Wenn Sie in irgendeiner Art von Musikproduktionsprozess involviert sind, haben Sie mit Tempo und BPM gearbeitet, auch wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind.
So erkennen Produzenten elektronischer Musik in der Regel die Bedeutung der BPM, sobald sie ihre ersten Beats machen, da sie die Stimmung eines Stücks dramatisch verändern können. Ebenso müssen klassische Musiker in der Lage sein, die Stimmung und das Tempo einer Komposition zu verstehen, indem sie einfach die Tempobezeichnungen auf einem Notenblatt lesen.
Obwohl Tempo und BPM eng miteinander verwandt sind, sind sie nicht dasselbe, und wenn Sie den Unterschied zwischen diesen beiden wichtigen musikalischen Elementen verstehen, eröffnen sich Ihnen viele Möglichkeiten für Ihre kreative Karriere.
In diesem Artikel werden wir die Unterschiede zwischen Tempo und BPM analysieren und alle Elemente definieren, die mit der Geschwindigkeit einer Komposition zusammenhängen. Tauchen wir ein!
Definitionen
Beginnen wir mit den Definitionen dieser beiden Musikelemente und gehen wir dann auf die Unterschiede zwischen ihnen ein.
Tempo
Kurz gesagt, das Tempo gibt an, wie schnell oder langsam die Musik gespielt wird. Es kann in BPM (Beats per Minute) gemessen oder mit italienischen Worten beschrieben werden, was in der klassischen Musik der Standard ist.
Es ist wichtig zu verstehen, dass diese Wörter, die so genannten Tempobezeichnungen, nicht nur die Geschwindigkeit, sondern auch das Gefühl und die Stimmung der gespielten Musik bestimmen. Ein schnelleres Tempo wird in der Regel mit beschwingteren Stimmungen assoziiert, während langsamere Tempi eher nachdenklich oder düster sind.
Für Musiker, die Noten lesen, ist das Verständnis des Tempos, gelinde gesagt, von entscheidender Bedeutung; die Tempobezeichnungen bieten dem Musiker eine Reihe von Ausdrucksmöglichkeiten, um Spannung und Entspannung in der Musik zu erzeugen.
Im Folgenden finden Sie eine Liste gängiger Tempobezeichnungen und die dazugehörigen BPMs. Wenn Sie mehr über die Bedeutung des Tempos beim Blattspiel erfahren möchten, lesen Sie meinen jüngsten Artikel.
- Larghissimo: 20 BPM und darunter
- Grave: 20-40 BPM
- Lento (oder Largo): 40-60 BPM
- Larghetto: 60-66 BPM (der menschliche Herzschlag)
- Adagio: 66-76 BPM
- Adagietto: 70-80 BPM
- Andante Moderato: 69-72 BPM
- Andantino: 66-83 BPM
- Andante: 76-108 BPM (auch Schritttempo genannt)
- Moderato: 108-120 BPM
- Allegretto: 98-109 BPM
- Allegro Moderato: 112-124 BPM
- Allegro: 120-168 BPM
- Vivace: 126-144 BPM
- Vivacissimo: 140-150 BPM
- Allegrissimo: 150-167 BPM
- Presto: 168-200 BPM
- Prestissimo: Mehr als 200 BPM
BPM
BPM (Beats per Minute) ist eine eindeutige, numerische Messung, die das Tempo quantifiziert und angibt, wie viele Beats in einer Minute passieren. Ein Tempo von 60 BPM bedeutet zum Beispiel einen Schlag pro Sekunde, 120 BPM zwei Schläge pro Sekunde und so weiter.
BPM ist nicht nur in der elektronischen Musik und im Dance-Bereich von entscheidender Bedeutung, sondern auch im Aufnahmestudio, wo es darauf ankommt, im Takt zu bleiben. Ein Schlagzeuger muss einem Click-Track mit einer bestimmten BPM folgen, um eine solide Grundlage zu schaffen, auf der andere spielen können.
Präzise BPM-Messungen liefert das Metronom, ein Instrument, das seit dem 19. Beethoven war einer der ersten Komponisten, der seine Kompositionen mit Metronomangaben versah. Obwohl das mechanische Metronom damals von vielen Komponisten dafür kritisiert wurde, dass es nicht in der Lage sei, den Puls oder den Groove der Musik zu vermitteln, ist es seither ein wichtiger Bestandteil der modernen Musikkomposition.
Ist Tempo das Gleiche wie BPM?
Tempo und BPM sind nicht dasselbe. BPM gibt an, wie viele Schläge in einer Minute eines Liedes vorkommen, während sich das Tempo sowohl auf die Geschwindigkeit als auch auf das Gefühl der Musik bezieht.
Zwei Lieder mit der gleichen Geschwindigkeit können sich sehr unterschiedlich anfühlen, je nachdem, wie das Tempo gespielt wird. Ein Metronom, das auf 120 BPM eingestellt ist, zeigt eine bestimmte Geschwindigkeit an, aber die Art und Weise, wie ein Musiker "Allegro" in derselben BPM spielt, kann dem Stück ein leichteres oder energischeres Gefühl verleihen, das sich mit Zahlen nicht ausdrücken lässt. Und das kann in allen Genres vorkommen, von Jazz über Metal und Funk bis hin zu Disco-Musik.
Jetzt fragst du dich wahrscheinlich: "Was macht die unterschiedlichen Stimmungen von zwei Liedern aus, die dieselben BPM haben, aber ein unterschiedliches Tempo?"
Nun, um diese Frage zu beantworten, müssen wir weitere Elemente der Musik definieren und sie zu unserem musikalischen Wissen hinzufügen!
Musikalische Begriffe im Zusammenhang mit Tempo und BPM
Zeitsignatur
Die Taktart ist eine schriftliche Darstellung eines Musters von starken und schwachen Schlägen. Die gängige Taktart in der modernen Musik ist zum Beispiel 4/4, was bedeutet, dass jeder Takt vier Viertelnoten enthält und eine Viertelnote einen Schlag hat.
Zähler
Das Metrum wird oft mit der Taktart verwechselt. Tatsächlich ist das Metrum die Art und Weise, wie die Schläge gefühlt und in Takten angeordnet werden, basierend auf der Taktart. Ein 3/4-Takt hat zum Beispiel einen walzerähnlichen Effekt, während ein 6/8-Takt ein eher "rollendes" Gefühl erzeugt.
Rhythmus
Der Rhythmus bestimmt, wie die Musik fließt und sich bewegt. Er sagt uns, wie lange die Noten dauern und welchen Wert sie im Metrum haben. Der Rhythmus ist es, der die Musik spannend macht und ihr Emotionen verleiht.
Schlagen Sie
Der Beat ist das, was man spürt, wenn man mit dem Kopf zu einem Lied nickt. Ein gleichmäßiger Beat vermittelt ein Gefühl des Flusses und verbindet den Hörer mit der Musik.
Puls
Meist austauschbar mit dem Beat, ist der Puls eine gleichmäßige Unterteilung der Zeit, die der Hörer wahrnimmt und natürlich mitklopfen möchte. Der Unterschied besteht darin, dass der Puls eher ein persönliches Gefühl des Zuhörers ist, während der Beat das spezifische Tempo ist, in dem der Komponist das Lied empfunden hat.
Synkopierung
Synkopen entstehen, wenn Rhythmen Off-Beats oder schwächere Beats hervorheben und so Variationen schaffen, die die Musik interessanter machen. Einfacher ausgedrückt: Wenn Sie einen Beat hervorheben, der normalerweise als schwach gilt, brechen Sie den üblichen Rhythmus, den der Hörer erwartet, was die melodische Linie oft noch mehr hervorhebt.
Diese Ideen in Musik verwandeln
Ich weiß, dass das eine Menge ist, wenn Sie noch nie von diesen Elementen der Musik gehört oder sie studiert haben. Um die Dinge intuitiver zu machen, wollen wir uns ansehen, wie man diese Begriffe beim Komponieren umsetzen kann, wobei zu bedenken ist, dass jedes Genre einen anderen Arbeitsablauf mit sich bringt und dass es keine goldenen Regeln gibt.
Wenn Sie einen elektronischen Track erstellen, egal ob es sich um Techno oder Dance handelt, sollten Sie zunächst die BPM wählen. Hier sind einige gängige BPMs für die beliebtesten EDM-Genres:
Dub: 60 - 90 BPM
Haus: 115 - 130 BPM
Techno/Trance: 120 - 140 BPM
Dubstep: 135 - 145 BPM
Schlagzeug und Bass: 160 - 180 BPM
Sobald du die Geschwindigkeit deines Tracks gewählt hast, solltest du dir Gedanken über den Rhythmus und den Puls machen, die ihn spannend machen, wie z. B. synkopierte Hi-Hats oder Off-Beat-Claps, um mehr Bewegung zu erzeugen.
Unerwartete Rhythmen machen Ihr Stück fesselnder und hypnotischer; außerdem fällt es dadurch auf. Wenn Sie sich kreativ fühlen, können Sie vom üblichen 4/4-Takt zu unkonventionelleren Taktarten wie 3/4 oder 5/4 wechseln. Danach hängt alles von Ihrer Kreativität und Ihrem Geschmack ab!
Rockmusik hat in der Regel einen starken Rhythmus und Puls, oft mit einem 4/4-Takt und einem starken Backbeat. Sie können die oben beschriebenen Elemente verwenden, um die Dinge interessanter zu gestalten; zum Beispiel können Sie Synkopen verwenden, um den Upbeat in Gitarrenriffs oder Schlagzeugfills zu betonen. Oder Sie ändern das Tempo, indem Sie z. B. während einer Bridge das Tempo verlangsamen, um eine intensivere Klangreise zu schaffen.
Anstatt die gleiche Taktart während des gesamten Liedes beizubehalten, können Sie sie auch ändern, um den Hörer zu überraschen. Die Möglichkeiten sind endlos!
In der klassischen Musik bestimmt eine Tempobezeichnung das Tempo und die Atmosphäre einer Komposition, aber Komponisten haben über Jahrhunderte hinweg Wege gefunden, das Tempo auf einzigartige Weise zu personalisieren.
Ein Adagio-Stück zum Beispiel könnte sich langsam und nachdenklich anfühlen, bis Sie eine Synkope einbauen, die eine ganz neue Ebene von Spannung und Aufregung erzeugt. Wenn Sie ein klassisches Stück komponieren, sollten Sie nach Möglichkeiten suchen, wie Sie es artikulierter und fesselnder gestalten können, um Ihre Zuhörer auf eine unvergessliche Reise mitzunehmen.
Im Jazz ist es die Beziehung zwischen Rhythmus und Puls, die das Stück vorantreibt. Bei Aufnahmen oder Live-Auftritten "swingen" Jazzmusiker den Rhythmus, indem sie das Timing der Noten innerhalb des Metrums leicht verändern, um eine einzigartige Jazz-Atmosphäre zu schaffen.
Hören Sie sich ein beliebiges Album von Miles Davis an, um zu verstehen, wie kleine Veränderungen im Puls und in der Synkopierung die Musik wirklich zum Leben erwecken können und die unglaublichen Improvisationsfähigkeiten der Musiker zeigen, ohne dabei den Zusammenhalt zu verlieren.
Dies sind keineswegs nur Regeln. Die Schönheit der Musik liegt in den endlosen Möglichkeiten, die sie den Musikern bietet. Betrachten Sie die obigen Vorschläge lediglich als Richtlinien, um die Macht von Tempo und BPM in der Musikkomposition zu erkunden.
Abschließende Überlegungen
Ich hoffe, dass dieser Leitfaden Ihnen dabei helfen wird, mehr ansprechende und spannende Musik zu machen.
BPM, Tempo und all die anderen in diesem Artikel besprochenen Elemente sind entscheidende Bestandteile jeder Komposition. Obwohl man sie leicht als selbstverständlich ansieht, können sie die Klangpalette erheblich erweitern, wenn man ihr kreatives Potenzial voll ausschöpft.
Sie können Ihnen helfen, aus Ihrer Komfortzone herauszukommen, sich vom gleichen Rhythmus zu entfernen, den Sie in Ihren bisherigen Tracks verwendet haben, um etwas Neues und Aufregenderes zu entdecken.
Viel Glück, und bleiben Sie kreativ!
