Es hat etwas Magisches, wenn man bei der Aufnahme den perfekten Snare-Sound hinbekommt. Meistens jedoch, vor allem wenn Sie in Heimstudios aufnehmen oder Schlagzeugspuren von anderen Künstlern erhalten, gelingt dieser Zauber nicht so leicht. Es kann sogar sein, dass Sie eine Snare-Spur erhalten haben, die sich anhört, als hätte jemand auf einen feuchten Pappkarton geschlagen.

In anderen Fällen haben Sie vielleicht den perfekten Snare-Sound, aber sobald Sie Gitarrenwände oder einen Chor von Harmonien übereinander legen, hat Ihre Snare-Drum plötzlich das Gefühl, dass sie nicht dazu passt.

Deshalb ist es so wichtig zu wissen, wie man den Snare EQ einsetzt, und deshalb wollte ich einen Leitfaden zusammenstellen, der Ihnen hilft, eine Snare Drum zu finden, die wie angegossen passt, egal, wo sie angefangen hat.

Doch bevor wir uns mit den Einzelheiten befassen, möchte ich Ihnen etwas mitteilen, das ich im Laufe der Jahre gelernt habe: All diese "ultimativen EQ-Anleitungen", die Sie für bestimmte Instrumente finden, sind nicht die reine Wahrheit. Man muss sie mit Vorsicht genießen, denn jeder Track, jeder Mix und jede Snare Drum ist anders.

Was in einer Sitzung funktioniert, kann in einer anderen völlig versagen. Betrachten Sie EQ-Tipps als Werkzeuge in einem Werkzeugkasten, nicht als Schritt-für-Schritt-Anleitungen.

In dieser Anleitung verwende ich den FabFilter Pro-Q3, weil er mein bevorzugter EQ in der Box ist. Allerdings brauchen Sie diesen EQ nicht, um gute Ergebnisse zu erzielen. Jeder anständige EQ kann den Job erledigen. Es kommt auf die Zahlen an und darauf, wie Sie sie verwenden.

Am Ende dieses Abschnitts sollten Sie ein solides Verständnis dafür haben, wie Sie den EQ einsetzen können, um Ihre Snare Drum druckvoll, knackig und gut im Mix zu platzieren.

EQ deiner Snare von oben nach unten

Hochpass zum Entfernen unerwünschter Frequenzen

Ein Hochpassfilter ist die grundlegendste Komponente eines jeden EQs, obwohl er auch eine der wichtigsten ist.

Als allgemeine Faustregel gilt: Wenn die Snare Drum kein Low-End-Element in Ihrem Mix ist (und das ist sie nicht - es sei denn, Sie machen etwas sehr Experimentelles), sollten Sie sie mit einem Hochpass versehen. Das gilt für die meisten nicht-bassigen Elemente in Ihrer Session, einschließlich Gesang, Gitarren, Synthesizer usw. Auf diese Weise werden Sie den Müll los, der nicht dazugehört, so dass die wichtigen Elemente, wie z. B. Ihre Kick-Drum, Raum zum Atmen haben.

Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit einer Live-Snare-Drum arbeiten, denn eine Snare lebt nicht in Isolation. In demselben Mikrofon, das Ihre Snare abgenommen hat, hören Sie auch Kick Bleed, Tom Rumble und alles andere, was sich in das Mikrofon geschlichen hat.

Durch das High-Passing werden Sie den ganzen unerwünschten Low-End-Schmutz los.

Normalerweise beginne ich mit einem Hochpassfilter mit einer Flankensteilheit von etwa 12-24 dB/Oktave. Die Wahl der Flankensteilheit hängt davon ab, wie "natürlich" ich es klingen lassen will. Eine sanftere Flankensteilheit sorgt für einen organischeren Klang, während eine steilere Flankensteilheit etwas aggressiver klingt - perfekt, wenn man wirklich aufräumen will.

Als Nächstes fange ich an, die Cutoff-Frequenz nach oben zu verschieben, normalerweise lande ich irgendwo zwischen 60 und 80 Hz. Der Trick besteht darin, so weit zu gehen, bis man den Korpus der Snare Drum verliert, und ihn dann ein wenig zurückzunehmen.

Wenn wir es richtig anpacken, profitieren wir von zwei großen Vorteilen: Wir schaffen Platz für unsere Kick-Drum, damit sie atmen kann, und erhalten mehr Headroom im Mix. Weniger unnötige Bässe bedeuten insgesamt einen strafferen, druckvolleren Sound.

Boost oder Cut für Körper oder Klarheit

Als Nächstes kommt das Fleisch oder der "Körper" der Snare Drum. Es ist das befriedigende "Pochen", das man spürt, wenn ein Schlagzeuger eine Snare schlägt.

Dieser Teil der Kleinen Trommel liegt in der Regel irgendwo bei 150-200 Hz.

Wenn Sie diesen Sweet Spot kennen, haben Sie eine Menge Power. Wenn Ihre Snare Drum dünn klingt, können Sie diesen Bereich mit einem breiten Q anheben, um ihr mehr Kraft zu verleihen. Eine sanfte, breite Anhebung ist in der Regel ausreichend.

Umgekehrt kann derselbe Bereich der Schuldige sein, wenn Ihr Mix matschig klingt. Ein Snare-Sound, der in den tiefen Mitten zu stark ist, kann den ganzen Track trüben und alles schwammig klingen lassen. In diesem Fall kann eine leichte Absenkung in diesem Frequenzbereich helfen, die Dinge zu klären. Übertreiben Sie es aber nicht!

Beseitigen Sie Boxigkeit

Boxigkeit ist so etwas wie der Erzfeind eines guten Snare-Sounds. Am besten kann man ihn als dumpfes, hohles "Klopfen auf ein Stück billiges Holz" beschreiben.

Dieser Klang liegt normalerweise um 400 Hz. Es ist nicht immer super offensichtlich, wenn man die Snare isoliert hört, aber im Kontext eines Mixes kann es dazu führen, dass sich die Snare... nun, irgendwie billig anfühlt. Und das will niemand.

Die Lösung ist ziemlich einfach: Nehmen Sie einen EQ, stellen Sie den Bereich um 400 Hz ein und senken Sie ihn ab. Eine kleine Absenkung reicht in der Regel aus. Beginnen Sie mit einem schmalen Q, suchen Sie nach der genauen Stelle, an der die Boxen zu hören sind, und schneiden Sie sie heraus.

Boost oder Cut für Fülle oder Ring

In der 800-Hz-Zone stelle ich oft fest, dass entweder ein lästiges Klingeln oder ein ausgehöhlter Raum zu hören ist. Dieser Bereich war bei vielen Abmischungen mein bester Freund und schlimmster Feind.

Wenn Ihre Snare dieses lästige "Ping" oder "Ring" hat (eine Art Resonanz wie bei einer Stahltrommel), können Sie es normalerweise hier abschneiden. Verwenden Sie einen engen Q-Wert, um die störende Frequenz herauszufiltern und ihr den Garaus zu machen.

Auf der anderen Seite, wenn sich Ihre Snare hohl anfühlt und es ihr im Mitteltonbereich an "Schwung" fehlt, können Sie genau diesen Bereich anheben. In diesem Fall würde ich einen kleineren, sanfteren Boost wählen.

Hier kommt es ganz auf das Ausgangsmaterial an, also vertrauen Sie Ihren Ohren und stellen Sie sich darauf ein.

Beseitigen Sie Buzz

Dieses Summen ist nicht das gute Summen, das man von einem tollen Mix oder einer starken Tasse Kaffee bekommt, sondern das lästige, harte Summen, das man normalerweise von den Snares selbst bekommt. Man findet es normalerweise bei 3-5 kHz, und wenn es unkontrolliert bleibt, kann es dazu führen, dass die Snare eher irritierend als wirkungsvoll ist.

Eine kleine Absenkung in diesem Bereich kann in der Regel die Situation glätten. Wenn das Summen jedoch nicht konstant ist (vielleicht taucht es nur bei bestimmten Schlägen auf), ist ein dynamischer EQ vielleicht die bessere Wahl. Dieser sorgt dafür, dass der EQ nur dann eingreift, wenn diese harten Frequenzen auftreten, und lässt den Rest der Snare unberührt.

Außerdem ist es generell eine gute Idee, es nicht zu übertreiben. Ein Großteil der Knackigkeit und des Schnappens der Snare liegt in diesem Bereich, und wenn man zu viel abschneidet, kann sie dumpf oder leblos klingen.

Knusprigkeit und Knacken hinzufügen

Knackigkeit und Knacken sind die beiden Worte, die ich oft verwende, um den "herausragenden" Klang einer Snare zu beschreiben. Dieser liegt in der Regel um 5 kHz herum. Es ist der Klang des Stocks, der auf das Fell trifft.

Wenn Sie diesen Bereich anheben, erhalten Sie viel mehr Transienten, was Ihre Snare im Mix deutlicher hervortreten lässt und ihr eine zusätzliche Schärfe verleiht. Wenn Ihr Mix viele Gitarren oder andere Instrumente im mittleren Frequenzbereich enthält, die um Platz konkurrieren, verhindert eine kleine Anhebung in diesem Bereich, dass die Snare unterdrückt wird.

Low-Pass für Headroom

Als Letztes werden wir das obere Ende der Snare angreifen, um sie unter Kontrolle zu halten, ohne den High-End-Sound zu verlieren. Ich verwende gerne einen Tiefpassfilter um 15 kHz, um die Snare zu fokussieren und etwas Headroom für andere High-End-Elemente im Mix, wie Becken, Shaker und luftige Vocals, freizugeben.

Das Schöne daran, so weit oben im Frequenzbereich zu arbeiten, ist, dass Sie die wichtige Knackigkeit und den Snap, über den wir gerade um 5 kHz herum gesprochen haben, nicht berühren. Stattdessen schneiden Sie nur die ultrahohen Frequenzen ab, die nicht wirklich viel zur Snare beitragen, sich aber aufstapeln und die Klarheit Ihrer Mischung beeinträchtigen können.

Snare EQ Pro Tipps

Der richtige Snare-Sound für den Anfang

Bevor Sie überhaupt daran denken, zum EQ zu greifen, sollten Sie einen Schritt zurücktreten und das große Ganze betrachten.

Der Kontext deines Songs und die Rolle, die deine Snare Drum spielen soll, sind viel wichtiger als die Kurven deines EQ-Plugins.

Ist deine Snare das fette, arenafüllende Herzstück deines Tracks, oder ist sie nur unauffällig im Hintergrund? Wenn Sie das im Voraus wissen, ersparen Sie sich eine Menge Zeit und Frustration.

Ich empfehle immer, eine Referenz dafür zu haben, wie Ihre Snare Drum klingen soll. Willst du eine wuchtige Phil Collins Snare mit Gates? Oder etwas Strafferes und Dezenteres, wie man es von einer Erykah Badu-Platte kennt? Das sind völlig unterschiedliche Snares, und der Ansatz, den du wählst, sollte zu dem Sound passen, den du anstrebst.

Das Beste, was Sie tun können, ist, tonnenweise Musik zu hören. Baue dir eine mentale Bibliothek von Snare-Sounds auf, damit du sofort den richtigen Vibe in deinem Kopf hast. Je mehr du deine Referenzen verinnerlichst, desto leichter fällt es dir, eine Snare zu hören und zu wissen: "Ja, die ist perfekt", oder: "Ich weiß genau, welche Bewegungen ich machen muss, um diese Snare dorthin zu bringen, wo sie sein soll."

Boosts sind leichter zu hören

Boosts sind viel leichter zu hören als Cuts. Das macht es viel einfacher, Problembereiche zu lokalisieren oder herauszufinden, was genau an Ihrer Snare Drum funktioniert (oder nicht funktioniert).

Ich beginne in der Regel mit einem parametrischen EQ und wähle einen Frequenzbereich aus, von dem ich vermute, dass er Probleme verursacht (oder den ich hervorheben möchte). Ich stelle meinen Q-Wert für eine schmale Anhebung ein, drehe die Verstärkung hoch und wische damit über das Spektrum. Wenn ich auf einen Bereich stoße, der mich erschaudern lässt, bingo. Ich habe eine störende Frequenz gefunden.

Sobald ich die Problemstelle gefunden habe, drehe ich den Boost wieder zurück und entscheide, wie viel ich absenken muss (oder ob ich überhaupt absenken muss). Die gleiche Methode funktioniert auch in umgekehrter Richtung, wenn Sie eine bestimmte Eigenschaft Ihrer Snare verbessern wollen, z. B. um den Sweet Spot für mehr Körper oder Crack zu finden.

Nehmen Sie keine Änderungen im Alleingang vor

Hier ist der beste Rat, den ich Ihnen geben kann: Nehmen Sie keine EQ-Änderungen im Solo vor.

So verlockend es auch sein mag, die Snare Drum für sich allein zum Klingen zu bringen, wichtig ist, wie sie im Kontext des Tracks funktioniert. Sie könnten Stunden damit verbringen, den perfekten Snare-Solo-Sound zu entwickeln, nur um dann festzustellen, dass er nicht in den Mix passt. Überhaupt nicht.

Das gilt besonders für Live-Schlagzeug, das oft mit einer ganzen Reihe von Mikrofonen aufgenommen wird. Wenn Sie nur eine Frequenz am Snare-Mikrofon verändern, kann sich die gesamte Balance des Kits verändern, wenn Sie alles zusammen hören.

Wenn Sie z. B. die Höhen Ihres Hi-Hat-EQs anheben, könnte sich Ihre Snare plötzlich dunkler anfühlen oder umgekehrt. Alles hängt miteinander zusammen, also müssen Sie ganzheitlich denken.

Der Punkt ist, dass Ihre Snare Drum nicht in einem Vakuum existiert. Nehmen Sie den EQ vor, während Sie sich das gesamte Kit und besser noch den gesamten Mix anhören. Konzentrieren Sie sich darauf, wie die Snare mit der Kick, den Becken, der Hi-Hat - mit allem - zusammenspielt. Es geht nur um die Perspektive.

Der richtige Snare-EQ

Wie ich bereits sagte, wird jeder Snare-EQ anders sein. Nehmen Sie nichts von dem, was ich oben gesagt habe, als Evangelium, sondern verwenden Sie sie als Leitfaden, um sich einen guten Ausgangspunkt zu geben, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Änderungen vornehmen müssen, aber nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen.

Je nach Klang der Snare Drum oder der gesamten Mischung kann es sogar sein, dass Sie gar nicht dieselben Frequenzen verwenden müssen.

Verlassen Sie sich bei Ihrem Snare-EQ auf Ihre Ohren, und Sie werden viel weiter kommen!