Studiogesang ist bekannt für seinen klaren, gefühlvollen und fast mühelosen Klang. Die Aufnahme einer erstaunlichen Gesangsleistung ist jedoch nicht so einfach, wie es vielleicht scheint. Hinter den Kulissen fügen erfahrene Tontechniker mehrere Gesangsaufnahmen zu einer perfekten Stimme zusammen - eine Kunst, die Vocal Comping genannt wird.

Vocal Comping kann dazu beitragen, dass Ihre Tracks mehr herausstechende Gesangsphrasen enthalten und einen ausgefeilten, professionellen Sound erzeugen. Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Kein Grund zur Sorge! Im Folgenden erfahren Sie alles, was Sie über Vocal Comping wissen müssen - von den technischen bis hin zu den kreativen Aspekten. Werfen wir einen Blick darauf!

Was ist Vocal Comping?

Der Gesang ist das Herzstück eines Liedes; deshalb ist es wichtig, dass er in Ihrem Lied so makellos wie möglich ist. Der Begriff "Comping" bedeutet zusammengesetzt, also aus mehreren Teilen bestehend. Daraus lässt sich ableiten, dass es beim Vocal Comping darum geht, mehrere Gesangsaufnahmen zu einer einzigen, ausgefeilten Gesangsleistung zusammenzufügen.

Vocal Comping geht jedoch über das bloße Aneinanderreihen mehrerer Takes hinaus, um einen starken Gesang über einen ganzen Song hinweg zu erzielen. Wie im Folgenden gezeigt wird, umfasst Vocal Comping auch das Bereinigen von Spuren, die Organisation, die Bearbeitung und die bewusste Steuerung der Aufnahme, um eine makellose Performance zu erzielen.

Sie verbringen vielleicht nur einen kleinen Teil Ihrer Zeit damit, die magischen Momente aufzuspüren, um einen zusammenhängenden Gesang für einen ganzen Song zu schaffen. Um starke Gesangsparts herauszuarbeiten, muss man in jeder Phase des Aufnahmeprozesses ein waches Auge haben.

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Während der Aufnahmesitzung: Wie man großartige Vocal Takes bekommt

Die Kunst des Vocal Comping beginnt mit einer grundsoliden Aufnahme. Nutzen Sie diese Tipps und Tricks, um starke Vocal-Takes in Ihrer Aufnahmesession zu unterstützen:

Nehmen Sie so viele vollständige Takes wie möglich auf.

Bei der Aufnahme von Sängern weiß man nie genau, womit man es zu tun hat. Manche Sängerinnen und Sänger sind sich über die Qualität ihrer Darbietung nicht im Klaren und brauchen Ihre Meinung dazu, welche Teile neu aufgenommen werden müssen. Andere Sängerinnen und Sänger sind vielleicht so sehr auf die Neuaufnahme bestimmter Wörter und Phrasen konzentriert, dass ihr Perfektionismus eine Hürde darstellen kann.

Versuchen Sie auf jeden Fall, Ihren Sänger anzuweisen, so viele vollständige Takes wie möglich zu produzieren. Gesangskompositionen sind viel glaubwürdiger, wenn sie aus mehreren großen Teilen von Takes bestehen, anstatt nach jedem Wort die Aufnahme zu wechseln.

Wenn Sie mindestens vier Takes erhalten, von denen Sie einigermaßen begeistert sind, sollten Sie genug haben, um mit der nächsten Phase des Prozesses fortzufahren. Sollte Ihr Sänger oder Ihre Sängerin darauf bestehen, bestimmte Wörter zu wiederholen, denken Sie daran, dass es einfacher ist, Wörter mit einem fließenden Übergang zu komponieren, die mehr oder weniger isoliert nach einem Atemzug oder am Ende einer Phrase stehen, als mitten in einem Abschnitt.

Notizen während der Aufnahme machen

Die beste Darbietung wird Ihnen beim Anhören sofort ins Auge springen. Wenn möglich, drucken Sie mehrere Blätter mit dem Text des Künstlers aus und beschriften Sie sie mit den entsprechenden Gesangsaufnahmen (z. B. Take 1, Take 2, Take 3 usw.).

Während der Künstler aufnimmt, machen Sie sich in aller Ruhe Notizen auf Ihrem Blatt, um besonders gelungene Abschnitte oder verbesserungswürdige Stellen zu markieren. Verwenden Sie Schnellsymbole wie einen Stern oder ein X, damit Sie auch unterwegs leicht markieren können. Verwenden Sie diese Blätter als Leitfaden für Ihre Sitzung und bewahren Sie sie für zukünftige Kompositionsanleitungen auf.

Aufnahme einer Vielzahl von Takes anstreben

Nutzen Sie die Zeit, die Ihnen bei der Aufnahme zur Verfügung steht, um nicht nur die wichtigen Hauptstimmen aufzunehmen, sondern auch mit Ihrem Sänger zu experimentieren. Sobald Sie eine Handvoll Aufnahmen in der vom Künstler beabsichtigten Art und Weise aufgenommen haben, schlagen Sie einige andere Lieferungen vor, wenn Sie die Zeit dazu haben.

Vielleicht bekommen Sie zum Beispiel eine Aufnahme, in der der Künstler mehr mit Kopfstimme singt, oder Sie probieren einige Harmonien oder Ad-Libs aus. Je mehr, desto besser! Man weiß nie, was man während des Comping-Prozesses verwenden möchte.

Organisation und Aufräumen der Strecke

Sie haben eine tolle Aufnahmesession hinter sich, aber es gibt noch einen weiteren Schritt, bevor Sie zum eigentlichen Vocal Comp kommen - die Organisation! Das ist zwar nicht der schönste Teil der Arbeit eines Toningenieurs, aber er wird Ihnen auf dem Weg zu einer stimmungsvollen Vocal-Comp sicher helfen:

Organisation der Sitzung

Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Session gut organisiert ist. Jede Spur sollte beschriftet und in chronologischer Reihenfolge gehalten werden, um Ihnen die Auswahl zwischen den Takes zu erleichtern. Bevor Sie mit der Komposition beginnen, sollten Sie die Projektdatei separat speichern, damit Sie auf Ihre Quelldateien zurückgreifen können, falls Sie Ihre Meinung während der Postproduktion ändern.

Timing

Richten Sie jede Stimme so aus, dass sie an der Stelle sitzt, an der sie natürlich zum Instrumental gehört. Vergewissern Sie sich, dass die Audiodateien nicht verzerrt sind und dass Sie Studiokopfhörer oder Monitore verwenden, die Ihre Mischung wiedergeben.

Aufräumen

Sobald Sie alle Takes aufgenommen haben, ist es an der Zeit, einige grundlegende Bereinigungen vorzunehmen. Gehen Sie Ihre Spuren durch und entfernen Sie Plosive, unnötige Atemgeräusche oder andere Geräusche, die von der perfekten Performance ablenken. Möglicherweise müssen Sie an Schnittpunkten zwischen zwei Clips Überblendungen einfügen, um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten.

Andere Bereinigungsaufgaben können die Verwendung eines Equalizers zur Betonung oder Abschwächung bestimmter Frequenzen oder die Tonhöhenkorrektur sein. Manche Tontechniker ziehen es vor, die Spuren zu bereinigen, nachdem alle Takes komponiert wurden; Sie müssen also entscheiden, was für Sie am besten funktioniert.

Gesang komponieren in 5 Schritten

Jetzt, wo Sie Ihre Session vorbereitet haben, können Sie mit dem Comping der Vocals beginnen! Hier sind die fünf Schritte zum erfolgreichen Erstellen eines tollen Vocal-Comps:

1. Klären Sie Ihr Endziel

Sie sollten Ihre Ziele definieren oder mit Ihrem Sänger über die Ziele der Gesangsdarbietung sprechen. Ist es für Sie in Ordnung, mehr Unvollkommenheit für mehr emotionalen Inhalt zu opfern? Oder wollen Sie eine technisch möglichst akkurate Darbietung? Wenn Sie diese Ziele proaktiv festlegen, fällt es Ihnen viel leichter, während des Musizierens Entscheidungen zu treffen.

2. Ihre Gesangsspuren solo

Nehmen Sie jede Gesangsspur und spielen Sie sie Solo, Phrase für Phrase, bevor Sie zur nächsten Spur übergehen. Es ist hilfreich, ein Bewertungssystem zu haben, mit dem Sie zum Beispiel Take 1 fünf Sterne für den ersten Abschnitt und Take 2 drei Sterne geben können.

Legen Sie eine separate offene Spur an, auf der Sie Abschnitte kompilieren können. Im obigen Beispiel werden Sie feststellen, dass Take 1 einen stärkeren Abschnitt hat, also verwenden Sie diesen Take und ziehen ihn auf Ihre offene Kompositionsspur, um Ihre Vokalkomposition zu erstellen.

3. Erstellen Sie einen Vokalkomplex

Setzen Sie diesen Prozess fort, bis Sie das Ende Ihres Songs erreicht haben. Nehmen Sie jede Gesangsaufnahme abschnittsweise einzeln auf, markieren Sie Ihre erste Reaktion und legen Sie dann die gewählte Aufnahme auf die entsprechende Spur. Es kann sein, dass Sie zwischen den Takes hin- und hergehen müssen, um Unterschiede zu hören, vor allem, wenn eine Zeile von einer Spur zur anderen ziemlich unterschiedlich vorgetragen wurde.

4. Probieren Sie es im Kontext

Bei einem guten Vocal Comp geht es nicht nur darum, die besten Sängerinnen und Sänger auszuwählen. Sie brauchen auch ein ausgefeiltes, zusammenhängendes Endergebnis, d. h. es ist wichtig, dass Sie sich Ihre Kompositionen im Zusammenhang anhören. Wenn Sie mit der Arbeit an Ihrem Song fertig sind, gehen Sie zurück und hören Sie sich den Übergang von einer Passage zur nächsten genau an. Der Übergang sollte sich fließend und natürlich anfühlen - ist dies nicht der Fall, müssen Sie vielleicht noch einmal von vorne anfangen.

Es ist auch eine gute Idee, sich die komponierte Stimme so oft wie möglich im Kontext mit dem Instrumentalstück anzuhören. Was sich solo gut anhört, hat vielleicht nicht dasselbe Gewicht, wenn es mit dem Rest der Instrumentierung gespielt wird.

5. Anpassen, Kompilieren und Übertragen

Sie haben Ihren Vocal-Comp im Kontext des gesamten Mixes ausprobiert und fühlen sich ziemlich sicher - legen Sie los! Die meisten DAWs verfügen über eine "Kompilieren"- oder "Konsolidieren"-Funktion, mit der Sie einzelne Audiostücke zu einem einzigen Track kombinieren können, sodass aus acht Takes ein hervorragender Vocal-Comp entsteht.

Von hier aus können Sie Unstimmigkeiten in der Wellenform deutlich erkennen und die Amplitude bei Bedarf anpassen oder weitere Bearbeitungen hinzufügen. Jetzt können Sie an den anderen Teilen Ihres Songs arbeiten.

FAQs zu Gesangskomposition

Nutzen Sie die folgenden häufig gestellten Fragen und Antworten, um Ihr Vokabular zu verbessern:

Was ist Vocal Comping?

Beim Vocal Comping fügen Tontechniker mehrere Takes von Gesang zusammen, um eine solide Gesangsleistung zu erzielen. Der Schlüssel dazu ist die Balance zwischen technischer Perfektion und dem Einfangen des emotionalen Inhalts der Stimme.

Was ist eine Komposition im Audiobereich?

Comp steht für "zusammengesetzte Spur". Beim "Comping Vocals" werden also die besten Abschnitte aus mehreren Gesangsaufnahmen zu einer einzigen, starken Gesangsleistung kombiniert.

Verfügt FL Studio über eine Kompositionsfunktion?

Alle DAWs, auch FL Studio, sind in der Lage, Audiobearbeitungen natürlich und kohärent klingen zu lassen, was sie zu perfekten Werkzeugen für das Vocal Comping macht. Der Comping-Prozess kann sich von einer digitalen Audio-Workstation zur nächsten leicht unterscheiden, aber im Allgemeinen bleiben die Schritte dahinter die gleichen.

Wie komponiere ich Vocals?

Um Gesang richtig zu bearbeiten, sollten Sie zunächst möglichst saubere Aufnahmen der Stimme des Sängers machen. Danach können Sie grundlegende Bearbeitungen vornehmen, wie z. B. unnötige Atemzüge und Pausen entfernen und die Tonhöhe korrigieren. Schließlich können Sie die besten Gesangsaufnahmen zu einer einzigen komponierten Stimme kombinieren, um eine ausgefeilte Gesangsdarbietung zu erstellen.

Sie werden nicht immer eine perfekte Gesangsaufnahme erhalten, aber jeder erfahrene Tontechniker sollte wissen, wie man mehrere Gesangsaufnahmen zu einer eindrucksvollen Gesangsperformance kombiniert. Nutzen Sie diese Tipps, Tricks und Verfahren, um fachmännisch komponierte Vocals zu produzieren.