Der Synth-Bass ist zu einem wesentlichen Bestandteil der modernen Musik geworden.

Von groovigem Retro-Synthie-Pop bis hin zu herzzerreißendem EDM - Sie müssen sich auskennen, wenn Sie einen tollen Synthie-Bass-Sound erzeugen wollen. Aber hey, keine Panik! Eigene Synth-Bass-Sounds zu programmieren mag wie eine dunkle Kunst erscheinen, aber keine Angst! Selbst wenn du ein Anfänger bist, kannst du mit ein bisschen Know-how ein paar saftige Synth-Bass-Sounds zaubern.

Tauchen wir also ein und sehen uns die besten Synth-Bass-Stile an und wie man sie macht

Der 808 Sub

Wenn Sie noch nichts vom Subbass gehört haben, leben Sie wahrscheinlich unter einem Stein und verpassen den vielleicht grundlegendsten Sound des gesamten Synth-Basses! Der Subbass ist so ikonisch geworden, dass er den Namen "808" trägt, benannt nach seinem Hersteller, der legendären Roland TR-808 Drum Machine.

Die 808 wurde ab 1980 nur zwei Jahre lang hergestellt, aber sie hinterließ ein Vermächtnis, das so groß ist, dass es Ihren Kopf schneller drehen könnte als eine Schallplatte! Ihre charakteristischen Klänge sind überall im Rap und Hip-Hop und sogar in der Popmusik von heute zu hören.

Wenn Sie den Bass in Ihrer Brust und den Subwoofer in Ihrem Kofferraum spüren wollen, ist das zum Glück nicht so schwer zu erreichen.

Wie man einen 808-Subbass erzeugt

Der 808-Bass ist einfach zu erzeugen und doch so tief befriedigend. Die ursprüngliche 808-Kickdrum nutzte die Sinuswelle, die so ziemlich die einfachste aller Wellenformen ist - sie hat nur eine Frequenz, die allerdings in den untersten Oktaven sehr stark ist.

Das Beste daran ist, dass Sie kein Sounddesigner sein müssen, um Ihren eigenen 808-Subbass zu erstellen. Nehmen Sie einfach einen beliebigen Synthesizer und erstellen Sie eine knackige Hüllkurve mit einer Sinuswelle, spielen Sie im Bereich von C0-C2 und voila! Im Handumdrehen haben Sie diesen brustbetonten, booty-shaking Bass.

Wenn Sie einen Synthesizer ohne feste Sinuswelle haben, können Sie einen Tiefpassfilter für eine Dreieckswelle verwenden.

Minimoog Modell D

Wenn Sie ein Synthesizer-Fan sind, dann müssen Sie dem Urgestein der tragbaren Synthesizer - dem Model D - ein großes Lob aussprechen. Diese Hardware-Legende kam 1971 auf den Markt und veränderte das Spiel für immer, denn es war der erste Synthesizer mit einer tragbaren Tastatur.

Bob Moogs einzigartiges Filterdesign verlieh ihm einen dicken und warmen Sound, der für die damalige Zeit absolut genial war. Und zufällig war er auch perfekt für diese fetten, saftigen Synth-Bass-Sounds.

Wie man einen Minimoog Model D Sound erzeugt

Sie wollen also einen kräftigen Minimoog-Bass-Sound, haben aber keinen Minimoog? Keine Sorge, Sie können ihn mit jedem Synthesizer erzeugen, der Sägezahn- und Rechteckoszillatoren hat. Die Sache ist die: Um diesen Sound zu erzeugen, muss man sich ein bisschen Mühe geben. Sie können nicht einfach irgendeinen alten Patch zusammenklatschen und auf das Beste hoffen. Sie müssen auf die Details achten.

Beginnen Sie mit zwei Sägezahn-Oszillatoren und experimentieren Sie mit deren Verstimmung, um den ikonischen dicken Ton zu erhalten. Wenn Sie sich quadratisch fühlen, können Sie auch eine Rechteckwelle für einen anderen Sound verwenden. Dann werden Sie mit den Hüllkurven flink. Sie wollen einen schnellen Attack und ein kurzes Decay.

Ich halte den Filter oft nahe Null, wobei der Konturwert etwa auf der Hälfte liegt. Auf diese Weise erhalten Sie einen zackigen Einschwingvorgang am Anfang und ein dickeres tiefes Ende am Ende.

Wobble Dubstep Bass

Ah, der berüchtigte Dubstep-Wackelbass! Seine Ursprünge reichen bis in die frühen 2000er Jahre zurück, als Dubstep nur ein kleiner Lichtblick in der britischen Garage-Szene war. DJs und Produzenten experimentierten mit neuen Möglichkeiten, Basslines noch knorriger und zerstörerischer klingen zu lassen. Und siehe da, der Wobble-Bass war geboren.

Der Legende nach bastelte ein Produzent namens Caspa an einigen Synthesizern herum, als er versehentlich einen Regler zu weit aufdrehte. Plötzlich begannen die Bässe auf eine Weise zu wackeln und zu pulsieren, wie es noch nie jemand zuvor gehört hatte. Ich kann mir nur vorstellen, dass die Reaktion in etwa so aussah: "...dreckig!" Und so wurde der Dubstep-Wackelbass auf die Welt losgelassen.

Als der Sound an Popularität gewann, begannen die Produzenten, die Technik zu verfeinern und zu perfektionieren. Sie fanden heraus, dass der Wobble-Effekt durch die Modulation der Cutoff-Frequenz eines Tiefpassfilters mit einem schnellen LFO (Niederfrequenz-Oszillator) erreicht wurde. Dies führte dazu, dass die Basslinie in der Tonhöhe auf und ab "wobbelte", wodurch der charakteristische Sound entstand, der Dubstep-Fans nach wie vor in den Wahnsinn treibt.

Wie man den Dubstep Wobble Bass Sound erzeugt

Um den kultigen Dubstep-Wobble-Bass-Sound zu erzeugen, brauchst du einen Synthesizer mit mindestens zwei Oszillatoren, einem Filter und einem LFO.

Wählen Sie zunächst eine Sägezahnwelle für Oszillator eins und eine Rechteckwelle für Oszillator zwei. Stellen Sie die Filter-Cutoff niedrig und die Resonanz hoch ein, um einen tiefen, brummenden Klang zu erzeugen. Weisen Sie dann den LFO dem Filter-Cutoff des Synthesizers zu, um ihn zu modulieren, und stellen Sie die Rate so ein, dass sie dem Tempo Ihres Tracks entspricht.

Das Tolle am Dubstep-Bass ist seine Flexibilität, die es Ihnen ermöglicht, mit verschiedenen LFO-Formen zu experimentieren, z. B. mit einer Rechteck- oder Dreieckswelle, um verschiedene Wobbelmuster zu erzielen. Sie können auch die LFO-Tiefe und die Filterhüllkurve anpassen, um den Sound nach Ihren Wünschen zu gestalten.

Acid-Bass

Ähnlich wie die 808 Hip-Hop und Trap hervorbrachte, war die Roland TB-303 die Geburtsstunde des hypnotischen und psychedelischen Sounds, der als Acid-Bass bekannt ist. Ursprünglich als Hilfsinstrument für Gitarristen und Keyboarder konzipiert, schlug der monophone Synthesizer bei seinem Debüt 1981 keine großen Wellen, was Mitte der 1980er Jahre zu einer Flut von erschwinglichen Gebrauchtgeräten führte.

Experimentierfreudige Elektronikproduzenten erkannten jedoch ihr ungenutztes Potenzial und nutzten ihren hypnotischen Sound, um die charakteristischen, trällernden Basslines des Acid House zu kreieren. Bis heute ist der Einfluss der TB-303 auf die elektronische Musik, insbesondere auf Techno und Acid House, unermesslich, und ihr einzigartiger Sound ist immer noch in unzähligen Tracks zu hören.

Die geheime Soße des Acid-Basses liegt in der charakteristischen Klangfarbe, die durch das Filter erzeugt wird. Die Roland TB-303 verwendete einen Diodenleiterfilter, der sich von dem legendären Transistorfilter von Bob Moog unterschied.

Das Ergebnis war ein matschiger, säuerlicher Sound, der im Gegensatz zu den weichen, cremigen Klängen der Moog-Filter stand. Außerdem war die 303 nicht für den Live-Einsatz gedacht, so dass die Produzenten ihre Tracks vorprogrammieren mussten.

Erfahrene Komponisten gaben ihren Kompositionen jedoch mehr Ausdruck, indem sie mit den Resonanz- und Cutoff-Pegeln spielten und ihren programmierten Phrasen Nuancen und Charakter verliehen.

Wie man den Acid Bass erzeugt

Einen Acid-Sound zu kreieren ist trügerisch einfach. Mit Ihrem Step-Sequenzer und einem guten Händchen fürs Programmieren können Sie die perfekte Bassline zaubern. Der Schlüssel dazu sind die richtigen Hüllkurveneinstellungen mit einem schnellen Attack, einem mittleren Decay/Sustain und einem kurzen Release.

Und wenn Sie keinen Sequenzer zur Verfügung haben, können Sie den gewünschten Effekt auch erzielen, indem Sie MIDI-Signale von Ihrem Computer direkt an Ihren Synthesizer leiten. Ein minimalistischer Ansatz, der beweist, dass manchmal weniger mehr ist, wenn es darum geht, den perfekten Acid-Sound zu kreieren.

Wenn Sie auf der Suche nach dem unverwechselbaren Filter-Timbre sind, das nur die Roland TB-303 bieten kann, stehen Ihnen einige Optionen zur Verfügung.

Sie können zwar im Internet nach einem Vintage-Gerät suchen oder in eine der vielen verfügbaren Hardware- oder Software-Emulationen investieren, aber wenn das nicht möglich ist, gibt es immer noch Möglichkeiten, den Sound zu simulieren. Wenn Sie mit den Einstellungen Ihres Filterpols herumspielen, können Sie interessante Ergebnisse erzielen, und wenn Sie den perfekten Resonanzpegel finden, können Sie Ihre Bassline zum Leben erwecken.

Der Schlüssel liegt darin, den Sweet Spot zu finden, der den Rhythmus und die Phrasierung Ihres Tracks ergänzt.

FM-Bass

Der FM-Bass-Sound ist ein fester Bestandteil der Pop-Hits der 80er Jahre und hat seine Wurzeln in ein paar vertrauten Voreinstellungen des Yamaha DX7-Synthesizers. Dieses bahnbrechende Instrument revolutionierte die Musikwelt, indem es die Frequenzmodulation, auch bekannt als FM-Synthese, einem breiten Publikum zugänglich machte.

Von A-Ha's "Take on Me" bis zu Kenny Loggins' "Danger Zone" war dieser ikonische Bass-Sound das Rückgrat unzähliger Chart-Hits. Und wer könnte die eindringliche Melodie des Hauptthemas von Twin Peaks vergessen, wo der FM-Sound der unvergesslichen Eröffnungssequenz diese unheimliche, jenseitige Qualität verlieh?

Egal, ob Sie ein Fan von 80er-Jahre-Nostalgie sind oder einfach nur Ihren Produktionen etwas Retro-Flair verleihen wollen - der FM-Sound ist ein Muss für jeden Produzenten.

Der von der FM-Synthese erzeugte Bassklang kann den Eindruck erwecken, eine Bassgitarre zu hören. Im Gegensatz zu den normalen Synthesizer-Wellenformen erzeugt FM Seitenbänder von Modulator- und Trägeroszillatoren, die zu komplexen Obertönen führen. Wenn die Einstellungen so angepasst werden, dass der richtige Grad an harmonischer Komplexität entsteht, ähnelt der erzeugte Klang dem metallischen Timbre einer Bassgitarre, insbesondere wenn sie aggressiv gezupft oder mit einer Slap-Technik gespielt wird.

Wie man den FM-Bass erzeugt

Um diesen Bass-Sound zu erzeugen, brauchen Sie zunächst einen FM-Synthesizer. Glücklicherweise gibt es zahlreiche Emulationen des legendären Yamaha DX7, der in den 80er Jahren die FM-Synthese populär machte.

Während die Programmierung des DX7 ein Alptraum sein kann, sind moderne Emulationen viel benutzerfreundlicher. Um den klassischen Twang zu erreichen, brauchen Sie eine schnelle Amplitudenhüllkurve mit schnellem Attack, moderatem Decay, mittlerem Sustain und schnellem Release.

Den metallischen Klang erhalten Sie durch den FM-Effekt, der komplexe Seitenbänder aus Modulator- und Trägeroszillatoren erzeugt. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Oszillatorverhältnissen können Sie eine Reihe von metallischen Klangfarben erzeugen. Außerdem gibt es viele FM-Synthesizer mit einem Amount-Regler, der die Hörbarkeit des FM-Effekts bestimmt.

PRO TIPP: Wenn Sie einen noch authentischeren E-Bass-Sound wünschen, experimentieren Sie mit dem FM-Anteil des Synthesizers mit Hilfe der Anschlagsstärke.

Reese Bass

Die Kraft dieses nächsten klassischen Synth-Bass-Sounds ist unbestreitbar, und er hat die Zeit überdauert - der legendäre Reese-Bass. Benannt nach dem Künstler, der ihn zum ersten Mal einsetzte, machte Kevin Saundersons Nebenprojekt Reese die Welt mit diesem unverwechselbaren Klangbild bekannt.

Die Legende besagt, dass Saunderson die Bassline für "Just Want Another Chance" kreierte, und damit war der Reese-Bass geboren. Ein paar Jahre später war der Reese-Bass zu einem bestimmenden Merkmal von Drum and Bass und Jungle geworden.

Dieses strukturierte, sich entwickelnde Biest, das aus der Magie verstimmter und phasenverschobener Oszillatoren entstanden ist, bietet eine düstere, basslastige Präsenz. Das Gefühl der Bewegung, das dieser Bass ausstrahlt, könnte für Mixer in den meisten Genres sicherlich ein Problem darstellen - aber die experimentellen Produzenten der 90er Jahre hielten sich nicht an die Regeln. Sie nahmen den Reese-Bass in all seiner klanglichen Pracht an und nutzten ihn, um Grenzen zu verschieben und einen ganz eigenen Sound zu schaffen.

Wie man den Reese-Bass zum Klingen bringt

Wenn es darum geht, den perfekten Reese-Bass zu entwickeln, gibt es kein Patentrezept. Kevin Saunderson schuf den berühmten Sound mit einem Casio CZ-5000, an dem er so lange herumschraubte und tüftelte, bis er etwas wirklich Bahnbrechendes gefunden hatte.

Zum Glück bieten die modernen Synthesizer von heute eine Fülle von Möglichkeiten, um diese wackelige, verzerrte Textur zu erreichen. Laden Sie einfach ein paar Oszillatoren, stimmen Sie sie richtig ab und lassen Sie die Magie geschehen. Mit Säge- oder Rechteckwellen sind die Möglichkeiten praktisch unbegrenzt.

Top Hardware Synth Bass

Roland TB-303

Die Roland TB-303 veränderte den Lauf der Musikgeschichte, als sie 1982 auf den Markt kam. Als sie schließlich in die Hände innovativer Produzenten wie Phuture fiel, fand sie als Grundlage der Acid-House-Musik neues Leben.

Das unverwechselbare, matschige Timbre der 303 und ihr Diodenleiter-Filterdesign, kombiniert mit ihrer einfachen Bedienung und ihrem günstigen Preis, machten sie zum beliebtesten Bass-Synthesizer der Underground-Musikszene der 1980er Jahre.

Moog Minimoog Modell D

Der Moog Minimoog Model D ist so ziemlich das Synonym für fette, kraftvolle analoge Bass-Sounds. Sein klassisches Design und die intuitive Benutzeroberfläche machen ihn zu einem Favoriten unter Musikern und Produzenten in einer Vielzahl von Genres.

Natürlich lieben die meisten Leute das Modell D für seinen dicken, warmen und sofort erkennbaren Sound, der drei spannungsgesteuerten Oszillatoren, einem Ladder-Filter und einer ikonischen Modulationssektion zu verdanken ist.

Zweifellos haben Sie diesen analogen Synthesizer schon auf unzähligen klassischen Aufnahmen gehört, von Funk und Soul bis hin zu Rock und EDM, und er ist einer der kultigsten und einflussreichsten Synthesizer aller Zeiten.

Korg MS-20

Der Korg MS-20 ist ein weiterer klassischer Analogsynthesizer, der sich in der Welt der elektronischen Musik einen Namen gemacht hat. Mit zwei spannungsgesteuerten Oszillatoren und einem selbstoszillierenden resonanten Hoch- und Tiefpassfilter hat er sich seinen Platz im Reich der Legenden verdient.

Was das MS-20 außerdem auszeichnet, ist sein semi-modulares Design, das umfangreiche Patching- und Modulationsmöglichkeiten bietet. Zusammen mit den 37 Patch-Punkten ist es der Traum eines jeden Sound-Designers.

Abschließende Überlegungen

Hoffentlich fühlen Sie sich jetzt wie ein ausgewiesener Experte in der Kunst des Synth-Basses. Also los, liebe Synthheads, und lasst die Subwoofer wummern, als gäbe es kein Morgen.