Heute genießen die meisten von uns regelmäßig Klang in Stereo. Das war jedoch nicht immer so. Tatsächlich ist der stereophone Klang ein relativ neues Konzept, wenn man die gesamte Geschichte des Klangs und die Art, wie wir ihn erleben, betrachtet.

Als Musiker ist es wichtig, die Ursprünge des stereophonen Klangs zu verstehen, insbesondere wenn es darum geht, Entscheidungen zu treffen, wie z. B. die Wahl zwischen Mono- und Stereoaufnahmen oder das Testen Ihrer Mischung für die Wiedergabe, bevor Sie das endgültige Mastering erstellen. Im Folgenden erfahren Sie alles, was Sie über den stereophonen Klang wissen müssen, damit Sie Ihre Entscheidungen als Tontechniker und begeisterter Musikhörer sicher beurteilen können.

Was ist stereophoner Klang?

Stereophonischer Klang oder Stereoklang ist eine Art der Klangwiedergabe, bei der mehrere unabhängige Audiokanäle verwendet werden. Durch die Verwendung von zwei oder mehr Audiokanälen entsteht für das menschliche Ohr die Illusion eines 3D-Klangs, was dem stereophonen Klang einen charakteristischen, breiten und vollen Klang verleiht. Stereoaufnahmen sind heute die vorherrschende Tonwiedergabetechnik und stehen im Gegensatz zur Monoaufnahme oder Tonwiedergabe, bei der der Ton scheinbar aus einer einzigen Quelle stammt.

Die Geschichte des Stereotons

Heute entscheiden wir uns ohne zu zögern dafür, unsere Musik über Stereowiedergabegeräte zu hören, aber das war nicht immer so. Im Folgenden finden Sie einen kurzen Überblick über die Entwicklung des stereophonen Tonsystems und wie es unser heutiges Klangerlebnis beeinflusst hat:

HiFidelity-Klang

Das Interesse an hochwertigen Hörerlebnissen besteht seit dem späten 19. und 20. Jahrhundert mit der Entwicklung von Grammophonen und Phonographen. Jahrhundert mit der Entwicklung von Grammophonen und Phonographen. Es war zwar revolutionär, eine zugängliche Tonquelle zu haben, die mit einer Musikkopie verbunden war, aber die Tonqualität war etwas begrenzt. Mit den Fortschritten bei der elektrischen Aufzeichnung und der Herstellung robusterer physischer Schallplatten begann sich der Klang zu verbessern.

Der Besitz einer HiFi-Anlage war ein Zeichen von Luxus oder großem Interesse an Audio. Mitte des 20. Jahrhunderts begann sich eine Gruppe von Enthusiasten für HiFi-Schallplatten zu interessieren, die sich aus einer Vielzahl von Einzelteilen ihre eigenen Tonwiedergabesysteme bauten.

Alan Dower Blumelein und binaurale Klänge

Alan Dower Blumlein wird weitgehend für die Entwicklung einer frühen Version des stereophonen Klangs verantwortlich gemacht. Im Jahr 1931 patentierte er ein Zweikanal-Aufnahmesystem mit der Idee, den menschlichen Gehörsinn zu nutzen, um den Klang zu verbessern, und prägte damit den Begriff des binauralen Klangs. Seine Technik, das "Blumlein-Paar", wird bis heute in der Welt der Tontechnik verwendet.

Die Entstehung der stereophonen Schallplatte

In den 1950er Jahren hatte sich die Technologie so weit entwickelt, dass Stereoaufnahmen für den Massenkonsum bereit waren. Das Label RCA revolutionierte den Raum, indem es 1958 die erste Stereo-LP auf Vinyl herausbrachte und damit eine Welle der Veränderung des Verbrauchergeschmacks in Gang setzte. Der Boom der Heim-Audiogeräte in den 1960er Jahren zementierte die Stereowiedergabe als das vorherrschende Hörformat für das Publikum, wie wir es kennen.

Die kontinuierliche Entwicklung: Surround Sound und mehr

Heute erleben wir die Entwicklung des Klangs, wie wir ihn kennen, weiter. Die Einführung von Technologien wie Surround-Sound begann mit einer Idee: Während heute eine Filmmusik speziell für den Surround-Sound abgemischt werden kann, wurde das Erlebnis ursprünglich mit einer optischen Mono-Surround-Spur geschaffen.

Bei diesem Arrangement würden die Hauptmusik und die Tonwiedergabe des Films in Mono abgespielt, aber bestimmte Soundeffekte und Umgebungsgeräusche könnten an bestimmten Stellen des Films abgespielt werden, um ein intensiveres Erlebnis zu schaffen.

Mit der Entwicklung moderner Technologien wie Dolby Atmos von Apple für die AirPods sind dem Aufbau eines interaktiven Hörerlebnisses keine Grenzen gesetzt.

Stereophonischer Klang vs. Monophonischer Klang

Die wichtigsten Unterschiede zwischen stereophonem und monophonem Klang lassen sich auf die Verwendung mehrerer Audiokanäle in Tonwiedergabesystemen (Stereo) oder eines einzigen Audiokanals (Mono) reduzieren. Die Anzahl der Audiokanäle hat einen großen Einfluss darauf, wie ein Ton vom menschlichen Ohr wahrgenommen wird, wobei beim Stereoton eine deutliche Trennung zwischen der Wahrnehmung des linken und des rechten Ohrs besteht.

Monophoner Ton ist schon länger bekannt und sorgt für einfache, klare und relativ konsistente Mischungen. Stereophonischer Sound hingegen hat mehr Tiefe und erzeugt das Gefühl einer räumlichen Trennung, was zu einer intensiveren Wahrnehmung führt. Die meisten Schallplatten werden heute in Stereo gehört, mit Ausnahme einiger Live-Situationen, in denen ein Stück in Mono wiedergegeben wird.

Manche Musiker entscheiden sich für einen Mono-Sound oder eine Mono-Mischung, um einen bestimmten Effekt oder ein bestimmtes Klangprofil in ihren Mischungen zu erzielen.

Visualisierung des Stereofeldes

Beim Erstellen und Erleben von Musik in Stereo kann es hilfreich sein, eine klare Vorstellung von Ihrem Mix zu haben. Glücklicherweise ist dies eine Fähigkeit, die mit ein wenig Anleitung und aktivem Zuhören entwickelt werden kann. Werfen Sie einen Blick auf die Visualisierungsmethode, die in diesem klassischen Mix-Handbuch beschrieben wird:

Eine wichtige Erkenntnis bei der Visualisierung von Musikaufnahmen ist, dass die stärksten und vordersten Klänge in der Regel in der Mitte des Feldes liegen. Nur stereophone Aufnahmen erzeugen diese mehrdimensionale Trennung von einer Seite zur anderen, da der Klang auf zwei oder mehr unabhängigen Audiokanälen verarbeitet wird.

Wichtige Tipps für die Stereomischung: Verbreiterung des Stereoklangs

Die meisten von uns erleben regelmäßig stereophonen Sound, sei es beim Jammen im Auto oder beim Hören von Musik über Kopfhörer. Wenn Sie also Musik machen, werden Sie Ihren Sound höchstwahrscheinlich in Stereo erstellen. Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihren Sound über die gesamte Länge des Stereofelds ausdehnen können.

1. Überprüfen Sie Ihren Mix in Mono

Es mag zwar kontraintuitiv klingen, aber es ist immer eine gute Idee, Ihre Mischung in Mono zu prüfen. Auch wenn Ihre Mischung in den meisten Fällen in Stereo zu hören ist, kann das Hören in Mono Ihnen helfen, eine gute Grundbalance zwischen den Tracks zu schaffen und konkurrierende Frequenzen herauszufiltern, die sonst in der Breite des Stereofeldes schwer zu identifizieren wären.

Viele Toningenieure schwören darauf, ihre Mischungen zunächst in Mono abzumischen, bevor sie zu einem Stereosound übergehen - aus diesen Gründen. In Ableton Live können Sie dies tun, indem Sie ein "Utility" auf die Masterspur legen und es auf "mono" setzen. Wenn Sie mit der Balance Ihrer Mono-Mischung zufrieden sind, entfernen Sie das Dienstprogramm, um in Stereo weiterzumachen.

2. Schwenken für den guten Zweck

Panning ist viel mehr als die Entscheidung, ob ein Track links, rechts oder in der Mitte platziert werden soll. Die Platzierung eines Tracks innerhalb des stereophonen Tonsystems eröffnet eine ganze Reihe von künstlerischen Entscheidungen. Berücksichtigen Sie, dass Spuren, die in der Mitte platziert sind, in der Regel stärker hervortreten als solche auf der linken oder rechten Seite des Feldes.

Beim Abmischen von Gesang ist es zum Beispiel nicht ungewöhnlich, dass die Hauptstimme in der Mitte steht, während die Harmonien oder Backing Vocals über die gesamte Breite des Stereofeldes verteilt sind. Panning hat eine große Wirkung, da es die Balance im Verhältnis zum Rest der Mischung vermittelt.

3. Balance zwischen Stereo- und Monospuren herstellen

Nicht alles oder jeder Teil einer Abmischung sollte unbedingt breit sein. Ziehen Sie stattdessen in Erwägung, Momente der Breite mit breiteren Schwenks und mehr Spuren außerhalb der Mitte des Stereofeldes zu schaffen. Kontrastieren Sie dies mit engeren Klängen, um eine Dynamik zwischen Strophe und Refrain oder verschiedenen Abschnitten eines Songs aufzubauen.

4. Nutzen Sie den Haas-Effekt

Panning ist nicht die einzige Möglichkeit, Breite zu erzeugen. Eine Möglichkeit, eine größere Präsenz in Ihrem Stereosystem zu erzeugen, ist die Verwendung des Haas-Effekts. Bei dieser Technik werden zwei gleiche Audiospuren dupliziert, wobei eine mit einer leichten Verzögerung (normalerweise ein paar Millisekunden) nach der ersten abgespielt wird. Das Ergebnis ist ein hervorstechender Effekt, den Sie in Ihrem Mix sicher bemerken werden. Hören Sie selbst:

5. Mehrere Abspielgeräte testen

Wie bei jedem Stereosound sollten Sie mehrere Versuche zur Wiedergabe von Stereosound auf verschiedenen Geräten unternehmen, bevor Sie das endgültige Mastering erstellen. Ein breiteres Stereofeld kann mehr Raum für Fehler lassen, daher ist es besonders wichtig, auf Dinge wie Phasing-Probleme zu achten.

Stereophonischer Klang FAQs

Sind Sie bereit, Ihr Leben in Stereo zu leben? Die folgenden häufig gestellten Fragen und Antworten helfen Ihnen, Ihren eigenen Sound zu entwickeln.

Was bedeutet der Begriff Stereophonie?

Stereophonischer Klang, auch als Stereo bezeichnet, ist eine Verarbeitungsmethode, die ein dreidimensionales Hörerlebnis erzeugt. Der dreikanalige Stereoton steht im Gegensatz zum Monoton, bei dem es sich um eine Tonwiedergabe handelt, die von einer einzigen Quelle auszugehen scheint.

Was ist ein Beispiel für Stereophonie?

Der beste Weg, stereophonen Klang zu verstehen, ist, sich eine Stereo-Demonstrationsplatte oder ein Kunstwerk anzuhören, das sich stark auf das Stereofeld stützt, um seine Botschaft zu vermitteln. Mr. Brightside von The Killers ist ein großartiges Beispiel dafür, bei dem das Eröffnungsriff und das Schlagzeug ausschließlich auf einer Seite des Feldes zu hören sind und nicht auf der anderen:

Was ist der Unterschied zwischen Mono- und Stereoton?

Der Unterschied zwischen Mono- und Stereoton hat mit der Verarbeitung des Tons zu tun. Während Mono-Tonaufnahmen den Eindruck erwecken, als kämen sie aus einer einzigen Quelle, entsteht bei Stereoaufnahmen das Gefühl eines 3D-Raums.

Was ist der Unterschied zwischen Stereo und Stereophonie?

Stereo ist einfach eine Abkürzung für den Begriff stereophon. Stereophonischer Klang hat eine eher formale Bedeutung und schafft einen dreidimensionalen Raum für Audio. Der Begriff "Stereo" kann sich darauf beziehen, aber auch auf ein Zweikanal-Audiosystem, z. B. mit einem Satz linker und rechter Lautsprecher.

Der stereophone Klang hat die Art und Weise, wie wir Audio und Musik erleben, für immer verändert. Wir hoffen, dass dieser Artikel als hilfreicher Leitfaden dient, der die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Mono- und Stereoton aufzeigt und Ihnen ein wenig mehr Hintergrundwissen über die Geschichte der High-Audio-Fidelity-Platten vermittelt. Nutzen Sie die Geschichte des stereophonen Klangs und Ihr Wissen über den Stereobereich, um Ihre Kunst zu verbessern.