In der heutigen Zeit ist der Kontakt zu Ihren Fans über die Plattformen der sozialen Medien ebenso wichtig wie die Qualität Ihrer kreativen Arbeit.
Das Dilemma des modernen Musikers besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen der Maximierung des eigenen Netzwerks und dem Schaffen großartiger Musik zu finden: zwei grundlegende, aber scheinbar unvereinbare Aspekte des heutigen kreativen Lebensstils. Glücklicherweise gibt es soziale Medien für Musiker in Hülle und Fülle, und die Werkzeuge, die uns heute zur Verfügung stehen, sind nahezu unbegrenzt.
Zu beachtende Dinge
Einer der häufigsten Ratschläge, die Sie bei der Festlegung einer Social-Media-Marketingstrategie erhalten, lautet, dort zu sein, wo Ihre potenziellen Fans sind, sei es auf TikTok, Facebook oder Reddit.
Wenn es jedoch bei der Interaktion mit Ihrem Publikum vor allem darum geht, eine ehrliche, persönliche Beziehung zu ihnen aufzubauen, wie können Sie das tun, wenn Sie zehn Social-Media-Konten nutzen, von denen Sie die meisten nicht einmal kennen?
Die richtigen Social-Media-Plattformen zu finden, um Ihre Musik zu promoten, ist ein entscheidender Schritt in Ihrer Karriere. Deshalb habe ich beschlossen, diesen Artikel der grundlegenden Frage zu widmen: Was sind die besten Social-Media-Plattformen für Musiker?
Hier ist meine Liste der sozialen Medien, die für aufstrebende und professionelle Musiker unverzichtbar sind. Sie müssen sich nicht bei allen anmelden: Wählen Sie eine oder zwei Plattformen aus, von denen Sie glauben, dass Sie sie professionell und beständig bedienen können, und sobald Sie dort eine solide Fangemeinde haben, können Sie neue Plattformen erkunden, aber nur, wenn Ihre bestehende Social-Media-Marketingstrategie oder Ihre Kreativität dadurch nicht beeinträchtigt wird.
Die besten Social-Media-Plattformen für Musiker
YouTube
YouTube ist eine vielseitige Plattform, die Sie auf vielerlei Weise nutzen können, um Ihre Musik zu promoten. YouTube wird täglich von mehr als 120 Millionen Menschen genutzt und bietet Ihnen die Möglichkeit, Videos Ihrer Musik hochzuladen, sie mit Tags zu versehen, die Ihrem Stil oder Genre entsprechen (Trap, Psytrance, Acid Jazz...), nützliche Links in die Videobeschreibungen einzufügen und sie so zu hinterlassen, dass die Leute sie auch noch Jahre nach ihrer Veröffentlichung finden.
Sie können mit Ihren Abonnenten in Kontakt treten, indem Sie Kommentare beantworten oder Fragen zu Ihren Musikvideos stellen; Sie können mit ihnen in Echtzeit über Live-Streaming-Sitzungen interagieren oder gemeinsam Inhalte über geplante YouTube-Premieren ansehen.
Sie können auf YouTube nicht nur Videos von Ihren Liedern hochladen: Sie können Inhalte hinter den Kulissen veröffentlichen, über Ihre Erfolge und Kämpfe als Musiker sprechen, Coversongs veröffentlichen oder den Menschen einfach einen Einblick in Ihr tägliches Leben geben.
Alles in allem ist YouTube so konzipiert, dass es Ihnen hilft, eine solide Verbindung zu Ihrem Publikum aufzubauen, und bietet genügend Flexibilität, um Ihre musikalischen Inhalte lange Zeit abwechslungsreich und interessant zu halten.
TikTok
TikTok ist ein unterhaltsames und hochgradig interaktives soziales Netzwerk, das ein junges Publikum anzieht (es ist die beliebteste App in der Altersgruppe der 16- bis 24-Jährigen) und dafür sorgen kann, dass ein Song innerhalb eines Tages viral geht.
Vielleicht gefällt Ihnen nicht, dass die Videos auf TikTok in der Regel recht kurz sind (durchschnittlich 15 bis 60 Sekunden), so dass die Leute nur wenig Zeit haben, Ihre Tracks zu genießen. Ich schlage jedoch vor, dass Sie es als Möglichkeit betrachten, ein neues Publikum zu erreichen, das Sie anderswo vielleicht nicht finden: junge, leidenschaftliche Menschen, die täglich stundenlang nutzergenerierte Inhalte konsumieren und begierig darauf sind, neue Musik zu entdecken, um sie mit Gleichaltrigen zu teilen.
Wenn du einen Musikvertrieb hast, würde ich dir dringend raten, deine Musik in der TikTok-Bibliothek verfügbar zu machen. Auf diese Weise können Leute, die Inhalte erstellen, deine Musik als Soundtrack für ihre Inhalte verwenden und möglicherweise einen deiner Songs populär machen.
Diskord
Vollständig anpassbar und frei von erdrückenden Algorithmen ist Discord perfekt für die Schaffung eines lebendigen Ökosystems von Musikern und Fans. Mit mehr als 300 Millionen registrierten Nutzern ist Discord zum idealen Ort geworden, um das traditionelle Künstler-Publikum-System zu überwinden und einen horizontalen, demokratischen Ansatz für das künstlerische Schaffen zu finden.
Auf Discord können Sie Ihren eigenen Kanal erstellen, Leute einladen, Unterkanäle erstellen, um verschiedene Themen zu diskutieren, Wettbewerbe veranstalten, mit Mitgliedern Ihrer Community chatten und Videoanrufe tätigen und vieles mehr. Die Möglichkeiten von Discord sind wirklich endlos.
Viele große Namen in der Musikbranche, von Rivers Cuomo bis Imogen Heap, nutzen die Plattform, um einen direkten Draht zu ihren Fans zu haben und ihnen zuzuhören. Discord fühlt sich inklusiv und intim an, anders als alle anderen sozialen Medien für Musiker, und obwohl es einige Zeit dauern kann, bis man die Feinheiten kennt, würde ich empfehlen, Discord in Ihre Social-Media-Marketingstrategie einzubeziehen.
Soundcloud
Die Zukunft von Soundcloud mag ungewiss sein, aber es gibt noch keine Social-Media-Website, die sie vollständig ersetzen kann. Mit über 70 Millionen aktiven, bezahlten Abonnenten und einem Drittel der Nutzer zwischen 18 und 35 Jahren ist Soundcloud immer noch eine der wichtigsten Social-Media-Plattformen für viele Musiker, die sich mit gleichgesinnten Künstlern austauschen, eine solide Fangemeinde aufbauen und ihre Musik bewerben wollen.
Sie können Soundcloud nutzen, um Ihre Tracks hochzuladen, sie auf allen Streaming-Plattformen zu verbreiten, Wiedergabelisten zu erstellen, um Ihre Fans auf das zu lenken, was sie am meisten interessiert, und mehr darüber zu erfahren, was die Leute an Ihrer Musik mögen (oder nicht mögen).
Konzentrieren wir uns auf diesen letzten Aspekt, der Soundcloud meiner Meinung nach so interessant macht. Das Publikum kann sich deinen Track anhören und einen Kommentar zu einem bestimmten Abschnitt hinzufügen. So können die Leute den Teil hervorheben, der ihnen an deinem Song am besten gefällt, oder Fragen zu Sounds oder Gesang in deinem Stück stellen. Das ist der beste Weg, um zu verstehen, wie man sein Handwerk verfeinern kann, nicht wahr?
Letztendlich ist Soundcloud ein soziales Medium für Musiker, was bedeutet, dass Sie ein Netzwerk von gleichgesinnten Künstlern aufbauen und ein Ökosystem entwickeln können, in dem Ihre Musik gedeihen kann.
Instagram ist ein großartiges soziales Netzwerk, um sowohl Ihre Kunst als auch Ihr tägliches Leben mit Ihren Fans zu teilen, dank der vielen Optionen, die Sie haben, um visuelle Inhalte auf der Plattform zu veröffentlichen.
Sie können Bilder von Ihren Konzerten, Geschichten über Ihre Proben, Höhepunkte mit den denkwürdigsten Momenten Ihrer Musikkarriere, Reels und kurze Videos, um Ihre kommenden Songs zu bewerben, und Live-Streams veröffentlichen, um Fragen zu beantworten und Ihre Fans kennenzulernen.
Wenn Ihnen das nicht reicht, können Sie über Meta Business Inhalte sowohl auf Instagram als auch auf Facebook posten, wodurch Sie ein noch größeres Publikum erreichen und Ihr Social Media Management vereinfachen.
Ein Bio-Link zu Ihrem Geschäft, Hashtags und regelmäßige Interaktion mit Ihren Fans sind auf Instagram von entscheidender Bedeutung. Nehmen Sie sich also ein paar Stunden Zeit, um einen Social-Media-Marketingplan zu erstellen, und haben Sie eine klare Vorstellung davon, was Sie posten werden, bevor Sie mit dem Aufbau Ihrer Fangemeinde auf Instagram beginnen.
Bandcamp
Bandcamp ist ein Zwischending zwischen sozialen Medien für Musiker und einem Musikgeschäft, aber für viele Künstler und Labels ist es die wichtigste Plattform, weil sie sich auf den Verkauf Ihrer Musik konzentriert und den Leuten Zugang zu Ihrer Diskografie auf einen Blick bietet.
Ich liebe Bandcamp wegen seines minimalistischen Designs, seines auf Künstler ausgerichteten Ansatzes und seiner Benutzerfreundlichkeit. Sie können in wenigen Sekunden ein Konto eröffnen, Musik hochladen, Hashtags zu Ihren Veröffentlichungen hinzufügen und einen Preis für Ihre Musik festlegen. Danach hast du einen digitalen Raum, in dem die Leute deine Musik hören und dich direkt unterstützen können.
Fans können Ihnen folgen, Ihre gesamte Diskografie kaufen, Ihre Alben außerhalb der Plattform teilen und einbetten und Feedback hinterlassen, das dann auf der Seite des Albums erscheint.
Sie können Ihren treuesten Fans ein Abonnement anbieten, Nachrichten an alle Ihre Follower senden, wenn Sie einen neuen Titel veröffentlichen, digitale Events mit Eintrittskarten veranstalten und vieles mehr.
Seit der Gründung im Jahr 2007 haben Hörer über 1 Milliarde Dollar an Musikproduzenten auf Bandcamp gezahlt. Egal, ob Sie Bandcamp für die Kommunikation mit Ihren Fans oder nur als digitalen Shop für Ihre Musik nutzen, Bandcamp ist eine grundlegende Plattform für den modernen Musiker und die Musikindustrie insgesamt.
Abschließende Überlegungen
Ihre Nische zu finden und ein Netzwerk aufzubauen, sollte eines Ihrer wichtigsten Ziele als Künstler sein. Es gibt jedoch keine Einheitslösung, wenn es um die besten sozialen Medien für Musiker geht, also recherchieren Sie und vernachlässigen Sie nicht die weniger bekannten Plattformen.
Es gibt viele Geschichten von Künstlern, die auf Bandlab, ReverbNation, Ello oder anderen weniger relevanten sozialen Netzwerken das perfekte kreative Umfeld gefunden haben. Finden Sie also eine Plattform, die zu Ihnen passt und auf die Sie mit Ihrem Publikum in Kontakt treten wollen.
Sich selbst treu zu bleiben, ist das ultimative Geheimnis, um das Beste aus den sozialen Medien herauszuholen. Seien Sie also authentisch, versuchen Sie nicht, überall dabei zu sein, sondern lassen Sie sich von Ihrem Publikum finden und folgen Ihnen, wo immer Sie sind.
Viel Glück!
