Ein Musiktheoretiker könnte meinen, dass tonale Ausgewogenheit etwas mit Tonarten (Tonalitäten) und Modulationen zu tun hat.

Die tonale Ausgewogenheit (auch als spektrale Ausgewogenheit bezeichnet) bezieht sich jedoch auf die Frequenzbänder und die allgemeine Ausgewogenheit des Frequenzspektrums.

Das Ziel der tonalen Ausgewogenheit besteht darin, die Energie gleichmäßig über das Spektrum zu verteilen. Das bedeutet nicht, dass das Ziel darin besteht, überall die gleichen dB zu haben - das wäre weißes Rauschen. Es geht vielmehr um die Ausgewogenheit des Spektrums und seiner Teilbereiche.

Ein Track klingt ausgewogen, wenn alle Frequenzbänder (insbesondere die Bässe) sowohl Fülle als auch Tiefe aufweisen.

Wie würde sich ein tonales Ungleichgewicht anhören?

Jeder Titel wird ein gewisses Maß an tonaler Ausgewogenheit aufweisen. Die Nuancen hängen natürlich von den Vorlieben des Künstlers ab, doch die richtige tonale Balance hängt von mehreren Faktoren ab.

Das relative tonale (im) Gleichgewicht hängt auch vom Genre ab. In einigen Genres wird die Unausgewogenheit teilweise als künstlerischer Effekt eingesetzt.

Das Ziel:

Erzielung der gewünschten (typischen) Spektralformen über das gesamte Frequenzspektrum. Das ist natürlich leichter gesagt als getan.

Zielkurven

Zielkurven sind für die Tonwertbalance vielleicht am wichtigsten, aber eine Zielkurve ist nicht dasselbe wie die Tonwertbalance. Sie ist nur eine Projektion, das "Skelett" der Tonwertbalance, wenn Sie so wollen.

Wenn eine Zielkurve festgelegt ist, die sich auf die typischen Spektralkurven des jeweiligen Genres bezieht, sind die tonale Balance und die ausgewogene Mischung, die wir anstreben, zumindest gut definiert.

In der Mastering-Phase hängt die Zielkurve vom Frequenzbereich des gesamten Eingangssignals ab. Zielkurven gibt es in vielen verschiedenen Formen und Ausprägungen, weshalb ein visuelles Analysetool sehr nützlich ist.

Eine gute tonale Ausgewogenheit ist eine Mischung aus der Bedienung der Zielkurve und des gesamten Spektrums (und ggf. eines bestimmten Frequenzbereichs). Hohe Frequenzen verhalten sich z. B. anders als tiefe und werden auch anders angesprochen.

Die Einrichtung

Ja... die tonale Ausgewogenheit liegt nicht in der Ausrüstung, aber man kann sie nicht ohne sie erreichen!

Allerdings macht es heutzutage kaum noch einen Unterschied, ob Sie einen der Apple-Silizium-Macs oder andere Betriebssysteme/Hardware-Kombinationen verwenden.

Ihre bevorzugten Plug-ins sind in dieser Hinsicht mit den meisten (wenn nicht allen) Betriebssystemen kompatibel. Zumindest gibt es von jedem eine Version, die kompatibel ist und die Aufgabe erfüllt.

Die zur Verfügung stehenden Werkzeuge

Die tonale Ausgewogenheit ist nicht in Stein gemeißelt. Selbst wenn es so wäre, kann es vorkommen, dass Sie auf der musikalischen Seite ernsthafte Änderungen vornehmen möchten. Dies wiederum würde zusätzliche Anpassungen der Tonbalance erforderlich machen.

Die Musik selbst als Werkzeug

Es ist wichtig zu wissen, dass Anpassungen der Tonbalance nicht immer über das gesamte Frequenzspektrum vorgenommen werden müssen. Manchmal genügen schon ein paar kleine Korrekturen hier und da.

Nehmen Sie zum Beispiel das tiefe Ende, insbesondere die Kick Drum, als Frequenzband. Typische Spektralkurven für das tiefe Ende hängen von der Balance zwischen ihm und der Basslinie ab.

Die tonale Ausgewogenheit am unteren Ende erfordert, dass die Verarbeitungskette eine Möglichkeit bietet, Platz für den Bass und die Kick zu schaffen. Side-Chaining ist eine Möglichkeit, die klangliche Balance in dieser Hinsicht zu verbessern.

Berühren Sie den Bereich?

Um die tonale Ausgewogenheit über das gesamte Frequenzspektrum hinweg fein abzustimmen, sollten Sie möglicherweise das Frequenzspektrum selbst anfassen. Auch der Dynamikbereich muss möglicherweise angepasst werden (insbesondere der Dynamikbereich im unteren Bereich).

Tonale Ausgewogenheit kann nicht mit Hoch- oder Tiefpassfiltern erreicht werden. Sie sind jedoch hilfreich, um überhaupt eine Balance zu erreichen und aufrechtzuerhalten, zumindest aber, um Unschärfen zu reduzieren.

Plugins

Die klangliche Ausgewogenheit kann mit Hilfe einiger weniger Plug-ins erreicht werden. In den meisten Fällen reicht ein EQ-Plugin zusammen mit einem einfachen Kompressor-Plugin aus.

Sie haben bereits gute Plugins für Logic Pro, FL Studio oder Pro Tools (oder jede andere anständige DAW). Was auch immer Sie zum Abmischen und Mastern verwenden, reicht aus, um eine ausgewogene Klangbalance zu erzielen.

Ein Plug-in für die spektrale Balance würde den Ablauf natürlich weiter vereinfachen. Das entsprechende Plugin-Fenster würde in der Regel eine ziemlich genaue Darstellung der tonalen Balance zu einem bestimmten Zeitpunkt bieten.

Ein solches Plugin kann werksseitige Zielkurven anzeigen, die meist auf Genre-Durchschnittswerten beruhen, die dann an detaillierte Präferenzen angepasst werden können (d. h. benutzerdefinierte Zielkurven).

Mit High-End-Tools zum Profi?

High-End-Werkzeuge sind in dieser Hinsicht nicht notwendig. Sie erfordern Investitionen, die sich manche nicht leisten können.

Die tonale Ausgewogenheit von Duran Durans "White Lines" wurde zwar mit High-End-Equipment erreicht, aber kostenlose Plug-ins gab es damals noch nicht...

Genre-Abhängigkeit

Wir haben bereits die Abhängigkeit der tonalen Ausgewogenheit von den Zielkurven erwähnt, die wiederum vom Genre abhängen (oder vielmehr durch dieses definiert sind).

Was die tonale Ausgewogenheit betrifft, so gibt es für ein Genre in der Regel einen bestimmten Zielkurvenbereich. Wenn dieser erreicht ist - was meistens der Fall ist -, kann man sicher sein, dass die tonale Ausgewogenheit erreicht wurde.

Unterschiedliche Stile bedeuten nicht unterschiedliche Gesamtziele, zumindest nicht im Zusammenhang mit der klanglichen Ausgewogenheit.

Die natürliche und künstlerische Umgebung

Populäre Musikgenres verfügen über ein ausgeprägtes und gut definiertes tonales Gleichgewicht. Es ist jedoch wichtig, immer zu prüfen, wie ein Titel im Vergleich zu einem Titel eines anderen Stils oder Genres klingt.

Dabei ist zu beachten, dass der Eindruck auch von der Hörumgebung abhängt.

Ein Titel wird über Ihr Telefon im Park anders klingen. Prüfen Sie also, ob das tonale Gleichgewicht auch in einer anderen Hörumgebung (mindestens einer weiteren, abgesehen von Ihrem Studio) hergestellt wird.

Die menschliche Wahrnehmung, Praktiken, Grenzen...

Musikproduzenten haben ihre eigenen Vorstellungen von tonaler Ausgewogenheit, so wie sie es auch bei anderen Dingen tun.

Persönliche Vorlieben

Die tonale Balance des einen mag dem anderen schwach erscheinen... die Lieblings-EQ-Moves des einen werden von einem anderen strikt vermieden...

Ob eine Idee tatsächlich eine gute Idee ist, hängt von vielen Dingen ab. Aber es ist immer gut, eine andere Perspektive zu hören.

Ja... tonales Gleichgewicht ist tonales Gleichgewicht, aber auch: Menschen sind Menschen :) Seien Sie immer bereit, starke (und hoffentlich respektvolle) Meinungsverschiedenheiten zu hören.

Gemeinsame Praktiken

Als Faustregel gilt, dass die meisten zunächst eine Feinabstimmung der tiefen Frequenzen durch eine Reihe von EQ-Bewegungen vornehmen. Dies geschieht in dem Bemühen, den Scheitelfaktor, die "blauen Balken" und die Frequenzbereiche an die angestrebte Zielkurve anzupassen.

Als Nächstes wird der Mitteltonbereich behandelt, indem Platz geschaffen wird, insbesondere für Instrumente/Sounds, die einen schnellen natürlichen Abklingvorgang haben. Dieser Bereich kann leicht überbevölkert werden, daher ist es wichtig, dass jeder "Nebel" beseitigt wird.

Als nächstes folgt das hohe Register. Die tiefste Frequenz eines Tons ist selten in diesem Teil des Spektrums zu finden (außer bei Metallophonen natürlich). Hier geht es vor allem darum, zu entscheiden, was man beibehält und was man wegwirft. Sowohl extreme Eingriffe als auch Feinabstimmungen sind nur selten nötig oder angebracht.

Referenzspuren

Die Verwendung einer Referenzspur bedeutet nicht, dass man daraus ein universelles Modell macht. Einzelne Spuren werden jedoch ihren eigenen Klang haben; die spektrale Ausgewogenheit einer Spur lässt sich nicht durch ein wie auch immer geartetes "Rezept" herstellen.

Vergleiche mit einem Referenztrack sind jedoch selbst für fortgeschrittene Produzenten eine goldene Regel. Der Sound von Referenztracks ist manchmal nicht nur einflussreich, sondern auch ein Wendepunkt.

Es ist daher ratsam, Referenzspuren zu verwenden, denn zu Musik und tonaler Ausgewogenheit gehören mehr als Zahlen und grafische Darstellungen.

Ermüdung der Ohren

Wie immer, wenn Sie denken, dass Ihre Audiodatei Anzeichen für eine optimale tonale Balance aufweist, setzt die Ermüdung der Ohren ein! :)

Wenn Unsicherheiten auftauchen, denken Sie daran, Ihren Ohren eine Pause zu gönnen! Das ist genauso wichtig wie die Optimierung des Gleichgewichts selbst - wenn nicht sogar auf lange Sicht noch wichtiger!

Nehmen Sie sich Zeit; vielleicht ist Ihre Audiodatei bereits vorhanden. Vielleicht haben Sie bereits die gewünschte tonale Balance erreicht.

Besondere Herausforderungen als besondere Motivation

Ganz gleich, wie komplex einzelne Spuren sind, tonale Ausgewogenheit ist erreichbar!

Ohne tonale Ausgewogenheit wird der künstlerische Punkt nicht erreicht, was nicht heißen soll, dass tonale Ausgewogenheit eine Kunstform für sich ist.

Selbst wenn wir mit unserer Musik ein Ungleichgewicht darstellen wollen, müssten wir neu definieren und neu interpretieren, was ein (klangliches) Gleichgewicht ausmacht!

Der besondere Charakter des Stücks

Abgesehen vom Genrekontext können einzelne Tracks ganz besondere Herausforderungen bei der Kontrolle der tonalen Balance aufweisen. Das Erreichen der tonalen Balance ist mitunter eine der größten Herausforderungen bei der Musikproduktion.

Die Frequenzbereiche einiger Klänge können anspruchsvoll und schwer zu kontrollieren sein, sind aber für den Charakter des Tracks entscheidend.

Die Klangbalance-Kontrollschnittstelle (hier im übertragenen Sinne) erfordert, dass die Frequenzbereiche anderer, weniger relevanter Klänge entsprechend angepasst werden.

Suchen Sie nach Möglichkeiten, die Ausgabe des Scheitelfaktormessers zu verfeinern, versuchen Sie, die Kurve des weißen Spektrums zu optimieren, und gleichen Sie den Dynamikbereich des unteren Bereichs aus.

Das Endergebnis

Ein ausgewogener Mix vom Feinsten: eine einzigartige, benutzerdefinierte Kurve wurde entwickelt, die auf den Zielkurven der Vorlage basiert; höhere Frequenzen wurden gezähmt; die Master-Bus-Spur wurde optimiert; die tonale Balance wurde erreicht.

Ein wachsender Ehrgeiz

Zufriedenheit führt oft zu Ehrgeiz, und so träumen Sie vielleicht von ausgefeilteren Informationen zur Messung des Spektrums.

Für ein umfangreicheres Mastering-Know-how ist der Kauf eines Plugins erforderlich, das z. B. eine individuelle Definition der Frequenzkurve ermöglicht.

Aber selbst wenn Sie das Richtige gefunden haben, ist die tonale Ausgewogenheit noch immer keine Selbstverständlichkeit. Selbst die Definition der perfekten Zielkurve wird noch einige Zeit in Anspruch nehmen.

Einige Anmerkungen zum Schluss

Da das Mischen und Mastern ein sich ständig weiterentwickelnder Bereich ist, könnte - und wird - die tonale Ausgewogenheit in Zukunft neu gestaltet und neu definiert werden.

Die Ausrüstung wird sich weiterentwickeln, ebenso wie Ihre Wahrnehmung und Intuition. Dennoch brauchen Sie Premiere Pro CC nicht, um eine tonale Balance herzustellen (natürlich).

Keiner weiß alles

Selbst professionelle Meister kratzen sich manchmal am Kopf, wenn sie Probleme mit der tonalen Balance auf ihrem Masterkanal haben.

Ein Meisterproduzent könnte sich fragen, warum ein Hauch in der Basslinie der Bassgitarre nicht nur die klangliche Balance der tiefen Töne, sondern auch die allgemeine klangliche Balance erheblich beeinflusst.

Vergessen wir nicht, dass...

Die tonale Ausgewogenheit hängt von vielen Faktoren ab, von denen die Hörumgebung oft vernachlässigt wird.

Was bei dem einen Song funktioniert, kann bei einem anderen meilenweit daneben liegen.

Die Ausgewogenheit eines Tracks liegt nicht im Plugin (auch wenn sie ohne dieses nicht zu erreichen ist).