Auch wenn Sie es nicht wissen, haben Sie bestimmt schon einmal Synkopen in der Musik gehört.

Es ist eines der besten rhythmischen Elemente, um einzigartige Grooves zu kreieren und Tracks mehr Dynamik zu verleihen.

Die Grundlagen der Synkope zu verstehen, kann jedoch kompliziert sein.

Deshalb werden wir die Synkope und ihre wichtigen Merkmale auspacken, damit Sie sie in Ihrer Musik einsetzen können!

Was ist Synkopierung in der Musik?

Synkopierung bedeutet, dass Sie einen Rhythmus oder eine Sammlung von Rhythmen auf den Offbeats des gemeinsamen Pulses spielen.

Das Interessante an der Synkope ist, dass sie aus dem Kontext heraus nur schwer zu beschreiben ist, da sie ein Element der Musiktheorie ist, das man besser fühlt als hört.

Bevor wir uns mit diesem komplexen theoretischen Element befassen, ist es wichtig, dass Sie ein grundlegendes Verständnis davon haben, wie Rhythmus in der Musik funktioniert.

Grundlagen des Rhythmus

Es gibt ein paar grundlegende Konzepte, die Sie beherrschen müssen, wenn es um den Rhythmus geht.

In jedem Musikstück gibt es eine Taktart, die den Puls bestimmt.

Das folgende Beispiel zeigt, dass das Musikstück im 4/4-Takt steht, also im gemeinsamen Takt. Im 4/4-Takt fühlen wir den Puls auf jeder Viertelnote der vier Viertelnoten in einem Takt.

Wenn Sie einen synkopischen Rhythmus auf einen Grundrhythmus im 4/4-Takt legen, erhalten Sie Noten, die nicht auf jeder Viertelnote liegen, wodurch ein Offbeat-Puls entsteht.

Ein synkopischer Rhythmus verwendet unterteilte Noten und Pausen, um die Offbeats zu betonen.

Um zu verstehen, was einen Offbeat ausmacht, muss man die verschiedenen Arten von Beats kennen.

Auf dem Foto oben sehen Sie, dass Achtel- und Sechzehntelnoten Unterteilungen von Viertelnoten sind.

Sie können Achtel- und Sechzehntelnoten verwenden, um zwischen den Viertelnoten synkopische Rhythmen zu erzeugen. Wenn Sie sich mit der Funktionsweise von rhythmischen Unterteilungen und Taktarten vertraut gemacht haben, werden Sie besser in der Lage sein, Synkopen zu verstehen.

Wie man Synkopen in der Musik verwendet

Um Ihnen einige konkretere Beispiele zu geben, schauen wir uns an, wie Sie Synkopen in Ihrer Musik verwenden können.

Wir halten uns an den 4/4-Kommentartakt, da dies die beliebteste Taktart in der Popmusik ist.

Denken Sie jedoch daran, dass jedes Prinzip, das wir besprechen, auf jede Taktart anwendbar ist. Sie müssen nur wissen, wo der rhythmische Schwerpunkt liegt.

Finden der starken und schwachen Beats

Wenn Sie im 4/4-Takt arbeiten, fallen die starken Schläge auf die Zählzeiten eins und drei, während die schwachen Schläge auf die Zählzeiten zwei und vier folgen.

Diese Kombination aus starken und schwachen Beats ist es, die den Puls in der Musik bestimmt.

Wenn Sie einen Rhythmus kreieren, der mit diesen starken oder schwachen Beats, d. h. dem Ein-, Zwei-, Drei- oder Vier-Beat, übereinstimmt, ist das ein On-Beat-Rhythmus.

Stattdessen werden bei der Synkopierung die Schläge zwischen den starken und schwachen Schlägen betont.

Sie müssen die Notenunterteilung verwenden, um Synkopen zu verwenden.

Wenn Sie die Noten nicht unterteilen, können Sie sie nicht "außerhalb des Rasters" oder zwischen den 4/4 Viertelnoten platzieren.

Ein typischer synkopischer Rhythmus besteht oft aus Achtel- und Sechzehntelnoten.

Wenn wir Achtelnoten verwenden würden, würde der synkopierte Rhythmus auf dem "und" des Rhythmus liegen. Im 4/4-Takt würde das in etwa so aussehen:

Sie können sie so zählen:

Ein-und-zwei-und-drei-und-vier

Wenn Sie Sechzehntelnoten verwenden, unterteilen Sie die Rhythmen weiter, was in etwa so aussieht:

Sie können sie so zählen:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

Experimentieren mit Synkopierung

Synkopen können einen Titel zwar durchaus interessant machen, sollten aber dosiert eingesetzt werden. Ein übermäßiger Einsatz kann Ihre Musik desorientierend machen. Wenn das nicht Ihr Ziel ist, empfehlen wir, mit Möglichkeiten zu experimentieren, sie sparsam und in Verbindung mit nicht-synkopischen Rhythmen einzusetzen.

Es gibt vier gängige Synkopierungsarten, mit denen Sie in Ihrer Musik experimentieren können, darunter Suspension, Offbeat, Missed-Beat und Even Note.

Suspension Syncopation

Bei dieser Art der Synkopierung wird ein schwacher Beat über den starken Impulsen gehalten. Anstatt also auf den starken Impulsen zu spielen, hält man die schwachen Impulse länger aus.

Sie können z. B. festlegen, dass der zweite Impuls im Takt über dem dritten Impuls ausgehalten wird. Oder Sie entscheiden sich dafür, dass der vierte oder letzte Schlag in einem Takt über dem ersten im nächsten Takt ausgehalten wird.

In diesem Audiobeispiel beginnt die Basslinie auf der "2" der Phrase, wodurch die Phrase um einen einzigen Schlag "unterbrochen" wird, um ein rhythmischeres und dynamischeres Gefühl zu erzeugen.

Dieser synkopische Rhythmus ist immer noch sehr stark auf den Hauptschlag ausgerichtet, setzt aber einen unerwarteten Akzent, der das Interesse des Hörers weckt.

Sie können Suspensionssynkopen überall dort verwenden, wo Sie normalerweise einen starken Beat einsetzen würden.

Offbeat-Synkopierung

Wenn sich die Noten über dem gleichmäßigen Puls verschieben, entsteht eine Offbeat-Synkopierung. Der Offbeat ist in der Reggae-Musik häufig zu hören, und zwar dann, wenn die akzentuierte Note zwischen die regulären Beats fällt.

In einem 4/4-Takt gibt es zum Beispiel vier Viertelnoten, die den gesamten Takt ausmachen. Jede Viertelnote steht für einen Schlag. Anstatt jede Viertelnote und nicht den Beat zu betonen, würden Sie stattdessen auf den Achtelnoten dazwischen spielen.

In diesem Audiobeispiel beginnt der Schlagzeugrhythmus mit dem Kick auf dem ersten Schlag des Taktes, obwohl die anderen Kicks im ersten Takt auf dem "und" von 2 und dem "und" von 4 liegen, was ein unerwartetes Gefühl erzeugt.

Es gibt zwei Denkrichtungen, wenn es um Offbeat-Synkopen geht, darunter Synkopen auf Taktebene und auf Teilungsebene.

Bei der Synkopierung auf Beat-Ebene bleibt der reguläre Beat gleich, während die Betonung vom Hauptbeat weg verlagert wird, um die Achtelnoten-Beats zwischen den Viertelnoten-Downbeats zu betonen.

Bei der Synkopierung auf Teilungsebene verschieben sich die Noten noch weiter in den Bereich der Unterteilung. So können Sie beispielsweise Sechzehntel- oder Zweiunddreißigstelnoten zwischen das rhythmische Muster aus Viertelnoten einfügen.

Diese Art der Synkopierung ist definitiv die komplexeste, da man rhythmische Muster noch weiter in den metrischen Bereich herunterbricht.

Das Schöne an der Offbeat-Synkopierung ist, dass sie in den verschiedensten Musikstilen und mit den unterschiedlichsten Instrumenten sehr gut funktioniert.

Geradzahlige Synkopierung

Diese einzigartige Art der Synkopierung, auch bekannt als "Backbeat", ist eine Art von Synkopierung, die Taktarten mit geraden Taktzahlen verwendet, wie 4/4, 2/4 oder 2/2.

Bei gewöhnlichen Rhythmen liegt die Betonung oft auf den ungeraden Ziffern, wie der Eins und der Drei. Bei Synkopen mit geraden Noten liegt die Betonung stattdessen auf der "2" und der "4", die oft schwache Impulse sind.

Im folgenden Audiobeispiel hören Sie, wie die Tasten die Schläge auf der "2" und der "4" betonen und so synkopische Rhythmen abseits der normalen ein- und dreistimmigen Schläge erzeugen.

In der Musik werden die Beats "2" und "4" oft als "Backbeats" bezeichnet. Wenn Sie die Betonung auf diese Backbeats legen, verleihen Sie Ihrem Stück einen "Backbeat"-Rhythmus. Wenn du einen Song hörst, der die Betonung auf die zwei und vier Beats legt, fällt es dir viel leichter, dazu zu klatschen oder zu schnipsen, als zu den "1" und "3" Beats zu klatschen, was sich ein bisschen fad anfühlen kann.

Um Backbeats beim Musizieren zu üben, können Sie die Betonung auf den zweiten und vierten Schlag legen. Diese Art der Synkopierung findet man häufiger in Akkorden und Schlagzeugmustern.

Verpasste Beat-Synkopierung

Bei der Missed Beat Syncopation wird ein starker Beat innerhalb eines Taktes durch eine Pause ersetzt. Sie ist der Schwebesynkope sehr ähnlich, da der ausgelassene Beat den schwachen Beat anstelle des starken Beat betont.

Der Hauptunterschied bei der Synkopierung von verpassten Schlägen ist die Verwendung von Stille oder Pause. Diese Stille ersetzt den starken Beat und nicht die schwachen Beats, die weiter durchhalten.

In diesem speziellen Beispiel fällt der Kick aus dem ersten Schlag des zweiten Taktes heraus, um Spannung aufzubauen und die normalerweise schwachen Schläge zu betonen.

Eine der besten Möglichkeiten, die Synkopierung verpasster Schläge zu nutzen, ist das unerwartete Fallenlassen von Noten aus dem Rhythmus. Ich mache das oft beim Programmieren von Schlagzeug, indem ich die Kick Drum aus der Eins und der Drei herausnehme. Diese Art von Synkope bewirkt, dass der erste Beat im nächsten Takt nach der Pause viel stärker wirkt.

Synkopierung durch Üben lernen

Sehen wir uns einige Methoden an, mit denen Sie beginnen können, Synkopen in Ihre Musikpraxis einzubauen.

Starten Sie das Anhören von Synkopen in der Musik

Es gibt viele Musikstile, die Synkopen verwenden, von Jazzmusik über Funkmusik bis hin zu Tanzmusik und darüber hinaus. Nahezu jedes Genre der westlichen Musik verwendet Synkopen in der einen oder anderen Form.

Eine meiner Lieblingsmethoden, um ein besseres Gespür für Synkopen zu bekommen, ist das Hören von Musik, die sie enthält.

Ich habe im letzten Abschnitt ein paar Beispiele für Synkopen aufgeführt, obwohl ich fast garantieren kann, dass Sie in fast jedem Musikstück zumindest eine Form von Synkopen finden können, wenn Sie darauf achten.

Beginn der Zählung Synkope

Üben Sie das Auszählen synkopischer Rhythmen. Beginnen Sie mit Viertelnotenschlägen, wobei Sie jeder Viertelnote eine ganze Zahl geben. In der üblichen Taktart 4/4 würde die Zählweise für diese Noten 1-2-3-4 lauten.

Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, beginnen Sie mit dem Zählen der Achtelschläge, die zwischen den Beats liegen. Sie können das Wort "und" verwenden, um diese Zwischenschläge wie folgt zu zählen: 1-und-2-und-3-und-4.

Sie können mit Sechzehntelnoten-Schlägen weitermachen und die "und "s noch weiter unterteilen.

Üben Sie das Zählen zu der Musik, die Sie bereits hören, damit Sie ein besseres Gefühl dafür bekommen, wie diese synkopischen Rhythmen funktionieren.

Verwenden Sie ein Metronom zum Üben

Wenn Sie ein Instrument spielen, kann ich Ihnen kein besseres Übungswerkzeug als ein Metronom empfehlen. Für mich als Gitarrist sind Metronome beim Üben unverzichtbar geworden. Sie sorgen für einen gleichmäßigen Puls und ermöglichen es mir, in meinem gewünschten Tempo zu üben und mit starken Impulsen zu spielen.

Wenn Sie das nächste Mal Ihr Instrument üben oder ein rhythmisches Muster für einen neuen Track aufnehmen, tun Sie dies mit einem Metronom. Während das Metronom läuft, versuchen Sie, ein paar Rhythmen außerhalb des Hauptpulses zu spielen. Lassen Sie das Ganze eine Weile in einer Schleife laufen, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wo die Haupttakte liegen.

Wenn Sie sich daran gewöhnen, werden Sie feststellen, wie einfach es ist, neue rhythmische Muster zu schaffen. Am Anfang fühlt es sich vielleicht nicht ganz natürlich an, aber je öfter Sie es tun, desto besser wird Ihre natürliche Technik.

Beispiele für Tracks mit Synkopierung

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Jedes Mal, wenn ich an Synkopen in der Popmusik denke, muss ich an "Little Lion Man" von Mumford and Sons denken. Der instrumentale Teil dieses Songs ist sehr synkopisch und spielt mit dem Beat der Kick Drum. Er ist fast so synkopisch, dass es schwierig ist, die starken Beats zu erkennen.

"Lean On" - Major Lazer

Fast jede Instanz der Gesangsmelodie in Major Lazers Hit "Lean On" von 2015 ist synkopiert. Die Kick-Drum im Song ist dazu da, den Puls zu erhöhen, während alle Melodien Synkopen verwenden, um mehr Dynamik zu erzeugen.

Mit Syncopation frisch bleiben

Die Synkopierung kann sehr komplex sein, da sie eines der fortgeschrittensten Elemente der Musiktheorie ist.

Der beste Weg, um besser mit Synkopen umzugehen, ist, sie in der Musik zu verwenden. Um zu lernen, wie man Rhythmen außerhalb des Beats erzeugt, brauchen selbst fortgeschrittene Schlagzeuger ein wenig Übung.

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