Sättigung und Verzerrung finden ihren Weg in fast jeden Mix, den ich mache.

Ganz gleich, ob Sie Ihre einzelnen Spuren aufwärmen oder Ihren Vocals oder Gitarren einen kräftigen Crunch verpassen wollen, diese Tools sind äußerst vielseitig.

Bei einer so großen stilistischen Bandbreite an Sättigungs- und Verzerrungsgeräten sind viele Produzenten verwirrt, wenn es darum geht, das richtige Gerät für ihre Ziele auszuwählen. Außerdem schaden viele Produzenten mit den unzähligen Sättigungs-Tipps im Internet ihren Mischungen mehr als sie ihnen nützen.

Deshalb möchte ich Ihnen in diesem Leitfaden alles erklären, was Sie über die Unterschiede zwischen Sättigung und Verzerrung wissen müssen.

Lasst uns eintauchen!

Der Unterschied zwischen Sättigung und Verzerrung

Wenn Sie in TLDR-Laune sind, gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die beiden.

Sättigung ist das Ergebnis von Verzerrung und Kompression, die durch Überlastung eines elektrischen Systems (z. B. einer Bandmaschine oder eines Verstärkers) entsteht.

Verzerrung hingegen ist ein Begriff, mit dem wir die Veränderung einer Wellenform beschreiben, die im Vergleich zum "trockenen" oder unverzerrten Signal eine einzigartige Tonalität erzeugt.

In der Musikproduktion neigen Produzenten dazu, diese Begriffe synonym zu verwenden. Neben den Begriffen "Sättigung" und "Verzerrung" haben Sie vielleicht schon andere ähnliche Begriffe wie Overdrive, Fuzz, harmonische Verzerrung, Crunch oder esoterischere Begriffe wie "Vibe" und "Farbe" gehört.

So wie sich der Begriff "Produzent" in den letzten Jahrzehnten gewandelt hat, haben sich auch diese Begriffe verändert, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass es für viele Produzenten so schwierig ist, den einen oder anderen Begriff zu verstehen.

Es ist wichtig zu wissen, dass Sättigung und Verzerrung zwar ähnlich sind, aber in ihrer Grundlage unterschiedliche Dinge bedeuten. Zunächst werden wir uns ansehen, wie Sättigung als Ganzes entsteht und aus welchen Komponenten sie sich zusammensetzt. Anschließend werden wir uns mit der Verzerrung befassen, bevor wir uns die einzelnen Bearbeitungsarten ansehen, die Sie verwenden können.

Sättigung verstehen

Während wir den Begriff Sättigung verwenden, um einen Effekt zu erklären, den wir bei der Audiobearbeitung einsetzen, war dies früher ein physikalischer Prozess.

Wenn Ingenieure ein elektrisches Signal in ein Gerät mit elektrischen Komponenten schicken und dieses Signal über den Schwellenwert ansteigt, den das Gerät verarbeiten kann, entsteht der erkennbare Audioeffekt, den wir Sättigung nennen.

Hierfür gibt es mehrere Gründe.

Kompression in der Sättigung

Stellen wir uns zunächst vor, dass wir ein elektrisches Signal, z. B. ein DI von einer E-Gitarre, in ein elektrisches Bauteil wie einen Transistor, z. B. von einer Hardwarekonsole, leiten. Das Verhalten dieses Transistors hängt vom Pegel des eingehenden Signals ab.

Wenn wir die Gitarre durch das Mischpult schicken und der Ausgangspegel derselbe ist wie der des Eingangs, ist das eine lineare Reaktion.

Werfen wir einen Blick auf das obige Diagramm, das die Kompressionsverhältnisse darstellt.

Die erste Linie, die von links nach rechts verläuft, stellt ein Verhältnis von 1:1 dar. Dies ist eine lineare Linie, bei der die Eingabe mit der Ausgabe übereinstimmt.

Bei einem Verhältnis von 2:1 erreichen wir einen Punkt, an dem jedes 2 dB des Eingangssignals als 1 dB ausgegeben wird. Dies ist eine nichtlineare Reaktion.

Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass sich dies auf die Sättigung bezieht.

Wenn das eingehende Gitarrensignal, über das wir vorhin gesprochen haben, so heiß wäre, dass der Transistor in der Konsole es nicht verarbeiten könnte, müsste er eine nichtlineare Reaktion einleiten. Wenn wir uns also das obige Diagramm als den Weg eines Signals in ein elektrisches Bauteil vorstellen, können wir uns die höheren Verhältnisse als heißere Eingangssignale vorstellen.

Sobald wir das Mischpult mit dem heißen Eingangssignal der Gitarre überlasten, beginnt es, dieses zu komprimieren, was zu einer Soft-Knee-Kompression führt. Sie wird "Soft-Knee" genannt, weil die Kompression allmählich einsetzt, wenn sich das Verhältnis zwischen dem eingehenden und dem ausgehenden Signal ändert. Dies unterscheidet sich von der Hard-Knee-Kompression, bei der das eingehende Signal sofort auf das eingestellte Verhältnis komprimiert wird, sobald es einen bestimmten Schwellenwert erreicht.

Wenn die Konsole in diesem Beispiel auf einem niedrigeren Niveau überlastet ist, können wir ein relativ niedriges Verhältnis von 2:1 erhalten. Auf höheren Ebenen kann es jedoch bis zu 4:1 betragen.

Die Kurve des Knies und der Grad der Signalkompression hängen von der Art der elektrischen Komponente ab, die wir sättigen. Deshalb klingt die Sättigung von Röhren anders als die Sättigung von Transformatoren und Transistoren, die sich ebenfalls voneinander unterscheiden.

Im Grunde sind die Sättigungstöne, die Sie erhalten können, endlos, da es Hunderttausende verschiedener Arten von elektrischen Komponenten gibt, die wir mit verschiedenen Signalen sättigen können. Selbst ein und dasselbe Eingangssignal kann ein Gerät unterschiedlich sättigen, je nach Frequenz der gespielten Noten oder dem gesamten Dynamikbereich des Signals.

Auf die verschiedenen Arten von Verzerrung und Sättigung werden wir gleich näher eingehen, aber zunächst wollen wir uns den Verzerrungsaspekt der Sättigung ansehen.

Verzerrung in der Sättigung

Okay, ich weiß, Sie denken jetzt wahrscheinlich: "Ich dachte, Sie sagten, Sättigung und Verzerrung seien zwei verschiedene Dinge?"

Sie haben Recht, aber die Sache ist etwas komplexer.

Wenn ein eingehendes Signal heiß genug wird, kommt es nicht nur zu einer Kompression, sondern auch zu Verzerrungen. Das liegt daran, dass kleine Fluktuationen in der Wellenform auftreten, wenn das Signal stärker auf den vorgegebenen Schwellenwert drückt.

Im obigen Diagramm sehen wir Spitzen, auch Oberschwingungen genannt, in der nichtlinearen Last, die die Wellenform im Wesentlichen komplexer machen als das Original.

Oberschwingungen sind Vielfache des Eingangssignals auf der Ausgangsseite.

Nehmen wir an, wir lassen eine 100-Hz-Sinuswelle durch ein Pult laufen und drehen das eingehende Signal so hoch, dass der Transistor in die Sättigung gerät. Das würde zu Verzerrungen führen und Obertöne auf dem Signal erzeugen.

Sie könnte Vielfache von 200 Hz und 400 Hz erzeugen, die Oberwellen zweiter und dritter Ordnung wären, von denen die erste die anfängliche Sinuswelle von 100 Hz wäre.

Die Art der erzeugten Oberschwingungen hängt von einer Reihe von Variablen ab, z. B. vom Pegel des eingehenden Signals, davon, ob das eingehende Signal bereits gesättigt ist oder nicht, von der Art der verwendeten elektrischen Komponenten und so weiter.

Auch Zufallsvariablen wie die Betriebstemperaturen der Geräte können den Oberwellengehalt beeinflussen. Ein Verstärker mit heißeren Röhren verhält sich zum Beispiel anders als ein Verstärker mit kälteren Röhren.

Der Punkt ist, dass die Sättigung eine sehr nuancierte Form der Bearbeitung ist, bei der der Klang von einer endlosen Kombination von Variablen abhängt. Bevor wir uns mit den verschiedenen Arten der Sättigung beschäftigen, möchte ich sicherstellen, dass Sie genau verstehen, wie sich die Verzerrung an sich von dem unterscheidet, worüber wir gerade gesprochen haben.

Verstehen der Verzerrung

Wie ich bereits sagte, hat die Verzerrung mit der Veränderung der Wellenform zu tun.

Wie bei der Sättigung gibt es unzählige Arten der Verzerrung, darunter Phasenverzerrung, Intermodulationsverzerrung, Bit-Tiefen-Verzerrung und eine der beliebtesten, die harmonische Verzerrung. Auch diese können je nach den verschiedenen Variablen in Stil und Klang variieren.

Wenn wir hier technisch werden wollen, könnten wir sagen, dass jede Form der Audiomanipulation eine Verzerrung ist, da wir einen Klang in seiner ursprünglichen Wellenform nehmen und seinen Zustand verändern. Wenn Sie einen Hochpassfilter hinzufügen oder ein Signal komprimieren, verändern Sie seine Wellenform. Wenn Sie ein Signal durch einen Chorus-Effekt schicken, verändern Sie die Wellenform.

In diesem Zusammenhang ist es jedoch wenig hilfreich, darüber nachzudenken, weshalb wir uns darauf beschränken, über harmonische Verzerrungen zu sprechen. Der Wissenschaft zuliebe sollten Sie sich vor Augen halten, dass Verzerrungen im Grunde überall in der Audiowelt vorkommen, sogar in Klängen, die wir als relativ "sauber" bezeichnen würden.

Nun zur harmonischen Verzerrung, an die die meisten Menschen denken, wenn sie an allgemeine Verzerrungen denken.

Es ist der Klang, den man erhält, wenn man ein Signal auf ein analoges Band aufnimmt und die magnetischen Partikel auf dem Band subtile Verzerrungen verursachen oder wenn man ein Signal durch einen Röhrenverstärker leitet und die nichtlineare Natur der Röhren Obertöne erzeugt.

Dies gilt sogar für die A/D-Wandlung (wenn wir von einem elektrischen Format in ein digitales Format wechseln).

Unsere digitalen Systeme sind begrenzt. Wenn Sie zum Beispiel mit einem 16-Bit-System aufnehmen, gibt es nur so viel kodierbaren Platz für die unendliche Menge an Details, die wir mit unserer elektrischen oder analogen Hardware erfassen können. Die Bittiefe des Systems diktiert diese Detailgenauigkeit, weshalb wir mit 24 Bit eine noch größere Detailgenauigkeit erhalten und so weiter.

Der Unterschied zwischen der Detailtreue eines analogen Signals und der geringeren Detailtreue eines digitalen Signals wird als Quantisierungsverzerrung bezeichnet.

Bei einer hohen Bittiefe (24 Bit oder mehr) werden Sie es nicht wirklich bemerken. Wenn wir jedoch die Bittiefe verringern, wird die Verzerrung immer deutlicher.

Natürlich ist dies nur eine Art der Verzerrung. Was ich damit sagen wollte, ist, dass diese Verzerrung unabhängig davon auftritt, wie Sie Ihr Audiomaterial verarbeiten oder wiedergeben, ganz gleich, wie subtil sie ist.

Arten von Sättigung und Verzerrung

Inzwischen sollten Sie die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Sättigung und Verzerrung ziemlich gut kennen. Schauen wir uns nun einige der verschiedenen Arten von Sättigungs- und Verzerrungsgeräten an, die Sie bei Ihrer Musikproduktion verwenden können.

Band Sättigung

Die erste Form der Sättigung, über die ich sprechen möchte, ist ganz anders als andere, denn es sind keine elektrischen Komponenten beteiligt. Das liegt daran, dass die Sättigung, die wir hören, die Folge einer Neuausrichtung der magnetischen Teilchen ist.

Wenn ein ausreichend heißes Signal auf das Band trifft, werden diese Partikel verschoben und erzeugen Sättigung.

Die zweite Besonderheit der Bandsättigung ist, dass das Signal, bevor es das Band selbst erreicht, eine Art Verstärker durchlaufen muss. Diese Verstärker haben Röhren und Transistoren als Hauptkomponenten, so dass die Sättigung an verschiedenen Stellen in der Signalkette auftreten kann.

Theoretisch könnte man eine trockene Stimme in den Verstärker einer Bandmaschine einspeisen, um den Klang der Transistor- oder Röhrensättigung zu erhalten, und dann dieses gesättigte Signal auf das Band einspeisen, um den Klang der Bandverzerrung selbst zu erhalten.

Dies ist einer der Gründe, warum die Bandsättigung zu meinen Favoriten gehört. Allein ihre Komplexität ermöglicht eine unendliche klangliche Vielfalt.

Rohr-Sättigung

Die Röhrensättigung hat im Vergleich zu anderen Arten der Sättigung einen viel volleren Klang.

Wenn ein Signal einen Röhrenverstärker durchläuft, erhält man eine stärkere Oberwelle zweiter Ordnung, d. h. sie verdoppelt die Frequenz des ursprünglichen Klangs genau.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass der Typ der Röhre die Stärke der Kompression und der erzeugten Obertöne bestimmt.

Die Frage ist: Warum kommt es überhaupt zu einer Sättigung der Röhren?

In Röhren finden sich Dioden, elektronische Bauteile, die den Strom nur in eine Richtung fließen lassen. Sie werden verwendet, um Wechselstrom (AC) in Gleichstrom (DC) gleichzurichten und das Signal zu formen, was zu den charakteristischen warmen und musikalischen Verzerrungen von Röhrenverstärkern beiträgt.

Wenn diese Dioden überlastet oder gesättigt sind, bedeutet dies, dass sie mehr Elektronen daran hindern, von der Kathode der Röhre zu ihrer Anode oder Platte zu wandern. Die Überlastung führt zu einer positiven Ladung in der Röhre, die den Elektronenfluss "abklemmt", was zu einer Kompression der Ausgangsleistung führt.

Transistor-Sättigung

Die Transistorsättigung unterscheidet sich von der Röhrensättigung insofern, als sie sich mehr auf die mittleren und hohen Obertöne stützt. Wenn Sie ein heißes Signal durch einen Transistor leiten, erhalten Sie einen schärferen und helleren Klang. Ich verwende diese Art der Sättigung in der Regel, wenn ich meinen eingehenden Audiosignalen eine kantige Qualität verleihen möchte, vor allem in härteren Genres wie Rock oder Metal, wenn ich ein Signal benötige, das durch eine Wand aus bereits verzerrten Klängen schneidet.

Unter normalen Bedingungen verstärkt ein Transistor ein Eingangssignal, indem er dessen Spannung oder Stromstärke erhöht, so dass es stärker wird, ohne seine ursprüngliche Form zu verändern.

Wenn das Eingangssignal jedoch zu stark wird, erreicht der Transistor einen Punkt, an dem er die Ausgangsspannung nicht mehr erhöhen kann. Das liegt daran, dass die internen Komponenten des Transistors eine Höchstspannung haben, die sie verkraften können, und sobald dieser Grenzwert erreicht ist, führt jede zusätzliche Eingangsspannung eher zu einem Abfall als zu einem Anstieg. Wir nennen dies einen Spannungsabfall.

An diesem Sättigungspunkt ist der Transistor voll "on" und kann keine weitere Verstärkung mehr liefern. Die Ausgangsspannung wird "übersteuert", d. h. die Spitzen der Wellenform werden abgeflacht. Diese Übersteuerung verzerrt das Signal und erzeugt zusätzliche Oberwellen.

Overdrive

Overdrive ist eine wärmere und transparentere Form der Verzerrung, bei der ein analoges Soft-Clipping zum Einsatz kommt.

Er hat einen ähnlichen Klang wie eine Röhrenverzerrung, da er den Klang eines angetriebenen Verstärkers ohne die physischen Röhren emulieren soll.

Man hört ihn häufig in der Bluesmusik, vor allem wenn ein Gitarrist einen etwas raueren Ton ohne eine starke harmonische Verzerrung im Hochtonbereich haben möchte.

Fuzz

Wenn wir einen Transistor oder einen Operationsverstärker wirklich hart anschlagen, erhalten wir ein stark übersteuertes Signal. In einem Fuzz-Pedal erzeugt dies eine sehr rechteckige Wellenform, die reich an Obertönen ist.

Dadurch entsteht der charakteristische Fuzzy-Sound. Das harte Clipping erzeugt sowohl gerade als auch ungerade Obertöne und sorgt so für ein komplexes Ergebnis.

Jimi Hendrix war einer der ersten Befürworter des Fuzz-Sounds. Sein Fuzz Face Pedal ist auf legendären Tracks wie "Purple Haze" und "Foxy Lady" zu hören.

Digitale Verarbeitung

Wie ich bereits kurz erwähnt habe, können Sie Ihre Mischungen mit digitaler Verarbeitung verzerren. Digitale Verzerrung oder Downsampling erreichen wir, indem wir die Abtastrate unseres Audiomaterials reduzieren, um Samples in bestimmten Intervallen loszuwerden.

Das Ergebnis ist eine sehr düstere Verzerrung, die man am besten als "rau" und "digital" beschreiben kann. Es ist eine sehr beliebte Form der Verzerrung für Lo-Fi-Produzenten.

Das liegt daran, dass viele frühe digitale Sampler, wie der E-Mu SP-1200 und der Akai MPC60, im Vergleich zu modernen Standards oft niedrigere Sampleraten und Bittiefen hatten.

Dasselbe gilt für das Bitcrushing, das durch die Verringerung der Bittiefe des Audios erreicht wird.

Höhere Bittiefen (z. B. 16 oder 24 Bit) ermöglichen eine detailliertere Darstellung des Audiosignals. Bei einer geringeren Bittiefe werden jedoch weniger Bits zur Darstellung der einzelnen Samples verwendet, was zu einer "körnigen" oder "knackigen" Textur mit geringerem Dynamikbereich führt.

Wie man Sättigung und Verzerrung in seinen Mixen verwendet

Früher gehörten Sättigung und Verzerrung einfach zum Aufnahme- und Mischprozess. Viele Mischtechniker versuchten sogar, die vielen Merkmale von Sättigung und Verzerrung zu mildern oder ganz zu vermeiden, um ein höheres Maß an Klarheit zu erreichen.

Aber jetzt, wo wir schon seit Jahren im digitalen Bereich sind, stellen viele Produzenten und Toningenieure fest, dass ihre Mischungen zu steril und "digital" klingen.

Glücklicherweise können wir die besten Aspekte der digitalen Vielseitigkeit und der charakteristischen analogen Sättigung mit Software ausgleichen. Sehen wir uns ein paar verschiedene Möglichkeiten an, wie wir Sättigung und Verzerrung in unseren Mischungen einsetzen können.

Clipping Audio

Clipping ist heutzutage in aller Munde, vor allem in harten Genres wie Hip-Hop.

Wenn wir ein Audiosignal beschneiden, reduzieren wir effektiv seine Spitzen, indem wir den lautesten Teil der Wellenform abschneiden. Die lautesten Teile der Wellenform sind oft die Transienten, und da Transienten eine relativ kurze Dauer haben, ist eine leichte Reduzierung der Spitzenwerte nicht sehr auffällig.

Wenn Sie jedoch den Punkt der Transparenz überschreiten und Ihre Spitzen abrunden, wird der Effekt viel deutlicher. Dies eignet sich hervorragend für laute Drums, da Sie die Transienten z. B. einer kleinen Snare abschwächen können, um den Punch beizubehalten und die Lautstärke zu erhöhen, ohne den Limiter am Ende der Mix-Bus-Kette auszulösen.

Hilfe bei der Übersetzung Ihres Basses

Eines der Probleme, auf die ich bei Bassgitarren oft stoße, ist, dass sie auf großen Studiomonitoren und Auto-Stereoanlagen dröhnen, aber in dem Moment, in dem ich dieselbe Mischung auf kleineren Lautsprechern wie einem Smartphone oder Tablet anhöre, gehen die tiefen Frequenzen verloren, und ich habe eine Mischung, die wie ein Loch klingt.

In diesem Fall dupliziere ich meinen Bass und schicke ihn durch einen Hochpass. Dann schicke ich das Duplikat durch einen Verzerrer, um mehr Obertöne zu erzeugen, und mische das Duplikat allmählich mit dem Originalsignal. Die Kombination der beiden Signale sollte in diesem Fall relativ subtil sein, so sehr, dass man sie auf größeren Lautsprechern kaum hört, aber so sehr, dass der Bass auf kleinen Lautsprechern deutlich zu hören ist.

Kleben von Schlagzeug-Samples

Wenn Sie ein Live-Schlagzeug in einem Studio aufnehmen, erhalten Sie einen zusammenhängenden Sound, da alle Schlagzeuger im selben Raum aufgenommen wurden. Wenn Sie jedoch ein Schlagzeug mit verschiedenen Sounds und Samples zusammenstellen, kann sich das Endergebnis etwas unzusammenhängend anfühlen. Das liegt oft daran, dass die Samples an verschiedenen Orten aufgenommen wurden, und unser Gehirn ist scharf genug, um diese kleinen Nuancen wahrzunehmen.

Sie können dieses Problem zwar beheben, indem Sie alle Samples an einen einzelnen Raumhall senden und sie mischen oder einen Kompressor verwenden, damit sie aufeinander reagieren, aber ich verwende gerne Sättigung. Oft schicke ich alle meine Drum-Samples an einen parallelen Distortion-Bus mit einem relativ starken Signal (Soundtoys Decapitator und Devil-Loc) und mische diesen parallelen Send mit dem cleanen Drum-Bus, um alles miteinander zu verbinden.

Stimmen Charakter verleihen

Hin und wieder habe ich Gesang, der einfach nicht die Aggressivität oder Kraft hat, die zur Instrumentierung passt. Eine meiner bevorzugten Lösungen ist die Einrichtung einer parallelen Verzerrereinheit.

Indem Sie die doppelte Stimme durch einen stark verzerrten Parallelkanal leiten und sie mit der Leadstimme mischen, können Sie etwas mehr Schärfe herausholen und den Eindruck erwecken, dass der Sänger seine Stimme etwas härter ins Mikrofon gedrückt hat.

Aufwärmen Ihrer Mischung

Die Bandsättigung ist schon seit geraumer Zeit ein fester Bestandteil meiner Master-Bus-Kette. Die Bandsättigung ist nicht nur eine gute Möglichkeit, einen Mix zusammenzukleben, sondern verleiht einem Mix, der sonst vielleicht etwas mehr Würze bräuchte, auch eine schöne harmonische Verzerrung.

Der Waves J37 Tape und der UAD Ampex ATR-102 sind zwei meiner Lieblings-Bandmaschinen-Emulationen, und beide verleihen ganzen Mixen hervorragende klangliche Eigenschaften.

Top Saturation und Distortion Plugins

Um mit der Umsetzung einiger der oben genannten Techniken zu beginnen, benötigen Sie eine Reihe von Sättigungs- und Verzerrungs-Plugins. Ihre DAW enthält wahrscheinlich bereits einige gute Sättigungs-Plug-ins (ich verwende bis heute das SansAmp-Plug-in in Pro Tools), aber es gibt auch viele hervorragende Optionen von Drittanbietern, auf die ich persönlich heutzutage nicht mehr verzichten kann.

Soundtoys Dekapitator

Wenn Sie den Klang echter analoger Hardware suchen, kann ich mir kein besseres Plugin als Decapitator von Soundtoys vorstellen. Von den warmen und runden Klängen von Röhren bis hin zum hochoktavigen Fuzz von Transistoren - Decapitator macht alles möglich.

Sie finden fünf verschiedene Modelle mit einzigartiger Hardware, von analogen Schaltkreisen bis hin zu Vakuumröhren, von denen jedes mit Finesse eingestellt oder mit der "Punish"-Taste auf die Spitze getrieben werden kann, wenn Sie etwas Besonderes brauchen.

Mit einem Mix-Regler, einem Tone-Regler, einem Drive-Regler sowie Hoch- und Tiefpassfiltern haben Sie jede Menge Kontrolle, was einer der Gründe ist, warum er von unzähligen Produzenten als Favorit angesehen wird.

Waves J37 Tape

Das J37 Tape Plugin ist eine Emulation der klassischen Abbey Road Bandmaschine. Das Team von Waves hat es originalgetreu nachgebaut und bietet Ihnen alle Original-Bedienelemente des Hardware-Geräts und mehr.

Er liefert eine hervorragende analoge Wärme, die perfekt ist, um sterilen Aufnahmen einen charaktervolleren Klang zu verleihen, und es gibt viele integrierte Delay- und Modulationseffekte für zusätzlichen Stil. Ich verwende sie oft in Bussen, um Elemente wie Schlagzeug, Gitarren und Hintergrundgesang miteinander zu verbinden.

FabFilter Saturn 2

FabFilter ist ein weiterer meiner Lieblings-Plugin-Entwickler, da sie einige der flexibelsten modernen Plugins auf dem Markt entwickeln. Saturn 2 ist ein weiteres Grundnahrungsmittel in meinem Produktionssetup geworden, vor allem wenn ich eine Multiband-Sättigung benötige.

Dieses Plugin bietet verschiedene Arten von Verzerrung und Sättigung und emuliert den Sound von Bandmaschinen, Röhren, Gitarrenverstärkern, Transformatoren und mehr. Die Möglichkeit, sich auf bestimmte Frequenzbereiche zu konzentrieren, erhöht die Gesamtflexibilität, und die zusätzlichen Modulationsregler bieten noch mehr einzigartige Effekte.

XLN Audio RC-20

RC-20 ist zwar eher ein kreatives Effekt-Plugin als ein reines Sättigungs- oder Verzerrungs-Plugin, aber die Tatsache, dass es den Klang von Vintage-Hardware besser wiedergibt als die meisten Plugins, gibt ihm einen eigenen Platz auf dieser Liste. Wann immer ich einem Track etwas Textur oder Leben einhauchen möchte, obwohl ich nicht genau weiß, was ich will, greife ich zu RC-20.

Neben dem vielseitigen DISTORT-Modul gibt es einen Rauschgenerator, einen Wobble- und Flutter-Generator, einen Bitcrusher und Degraded, ein Reverb-Modul und ein Volume-Drop-Modul, das den Lautstärkeverlust emuliert, der häufig bei der Wiedergabe von Tonbandgeräten auftritt.

Abschließende Überlegungen

Wie Sie sehen, gibt es mehrere Merkmale, die Verzerrung und Sättigung aneinander binden. Obwohl es viele Dinge gibt, die man aus diesem Vergleichsleitfaden mitnehmen kann, sollte man diese beiden Begriffe nicht synonym verwenden.

Experimentiert mehr mit Sättigung und Verzerrung in euren Mixen und seht, was für Sounds ihr erreichen könnt!