Früher konnten sich Musiker mit den Unterschieden zwischen "analoger" und "digitaler" Synthese begnügen. Das liegt daran, dass vor vielen Jahren die meisten Synthesizer wie ein einfaches Sandwich aussahen, das nur ein paar Zutaten enthielt - eine Oszillator-Sektion, eine Filter-Sektion und eine Hüllkurven-Sektion.

Im digitalen Bereich gab es ein paar schicke Sampler und Yamahas erste FM-Maschinen, aber wenn man nicht gerade ein Sounddesign-Superstar oder ein Nerd im Laborkittel war, brauchte man nicht viel mehr als "analog" und "digital" zu wissen.

Dank einer Technologie, die schneller und intelligenter ist als je zuvor, verfügen Computer heute über eine unglaubliche Rechenleistung. Und mit Eurorack und seinem wilden "Anything goes"-Ethos hat sich die Klangsynthese zu einem Füllhorn von Optionen entwickelt, die von einfachen Vanilleklängen bis hin zu verrückteren Sounds reichen.

Sicher, das kann ein wenig überwältigend sein, deshalb werden wir 10 Arten von Synthesizern aufschlüsseln, auf die Sie wahrscheinlich stoßen werden, wenn Sie Synthesizer kaufen.

Denken Sie daran, dass diese Liste nicht in Stein gemeißelt ist, da immer neue Synthesearten am Horizont auftauchen. Es ist eine aufregende Ära für Musikschaffende, voller unendlicher Möglichkeiten und verblüffender Innovationen, aber für den Moment ist das hier alles, was wir haben!

Was ist Synthese?

Bevor wir uns mit den verschiedenen Synthesearten beschäftigen, sollten wir zunächst die grundlegendste Frage beantworten: Was in aller Welt ist Synthese?

Die grundlegendste Definition von Synthese ist der Prozess der Erzeugung neuer Klänge durch die Manipulation und Kombination verschiedener Audioquellen.

Dabei werden Software oder elektronische Komponenten eingesetzt, um Wellenformen zu erzeugen und zu verändern. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, können Synthesizer eine breite Palette von Klängen erzeugen, von klassischen analogen Synthesizer-Leads bis hin zu komplexen, sich entwickelnden Texturen.

Natürlich ist die Synthese seit langem ein fester Bestandteil der elektronischen Musikproduktion. Heutzutage hat sich ihre Reichweite auf andere Genres ausgeweitet und ist zu einem bestimmenden Merkmal unzähliger Chart-Hits und Film-Soundtracks geworden.

Subtraktive Synthese

Wenn Synthese eine Küche wäre, wäre die subtraktive Synthese der treue Souschef. Sie ist die beste Technik, um neue Klänge zu kreieren, indem man das Rohmaterial so lange bearbeitet, bis man etwas erhält, das perfekt auf den eigenen Geschmack zugeschnitten ist.

Ausgehend von einem reichhaltigen und geschmackvollen Oszillator können Sie bestimmte Obertöne mit einem Filter entfernen und die Lautstärke mit einer Hüllkurve anpassen, um Ihren Sound fein abzustimmen.

Mit der subtraktiven Synthese können Sie Ihren Sound in nahezu alles verwandeln, von einem dröhnenden Horn bis hin zu einem zarten, geigenartigen Pad. Es ist das ultimative Werkzeug zur Klangformung für Musiker und Sounddesigner gleichermaßen.

Das Schöne an der subtraktiven Synthese ist, dass sie sich sowohl an analoge als auch an digitale Umgebungen problemlos anpassen lässt. Traditionell mit analogen Synthesizern assoziiert, kann die subtraktive Synthese durch die Magie der analogen Modellierung auch digital dargestellt werden.

Mit der Einführung neuer Software-Synthesizer im Laufe der Jahre hat die digitale subtraktive Synthese einem alten Favoriten einen neuen Dreh gegeben.

Klassische subtraktive Synthesizer wie der Roland Jupiter-8 und der Moog Minimoog Model-D sind die Urgesteine der subtraktiven Synthesizer, aber es gibt auch eine ganze Reihe moderner Synthesizer wie den Arturia Minibrute, die die Tradition mit ihren eigenen, einzigartigen Aromen fortführen.

Das Überwältigende ist, dass man bei so vielen subtraktiven Synthesizern, die es gibt, die "Kind im Süßwarenladen"-Mentalität überwinden muss.

Es ist erwähnenswert, dass in manchen Kreisen die subtraktive Synthese als Ostküsten-Synthese bezeichnet wird. In der Tat verdankt diese Art der Synthese dem Big Apple viel.

Es war die Idee von Bob Moog, einem New Yorker durch und durch, der seinen Schwerpunkt auf traditionelle harmonische Musikalität legte.

An der Westküste tüftelte Don Buchla, der für seinen Buchla Easel bekannt war, unterdessen an etwas ganz anderem.

Während sich an der Ostküste alles um die Klassiker dreht, ist die Westküste wie ein Labor für verrückte Wissenschaftler. Buchlas Erkundungstechniken führten zu einigen wirklich bizarren und unerwarteten Klängen. Denken Sie an Mozart gegen Frank Zappa.

Natürlich gibt es Leute, die sagen, dass die Kluft zwischen Ost- und Westküste nur ein Mythos ist, aber wenn Sie ein echter Synthese-Liebhaber sind, ist das eine Debatte, die es wert ist, erforscht zu werden.

Ganz gleich, ob Sie ein Uptown- oder Downtown-Typ sind, die subtraktive Synthese hat für jeden etwas zu bieten.

Beliebte subtraktive Synthese Hardware-Synthesizer

Moog Minimoog Modell D

Der Moog Minimoog Model D ist wohl einer der legendärsten analogen subtraktiven Synthesizer aller Zeiten. Es besteht kein Zweifel, dass er einen unauslöschlichen Eindruck in der Musikgeschichte hinterlassen hat.

Der ikonische fette, warme und satte Sound ist fast sofort erkennbar, da er von zahllosen Künstlern in einer Vielzahl von Genres verwendet wurde, von Rock über Funk bis hin zu knallhartem EDM.

Sie erhalten drei großartige Oszillatoren, ein 24dB/Oktave Tiefpassfilter und eine einfache, aber leistungsstarke Modulationssektion, alles in einem schlanken, robusten und eleganten Gehäuse untergebracht

Korg MS-20

Neben dem Minimoog Model D ist der Korg MS-20 ein weiterer klassischer analoger subtraktiver Synthesizer, der für seinen unverwechselbaren Sound und seine leistungsstarken Funktionen bekannt ist, darunter ein Dual-Oszillator-Design, ein Resonanzfilter und ein Patch-Panel, das komplexe Modulations- und Routing-Optionen ermöglicht.

Roland SH-101

Als der Roland SH-101 in den frühen 1980er Jahren auf den Markt kam, wurde er wegen seiner kompakten Größe und seines einzigartigen Klangs sehr beliebt.

Die einfache Benutzeroberfläche machte es zu einer beliebten Wahl für Anfänger und Profis gleichermaßen, obwohl es für Experten mehr als leistungsfähig genug war, um komplexe Sounds zu erzeugen.

Eines der wichtigsten Merkmale des SH-101 ist der charakteristische Resonanzfilter, der alles von einem subtilen Wah-Effekt bis hin zu knarzigen, aggressiven Leads erzeugen kann.

Der SH-101 wurde von zahllosen Künstlern verwendet, von Flume über Aphex Twin bis hin zu Thom Yorke, und ist eines der vielseitigsten Geräte auf dem Markt.

Beliebte subtraktive Synthese Software-Synthesizer

Arturia Prophet-5 V

Wenn Sie einen meiner früheren Artikel gelesen haben, wissen Sie, dass ich ein großer Arturia-Fan bin. Der Arturia Prophet-5 V könnte einer meiner Lieblingssynthesizer im Sortiment sein. Er ist eine Hommage an den legendären Prophet 5 Analogsynthesizer, der seit den 1980er Jahren ein fester Bestandteil der Synthesizerwelt ist.

Der Prophet 5 V hat die unglaubliche Fähigkeit, den klassischen subtraktiven Analogsound des originalen Prophet 5 mit modernen digitalen Features zu reproduzieren, um seine Vielseitigkeit zu erhöhen.

HY-Plugins HY-Poly

Der subtraktive Synthesizer HY-Poly von HY Plugins fliegt ein wenig unter dem Radar, was seine Popularität angeht, obwohl er über eine beeindruckende Sound-Engine, eine schlanke Benutzeroberfläche und eine breite Palette an Funktionen verfügt, die ihn mehr als fähig machen, alles zu produzieren, von warmen, analogen Sounds bis hin zu hochmodernen digitalen Klängen. Was ich an diesem Synthesizer besonders schätze, sind die vielfältigen Modulationsmöglichkeiten, mit denen sich leicht komplexe, sich entwickelnde Texturen und dynamische Klanglandschaften erzeugen lassen.

AIR Musik Technologie TubeSynth

Wenn Sie auf der Suche nach einem warmen und satten Analogsound sind, ist der AIR Music Technology TubeSynth eine ausgezeichnete Wahl. Ich empfehle diesen Software-Synthesizer sehr für Einsteiger, da er eine Reihe vielseitiger Sounds für den Einstieg bietet, von fetten Bässen und düsteren Leads bis hin zu satten Pads und ätherischen Texturen.

Additive Synthese

Die additive Synthese ist eine Technik, bei der einfache Wellenformen, in der Regel Sinuswellen, kombiniert werden, um komplexere harmonische Strukturen zu erzeugen.

Sie unterscheidet sich ein wenig von der subtraktiven Synthese, die von einer komplexen Wellenform ausgeht und die Obertöne entfernt, indem sie einen Klang aus seinen einzelnen Komponenten aufbaut.

Je mehr Sinuswellen oder Teiltöne Sie zusammenfügen, desto reicher und komplexer wird der resultierende Klang.

Eines der besten Beispiele für einen klassischen additiven Synthesizer ist die Hammond-Orgel. Das Schöne an dieser legendären Hardware ist, dass sie dem Spieler erlaubt, selektiv harmonische Inhalte hinzuzufügen oder zu entfernen, wenn er die zugrunde liegenden Zugriegel manipuliert.

Natürlich hat sich die additive Synthese seit der Einführung der Hammond stark weiterentwickelt, mit modernen Beispielen wie dem 24-harmonischen Oszillator, der im Plaits von Mutable Instruments zu finden ist. Dieser Hardware-Makro-Oszillator bietet 16 verschiedene Algorithmen zur Klangerzeugung, von denen jeder über zwei simultane Ausgänge verfügt, um die Vielseitigkeit zu erhöhen.

Dann gibt es Software-Optionen, wie zum Beispiel eine meiner absoluten Lieblings-VSTs - Native Instruments Razor, die auf dem Reaktor-Player des Unternehmens basiert.

Diese Instrumente zeigen das scheinbar unbegrenzte Potenzial der additiven Synthese, wenn es darum geht, eine breite Palette von Wellenformen und Filtercharakteristiken mit nichts anderem als Sinuswellen als Bass zu erzeugen.

Vor allem Razor zeigt, wie Produzenten mit additiver Synthese hochkomplexe Klänge erzeugen und dabei trotzdem ein hohes Maß an Präzision und Kontrolle behalten können.

Additive Synthese ist eine ausgezeichnete Wahl, wenn Sie klare, präzise und gut definierte Klänge anstreben.

Resynthese

Das Sahnehäubchen der additiven Synthese ist die Resynthese. Diese Technik wird bei der additiven Synthese verwendet, um einen aufgenommenen Klang zu analysieren und ihn mit harmonischen Teiltönen neu zu erzeugen.

Der Prozess beginnt mit einer Wellenform und zielt darauf ab, diese mit Präzision zu reproduzieren. Einer der beliebtesten Hardware-Synthesizer, der diese Art der Synthese beherrschte, war das New England Digital Synclavier.

Es gab auch den Hartmann Neuron Synthesizer, der ein einzigartiges neuronales Resynthese-Netzwerk nutzte.

Obwohl die Resynthese nicht mehr so weit verbreitet ist wie früher, bleibt sie ein faszinierender Aspekt der additiven Synthese.

Beliebte Additive Synthese Hardware-Synthesizer

Kawai K5000

Der Kawai K5000 ist ein einzigartiger und leistungsstarker additiver Synthesizer, der Mitte der 90er Jahre veröffentlicht wurde. Obwohl Kawai die Produktion der additiven Synthese-Hardware aufgrund geringer Verkaufszahlen einstellte, war die Fähigkeit des K5000, komplexe und sich entwickelnde Klänge durch die Kombination und Manipulation tausender einzelner Wellenformen zu erzeugen, eine große Sache für diejenigen, die ihn kauften. Ich war schon immer ein großer Fan des großen, leicht ablesbaren LCD-Displays, das die Navigation und Programmierung des Synthesizers im Vergleich zu anderen Geräten etwas einfacher machte.

Kurzweil K150

Einer der Hauptkonkurrenten des Kawai K5000 war der Kurzweil, der ebenfalls in den frühen 1990er Jahren auf den Markt kam. Eines der herausragenden Merkmale des K150 war seine Sample-Wiedergabefähigkeit, die es ermöglichte, neben der internen Klangerzeugung des Synthesizers auch voraufgenommene Sounds und Loops zu verwenden. Der Synthesizer verfügt außerdem über eine Reihe von Synthese-Engines, darunter eine FM-Synthese-Engine und eine FM-Synthese-Engine, die es dem Benutzer ermöglicht, die verschiedenen Engines zu kombinieren und zu manipulieren, um komplexe und sich entwickelnde Sounds zu erzeugen.

Beliebte Additive Synthese Software Synths

Arturia Synclavier V

Das Arturia Synclavier V ist eine Software-Emulation des kultigen Synclavier-Synthesizers, der in den späten 1970er Jahren erstmals vorgestellt wurde. Das ursprüngliche Synclavier V wurde durch seine Kombination aus additiver Synthese und Sampling bekannt. Das Team von Arturia hat die Original-Hardware hervorragend emuliert und bietet dem Benutzer eine Vielzahl von Wellenformungs- und Modulationswerkzeugen, darunter zeitvariable Filter, Amplituden- und Frequenzhüllkurven sowie LFOs.

AIR Musik-Technologie Webstuhl II

Loom II ist eine weitere additive VST-Synthese, die die Grenzen moderner Software ausreizt und dennoch einfach genug für Anfänger ist, um den Dreh rauszukriegen. Sie finden über 750 Patches für den Einstieg sowie eine breite Palette an neuen Modulen und leistungssteigerndem Schnickschnack im Vergleich zur ersten Iteration des Synthesizers. Ich finde es toll, wie übersichtlich die Benutzeroberfläche ist und wie viel Spaß es macht, mit der Software herumzuspielen.

Bildzeile Harmor

Harmor von Image Line ist zwar technisch gesehen ein additiver Synthesizer, aber er ist ebenso ein subtraktiver Synthesizer, Audio-Resynthesizer und Image-Synthesizer. Es gibt einen integrierten Multipoint-Hüllkurven-Editor mit mehr als 40 umschaltbaren Parametern für nahezu unbegrenzte Möglichkeiten. Ich liebe auch das semi-modulare Design, das Ihnen die totale Flexibilität gibt, die Verarbeitungseinheiten so anzuordnen, wie es Ihr Herz begehrt.

Synthese von Proben

Bei der Sample-basierten Synthese werden Klänge aus einer klanglichen Zeitkapsel für die moderne Echtzeitnutzung herausgeholt. Dabei wird ein Klang aufgenommen oder gesampelt und dann in etwas völlig Neues verwandelt.

Heutzutage ist es eine allgegenwärtige Form der Synthese. Vor vielen Jahrzehnten war sie jedoch das neue Kind auf dem Block - ein sehr teures noch dazu. Das New England Digital Synclavier und der Fairlight CMI waren einige der ersten Beispiele für Sample-basierte Hardware-Synthesizer, und sie waren alles andere als billig (der Originalpreis des Fairlight CMI lag 1980 bei 26.000 Dollar, was heute etwa 76.000 Dollar entspricht).

Diese Synthesizer waren wahrhaftig die Rolls-Royce oder Lamborghinis der Synthesizerwelt - schön und luxuriös, aber für die breite Masse unerreichbar.

Glücklicherweise ist die Sample-basierte Synthese mit dem Aufkommen der Digitaltechnik leichter zugänglich und erschwinglicher geworden.

Der Markt fand schließlich seinen Weg zu erschwinglichen Samplern wie der S-Serie von Akai, den MPCs und dem Ensoniq Mirage. Die einst teure und exklusive Technik war nun für Musiker und Produzenten überall zugänglich. Die meisten Hip-Hop-Kenner der alten Schule können von den verschiedenen Arten von Geräten für die Sample-basierte Synthese erzählen, die alle ihre eigenen Qualitäten und Fähigkeiten haben.

Es gibt einzigartige und erschwingliche Hardware-Sampler wie den Korg Electric 2 Sampler und den Elektron Octatrack, die diese Technik gewissermaßen demokratisiert haben. Wenn Sie nicht bereit sind, sich für ein physisches Gerät zu entscheiden, keine Sorge - Sampler können auch in den Tiefen Ihrer Lieblings-DAWs lauern. Importieren Sie einfach Ihren Sound und lassen Sie die Synthesewerkzeuge in Programmen wie dem EXS24 von Logic oder dem Sampler von Ableton Live ihre Arbeit verrichten.

ROMplers

Heutzutage haben wir auch Zugang zu ROM-Playern, auf denen umfangreiche Soundbibliotheken vorinstalliert sind, die manipuliert werden können. Inwieweit man sie manipulieren kann, hängt jedoch vom Gerät ab und davon, was enthalten ist.

Stellen Sie sich das so vor: Sie können noch ein paar zusätzliche Gewürze oder Beläge hinzufügen, aber die Grundzutaten sind bereits vorhanden.

Der Roland JP-8080 ist ein klassisches Beispiel für einen Hardware-ROMpler. Es gibt aber auch viele großartige Software-ROMpler wie Nexus, Kontakt und SampleTank, die umfangreiche Klangbibliotheken bereitstellen, die direkt nach dem Auspacken verwendet werden können.

Wenn Sie auf der Suche nach einer schnellen und einfachen Möglichkeit sind, großartige Klänge zu erzeugen, ohne sich mit komplizierter Synthese auseinandersetzen zu müssen, könnte ein ROMpler die richtige Wahl sein.

Hybrid-Probenehmer

Dann gibt es noch die Hybrid-Synthesizer, die Frankensteins der Synthesizerwelt, die das Beste aus digitaler und analoger Synthese vereinen.

Diese einzigartigen Geräte vereinen digital gesampelte Wellenformen und analoge subtraktive Synthese, um Klänge zu erzeugen, die sowohl vertraut als auch weltfremd sind.

Einer der ersten, der diese Synthesearten kombinierte, war der Korg DW-8000. Die heutigen Hybridgeräte wie der Minilogue XD, der MicroFreak und der Novation Peak heben die Dinge jedoch auf eine ganz neue Ebene.

80er Jahre Sample-Synthese

Wenn wir schon dabei sind, sei erwähnt, dass die 80er Jahre wirklich die Festung für einen einzigartigen Stil der Sample-Synthese hielten, den viele Leute als "Sample & Synthesis" bezeichneten. Als sie aufkam, eroberte sie die Welt im Sturm.

Der Roland D-50, der mit linearer arithmetischer Synthese ausgestattet war, stand an der Spitze dieser Welle und kombinierte ein kurzes Sample mit einem subtraktiven digitalen Oszillator.

Andere Synthesizer wie der Korg M1, der Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 und der Ensoniq SQ-80 Cross Wave nutzten ebenfalls ähnliche Methoden, die ihnen einzigartige klangliche Qualitäten verliehen.

Diese Maschinen boten eine neue Sichtweise auf die Sample-basierte Synthese, indem sie einen vollständig hybriden Ansatz boten.

Beliebte Sample-Synthese Hardware-Synths

Fairlight CMI

Auch wenn Sie wahrscheinlich keinen originalen Fairlight CMI in die Hände bekommen werden, wenn Sie nicht viel Geld haben, ändert das nichts an der Tatsache, dass dieser legendäre Synthesizer und Sampler die Musikindustrie in den 1980er Jahren revolutioniert hat. Mit seinen innovativen digitalen Sampling-Fähigkeiten und seiner leistungsstarken Sound-Engine wurde der Fairlight CMI schnell zu einer festen Größe in den Charts der damaligen Zeit.

Roland JP-8080

Als das JP-8080 Analog Modeling Synthesizer Module auf den Markt kam, fühlten sich die Produzenten wie in die Zukunft der Musik versetzt. Auch heute noch hat dieses ROMpler-Modul im Retro-Stil im 6-HE-Rackgehäuse eine fortschrittliche Analog Modeling-Sound-Engine mit einer 10-stimmigen Polyphonie und einer leistungsstarken externen Audiosynthese. Natürlich erhalten Sie auch den einzigartigen integrierten Voice Modulator für zusätzliche Vielseitigkeit.

Ensonig Mirage

Der Mirage, das erste Produkt von Ensoniq, veränderte als eine der ersten erschwinglichen Sampler/Sequenzer-Workstations die Musikindustrie grundlegend. Verglichen mit dem teuren Fairlight CMI der damaligen Zeit war der Mirage mit nur 1.700 Dollar ein echtes Schnäppchen. Obwohl der 8-Bit-Sampler und die begrenzten 128 KB RAM-Spezifikationen heute veraltet erscheinen mögen, liefert er mit seiner maximalen Sampling-Rate von 32 kHz immer noch einen hochwertigen Sound.

Beliebte Sample-Synthese-Software Synths

Arturia CMI V

Wenn Sie wie die meisten Leute sind und nicht so viel für einen originalen CMI-Hardware-Synthesizer ausgeben können wie für ein Auto, haben Sie immer noch die Option des Arturia CMI V. Arturia hat bei dieser Reinkarnation des ersten kommerziell erhältlichen digitalen Sampling-Systems ganze Arbeit geleistet. Das Tolle daran ist, dass diese aktualisierte Version auch brandneue kreative Funktionen enthält, die die Grenzen dessen, was damals möglich war, verschieben und Ihnen unendliche Möglichkeiten bieten, von der Erstellung einzigartiger Drumbeats bis hin zum Zerhacken von Vocal-Samples.

Volle Eimer FB-7999

Der FB-7999 Soft-Synthesizer ist eine Emulation des kultigen Korg DW-6000/8000 aus den 80er Jahren und bietet zwei Oszillatoren, satte 32 verschiedene Wellenformen, einen leistungsstarken Filter, Poly- und Unisono-Modi und zwei Hüllkurven. Außerdem erhalten Sie einen einzigartigen Pseudo-Stereo-Delay-Prozessor, mit dem Sie Ihren Mischungen mehr Tiefe verleihen können. Und das Beste daran: Sie können Patches von den originalen Korg DW-Synthesizern importieren und exportieren, indem Sie SysEx-Daten unterstützen. Wie cool ist das denn?

Korg M1 Software-Synthesizer

1988 ebnete der Korg M1 den Weg für die Workstation-Kategorie der Synthesizer und verkaufte sich mit über 100.000 Stück wie warme Semmeln aus den Regalen. Jetzt erweckt der M1 Software-Synthesizer dieses legendäre Instrument in einem multitimbralen Tongenerator mit acht Parts zum Leben. Wie nicht anders zu erwarten, erhalten Sie zahlreiche moderne Upgrades wie zwei Master-Effekte, zwei Insert-Effekte pro Part und eine variable Filterresonanz.

Granulare Synthese

Wenn wir schon beim Thema Sample-Synthese sind, sollten wir auch über Granularsynthese sprechen. Bei diesem einzigartigen Synthesestil handelt es sich um eine Art der Sampling-Synthese, die auf mikroskopischer Ebene arbeitet und einzelne Samples in kleine, musikalische Körner zerlegt, die dann in verschiedenen Lautstärken, Positionen, Reihenfolgen, Größen und mehr wiedergegeben werden können.

Es handelt sich um einen der beliebtesten und flexibelsten Synthesetypen dieser Tage, da er die Erzeugung einzigartiger und komplexer Klänge durch die Manipulation der einzelnen Grains ermöglicht.

Es gibt eine ganze Reihe dedizierter Hardware-Granularsynthesizer, wie den GR-1 von Tasty Chips und den Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Wenn Sie jedoch Zugang zu Granularsynthese in Softwareform haben möchten, können Sie sich Software-Synthesizer wie Sampler von Bitwig Studio 2 und den Waldorf Quantum ansehen.

Die Granularsynthese ist für Sounddesigner in der Unterhaltungsindustrie zu einer beliebten Technik geworden.

Wenn Sie neuartige Klänge und Texturen erzeugen wollen, ist die Granularsynthese wirklich eine der besten Synthesearten.

Sie haben wahrscheinlich schon von Spectrasonics Omnisphere gehört . Diese kultige VST-Software hat die Granularsynthese schon früh integriert.

Omnisphere kann allerdings sehr überwältigend sein. Wenn Sie einen einfacheren Ansatz wählen möchten, können Sie Optionen wie Alchemy von Logic Pro X, Quanta von Audio Damage oder Grain Sample Manipulator von Reason in Betracht ziehen.

Wenn Sie in den Bereich des professionellen Sounddesigns für visuelle Medien wie Film, Fernsehen oder Videospiele einsteigen wollen, sollten Sie Erfahrung mit Granularsynthese haben.

Beliebte Granularsynthese Hardware-Synths

Leckere Chips GR-1

Wenn Sie auf der Suche nach einzigartigen Sounds voller Textur und Charakter sind, könnte der GR-1 Granularsynthesizer genau das richtige Werkzeug für Sie sein. Er ist ein wirklich innovatives Stück Hardware, das den Prozess der Erstellung hypnotischer Drones, ätherischer Klanglandschaften und üppiger Pads vereinfacht und gleichzeitig eine Fülle von praktischen Bedienelementen bietet, die es einfach machen, den Sweet Spot für jeden Parameter zu finden. Ganz gleich, wie Ihr Workflow aussieht, das Schöne am GR-1 ist, dass er sich anpasst. Außerdem können Sie nicht anders, als das atemberaubende 7-Zoll-Farbdisplay zu bestaunen.

Waldorf Blofeld Desktop-Synthesizer

Der Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer ist ein weiterer solider Granularsynthesizer mit einem schlanken, modernen Design und einer leistungsstarken Sound-Engine. Dieses kleine Monster verfügt über drei Oszillatoren pro Stimme, von denen jeder satte 60 Wavetables zur Auswahl hat. Das sind insgesamt 180 Wavetables. Ja, es ist eine ernstzunehmende Klanggestaltungsmaschine. Zusammen mit dem eingebauten Arpeggiator und Step Sequencer, den beiden Filtern und der Möglichkeit, bis zu 1.000 Patches zu speichern, wird es Ihnen nicht an klanglicher Inspiration mangeln, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Wenn Sie auf der Suche nach einem winzigen Hardware-Synthesizer sind, der in Ihre Hosentasche passt und trotzdem eine Menge Power hat, dann ist der microGranny 2.5 von Bastl Instruments genau das Richtige für Sie! Er mag zwar klein sein, aber er hat es in sich: Acht-Bit-Audioverarbeitung für einen klassischen Lo-Fi-Sound, der Sie direkt in die glorreichen Zeiten der 80er Jahre zurückversetzt. Das batteriebetriebene Design verfügt sogar über ein integriertes Mikrofon, mit dem du deine eigenen Samples aufnehmen oder deine Lieblingssounds über den microSD-Kartensteckplatz laden kannst. Es ist ein wirklich einzigartiges und charmantes Gerät für alle, die Granularsynthese mögen.

Beliebte Granularsynthese-Software-Synths

Ausgabe Portal

Output Portal ist kein gewöhnlicher Granularsynthesizer. Zunächst einmal ist die Benutzeroberfläche elegant und futuristisch, was ihr die Raumschiff-Operator-Ästhetik verleiht, die viele Plugin-Hersteller heutzutage zu mögen scheinen. Der eigentliche Clou ist jedoch die leistungsstarke und vielseitige Granularsynthese-Engine, mit der Sie alles von schimmernden Texturen bis hin zu glitchigen Beats und darüber hinaus erzeugen können. Mein Favorit an diesem Synthesizer ist jedoch die "Freezing"-Funktion, mit der Sie einen Moment Ihres Audiomaterials einfangen und in etwas völlig Neues verwandeln können.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB ist ein preisgünstiges Granularsynthesizer-Plugin mit einer einfach zu bedienenden Benutzeroberfläche, mehreren Bearbeitungsmodi und einer Vielzahl von einstellbaren Reglern. Trotz seines Einstiegspreises klingen die Grain-Einstellungen fantastisch. Mit bis zu 10 Grains pro Stimme können Sie komplizierte und weltfremde Klanglandschaften erzeugen.

FM-Synthese

Die FM-Synthese (Frequenzmodulation) ist eine Art der digitalen Synthese, bei der eine Wellenform eine andere moduliert. Es gibt zwar eine analoge Version der FM-Synthese, die wir als "Kreuzmodulation" oder "exponentielle FM-Synthese" bezeichnen, aber die meisten Leute, die die FM-Synthese verwenden, nutzen sie in ihrer digitalen Form.

Die bekannteste Form der digitalen FM-Synthese ist die lineare FM-Synthese, die durch den Yamaha DX7 populär gemacht wurde.

Die FM-Synthese verfolgt im Vergleich zu ihrer populären Ursache, der subtraktiven Synthese, einen einzigartigen Ansatz. Anstatt eine Wellenform mit zahlreichen Obertönen zu nehmen und diese zu bearbeiten, um den gewünschten Sound zu erhalten, verwendet die FM-Synthese eine reine Sinuswelle als Ausgangspunkt. Wenn Sie Ihre Synthesizer-Freunde ernsthaft beeindrucken wollen, können Sie diese Sinuswelle mit ihrem technischen Namen bezeichnen - dem Träger.

Die Trägerwelle wird dann durch eine andere unhörbare Sinuswelle moduliert, die als Modulator bezeichnet wird. Der Modulator erzeugt Oberwellen innerhalb der hörbaren Trägerwelle.

Sie können kompliziertere Klänge erzeugen, indem Sie mehrere Träger und Modulatoren mischen. Diese Mischungen werden als Algorithmen bezeichnet. Wenn Sie einen Blick unter die Haube des originalen Yamaha DX7 werfen, können Sie sehen, dass er hauptsächlich Sinuswellen verwendet. Spätere Modelle von Yamaha, wie z. B. der Yamaha TX81Z, enthalten jedoch vielfältigere Wellenformen.

Es ist erwähnenswert, dass Yamaha das Patent für die FM-Synthese hält. Aber auch andere Synthesizer-Hersteller konnten ihre eigenen Varianten entwickeln.

Da wäre zum Beispiel der Casio CZ-101, der mit Casios einzigartigen Phasenverzerrungs-Synthesizern eingeführt wurde. Dieser Phasendistortion-Synthesizer erhielt seinen einzigartigen Klang durch die Verwendung einer obertonreichen Wellenform zur Modulation einer anderen.

Wir haben auch Korgs Version der FM, die als variable Phasenmodulation bezeichnet wird. Dieser Ableger der FM-Synthese verwendet ebenfalls verschiedene Wellenformen. Korg hat VPM in den Multi-Engine Oscillator implementiert, den Sie im Prologue und im Minilogue XD finden.

Beliebte FM-Synthese Hardware-Synths

Yamaha DX7

Der Yamaha DX7 ist wohl einer der populärsten FM-Synthesizer aller Zeiten und wurde seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1983 in unzähligen Hits und Produktionen verwendet. Der ikonische Klang dieses FM-Synthesizers zeichnet sich durch helle, glockenartige Töne und komplexe, sich entwickelnde Klangfarben aus, die mit anderen Synthesizern nur schwer zu erreichen sind. Die Benutzeroberfläche des DX7 mag zunächst abschreckend wirken, aber wenn Sie den Dreh erst einmal raus haben, können Sie eine breite Palette einzigartiger FM-Synthese-Sounds und -Texturen erzeugen.

Casio CZ-101

Der Casio CZ-101 ist eigentlich kein FM-Synthesizer, sondern ein Phase-Distortion-Synthesizer. Er weist jedoch einige Ähnlichkeiten mit der FM-Synthese auf, obwohl er eine andere Methode der Klangerzeugung verwendet, die einzigartige und unverwechselbare Töne ermöglicht.

Was ähnlich ist, sind die scharfen, metallischen Töne, die aus dem CZ-101 kommen. Auch wenn Sie nicht die gleichen Sounddesign-Möglichkeiten wie beim DX7 haben, ist das CZ-101 immer noch ein sehr leistungsfähiges und dennoch budgetfreundliches Gerät.

Beliebte FM-Synthese Software-Synths

Native Instruments FM8

Native Instruments ist eine bekannte und hoch angesehene Marke in der Welt der Software-Elektronik, und obwohl der FM8 FM-Soft-Synthesizer im Bereich der VST-FM-Synthesizer ein wenig teuer sein mag, ist er ein unglaublich vielseitiges und umfassendes Plugin, das seine Vorgänger übertrifft. Sie erhalten beeindruckende 960 Presets, die alle kristallklare und authentische FM-Sounds liefern. Außerdem ist die Software mit einer leistungsstarken Matrix-Plattform, robusten Hüllkurven und einem speziellen Arpeggiator ausgestattet.

U-He Bazille

Bazille von U-He ist zweifellos eine der leistungsstärksten FM-Synthesizer-VSTs auf dem Markt und bietet unübertroffene Vielseitigkeit. Der Synthesizer verfügt über zwei LFOs und vier Oszillatoren, die jeweils über eigene konfigurierbare Einstellungen und Parameter verfügen.

Die Oszillatoren verfügen über Halbton-Modulations- und Gate-Regler, eine eigene Fractalize-Sektion, mehrere Slots für rosa und weißes Rauschen, vier Hüllkurven, einen reaktionsschnellen Sequenzer und eine breite Palette anpassbarer Filter wie Gain, Spread und Resonanz.

Wavetable-Synthese

Die Wavetable-Synthese ist eine weitere beliebte Technik der Klangsynthese, von der Sie wahrscheinlich schon gehört haben. Sie wurde in den späten 1970er Jahren von dem legendären Wolfgang Palm entwickelt. Er entwickelte den PPG Wave Synthesizer, der in den 1980er Jahren von Künstlern wie Depeche Mode, Jean-Michel Jarre und Gary Numan verwendet wurde. Viele halten ihn für einen der einflussreichsten Synthesizer seiner Zeit.

Heute erfreut es sich dank seiner Vielseitigkeit und seiner Fähigkeit, neue Klänge zu erzeugen, wieder wachsender Beliebtheit.

Das grundlegende Element dieser Methode sind digitale Oszillatoren, die Sammlungen von Single-Cycle-Wellenformen verwenden, die auch als Wavetables bezeichnet werden. Wenn die Wiedergabe horizontal über die Wellenformen kriecht und schleicht, erhalten Sie eine einzigartig ausdrucksstarke Klangveränderung.

Mit Hüllkurven, die denen zur Steuerung der Lautstärke in der subtraktiven Synthese ähneln, kann diese Bewegung moduliert werden, was Ihnen nahezu unbegrenzte klangliche Möglichkeiten eröffnet. Die Fähigkeit, sich entwickelnde Klänge zu erzeugen, ist in der House- und experimentellen elektronischen Musik zu einem Grundnahrungsmittel geworden.

Während der PPG Wave der erste Hardware-Wavetable-Synthesizer war, der in diesem Bereich erfolgreich war, ebnete er den Weg für moderne Software-Synthesizer wie Native Instruments Massive und Native Instruments Massive X, Serum von Xfer Records, Pigments von Arturia und Wavetable von Ableton.

Beliebte Wavetable-Synthese Hardware-Synths

PPG-Welle

Der PPG Wave ist ein legendärer Wavetable-Synthesizer, der ursprünglich in den frühen 1980er Jahren auf den Markt kam. Eines der Hauptmerkmale des PPG Wave ist seine Wavetable-Synthese, die es ermöglicht, komplexe und sich entwickelnde Klänge zu erzeugen, die mit traditioneller subtraktiver Synthese nur schwer zu erreichen sind.

Unter der Haube finden Sie eine riesige Bibliothek von Wavetables, die sich endlos kombinieren und modulieren lassen, was sie zu einem der leistungsfähigsten Werkzeuge für atemberaubendes Sounddesign und Experimente macht. Außerdem ist es schwer, auf den satten, analogen Sound zu verzichten.

Waldorf Iridium

Der Waldorf Iridium ist ein weiterer außergewöhnlicher Wavetable-Synthesizer, der eine Fülle von leistungsstarken Funktionen und erweiterten Möglichkeiten bietet. Im Kern ist er eine Weiterentwicklung des Flaggschiffs Quantum Synthesizer. Eines der Hauptmerkmale des Iridium ist seine umfangreiche Sound-Engine, die drei Wavetable-Oszillatoren, einen Rauschgenerator und zwei Filter umfasst. Außerdem gibt es eine Reihe von Modulationsquellen, darunter vier Hüllkurven, vier LFOs und eine flexible Modulationsmatrix, die ein komplexes Routing von Modulationsquellen zu Parametern ermöglicht. Die Benutzeroberfläche ist nicht von dieser Welt, und die Sound-Engine ist vom Feinsten.

Beliebte Wavetable-Synthese-Software-Synths

Xfer Records Serum

Als Xfer Records 2007 die erste Iteration von Serum herausbrachte, veränderte es die Branche für immer. Bis heute lieben Produzenten es für seine intuitive Benutzeroberfläche und seine fortschrittlichen Wavetable-Synthese-Funktionen. Es ist eines der vielseitigsten Tools für Produzenten elektronischer Musik, da sich damit alles von klassischen analogen Sounds bis hin zu futuristischen digitalen Texturen erzeugen lässt.

Neben den grundlegenden Synthesewerkzeugen erhalten Sie eine Vielzahl von integrierten Effekten, Modulationsparametern und anpassbaren Wavetables, die Ihnen endlose Möglichkeiten für das Sounddesign bieten.

Arturia-Pigmente

Arturias Pigments trägt seinen Namen zu Recht, denn er bietet eine völlig leere Tafel für das Sounddesign. Der Synthesizer erlaubt es dem Benutzer, bis zu vier Sound-Engines zu kombinieren, um eine immense Bandbreite an Klängen zu erzeugen, wobei eine der Engines über 160 einzelne Wavetables enthält! Für diejenigen, die sich von den Möglichkeiten überwältigt fühlen, bietet Pigments außerdem über 1200 Presets, die als Inspiration und Ausgangspunkt dienen.

Vektor-Synthese

Die Vektorsynthese ist eine einzigartige Form der Synthese, da sie eine dynamischere Steuerung der Lautstärkebalance des Klangs ermöglicht, da sie nicht auf gestapelten Wellenformen beruht,

Vier Wellenformen werden an den Ecken einer zweidimensionalen Ebene platziert, und der Benutzer kann mit einem Joystick zwischen ihnen überblenden, was wesentlich nuanciertere Einstellungen und sanftere Übergänge ermöglicht.

Dieser Ansatz unterscheidet sich von der Wavetable-Synthese und ist eine meiner persönlichen Lieblingsmethoden, um Klänge zu formen und zu modulieren. Zu den bekanntesten Beispielen für Hardware-Synthesizer, die Vektorsynthese verwenden, gehören der Yamaha SY22 und der Yamaha SY35.

Yamaha war jedoch nicht der Begründer der Vektorsynthese. Vielmehr wurde sie erstmals durch Sequential Circuits Prophet VS in der Musikindustrie eingeführt. Später übernahm Yamaha mit mehreren seiner Synthesizer die Kontrolle über diesen Stil, ebenso wie Korg, das ihn in seiner Wavestation verwendete.

Wenn Sie diesen einzigartigen Synthesestil in einer modernen Maschine erleben wollen, empfehle ich Ihnen den Korg Kronos.

Beliebte Vektorsynthese Hardware-Synths

Yamaha SY22

Als das Yamaha SY22 in den späten 1980er Jahren auf den Markt kam, eroberte es die Produktionswelt im Sturm. Mit seiner Vektorsynthese-Technologie ermöglichte es dem Benutzer, vier separate Klangquellen zu mischen, um komplexe und sich entwickelnde Sounds zu erzeugen. Um das kreative Element noch weiter auszudehnen, verfügte das SY22 auch über eine Reihe von hochwertigen digitalen Effekten, darunter Reverb, Chorus und Distortion.

Zusammen mit der benutzerfreundlichen Oberfläche, dem eingebauten High-End-Sequenzer und Arpeggiator sowie den soliden Presets ist dies ein Vektorsynthesizer, den man unbedingt ausprobieren sollte.

Korg Kronos

Der Korg Kronos ist ein moderner Vector-Workstation-Synthesizer, der eine unglaubliche Bandbreite an Funktionen und Möglichkeiten bietet. Mit neun Sound-Engines und über 21 GB Onboard-Speicher ist der Kronos in der Lage, eine Vielzahl von Klängen und Stilen zu produzieren, von akustischen und elektrischen Pianos bis hin zu Drums, Synthesizern und mehr. Er ist ein hervorragender Synthesizer für fortgeschrittenes Sounddesign, da er auch über eine Reihe hochwertiger Effekte wie Reverb, Chorus und Delay verfügt. Das große Farb-Touchscreen-Display macht es auch Anfängern leicht, sich zurechtzufinden und die vielen Funktionen des Synthesizers zu steuern.

Beliebte Vektorsynthese-Software-Synths

Rob Papen Vecto

Vecto von Rob Papen ist eine meiner Lieblings-Vektor-Synthesizer-VSTs, die es derzeit gibt. Er verfügt über vier Oszillatoren, von denen jeder verwendet werden kann, um Vektorpfade einzuzeichnen und den Klang auf verschiedene Weise zu formen. Außerdem bietet er eine große Auswahl an Oszillatorwellen und hochwertigen gesampelten Wellenformen.

Trotz des relativ niedrigen Preises gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Ich bin ein großer Fan der zahlreichen Modulationsoptionen und der voreingestellten Vektorpfade, die man als Ausgangspunkt verwenden kann, bevor man mit den zwei integrierten Filtern, 28 verschiedenen Filtertypen und zwei Effektprozessoren arbeitet.

Arturia Prophet-VS V

Der Prophet-VS V ist ein klassischer Vektorsynthesizer und war eigentlich der Pionier dieser Technik. Arturia hat ihn in hervorragender Weise nachgebaut und bietet Ihnen Zugang zu den vier einzigartigen Oszillatoren, dem berüchtigten Joystick zum Morphen zwischen den Wellenformen und zur spontanen Anpassung des Klangs sowie zu einer Reihe von Modulationsoptionen, einschließlich einer umfangreichen Reihe von Hüllkurven und LFOs.

Spektrale Synthese

Zur Durchführung der Spektralsynthese muss ein Synthesizer einen Klang analysieren und in Frequenzspektren (auch "Bins" genannt) sowie eine entsprechende Darstellung des Rauschanteils dieses Frequenzspektrums umwandeln.

Ein Spektrogramm wird verwendet, um die Tonhöhe und die Frequenzdichte anzuzeigen, was eine unglaublich präzise Frequenzformung ermöglicht. Wenn Sie Programme wie den Iris 2 Sampler Synthesizer oder den RX von iZotope verwenden, haben Sie die Spektralsynthese bereits genutzt, ohne es zu wissen!

Insbesondere der Iris 2 Sampler Synthesizer verfolgt einen einzigartigen Ansatz im Sounddesign, der es dem Benutzer ermöglicht, selektiv Frequenzbänder auszuwählen, die er aus traditionellen Samples hören möchte.

Dazu muss der Benutzer den Frequenzinhalt der Audiodatei manipulieren, der im Spektrogramm visuell dargestellt wird. Die Benutzer können diese gefilterten Samples übereinanderlegen und traditionelle Synthesetechniken wie Hüllkurven, Modulation und Filter anwenden, um nuancierte und komplexe Klänge zu erzeugen.

Beliebte Spektralsynthese-Software-Synths

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 ist ein beliebter Spektralsynthesizer, der es den Anwendern ermöglicht, Klang auf eine sehr ungewöhnliche Weise zu visualisieren und zu manipulieren. Neben den unglaublichen visuellen Funktionen können Benutzer Audiodateien als Quellmaterial laden und manipulieren und die Spektralanalyse-Tools von Iris 2 verwenden, um sie in einzelne Spektralkomponenten zu zerlegen. Diese Komponenten können dann manipuliert und kombiniert werden, um komplexe, sich entwickelnde Klänge zu erzeugen. Wenn Sie das Geld nicht nur für diese Art von Tools ausgeben möchten, ist es erwähnenswert, dass Iris 2 auch eine Reihe von traditionellen Synthesewerkzeugen bietet, einschließlich Oszillatoren, Filter und Modulationsoptionen.

Camel Audio Alchemie

Camel Audio Alchemy ähnelt iZotope Iris 2 in Bezug auf die große Auswahl an Klangformungswerkzeugen und -funktionen, die es bietet. Sie beginnen mit einer umfangreichen Bibliothek von Samples und Wellenformen, die eine umfassende Palette für das Sounddesign bietet. Wie Sie wahrscheinlich erwartet haben, können Sie auch Ihr eigenes Audiomaterial importieren und dessen spektralen Inhalt für tiefgreifende klangliche Manipulationen analysieren. Neben den Spektralsynthese-Fähigkeiten bietet die VST auch eine breite Palette zusätzlicher Synthesemethoden, darunter Granularsynthese, additive Synthese und virtuelle Analogsynthese, was sie im Großen und Ganzen extrem vielseitig macht.

Westküsten-Synthese

Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es seit langem eine Rivalität zwischen der Synthese der Ost- und der Westküste. Während Bob Moog in New York tüftelte und den Weg für die subtraktive Analogsynthese ebnete, lebte Don Buchla in den Hippie-Gefilden von San Francisco und verfeinerte das, was später als West Coast Synthesis bekannt wurde.

Die West Coast Synthese von Buchla unterscheidet sich stark von der West Coast Synthese, da sie mit einer einfachen Wellenform, z. B. einer Dreieckswelle, beginnt und durch Waveshaping reichhaltige und komplexe Obertöne hinzufügt, anstatt mit einer komplexen Wellenform zu beginnen und rückwärts zu arbeiten.

Ein Tiefpass-Gate, das sowohl als spannungsgesteuerter Verstärker (VCA) als auch als Filter dient, wird dann für weitere Klangformungsmöglichkeiten eingesetzt.

Im Geiste der Experimentierfreudigkeit werden bei der West Coast Synthese häufig alternative Schnittstellen wie Touchpanels und Sequenzer anstelle der traditionellen Tastaturschnittstellen verwendet.

Einer der bekanntesten West Coast-Synthesizer ist der Buchla Music Easel. Wenn Sie sich die farbenfrohe Oberfläche ansehen, bekommen Sie einen Eindruck von der einzigartigen Ästhetik der West Coast Synthese.

Während man heutzutage nur noch selten an die Original-Hardware herankommt, gibt es zahlreiche Software-Emulationen wie den Korg Volca Modular und den Arturia Buchla Easel V, die Westcoast-Synthesekonzepte in ein kompaktes, digitales Format packen.

Beliebte West Coast Synthesis Hardware-Synthesizer

Buchla Music Easel

Der Buchla Music Easel ist der wohl kultigste, tragbare modulare Synthesizer, der den Inbegriff des West Coast Synthesestils repräsentiert. Der Easel wurde vom Synthesizer-Pionier Don Buchla in den 1970er Jahren entwickelt und war die Antwort auf den Mangel an Freiform-Experimenten in der East Coast Synthesis. Er verfügt über zwei Sektionen, die Sound Source und die Control Section.

Die Sound Source verfügt über einen komplexen Oszillator, der einen reichhaltigen und sich entwickelnden Klang erzeugt, und einen doppelten Hüllkurvengenerator, mit dem sich sowohl Amplituden- als auch Frequenzmodulationen steuern lassen. Die Control-Sektion umfasst ein druckempfindliches Touch-Keyboard, das ein ausdrucksstarkes Spiel ermöglicht, sowie einen eingebauten Sequenzer zum Erstellen von Patterns und Sequenzen.

Er ist sicherlich ein roher und ungezähmter Synthesizer, der sich auf Experimente und Erkundungen konzentriert, wenn Sie darauf stehen.

Top West Coast Synthese Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Wenn Sie sich das Original nicht leisten können, warum dann nicht das nächstbeste Gerät? Der Buchla Easel V ist eine Software-Emulation des legendären Buchla Music Easel und bietet eine originalgetreue Nachbildung der West Coast Synthesetechniken des Originals. Sie erhalten alles, von der unkonventionellen Bedienoberfläche, die eine Vielzahl von Tastern, Schiebereglern und Schaltern verwendet, um den Klang zu manipulieren, bis hin zu einer großen Auswahl an Klangerzeugern und Prozessoren, einschließlich Oszillatoren, Filtern, Hüllkurven und mehr. Und wie bei Arturia üblich, erhalten Sie einen soliden Preset-Browser, der es Ihnen leicht macht, neue Sounds zu erforschen und zu erstellen.

Physikalische Modellierung

Die physikalische Modellierung geht über die grundlegende subtraktive Synthese hinaus und ist eine eigenständige Art der Klangsynthese.

Das Besondere an dieser Technik ist, dass sie sich mit den physikalischen Prozessen befasst, die bei der Erzeugung eines erkennbaren Klangs mithilfe der digitalen Signalverarbeitung (DSP) ablaufen.

Der Klang wird in der Regel in verschiedene Elemente aufgeteilt, darunter der Erreger, die Resonanz und die physikalischen Eigenschaften.

Der Erreger könnte zum Beispiel der Atem bei einem Blech- oder Holzblasinstrument oder der Bogen bei einer Geige sein. Die Resonanz könnte die Größe des jeweiligen Instruments und die Art der Klangerzeugung sein, z. B. eine Geige im Vergleich zu einer Bratsche.

Dann gibt es noch die physikalischen Materialeigenschaften, z. B. ob das Instrument aus Holz oder Metall gefertigt ist.

Durch die Nachbildung dieser physikalischen Eigenschaften kann das Physical Modeling unglaublich realistische Instrumentenklänge erzeugen, die dynamisch auf verschiedene Spielweisen reagieren.

Es ist wichtig zu wissen, dass es verschiedene Formen der physikalischen Modellierungssynthese gibt.

Eine grundlegende Version der Physical-Modeling-Synthese ist die Karplus-Strong-String-Synthese, bei der eine kurze Wellenform durch eine Verzögerungsleitung mit einem Filter geschleift wird.

Wenn Sie einen Blick auf den Arturia MicroFreak werfen, können Sie sehen, wie diese Methode angewendet wird.

Es gibt auch eine Art von Physical-Modeling-Synthese, die als modale Synthese bekannt ist und in der Elements VST von Mutable Instruments zu finden ist. Schließlich gibt es noch die Resonator-Synthese, die in Quantum von Waldorf und Laplace von IceGear Instruments zu finden ist.

Beide Synthesizer verwenden Bandpassfilter, um die Resonanzfrequenzen und Eigenschaften echter Instrumente nachzubilden.

Top Physikalische Modellierung Synthese Hardware Synth

Arturia MicroFreak

Arturia ist vor allem für seine Emulationen klassischer Synthesizer bekannt, bietet aber auch eine Reihe hochwertiger Hardware-Synthesizer mit einzigartigen Synthesearten an. Der Arturia MicroFreak ist das Flaggschiff unter den Physical-Modeling-Synthesizern und bietet eine breite Palette an Sounds in einem kompakten Paket, das sich perfekt für Musiker und Produzenten eignet, die viel unterwegs sind. Der einzigartige digitale Oszillator, der Physical Modeling nutzt, um eine Reihe von Klängen zu erzeugen, darunter klassische analoge Wellenformen und komplexere Klänge wie metallische und perkussive Sounds, hebt ihn von anderen Synthesizern ab.

Natürlich gibt es auch die praktische flache Poly-Aftertouch-Tastatur, die neben dem Sequenzer und dem Arpeggiator eine einfache Manipulation der eingebauten Modulationsmatrix und eine breite Palette an eingebauten Effekten ermöglicht.

Abschließende Überlegungen

Ich hoffe wirklich, dass dieses ganze Gerede über Synthesearten Ihr Gehirn nicht so durcheinander gebracht hat wie eine Wavetable. Jetzt liegt es an Ihnen, diese vielen einzigartigen Synthesearten zu erforschen. Also gehen Sie los, erforschen Sie, experimentieren Sie, und hören Sie nie auf, an den Reglern herumzudrehen. Mögen Ihre Wellenformen rein und Ihre Hüllkurven bissig sein!