Auch wenn es so viele großartige Drum-Programme auf dem Markt gibt, sind meiner bescheidenen Meinung nach die besten Drums die Live-Drums. Und Sie werden vielleicht überrascht sein, wenn Sie feststellen, dass einige Ihrer Lieblings-Live-Drumtracks von Session-Drummern gespielt wurden.
Vielleicht haben Sie bei einer Studiosession oder einem Live-Auftritt schon einmal den Begriff "Session-Drummer" gehört und sich dabei gedacht: "Das ist doch kein Zufall!
Was machen diese Leute eigentlich?
In diesem umfassenden Leitfaden über Session-Drummer werden wir darüber sprechen, was sie tun, warum du einen Session-Drummer engagieren solltest, wie du deine eigene Reise als Session-Drummer beginnen kannst und einige der besten Session-Drummer aller Zeiten, deren Namen du wahrscheinlich kennen solltest.
Was ist ein Session-Drummer?
Ein Session-Schlagzeuger ist im Wesentlichen ein Schlagzeuger zur Miete.
Eine Band, ein Künstler oder ein Produzent nimmt einen Schlagzeuger für eine kurzfristige Zusammenarbeit unter Vertrag. Die Rolle eines Session-Schlagzeugers hängt von dem jeweiligen Projekt ab. Manche Session-Schlagzeuger werden zum Beispiel benötigt, um im Studio Live-Schlagzeug für Singles oder Alben aufzunehmen, während andere in der Begleitband eines Künstlers auf Tournee spielen müssen.
Allerdings hat sich die Landschaft für Session-Drummer in den letzten Jahren drastisch verändert. Mit der Vielzahl neuer Online-Gigplattformen haben viele Session-Spieler neue Wege gefunden, um zusammenzuarbeiten und ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Was macht ein Session-Drummer?
Wie ich bereits sagte, hängt die Rolle eines Session-Drummers ganz von dem jeweiligen Projekt ab.
Eine der häufigsten Rollen eines Session-Drummers ist die eines Studiodrummers für bestimmte Aufnahmen, z. B. für einen ganzen Song, einen bestimmten Teil eines Songs oder für ein ganzes Album.
Manche Leute bezeichnen diese Fachleute als "Studiodrummer", da sie mit Bands, Musikern und Produzenten zusammenarbeiten, die Schlagzeugbegleitung für ihre Studioaufnahmen benötigen.
Während es früher üblich war, dass ein Künstler oder Produzent mit einem Session-Schlagzeuger im Studio saß, um Aufnahmen zu machen, wird die Remote-Zusammenarbeit immer beliebter, so dass Studio-Schlagzeuger in ihren eigenen Studios aufnehmen und Stems an ihre Kunden schicken können.
Schlagzeuger, die nicht an Studioaufnahmen arbeiten, finden oft Arbeit auf Tourneen. Daher bezeichnen manche Leute diese Profis als "Tournee-Schlagzeuger".
Derselbe Spieler, der bei den Studio-Sessions mitgewirkt hat, geht oft als Backing-Drummer auf Tournee.
Es gibt jedoch keine goldenen Regeln, und viele professionelle Schlagzeuger gehen nicht gerne auf Tournee, da sie zu Hause Verpflichtungen haben. Es ist auch so, dass bei manchen Alben oder Projekten mehrere Schlagzeuger für verschiedene Stücke mitwirken.
Warum einen Session-Drummer engagieren?
Welche Vorteile hat es also, einen Session-Drummer zu engagieren?
Immer mehr hochwertige Drum-Programme finden ihren Weg auf den Markt und geben Produzenten die Freiheit, ihre eigenen Drum-Tracks zu Hause zu erstellen. In vielerlei Hinsicht sind programmierte Drums die dominierende Kraft in der modernen Musik.
Das bedeutet jedoch nicht, dass es nicht viele Vorteile hat, einen erfahrenen Session-Drummer zu engagieren.
Wenn Sie mit einem Session-Musiker zusammenarbeiten, haben Sie zunächst einmal die Freiheit, zu tun, was Sie wollen. Die Möglichkeiten der kreativen Zusammenarbeit sind nahezu unbegrenzt. Sie können vielleicht Ideen entwickeln, auf die Sie allein nie gekommen wären.
Aus Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass das Sampeln und Programmieren von Schlagzeug viel Zeit und Mühe erfordert und sehr kompliziert sein kann, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind.
Wenn Ihnen ein echter Schlagzeuger zur Verfügung steht, können Sie Tracks erstellen, die genau dem entsprechen, was Sie in Ihrem Kopf hören.
Beachten Sie, dass Live-Schlagzeug wahrscheinlich zu den kompliziertesten Instrumenten gehört, die man aufnehmen kann. Sie sollten einen Experten an Ihrer Seite haben, der Ihnen das technische Wissen und die Werkzeuge zur Verfügung stellt, um Schlagzeugaufnahmen zu machen, die in den Rahmen Ihres Projekts passen. Das kann bedeuten, dass Sie einen geeigneten Aufnahmeraum für Ihr Schlagzeug finden müssen, die richtigen Mikrofone für ein bestimmtes Schlagzeug und einen Tontechniker, der über die richtigen Techniken verfügt, um bestimmte Schlagzeugklänge zu erzeugen.
Denken Sie daran, dass Sie nicht unbedingt einen Session-Player für Ihr gesamtes Projekt engagieren müssen.
Vielleicht möchten Sie einen Schlagzeuger engagieren, der ein paar coole Breaks einspielt, damit Sie sie später zerhacken und sampeln können. Vielleicht willst du auch nur ein paar coole Zellen für einen Track, den du schon gemacht hast.
Wo man nach Session-Schlagzeugern sucht
Ich glaube, eine der besten Möglichkeiten, einen Schlagzeuger zu finden, ist, vor Ort zu beginnen. Wenn du in einer größeren Stadt mit einer soliden Musikszene lebst, könntest du dich umhören, ob einer deiner Musikerfreunde einen guten Schlagzeuger kennt.
Es ist viel besser, eine Empfehlung von jemandem einzuholen, dem Sie vertrauen, und möglicherweise persönlich mit einem Schlagzeuger zu arbeiten, wenn Sie ganz bestimmte Vorstellungen haben.
Allerdings kann es etwas schwierig sein, lokale Schlagzeuger zu finden, die über ganz bestimmte Fähigkeiten oder Sounds verfügen, nach denen Sie suchen. Sie könnten zum Beispiel ein großes Netzwerk von Rock- und Metal-Schlagzeugern haben, suchen aber jemanden, der den Neo-Soul-Stil von Questlove spielen kann.
Eine unserer absoluten Lieblingsplattformen für die Suche nach Remote-Session-Drummern ist SoundBetter. Egal, ob du einen erfahrenen Profi suchst oder etwas Geld sparen und mit jemandem zusammenarbeiten möchtest, der gerade aus der Musikschule kommt, auf dieser Plattform findest du, was du suchst.
Neben der Unterstützung bei der Suche nach Schlagzeugern für verschiedene Projekte, ob groß oder klein, ist die Zusammenarbeit aus der Ferne eine der besten Möglichkeiten, Ihr Netzwerk über Ihre Umgebung hinaus zu erweitern.
Wie man eine Karriere als Session-Drummer beginnt
Wenn du selbst Schlagzeuger werden willst, musst du zunächst einmal ein Netzwerk aufbauen. Die Arbeit wird nicht zu dir kommen, selbst wenn du der beste Schlagzeuger der Welt bist. Du musst Beziehungen aufbauen und neue Kontakte knüpfen, um bekannt zu machen, dass du für Arbeit zur Verfügung stehst.
Eines der besten Dinge, die Sie heutzutage tun können, ist, eine Online-Präsenz aufzubauen. Sie könnten zum Beispiel eine Instagram-Seite einrichten, auf der Sie Ihr Können zeigen und den Leuten Beispiele für Ihre früheren Projekte liefern können. Mit einer Website und Social-Media-Plattformen können Sie den Leuten einen besseren Einblick in Ihre Person und als professioneller Musiker geben.
Wenn Sie noch keine Website oder Konten in den sozialen Medien haben, auf denen Sie Ihr Schlagzeugspiel präsentieren, sollten Sie noch heute damit beginnen, diese einzurichten. Sobald Sie diese eingerichtet haben, gehen Sie raus und bauen Sie Beziehungen zu lokalen Musikprogrammen, Studios und Veranstaltungsorten auf, um Ihr Netzwerk zu erweitern.
Top 8 Session-Schlagzeuger aller Zeiten
Steve Gadd
Steve Gadd hat auf mehr als 630 Aufnahmen Schlagzeug gespielt und ist einer der einflussreichsten Schlagzeuger aller Zeiten. Viele halten ihn für einen der elitärsten Session-Musiker der Welt. Blicher Hemmer Gadd, die Jazzband von Steve Gadd, hat kürzlich einen einzigartigen Dokumentarfilm mit dem Titel "The Concert in Eddis Old Car Workshop" veröffentlicht.
In diesem Film sprechen er und seine Bandmitglieder über Zusammenarbeit und die Freude am gemeinsamen Musizieren. Ein Muss für jeden aufstrebenden Session-Musiker.
Al Jackson Jr.
Al Jackson Jr. war einst einer der prominentesten Session-Musiker in der Musikindustrie, der während seiner Zeit bei Stax Instrumentals für Booker T. & the M.G.'s produzierte. Schließlich wurde er 1992 mit seiner Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Im Jahr 2015 wurde Al in die Memphis Music Hall of Fame aufgenommen. Viele nannten ihn den "Human Timekeeper" für seine Fähigkeit, einen Groove zu halten.
Als einer der am härtesten arbeitenden Schlagzeuger der Musikbranche hat Al mehr als 650 Studioaufnahmen seinen Stempel aufgedrückt.
James Lee Keltner
James Lee Keltner ist der meistgespielte Studiodrummer aller Zeiten. Bis heute hat Keltner bei mehr als 975 Aufnahmen mitgewirkt.
Er hat wahrscheinlich mit so ziemlich jedem aus der Musikbranche zusammengearbeitet, den Sie sich vorstellen können. Einige seiner größten Erfolge waren jedoch im Filmgeschäft zu verzeichnen. Er ist bekannt als Schlagzeuger in Across the Universe (2007), Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) und Man of Steel (2013).
Max Roach
Max Lemuel Roach war eine Legende des 20. Jahrhunderts und einer der ersten Pioniere des Bebop und des amerikanischen Jazz. Viele halten ihn für einen der einflussreichsten Schlagzeuger der Geschichte, da er die Fähigkeit besaß, mit natürlicher Neigung zwischen den Stilen zu wechseln.
Zu den Jazzlegenden, mit denen er spielte, gehören Duke Ellington, Miles Davis, Thelonious Monk und Dizzy Gillespie.
Im Jahr 1980 wurde er in die DownBeat Hall of Fame aufgenommen. Im Laufe seines Lebens trug er seine Handschrift auf mehr als 580 Veröffentlichungen.
Jeff Porcaro
Jeff Porcaro ist zwar vor allem als Schlagzeuger von Toto bekannt, war aber auch einer der aktivsten Plattenproduzenten und Songschreiber seiner Zeit. Als Studiomusiker wirkte er an Hunderten von Alben mit und nahm mehr als 570 Singles und Filmmusiken auf.
Porcaro hat die Musik so nachhaltig geprägt, dass er in die Hall of Fame der Schlagzeuger aufgenommen wurde.
Kenny Aronoff
Kenny Aronoff hat sich in der amerikanischen Musikszene zu einem der beliebtesten Session-Musiker entwickelt. 1980 hatte er seinen großen Durchbruch, als er für die Band von John Mellencamp spielte, mit der er zehn Alben aufnahm und mehr als 17 Jahre lang auf Tournee war.
Neben seiner Zeit mit Mellencamp wurde er ein enorm erfolgreicher Studiomusiker. Man kann Kennys Spiel auf mehr als 357 Studioveröffentlichungen hören, was ihn zu einem der produktivsten Schlagzeuger der Rockmusik macht.
Hal Blaine
Hal Blaine war einer der einflussreichsten Schlagzeuger des Rock'n'Roll. Er machte sich einen Namen als Schlagzeuger in der in LA ansässigen Session-Musiker-Crew The Wrecking Crew.
Zum Zeitpunkt seines Todes hatte er auf mehr als 35.000 Sessions gespielt, von denen es 150 in die Top 10 schafften. Er arbeitete mit einigen der größten Namen der Branche zusammen, darunter Paul Simon, die Beach Boys, Frank Sinatra, Diana Ross, John Denver und viele mehr.
Er trat nicht nur mit Musikern auf, sondern nahm auch eine Reihe von Soundtracks für kultige Serien wie Batman und The Brady Bunch auf.
Blaine wurde schließlich im Jahr 2000 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Roger Hawkins
The Swampers, auch bekannt als Muscle Shoals Rhythm Section, war von den 1960er bis in die 1980er Jahre eine der führenden Studio-Hausbands. Die Band wirkte an einer Reihe von Platin-Hits mit, und einer der Hauptdarsteller war der Schlagzeuger der Band, Roger Hawkins.
Hawkins hatte einen sehr umfangreichen Lebenslauf und arbeitete mit Künstlern wie Albert King, Eric Clapton, Wilson Pickett, Aretha Franklin und anderen.
Gehen Sie zum Takt Ihrer eigenen Trommel
Je mehr und je öfter man Musik mit einem analytischen Jahr hört, desto leichter wird es, zu erkennen, ob ein Track mit programmierten Drums oder mit einem echten Schlagzeuger gemacht wurde.
Ich halte es für wichtig zu sagen, dass beide Methoden ihre Berechtigung haben, und programmierte Drums eignen sich hervorragend für verschiedene Genres, insbesondere für die Welt der elektronischen Musik.
Wenn es jedoch um organischere Genres wie Rock, Country, Neo-Soul und R&B geht, verändert ein echtes Schlagzeug die Klanglandschaft auf die bestmögliche Weise. Ein großartiger Session-Schlagzeuger kann einer Tonaufnahme ein Gefühl von Raum und Menschlichkeit verleihen.
Wenn Sie an einem Track arbeiten, dem Sie etwas rhythmisches Leben einhauchen wollen, sollten Sie einen Session-Drummer engagieren.