Egal, ob Sie ein angehender Musiker oder ein erfahrener Tontechniker sind, die Einbeziehung von Referenzspuren in Ihren Arbeitsablauf ist ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses. Es kann jedoch schwierig sein, kostenlose Referenztracks zu finden, die den Stil Ihres Songs widerspiegeln, vor allem, wenn Sie zwischen verschiedenen Genres wechseln.

Zum Glück haben wir einen umfassenden Leitfaden mit mehreren großartigen Referenztracks zusammengestellt, die Sie verwenden können, um Ihre Mixe während des Misch- und Masteringprozesses auf die nächste Stufe zu bringen. Wir haben diese Referenztracks nach Genre sortiert und geben Ihnen einige Tipps, wie Sie diese kultigen Tracks am besten einsetzen können.

Warum sollte ich Referenzspuren verwenden?

Kennen Sie das Phänomen, dass Sie Ihre eigenen Songs abmischen oder mastern und erst Tage später zurückkommen und von den Ergebnissen verblüfft sind? Sie sind nicht allein - die Ermüdung der Ohren ist real. Die Wahrheit ist, dass wir nur eine bestimmte Zeit lang in einem Vakuum arbeiten können, bevor wir die Perspektive auf denselben Track verlieren.

Referenzspuren geben uns einen schnellen und einfachen Einblick in die gewünschten Klangeigenschaften und -elemente, so dass wir ein Ziel vor Augen haben, das wir ansteuern können. Diese Methode ist für jeden Toningenieur in der Mastering- und Mixing-Phase leicht zugänglich und macht einen großen Unterschied. Viele der besten Toningenieure unserer Generation verwenden diese Methode, es gibt also keinen Grund, warum Sie das nicht auch tun sollten.

Wie man einen Referenztrack auswählt

Im Folgenden stellen wir Ihnen einige der besten Referenzsongs nach Genre vor, aber hier sind noch ein paar weitere Überlegungen, die Sie bei der Suche nach Ihrem idealen Referenzsong beachten sollten:

• Überlegen Sie sich Ihren Stil. Welches ist das allgemeine Genre deines Songs? Soll der Song in bestimmten Abschnitten breit und in anderen eher schmal klingen? Legen Sie genau fest, was Sie über das gesamte Frequenzspektrum hinweg ansprechen wollen, und zwar in Bezug auf Ihre Komposition als Ganzes.
• Entscheiden Sie sich für mehrere Referenzspuren für verschiedene Elemente und alle Instrumente. Denken Sie daran, dass Sie nicht nur eine Referenzspur verwenden müssen. Vielleicht gefällt Ihnen zum Beispiel der präsente Gesang in einem Popsong, und Sie bewundern den wummernden, massiven Bass in einem EDM-Track. Wenn Sie diese beiden Referenzen sowohl für sich selbst als auch für Ihren Mischtechniker haben, kommen Sie Ihrem gewünschten Ergebnis näher.
• Vergleichen Sie, kontrastieren Sie und passen Sie es bei Bedarf an. Vergessen Sie nicht, dass Sie es nicht gleich beim ersten Versuch richtig machen müssen. Viele große Labels nehmen mehrere Tontechniker unter Vertrag und wählen denjenigen aus, der das beste Ergebnis für die Ziele des Künstlers liefert.
• Sie können mehrere Versionen Ihrer eigenen Mischung erstellen und dann entsprechend vergleichen. Vielleicht entscheiden Sie sich für eine mit hellen, druckvollen Drums und nehmen eine andere, bei der die Basslinie der Star der Show ist. Der Abmischungsprozess ist genauso kreativ wie die Schreib- und Aufnahmephase, also lassen Sie sich Raum, um nach eigenem Gutdünken umzuschalten.

Beste Referenztracks sortiert nach Genre

Sie suchen einen Referenztrack, um professionell klingende Musik zu erstellen? Hier finden Sie einige der besten Referenztracks zum Abmischen, aufgeschlüsselt nach Genres:

Pop

Hauptmerkmale: Helle, saubere Vocals stehen im Mittelpunkt des Mixes, oft mit einem ausladenden Refrain.

Referenz-Track: Teenage Dream von Katy Perry ist ein ausgezeichneter Referenzmix für einen reinen Popsong. Mit hellem Gesang, zentrierten Melodien und einem Schlagzeug, das in den Hintergrund tritt, hat dieser Song alle Elemente eines starken Pop-Hits, mit einem ausgedehnteren Stereobild während des Refrains:

Hip-Hop

Hauptmerkmale: Konzentration auf das tiefe Ende des Frequenzspektrums, straffe, stark komprimierte Drums, ziemlich spärlicher, aber sauberer Mix.

Referenz-Track: Power von Kanye West enthält viele Hip-Hop-Elemente mit Sample-Manipulationen, vordergründigen Drums und straffen, kraftvollen Bässen:

Felsen

Hauptmerkmale: In der Rockmusik steht die Melodie durch das Lead-Instrument im Vordergrund, das oft zwischen Gitarre und Gesang wechselt. Ein druckvolles, zentriertes Schlagzeug mit unterschiedlich starker Kompression.

Referenz-Track: Hotel California von den Eagles ist ein klares Beispiel für einen sauberen Rock-Mix, bei dem der Hauptgesang und die Gitarrenparts die Stars der Show sind:

EDM (Elektronische Tanzmusik)

Hauptmerkmale: EDM-Musik ist bekannt für eine wummernde Basslinie und eine Kickdrum, ein breites Stereobild und straffe, druckvolle Drums.

Referenz-Track: Ein großartiges Beispiel für die expansive Breite und das Sounddesign von EDM-Musik findet sich in Animals von Martin Garrix:

R&B (Rhythmus und Blues)

Hauptmerkmale: Wie der Name des Genres schon andeutet, legt R&B Wert auf rhythmische Basslinien, klare Stimmen, Live-Instrumente und sanfte Abmischungen.

Referenz-Track: Es gibt kein besseres Beispiel für einen knackigen R&B-Mix als das großartige I Will Always Love You von Whitney Houston :

Land

Hauptmerkmale: Im klassischen Country liegt der Schwerpunkt auf klarem Gesang, der manchmal von breiten Harmonien, Live-Instrumenten, gedämpftem Schlagzeug und einem Schwerpunkt auf der Gitarre unterstützt wird.

Referenz-Track: Sie können diesen klassischen Country-Mix-Ansatz in Willie Nelsons Whiskey River mit klarem, offenem Gesang und fokussierten Gitarrenparts hören:

Rap

Hauptmerkmale: Rap-Musik hat ein straffes Low-End, ein komprimiertes, druckvolles Schlagzeug und einen zentrierten Gesang, der durch Ad-Libs und Phrasierungen unterstützt wird.

Referenz-Track: Kendrick Lamars "Alright" konzentriert sich auf den starken, zentrierten Gesang, die Hi-Hat mit betonten Höhen und die 808er, die genau in die Tasche gehen:

Lateinisch

Hauptmerkmale: Es kann schwierig sein, traditionelle lateinamerikanische Musik auf eine einzige Reihe von Merkmalen zu reduzieren, aber klassischer Latin stellt Melodie und Live-Instrumentierung in den Vordergrund mit sauberen, knackigen Mischungen.

Referenz-Track: Hören Sie die Gitarre im Mix für Volar von Paco de Lucía, mit Backing Vocals und gestapelten Harmonien, die das Stereofeld erweitern:

Reggaeton

Hauptmerkmale: Reggaeton ist bekannt für super-vorwärts dröhnende Drums, zentrierten Hauptgesang, mit einer engen, vorherrschenden Bassline.

Referenz-Track: Einer der klassischen Reggaeton-Songs, der sich hervorragend als Referenzstück eignet, ist Gasolina von Daddy Yankee:

Indie/Alternative Rock

Hauptmerkmale: Der Indie/Alternative-Rock-Sound ist schwer zu definieren, aber man kann sich darauf verlassen, dass ein zentriertes Schlagzeug, verarbeiteter Gesang und Gitarren die Hauptrolle in der Mischung spielen.

Referenzstück: Diese Dynamik und die Kraft der Kontraste kann man in dem Hit "Creep" von Radiohead hören:

K-Pop

Hauptmerkmale: K-Pop ist bekannt für einen hellen, knackigen, druckvollen Sound, der das Stereobild mit viel Breite, Hintergrundgesang und einer starken Melodielinie voll ausnutzt.

Referenz-Track: Der Blackpink-Klassiker DDU-DU DDU-DU verkörpert diesen modernen Mix mit seinem dynamischen Gefühl:

Jazz

Hauptmerkmale: Jazzmusik ist dafür bekannt, dass der Schwerpunkt auf der Improvisation liegt, was zu hochdynamischen Mischungen führt, bei denen je nach dem jeweiligen Schwerpunkt verschiedene Elemente im Mittelpunkt stehen.

Referenzstück: Miles Davis liefert auf seinem Album Kind of Blue zahlreiche Beispiele für einen sich ständig verändernden Jazz-Mix:

Blues

Hauptmerkmale: Bluesmusik basiert auf Rhythmus und ist vollgepackt mit Texturen, die nicht immer mit einem sauberen, klaren Sound übereinstimmen.

Referenz-Track: Red House der Legende Jimi Hendrix ist ein großartiges Beispiel für den twangigen Sound von Blue, bei dem die Gitarre im Mittelpunkt steht:

Metall

Hauptmerkmale: Metal-Musik ist stark komprimiert, verzerrt und hat klobige Gitarren im Zentrum des Sounds, wobei der Gesang manchmal etwas weiter hinten im Mix liegt.

Referenz-Track: Metallica's Master of Puppets ist eine gute Referenz für einen klassischen Metal-Mix:

Seele

Hauptmerkmale: Bei Soul-Musik konzentriert sich der Mix auf klare, gefühlvolle Gesangsphrasen. Alle anderen Instrumente werden so abgemischt, dass sie die Hauptstimme unterstützen.

Referenz-Track: Der gefühlvolle Mix des Klassikers "Ain't No Sunshine " von Bill Withers bringt die Emotionen auf den Punkt:

Folk

Hauptmerkmale: Folk-Musik konzentriert sich auf das Erzählen von Geschichten, wodurch die Abmischungen relativ einfach und sauber sind. Der Gesang ist mit Sicherheit der Star der Show.

Referenzstück: Bob Dylans Klassiker The Times Are A-Changing ist ein großartiges Beispiel dafür, bei dem der Gesang im Vordergrund steht und von einer Gitarre und gelegentlicher zusätzlicher Instrumentierung begleitet wird:

Gospel

Hauptmerkmale: Die Gospelmusik hat einen breiten, ausladenden Klang, bei dem die Hauptstimme und die begleitenden Harmonien im Vordergrund stehen.

Referenzstück: Total Praise von Richard Smallwood verkörpert diesen Sound mit einer breiten Mischung voller Harmonien und komplexer Akkorde, die durch das begleitende Klavier zum Ausdruck kommen:

Synthpop

Hauptmerkmale: Synthpop oder andere Synthesizer-Genres sind dafür bekannt, dass der Schwerpunkt auf Drumcomputern und Synthesizern liegt, wobei der Gesang manchmal weniger in den Mittelpunkt gerückt wird.

Referenz-Track: The Mother We Share von CHVRCHES zeigt, wie weitläufig diese Mixe sind und wie die elektronischen Beats und Synthesizer-Melodien manchmal in den Vordergrund treten oder mit dem Hauptgesang konkurrieren:

Punk

Hauptmerkmale: Punkmusik ist im Kern darauf ausgerichtet, den rohen Klang einzufangen. Die Tracks sind oft vollgepackt mit großer Dynamik, Verzerrung, abgespeckter Instrumentierung und relativ engen Mischungen.

Referenz-Track: Rise Above von Black Flag ist ein großartiger Referenztrack für den stark komprimierten Punk-Sound mit hartem, zentriertem Gesang:

Klassisch

Hauptmerkmale: Klassische Musik ist ein dynamisches Genre, bei dem sich die Balance je nach Laune des Dirigenten ändert. Bei diesen Mischungen steht die Klarheit im Vordergrund, um die Tiefe der Live-Performance einzufangen.

Referenzstück: Mozarts Lacrimosa, das für das Streaming wiedergegeben wurde, ist ein gutes Beispiel. Die Dynamik beginnt weich in der Mischung, wie man sie live erleben würde:

Falle

Wichtigste Merkmale: Trap-Musik ist sehr basslastig. Knackige Subbässe und dröhnende Drums bestimmen die Mixe des Genres.

Referenz-Track: 21 Savage's "Bank Account" hat einen düsteren Vibe mit harten 808s und Drums:

Funk

Hauptmerkmale: Der Funk stellt die Basslinien in den Vordergrund und treibt das saubere Schlagzeug an, wobei der Gesang manchmal in den Hintergrund tritt.

Referenz-Track: Der zentrierte Drum- und Bassline-Groove ist im Give Up The Funk-Mix von Parliment zu hören:

Disco

Hauptmerkmale: In der Disco-Musik werden vordergründige, saubere "Four-on-the-Floor"-Beats mit synkopierten Bässen und einer Konzentration auf die oberen Mitten mit hochfliegenden Gesangsdesigns, Streicherparts und mehr kombiniert.

Referenz-Track: Mehr Disco als Le Freak von Chic gibt es nicht. Dieser Track hat zentrierten Gesang mit breiten Harmonien, einen sauberen, rhythmischen Bass und viele Details im Stereofeld mit Streicher- und Gitarrenparts:

Techno

Hauptmerkmale: Dieses EDM-Genre zeichnet sich durch einen stark komprimierten Four-on-the-Floor-Beat mit betonter Kick-Drum, Hi-Hats, Bass und einem sich wiederholenden Groove aus, der sich mit der Zeit aufbaut.

Referenz-Track: The Bells von Jeff Mills ist ein großartiger Referenztrack, bei dem die straffe Kick die zentrale Landschaft als Fundament für den Rest des Mixes bildet:

Haus

Hauptmerkmale: In der House-Musik werden Sie ein druckvolles 4-on-the-Floor-Schlagzeugmuster mit straffen Bässen und Elementen feststellen, die sich über das Stereofeld erstrecken und Texturen erzeugen. Der Gesang kann sehr präsent sein oder mit Effekten über das Stereofeld verwaschen werden.

Referenz-Track: Der House-Klassiker French Kiss von Lil Louis verkörpert alle klassischen House-Mix-Elemente, wobei Drum-Patterns und ein pulsierender Groove die Highlights des Mixes sind:

Trance

Hauptmerkmale: Trance-Musik zeichnet sich durch pulsierende Beats aus, die sich mit der Zeit aufbauen und sich von einem engen Feld zu einem breiten Stereobild entwickeln. Schlagzeug, Bass und Melodie sind die Stars der Show.

Referenz-Track: Die Reise der Trance ist in dem Klassiker Adagio for Strings von Tiësto gut dokumentiert:

Lofi

Hauptmerkmale: Lofi- oder Low-Fidelity-Musik zeichnet sich durch ihre Wärme aus, die durch den starken Einsatz von Sättigung im Mix entsteht. Key-Samples sind oft in der Mitte des Mixes, mit etwas unscharfem Sounddesign. Dieses Genre kann Gesang enthalten, muss es aber nicht.

Referenz-Track: Dieser warme, nostalgische Sound ist in " Moon on the Bath" von Japanese Breakfast zu hören :

Verwendung von Referenzspuren beim Abmischen: 5 Tipps

Sie haben den perfekten Referenztitel heruntergeladen oder auf einer Streaming-Plattform gefunden - was nun? Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen helfen, das Beste aus Ihrer Musik zu machen:

1. Importieren einer Referenzspur in Ihre DAW

Am besten laden Sie Ihren Referenz-Master-Track herunter, damit Sie ein klares Beispiel für den Sound in der DAW erhalten, in der Sie Ihren Mix erstellen. Einige Plugins, wie z. B. das hoch angesehene Ozone von iZotope, ermöglichen es Ihnen, Referenzspuren direkt in die Plugin-Suite zu importieren und geben Ihnen über KI individuelle Einblicke, um Ihren Mischprozess entsprechend zu steuern.

2. Vergleich und Kontrast durch Verwendung von Solo und Mute

Bei einem A/B-Test vergleichen Sie Ihre Mischung einfach mit einer gemasterten Referenzspur und stellen sie ihr gegenüber. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Referenzspur und die aktuelle Mischung mit denselben Werkzeugen vergleichen - beispielsweise sollten Sie beide über einen klaren Masterkanal ohne zusätzliche Effekte abhören, um den Vergleich 1:1 zu halten, ohne unnötige Variablen einzuführen.

Schalten Sie Ihre Referenzspuren solo und die anderen stumm, während Sie zuhören. Sie sollten zwischen Ihrer Referenzspur und Ihrer aktuellen Mischung hin- und herwechseln und dann Änderungen vornehmen, die auf dem basieren, was Ihnen während dieses Prozesses aufgefallen ist.

3. Passen Sie die Lautstärke Ihrer Mischung und der Referenzspur an

Sie können VU-Meter, Limiter, Kompressoren und andere Tools verwenden, um den Pegel Ihrer eigenen Mischung an die LUFs Ihrer Referenzspuren anzupassen. Denken Sie jedoch daran, dass viele Streaming-Plattformen nach einem bestimmten Standard von Lautheitseinheiten komprimieren, so dass dies mit Bedacht angegangen werden sollte, insbesondere während des Mastering-Prozesses.

4. Achten Sie auf das Low-End und den Bass

In den meisten Tracks haben die Basslinie und das tiefe Spektrum des Frequenzbereichs eine große Bedeutung für den Groove und das Fundament eines Songs. Achten Sie genau darauf, wie die Bässe mit den Schlagzeugparts und dem Gesang interagieren, und versuchen Sie, diese Balance in Ihrem eigenen Mix wiederherzustellen.

5. Auswertung des Stereobildes

Vergessen Sie nicht, darauf zu achten, wie breit oder schmal ein Mix im Stereofeld ist. Viele großartige Songs spielen mit der Balance dieser Elemente, um Dynamik einzuführen und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Abschnitte des Frequenzgangs eines Songs zu lenken. Versuchen Sie sich zu vergegenwärtigen, wo die verschiedenen Instrumentengruppen im Stereobild liegen, wie es in diesem Video beschrieben wird:

Abmischen von Referenzspuren FAQ

Versuchen Sie immer noch, andere Songs zu finden, damit Ihre eigene Arbeit gut klingt? Nutzen Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten als Leitfaden für Ihre Suche:

Wie finde ich gute Referenztracks zum Abmischen?

Wir haben oben einige großartige Referenztracks vorgestellt, die Sie als Querverweise für Ihre eigenen Produktionen verwenden können, aber Sie können auch jeden Ihrer Lieblingssongs verwenden. Es geht darum, einen Track zu verwenden, der das Sounddesign nachbildet, das Sie beim Mischen und Mastern erreichen möchten.

Sollten Sie beim Abmischen Referenzspuren verwenden?

Ja! Es ist leicht, die Perspektive zu verlieren, wenn man an einem Mix arbeitet, ganz zu schweigen von der eigenen Musik als Tontechniker, Künstler oder Musikproduzent. Referenzspuren können Ihnen die nötige Orientierung geben, um Mischungen wie die Ihrer Lieblingssongs zu erzielen.

Wie verwenden Sie Referenzen beim Mischen?

Um Referenzen beim Mischen und Mastern zu verwenden, bringen Sie die gewünschte Referenzspur in Ihre digitale Audioworkstation. Auf diese Weise erhalten Sie einen 1-zu-1-Vergleich beim A/B-Test Ihrer Mischung. Vergleichen Sie Ihren dynamischen Master mit den Referenzspuren in Ihrer DAW und nutzen Sie den Vergleich, um Ihre Produktionsentscheidungen zu treffen.

Was ist ein Referenzsong beim Abmischen?

Bei einer Referenzspur handelt es sich um eine Audiodatei, die Ihnen dabei hilft, das gewünschte Sounddesign Ihres Songs durch tonale Ausgewogenheit, Stereoabbildung und Erreichen des gewünschten Lautstärkepegels zu erreichen. Sie können diese Spur zum Vergleich mit Ihrer eigenen Mischung verwenden, um Ihre Entscheidungen bei der Musikproduktion zu treffen.

Referenzspuren sind ein unverzichtbares Werkzeug für das Abmischen und Mastern, aber es ist wichtig, Songs auszuwählen, die mit Ihren technischen Zielen übereinstimmen. Wir hoffen, dass dieser Leitfaden Ihnen viele Optionen bietet, die Ihnen helfen, die gewünschte Lautstärke, tonale Ausgewogenheit und das allgemeine Sounddesign bei der Erstellung Ihrer Aufnahmen zu erreichen. Viel Spaß beim Ausprobieren dieser kunstvollen Mischungen!