Wenn Sie den Rhythmus eines Songs verbessern wollen, gibt es nichts Wirkungsvolleres, als einen Beat auf unregelmäßige Weise zu unterteilen. Unabhängig vom Genre, an dem Sie arbeiten, ob Rap oder Heavy Metal, kann die rhythmische Vielfalt, die durch unkonventionelle Taktarten entsteht, einen einzigartigen Flow erzeugen und die Aufmerksamkeit der Zuhörer fesseln.

Um das zu erreichen, ist es notwendig, die Theorie hinter Tolen und insbesondere Triolen zu verstehen. Heute schauen wir uns also an, was Triolen sind, warum sie in allen Genres verwendet werden und wie Sie sie nutzen können, um Ihre Musik auf die nächste Stufe zu heben.

Was ist ein Drilling?

Bevor wir uns in die Welt der Triolen vertiefen, sollten wir mit der Definition eines Tupels beginnen. Ein Tupel ist ein Rhythmus, der den Schlag in eine andere Anzahl gleicher Teile unterteilt, als in der Taktart üblich ist. Eine Triole, eine Art von Tupel, ist also ein rhythmisches Muster, das einen Schlag in drei gleiche Teile unterteilt.

Die meisten modernen Musikstücke sind in gerade Einheiten wie Viertel, Achtel und Sechzehntel unterteilt. Triolen sind eine gängige Form eines unregelmäßigen Rhythmus, bei dem drei Noten in den Raum passen, der normalerweise von zwei Noten eingenommen wird, was zu einem synkopischen Gefühl oder polyrhythmischen Muster führt.

Hier ein Beispiel: In einem 4/4-Takt, bei dem der Takt normalerweise in zwei Achtelnoten unterteilt ist, besteht eine Triole aus drei gleichmäßig verteilten Noten, die in der gleichen Zeit gespielt werden, die für die zwei Achtelnoten erforderlich wäre.

Triolen wurden im Laufe der Musikgeschichte unzählige Male verwendet, von Bach bis zu Migos, Jazz und Blues, weil sie eine rhythmische Variation darstellen, die dem Rhythmus ein flügelndes Gefühl verleiht und ihn fesselnder macht.

Eine kurze Geschichte der Triolenmusik

In der Renaissance begannen die Komponisten, mit einer rhythmischen Komplexität zu experimentieren, die über die einfacheren Muster der mittelalterlichen Musik hinausging. Sie begannen, den Takt in Dreiergruppen aufzuteilen, was eine deutliche Abkehr von den zuvor vorherrschenden Zweiergruppen darstellte und zur Verwendung von Mustern führte, die später als Triolen bekannt wurden.

Die Verwendung von Triolen wurde in der Barockzeit standardisiert. Komponisten wie Bach nutzten sie, um ihrer Musik rhythmische Vielfalt und Ausdruckskraft zu verleihen.

Der Begriff "Triole" selbst wurde zusammen mit anderen Tolen erst in der klassischen Periode eingeführt, als man begann, numerische Angaben für unregelmäßige Teilungen in Partituren zu machen, um den Ausführenden das Verständnis der Notenblätter zu erleichtern.

In der Romantik wurden die Triolen zu einer Standardvariation. Damals setzten Komponisten wie Chopin und Liszt in ihren Klavierwerken häufig Triolen ein, um ein Gefühl von Rubato zu erzeugen oder einfach um ihre Kompositionen zu variieren.

‍

Im 20. Jahrhundert spielten Triolen eine große Rolle bei der Entwicklung des Jazz, in dem der durch die rhythmische Verschiebung der Triole erzeugte Swing-Vibe zu einem wesentlichen Bestandteil des Genres wurde. Später überschritten die Triolen die Grenzen der klassischen Musik und des Jazz und wurden in der Rock- und Popmusik zur gängigen Praxis.

Heutzutage kann man sie buchstäblich überall hören, aber im Hip-Hop und Trap haben Triolen das Genre im letzten Jahrzehnt revolutioniert. Moderne Rapper nutzen sie ausgiebig, um ein fesselndes polyrhythmisches Muster zu schaffen, das den Hörer fesselt und in seinen Bann zieht.

Triolische Notation

In geschriebener Musik gibt die Triolen-Notation den Interpreten klare Anweisungen, damit sie ihren Rhythmus entsprechend anpassen können. Genauigkeit ist entscheidend, wenn Sie wollen, dass Ihre Musik originalgetreu aufgeführt wird:

Nummerierung: Die Zahl "3" steht über oder unter der Notengruppe, um anzuzeigen, dass sie als Triole gespielt werden muss.

Balken: Die in einer Triole enthaltenen Noten werden oft durch einen Balken miteinander verbunden. Wenn die Triole aus Achtelnoten besteht, werden sie durch einen einzigen Balken miteinander verbunden, wobei die "3" über oder unter diesem Balken steht.

Klammerung: Wenn die Noten nicht miteinander verbunden werden können, weil sie Pausen oder Noten mit unterschiedlichen Werten enthalten, können Sie eine Klammer verwenden. Die Klammer wird über oder unter den drei Achtelnoten mit der Zahl "3" gezeichnet, um den Anfang und das Ende der Triole anzuzeigen.

Pausen: Wenn eine Pause Teil einer Triole ist, wird sie wie eine Note behandelt, und die Pause wird unter dem Balken oder der Klammer mit der Nummer "3" aufgeführt.

Notenwerte: Triolen können mit jeder Art von Noten gemacht werden, aber sie sollten konsistent sein. Zum Beispiel würde eine Vierteltriole im 4/4-Takt aus Dreiviertelnoten bestehen, die im Takt von zwei Schlägen gespielt werden.

Zählen verschiedener Drillinge

Bevor du mit dem Zählen von Triolen beginnst, musst du dich zunächst mit dem ursprünglichen Takt vertraut machen und dann verstehen, wie die Triole ihn unterteilt. Sie können versuchen, die verschiedenen Tempi mit den Händen zu klopfen: die linke Hand im Standardtempo, während die rechte Hand Triolen spielen kann, oder umgekehrt. Oder singen Sie die Triole, während Sie das Tempo mit dem Fuß halten.

Jeder Teil der Triole sollte gleichmäßig verteilt sein, daher ist Genauigkeit entscheidend. Apropos, bedenken Sie, dass Triolen ein Gefühl der Beschleunigung in der Musik erzeugen können, aber in den meisten Fällen sollen Sie nicht schneller werden. Falls doch, versuchen Sie, ein Metronom zu benutzen, um so präzise wie möglich zu sein.

Achtel Triolen

In einem 4/4-Takt besteht der Takt normalerweise aus Viertelnoten. Eine Achteltriole unterteilt einen einzelnen Schlag in drei gleiche Teile. Sie würden dies wie folgt zählen:

1-Trip-let (1. Schlag)

2-Trip-let (2. Schlag)

3-Trip-let (3. Schlag)

4-Trip-let (4. Schlag)

Jede Silbe steht für einen der drei gleichen Teile des Taktes.

Viertelnoten-Tripletts

Diese im Vereinigten Königreich als Crotchet-Triolen bezeichneten Triolen sind im Wesentlichen eine Reihe von Achteltriolen, bei denen jeweils zwei Achteltriolen zusammengefügt werden. Eine Vierteltriole nimmt zwei Viertelnoten Zeit in Anspruch, wobei die erste Triole auf den zweiten Schlag und die zweite auf den vierten Schlag gezogen wird.

1-Trip-let (1. Schlag)

(2. Schlag)

2-Trip-let (3. Schlag)

(4. Schlag)

Sechzehntel-Triolen

Eine Sechzehnteltriole unterteilt jeden Schlag in sechs Teile. Diese können gezählt werden als:

1-ee-and-a-trip-let (1. Schlag)

2-ee-und-ein-trip-let (2. Schlag)

3-ee-und-ein-trip-let (3. Schlag)

4-ee-und-ein-trip-let (4. Schlag)

Mit jedem "ee-and-a-trip-let" schließt sich ein Takt.

Halbe Note Triolen

Halbe Triolen sind weniger gebräuchlich als Viertel- oder Achteltriolen. Die Zählung in einem 4/4-Takt mit einer Halbtriolen-Tripel würde immer noch dem Takt "1 - 2 - 3 - 4" folgen, aber drei gleichmäßig verteilte Noten würden über der "1 - 2" und der "3 - 4" gespielt werden.

Abschließende Überlegungen

Ich hoffe, dieser Leitfaden hilft Ihnen, dieses phänomenale (und oft missverstandene) rhythmische Muster optimal zu nutzen.

Ganz gleich, ob Sie Komponist oder Musiker sind, das Verständnis der Theorie hinter den Triolen kann Ihren Stil diversifizieren und Ihre Musikproduktionen auf die nächste Stufe heben. Meine abschließende Empfehlung lautet: Habt keine Angst, Triolen in eure Musik einzubauen: experimentiert, habt Spaß und seht, wie sich der Rhythmus eurer Kompositionen entwickelt.

Viel Spaß!