lautstärke meiner Mischung mit der des Referenztracks übereinstimmt. Dies ist vor allem in der Mastering-Phase wichtig.
• Arrangement: Anpassen des Arrangements meines Songs an das des Referenzstücks.
• Abmischen: Überprüfen, ob meine Mischung der Qualität der Referenz entspricht, einschließlich Lautstärke, Dynamik, EQ und Effekte.
• Kreatives Benchmarking: Lassen Sie sich inspirieren, um professionelle musikalische Ideen zu entwickeln und vermeiden Sie es, mit einer leeren Leinwand zu beginnen.

Wenn Sie sich darauf vorbereiten, Ihren Track zu mastern, sollten Sie unbedingt die Referenztrack-Funktion von eMastered ausprobieren .

Warum sollte ich eine Referenzspur verwenden?

Einer der Hauptgründe, warum ich eine Referenzspur verwende, ist, dass ich den Sound des Stücks, an dem ich gerade arbeite, herausfinden will. Selbst wenn man sich dessen nicht bewusst ist, ist jeder Song, den man macht, ein Produkt der Einflüsse seiner Umgebung.

Wenn du als Künstler oder Produzent gerade erst anfängst, deinen eigenen Sound zu finden, empfehle ich dir, Künstler zu entdecken, die du magst, und eine Liste der Merkmale zu erstellen, die sie besonders machen. Dann kannst du diese Eigenschaften nehmen und sie miteinander mischen, um deinen einzigartigen Sound zu kreieren.

Außerdem verringern Referenztracks den Druck, Songs aus einer leeren Leinwand zu erstellen.

Wenn Sie über Inspirationsquellen verfügen, haben Sie im Grunde eine Palette, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können. Und nein, das ist kein Diebstahl. Man baut auf bestehenden Techniken und kreativen Ideen auf, so wie es Künstler seit Anbeginn der Zeit getan haben.

Sehen Sie es einmal so: Jeder Musikstil hat bewährte und bewährte gemeinsame Arrangements.

Es gibt keinen Grund, etwas zu reparieren, was nicht kaputt ist, wie man so schön sagt. Vielmehr können Sie sich von Songs inspirieren lassen, die Ihnen gefallen, die Ideen verwenden, die funktionieren, und Ihre eigenen Elemente hinzufügen, um sie unverwechselbar zu machen.

Nehmen wir an, Sie arbeiten an einem Motown-Song im Stil der 60er Jahre. Sie könnten sich für ein Mono-Schlagzeug, einen elektrischen P-Bass, eine Fender Stratocaster, ein Rhodes-Keyboard und Gesang entscheiden.

Nehmen wir aber an, Sie haben auch eine tiefe Liebe zur Country-Musik und Sie sind Banjospieler. Ihr einzigartiges Element kann ein Banjo in einem Song sein. Du wärst überrascht, wie etwas so Einfaches wie ein weiteres hinzugefügtes Element die Stimmung eines Songs völlig verändern kann.

Möglichkeiten der Verwendung von Referenzspuren

Schauen wir uns einige der wichtigsten Möglichkeiten an, wie Sie Referenzspuren verwenden können, um einen hochwertigen Klang in Ihrer Musik zu erzielen.

Arrangement Karte

Eines der ersten Dinge, für die ich Referenztracks in meinem Mix verwende, ist das Arrangement. Ich finde, wenn man das Arrangement eines Songs klaut, fällt es leichter, sich von der Standardanordnung Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Bridge-Refrain zu lösen.

Ein Titel, den Sie mögen, könnte zum Beispiel so aussehen:

• Intro
• Strophe
• Chorus
• Zwischenspiel
• Strophe
• Aufschlüsselung
• Chorus
• Solo
• Brücke
• Chorus
• B-Haken

Man könnte das obige Arrangement in einen Standard-Pop-Titel einbauen, um ihn interessanter zu machen.

Wenn das Ziel darin besteht, ein Arrangement zu finden, das zu dem Stil, dem Genre oder der Stimmung passt, die Sie sich für Ihren neuen Song vorstellen, empfehle ich Ihnen, einen Titel mit einem stilistischen Arrangement zu wählen.

Wenn ich einen Titel als Vorlage für ein Arrangement wähle, suche ich zunächst einen Song aus, der meiner Meinung nach eine außergewöhnliche Struktur hat. Der Song sollte sich fesselnd oder anregend anfühlen. Dann importiere ich den Song in meine DAW.

Dann analysiere ich das Arrangement und notiere Abschnitte wie Intro, Strophe, Refrain, Bridge und Outro, und wann Instrumente hinzukommen, ausfallen, sich dynamisch verändern usw.

Von dort aus erstelle ich einen Grundriss oder eine Karte der Struktur der Referenzspur.

Dies kann in Form einer schriftlichen Liste der verschiedenen Abschnitte auf einem Block Papier oder durch das Erstellen von Track-Markern in Ihrer DAW geschehen. Wenn der Song, den Sie als Referenz verwenden, die gleichen BPM hat wie der Song, den Sie erstellen, können Sie ihn in Ihrer DAW buchstäblich in eine Reihe stellen und Referenzmarker am Anfang jedes Abschnitts setzen.

Wenn Sie weiter an Ihrem Song arbeiten, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie das Arrangement noch verfeinern müssen, je nachdem, wie sich Ihr Stück entwickelt.

Akkordprogression

Obwohl ich Musik und Komposition auf hohem Niveau studiert habe, habe ich oft Schwierigkeiten, herauszufinden, welche Akkordfolge ich für einen Track verwenden möchte, an dem ich gerade arbeite. Sicher, es gibt "Standard"-Akkordfolgen, die in bestimmten Genres verwendet werden, wie z. B. I-V-vi-IV in der Popmusik oder I-IV-V7 im Blues. Es kann jedoch schön sein, aus diesen Erwartungen auszubrechen und die Zuhörer zu überraschen.

Zu Beginn suche ich mir gerne einen Referenztitel aus, der demselben oder einem ähnlichen Genre wie mein Projekt angehört. Natürlich sollte er eine starke Akkordfolge haben, die mir gefällt, und eine Melodie, die mich anspricht.

Nehmen wir an, Sie mögen die gängige I-V-vi-IV-Pop-Progression, um sie zu lehren. Sie könnten dann damit experimentieren, sie an das Arrangement Ihres eigenen Songs anzupassen. Nur weil du mit einer einfachen Akkordfolge arbeitest, heißt das nicht, dass du sie nicht nach deinem Geschmack anpassen kannst.

Neben der eigentlichen Progression können Sie auch darauf achten, wie Ihre Referenz zwischen verschiedenen Akkordfolgen übergeht.

Nehmen wir an, Sie arbeiten mit einem Referenzstück, das im Refrain fließend von einer Moll-Progression zu einer Dur-Progression übergeht, wie z. B. "Mr. Jones" von Counting Crows. Die Strophen von "Mr. Jones" stehen in a-Moll, aber wenn der Refrain einsetzt, wechselt er in die relative Tonart C-Dur und verwendet eine I-IV-V-Progression.

Sie können versuchen, das gleiche relative Dur-Moll-Verhältnis in Ihren Track zu implementieren.

Melody

Neben der Akkordfolge können Sie auch die Melodie Ihres Referenzstücks analysieren und darauf achten, wie sie die Akkordfolge sowohl melodisch als auch rhythmisch ergänzt.

Achten Sie darauf, welche Arten von Phrasierungstechniken es gibt. Ist die Melodie schrittweise oder springt sie von Note zu Note? Erhebt sich die Refrainmelodie über die Strophenmelodie, oder ist sie weicher und gedämpfter? Beginnen die Melodien auf Downbeats, Pickups oder ungeraden Takten?

Das Wichtigste dabei ist jedoch, dass Sie den Referenztrack nur als Inspiration verwenden. Kopieren Sie ihn nicht direkt, da Sie sonst Schwierigkeiten bekommen könnten.

Ein Paradebeispiel ist der Rechtsstreit zwischen The Hollies, Radiohead und Lana Del Rey. Ob sie nun bewusst oder unbewusst voneinander geklaut haben, es ist fast unmöglich, die Ähnlichkeiten zwischen diesen Songs nicht zu hören, und sowohl Radiohead als auch Lana Del Rey mussten dafür ein Stück vom Kuchen abgeben.

Sounddesign und musikalische Ideen

Wie ich schon sagte, gibt es keinen Grund, das Rad neu zu erfinden, wenn man seine eigenen Songs schreibt. Es gibt viele Genres, die die gleichen musikalischen Ideen verwenden. Denken Sie zum Beispiel an einen durchschnittlichen Rocksong. Sie werden wahrscheinlich Schlagzeug, Bass und E-Gitarre vorfinden.

Wenn es eine Kombination von Instrumenten gibt, die Sie wirklich lieben, verwenden Sie sie in Ihren eigenen Produktionen!

Beginnen Sie damit, einen Referenztrack auszuwählen, der dem Song, an dem Sie arbeiten, ähnelt, da er wahrscheinlich die gewünschte Instrumentierung und Sounddesign-Elemente enthält.

Hören Sie sich das Referenzstück genau an (am besten mit einem guten Kopfhörer) und notieren Sie die Instrumente, die Sie hören. Wenn ich mir zum Beispiel einen EDM-Track anhöre, würde ich mir das notieren:

• Schwerer Tritt
• Elektronische Schlinge
• Hi-hats
• Klatscht
• Live-Schlagzeug
• Synth-Basslinie
• Subbass
• Synth-Akkorde
• Synth-Arpeggios
• Risers, Sweeps, Stöße, allgemeine FX
• Orchestrale Hits
• Glückliche Gitarren

Sobald ich meine spezifische Instrumentenpalette festgelegt habe, kann ich entscheiden, wie ich diese Klänge in meinem Arrangement einsetzen möchte. Ich möchte nicht, dass alle diese Klänge in jedem Abschnitt des Songs zu hören sind. Stattdessen möchte ich sie ein- und ausblenden, um den Track dynamischer zu gestalten.

Durch aktives Anhören einer Mischung können Sie hören, wie Tracks geschichtet werden, um einen reicheren, volleren Klang zu erzeugen.

Viele Produzenten elektronischer Musik schichten mehrere Sounds übereinander, um eine dichte Instrumentierung zu erreichen. Sie könnten z. B. eine Sägewelle als Hauptsynthesizer verwenden und diese mit einem Rechteckwellen-Lead, einem warmen, halligen Pad und einer hohen, leicht verstimmten harmonischen Schicht in einer anderen Oktave unterstützen.

Nachdenken über Klangfarbe und Dynamik

Sie müssen in Ihrem Song nicht unbedingt genau die gleichen Instrumente verwenden, die Sie in Ihrer Referenz hören. Stattdessen können Sie Instrumente mit demselben Timbre verwenden. Nehmen wir an, die Hook des EDM-Tracks, auf den Sie sich beziehen, hat ein warmes, anhaltendes Pad und einen hellen, stakkatoartigen Synthesizer.

Sie könnten Instrumente mit der gleichen Klangfarbenvielfalt finden, um die gleiche Frequenzzusammensetzung wie Ihre Referenz mit Instrumenten zu erzeugen, die Sie mögen. Sie könnten zum Beispiel ein Rhodes-Keyboard anstelle des warmen, anhaltenden Pads und eine kräftige E-Gitarre anstelle des Staccato-Synthesizers verwenden.

Auf die gleiche Weise können Sie beobachten, wie sich die Dynamik während der Referenz verändert, und versuchen, ähnliche dynamische Kontraste in Ihr eigenes Arrangement einzubauen.

"A Day in the Life" von den Beatles ist ein hervorragendes Beispiel für einen Song mit dramatischen Dynamikwechseln. Die Refrains sind ruhig und nachdenklich, bevor sie sich zu einem totalen Chaos steigern.

Sounddesign und Effekte

Ich achte gerne auf einzigartige Sounddesign-Elemente oder Effekte, die in meinem Referenztrack verwendet werden.

Als Erstes werde ich mir genau anhören, wie räumliche Effekte wie Hall und Verzögerung in der Referenzspur eingesetzt werden. Während Sie zuhören, können Sie sich mehrere Fragen stellen:

• Gibt es auf der Spur Hall und welche Art von Hall? (Platte, Halle, Raum, Feder, etc.)
• Wie sieht es mit Verzögerung aus (Slap, Ping-Pong, Viertelnote usw.)?
• Wie stark sind diese Effekte im Vergleich zu den Instrumenten, für die sie verwendet werden, im Mix vertreten?
• Sind sie über das Stereospektrum verteilt oder in Mono?
• Gibt es mehrere Effekte für bestimmte Elemente? Viele Pop-Vocals haben zum Beispiel eine Kombination aus Raumhall, Plattenhall, Slap Delay und Stereo Delay.
• Wie werden diese Effekte verarbeitet? Wurden sie mit EQs bearbeitet, komprimiert oder verzerrt?

Ich frage auch gerne, wie die Elemente in der Mischung verteilt sind.

Die meisten modernen Rock-Mixe weisen beispielsweise ähnliche Panning-Techniken auf - Lead-Gesang, Bass, Kick und Snare in der Mitte, Overheads, E-Gitarren und Akustikgitarren hart nach links und rechts gepannt und Tasten, Percussion, Hi-Hats, Toms und andere Mix-Elemente irgendwo links oder rechts in einem eigenen Bereich gepannt.

Natürlich gibt es keinen Grund, nicht auch mit Schwenks kreativ zu werden, und einige Tracks können eine gute Referenz dafür sein, wie man das macht.

Nehmen wir "Altered Beast III" von King Gizzard and the Lizard Wizard. Wenn Sie mit Kopfhörern zuhören, können Sie die beiden aufgenommenen Schlagzeugsets ganz links und ganz rechts hören - eine sehr ungewöhnliche Wahl, die diesem Stück seinen einzigartigen Klang verleiht.

Achten Sie schließlich darauf, welche Sounddesign-Techniken Sie in Ihrer Referenz verwenden können.

Nehmen wir zum Beispiel Flume. Als er 2012 die elektronische Musikszene betrat, war das der Beginn der Future-Bass-Szene.

Er verwendete eine einzigartige Mischung aus Granularsynthese für die Textur, zeitlich gestreckten und modulierten Gesangseffekten und Stereomodulationen auf Delays und Reverbs, um immersive Hörerlebnisse zu schaffen. Das Ergebnis war schlichtweg phänomenal, und bis heute sind diese Sounddesign-Techniken ein wichtiger Bestandteil seines Sounds.

Mischen

Sobald ich mit der Musikproduktion fertig bin, wähle ich Referenztracks für den Mischprozess. Ich finde es immer hilfreich, professionell abgemischte Referenztracks für das Abmischen zu verwenden, da sie einen Referenzrahmen dafür bieten, wie Ihr Mix klingen sollte.

Unterschiedliche Abhörumgebungen haben ihre eigenen Tücken. Wenn Sie beispielsweise in einem schlecht behandelten Schlafzimmer abmischen, kann es leicht passieren, dass Sie zu viel oder zu wenig Low-End hinzufügen. Manche Räume haben auch Modi in den tiefen Mitten, was dazu führen kann, dass man denkt, man müsse einen Haufen "Schlamm" aus allen Elementen schaufeln.

Wenn Sie diese Mischung jedoch in Ihr Auto bringen, stellen Sie vielleicht fest, dass Ihre Mischentscheidungen durch den Klang des Raums, in dem Sie gearbeitet haben, verzerrt wurden. Durch die Verwendung von Referenzspuren gewinnen Sie beim Abmischen mehr Vertrauen in die tonale Ausgewogenheit und stellen sicher, dass Ihr Track auf verschiedenen Wiedergabesystemen so klingt, wie er sollte.

Bei der Auswahl einer Referenz für die Abmischung sollten Sie eine finden, die dem Genre und Stil Ihres eigenen Songs entspricht. Dies kann derselbe Song sein, den Sie als Produktionsreferenz verwendet haben, wenn er klanglich Sinn macht.

Wichtig ist, dass der Track, auf den Sie sich beziehen, gut abgemischt und gemastert ist.

Ich habe ein paar ausgewählte Referenztracks in verschiedenen Genres, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und von denen jeder eine Klangcharakteristik aufweist, die ich mag. Ich empfehle, das Gleiche zu tun!

Sobald Sie Ihre Referenz haben, laden Sie sie in Ihre DAW auf eine vom Rest Ihres Mixes getrennte Spur, damit sie nicht durch irgendeine Bearbeitung läuft, insbesondere nicht durch eine Busbearbeitung.

Volumen Balance

Das Wichtigste beim Referenzieren eines Mixes ist, dass die Referenz mit der wahrgenommenen Lautstärke des Mixes übereinstimmt. Der Track, den Sie referenzieren, wurde wahrscheinlich bereits gemastert. Sie sollten jedoch nicht auf die gleiche Lautstärke mischen wie ein gemasterter Track, da Sie dann keinen Headroom für das Mastering haben.

In der Regel senke ich meine Referenzspuren um etwa -6 dB ab und beginne mit der Anpassung der Lautstärke meiner Mischelemente von dort aus, da ich finde, dass ich damit in der Regel den nötigen Headroom habe.

Obwohl der Prozess je nach Song unterschiedlich ist, ist es eine gute Idee, mit den Hauptelementen des Songs zu beginnen, einschließlich der Vocals, Kick, Snare und Bass. Achten Sie darauf, wie sie in der Mischung sitzen, und versuchen Sie, die Lautstärke und die klanglichen Eigenschaften dieser Elemente in Ihrem Track anzupassen. Fügen Sie dann die übrigen Instrumente hinzu, und testen Sie die Referenz auf Ausgewogenheit, während Sie fortfahren.

Bewertung von Tonwertbalance, Dynamikbereich und Stereobildern

Der nächste Teil des Prozesses besteht darin, sicherzustellen, dass die Frequenzbalance Ihrer Mischung derjenigen der Referenz ähnlich ist. Gibt es Bereiche, in denen Ihre Mischung unausgewogen ist? Dann müssen Sie möglicherweise Anpassungen vornehmen.

Hören Sie sich zunächst beide Tracks als Ganzes an und vergleichen Sie die unterschiedlichen Frequenzbereiche Ihrer Mischung mit denen der Referenzmischung.

Haben Sie zu viel oder zu wenig Low-End? Wie sieht es mit den Höhen aus? Mitten? Tief-Mitten?

Sobald Sie eine vernünftige Frequenzbalance gefunden haben, die für Sie gut klingt, können Sie sich an verschiedene Instrumente herantasten.

Vielleicht hat der Gesang in Ihrer Referenzmischung einen schönen, knackigen Höhenbereich, den Ihr Gesang nicht hat. Um das Problem zu beheben, könnten Sie Ihren Gesang um 10 kHz im Hochtonbereich anheben. Vielleicht klingen Ihr Kick und Ihr Bass im Vergleich zu Ihrer Referenzmischung wummernd und undefiniert. In diesem Fall könnten Sie versuchen, sie mit Hilfe eines EQs so aufeinander abzustimmen, dass sie gut miteinander harmonieren.

Sobald die Frequenzbalance stimmt, höre ich mir gerne den Dynamikbereich und die Kompression an, die in meiner Referenz verwendet werden. Als Amateur-Mischtechniker ist die Kompression eines der schwierigsten Dinge, die man richtig hinbekommen muss, da sie mitunter am schwierigsten zu hören ist. Mit etwas Übung können Sie jedoch eine Menge über die Art der Kompression herausfinden, die Sie verwenden müssen, um mit professionell abgemischten Tracks mithalten zu können.

Es ist zum Beispiel nicht ungewöhnlich, eine Stimme in einem Pop-Mix um 10-20 dB zu komprimieren, um sie zu fixieren. Analysieren Sie so ziemlich jeden Top-40-Pop-Track, der heutzutage im Radio läuft, und ich garantiere Ihnen, dass Sie hören können, wie komprimiert der Gesang ist.

Führen Sie schließlich einen letzten Durchgang durch und hören Sie dabei die Stereobreite der Referenz ab. Sehen Sie, wie Ihre Mischung abschneidet. Sind die Elemente angemessen im Stereofeld platziert? Vielleicht ist die Referenz in den Strophen schmal und öffnet sich in den Refrains weit. Vielleicht ist der Vokalhall in Mono, um Platz für das dichte Stereoarrangement zu schaffen. Vielleicht sind einige Instrumente mit Auto-Pan versehen, um sie interessanter zu machen.

Wenn Sie sich anhören, wie die einzelnen Elemente ausgerichtet sind, können Sie bei Ihrer Stereomischung sicherere Entscheidungen treffen.

Mastering

Normalerweise gehe ich beim Mastering genauso vor wie beim Abmischen von Referenzspuren.

Wählen Sie einen gut gemasterten Referenztrack aus, der denselben Stil hat wie Ihr Track.

Laden Sie ihn in Ihre Mastering-Session auf einer separaten Spur, ohne zusätzliche Bearbeitung, und analysieren Sie, wie Ihr Track in Bezug auf Lautstärke, Frequenzbalance, Stereobreite, Dynamik und tonale Eigenschaften abschneidet.

Ich verwende in der Regel gerne einen Spektrumanalysator, um die Frequenzbalance meines Masters mit der Differenz zu vergleichen, denn so kann ich sehen, wo es Unterschiede in den niedrigen, mittleren und hohen Frequenzbereichen gibt.

In ähnlicher Weise können Sie mit Werkzeugen wie REFERENCE, über das ich oben geschrieben habe, Informationen über alle drei wichtigen Klangeigenschaften - Frequenzbalance, Dynamik und Stereobreite - erhalten.

Unser KI-Mastering-Algorithmus bei eMastered verfügt auch über eine Referenzfunktion, mit der Sie Ihre eigene Referenz hochladen können, um ein klares, sauberes Master zu erhalten, das mit den von Ihnen gewünschten Songs übereinstimmt.
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Abschließende Überlegungen - Verwendung von Referenzspuren für professionell klingende Musik

Ob für Arrangements, Akkordfolgen, Musikproduktion, Abmischung, Mastering oder eine Kombination aus all dem - es gibt keinen Grund, keine Referenztracks für Ihre Originalmusik zu verwenden.

Achten Sie bei der Auswahl von Referenztracks darauf, dass sie demselben Genre angehören wie der Track, an dem Sie arbeiten. Das wird Ihren kreativen Workflow erheblich verbessern und die Effizienz beim Mischen und Mastern optimieren.