Die meisten Musiker und Musikliebhaber wissen, dass Leadgesang, Melodie und Text die wohl wichtigsten Bestandteile einer Musikkomposition sind. Das mag zwar wahr sein, aber die Kraft des mehrschichtigen Gesangs, des Ad-lib oder des Hintergrundgesangs ist in den meisten Musikgenres unübertroffen.

Vocal-Layering verleiht Ihren Songs nicht nur ein ausgefeilteres, zusammenhängendes Gefühl, sondern kann auch dazu beitragen, dass sich Ihre Lead-Vocal-Spur vom Hintergrund Ihres Beats abhebt. Es handelt sich um eine wichtige Technik der Gesangsaufnahme, die jeder Künstler kennen sollte. Zum Glück haben wir im Folgenden einen umfassenden Leitfaden zum Vocal Layering erstellt, damit Sie diese Experten-Techniken in Ihre künstlerischen Kreationen einbauen können.

Was ist Vocal Layering?

Wie der Name schon andeutet, werden beim Vocal-Layering mehrere Gesangsspuren übereinander gelegt, wobei die überlagerten Vocals im Verlauf eines Songs gleichzeitig erklingen. So können Sie beispielsweise einen sogenannten "Vocal Stack" mit einer Lead-Vocal-Spur und einer oder zwei Vocal-Layern mit einer Harmonie erstellen.

Vocal-Layering kann dazu beitragen, dass sich Ihre Lead-Vocals vom Instrumentalteil Ihres Tracks abheben und im Verlauf des Tracks für den Hörer interessanter werden. Auch wenn Sie bei den Gesangsaufnahmen keine Harmonien, Ad-Libs oder alternative Takes aufgenommen haben, können Sie versuchen, Ihre vorhandenen Gesangsaufnahmen mit Effekten und anderen Bearbeitungen so zu manipulieren, dass sie als Backing für einen einzelnen Lead-Gesang dienen.

Verschiedene Arten von Vocal Layering

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, mehrere Gesangsschichten in Ihre Musikproduktion einzubauen. Hier sind einige der gängigsten Arten von Vocal-Layering, auch wenn Sie vielleicht eine bestimmte Art von Layering einer anderen vorziehen:

Unisono

"Unisono" ist eine schicke Umschreibung dafür, dass man zwei oder mehr Stücke desselben Titels mit derselben Melodie spielt. In der Welt des Vocal-Layings bezieht sich dies in der Regel auf eine Technik namens "Doubling". Es ist üblich, mehrere Lead-Vocals übereinander zu legen - dies trägt oft dazu bei, das Stereobild der Lead-Vocals zu verstärken, insbesondere an Stellen, die Sie hervorheben möchten. Sie könnten zum Beispiel eine Lead-Vocal in der Mitte haben, eine Lead-Vocal hart nach links und eine andere hart nach rechts gepannt.

Harmonien

Harmonien beziehen sich auf Gesang, der auf eine bestimmte Weise geschichtet wird, in der Regel in Übereinstimmung mit der Hauptskala eines Songs. In den meisten Fällen stapeln Sie "Terzen" und "Quinten" über die Hauptmelodie oder den Gesang eines Songs, da diese Harmonien die stärkste klangliche Beziehung zur festgelegten Tonart Ihres Tracks haben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Musiktheorie-Experte sind - wir zeigen Ihnen weiter unten, wie Sie Harmonien aufbauen.

Improvisationen

Ad Libs sind Gesänge oder gesprochene Teile, die die Atmosphäre des Hauptgesangs verstärken. Das kann z. B. ein Schrei sein oder die Wiederholung von Wörtern oder Phrasen, wie im Refrain von Addison Raes Diet Pepsi:

Effekt-Layering Vocals

Sie können ein Gefühl von Raum und Tiefe in Ihrer Hauptstimme erzeugen, indem Sie bearbeitete Spuren übereinander legen. Zu den gebräuchlichsten Methoden gehören das Überlagern von tonhöhenverschobenen Vocals, das Überlagern von Verzögerungen oder Hall oder das Hinzufügen von Ebenen mit einer Vokaltextur wie einem Vocoder.

5 Vocal-Layering-Techniken für Anfänger

Sie sind sich nicht sicher, wo Sie als Songwriter, Musiker oder Produzent mit dem Überlagern von Gesang beginnen sollen? Hier sind fünf Strategien, die Ihnen einen Ausgangspunkt für den gesamten Aufnahmeprozess bieten:

Wie man Gesangsharmonien aufbaut

Eine der gängigsten Methoden zum Aufbau von Vocal Stacks ist die Aufnahme von Harmonien, die über die Hauptstimme gelegt werden. Um Harmonien hinzuzufügen, singen Sie Ihre Melodie im Wesentlichen auf einem anderen Grundton und verschieben ihn oft um eine Terz oder Quinte nach oben oder unten.

Ein Verständnis der Musiktheorie macht diesen Prozess einfacher, aber keine Sorge, wenn du dich nicht mit der Mechanik von Harmonien auskennst! In diesem Video erkläre ich Ihnen die Grundlagen:

Im Wesentlichen bestimmen Sie Ihre Ausgangsnote und verschieben diese Note in der Tonleiter nach oben oder unten, je nachdem, wonach Sie suchen. Dann nehmen Sie diese Modulationen auf und überlagern sie mit dem Originalgesang, um eine Harmonie zu erzeugen.

Verwendung der richtigen Vocal-Layering-Effekte

Wenn Sie über einen natürlichen, klassischen Sound hinausgehen wollen, können Vocal-Layer mit bestimmten Effekten sehr effektiv sein. Experimentieren Sie mit dem Hinzufügen von Hall, Verzögerung oder Tonhöhenverschiebung duplizierter Vocals auf einer neuen Gesangsspur. Achten Sie bei der Verwendung von zeitbasierten Effekten wie Delay oder Reverb darauf, dass Sie Ihren Mix auf mögliche Phasenkomplikationen überprüfen. Wenn Sie jeden Vocal-Take unterschiedlich bearbeiten, können Sie ganz einzigartige Texturen erzeugen, und es macht Spaß, damit zu experimentieren.

Gesang verdoppeln

Die Aufnahme von Doubles oder zusätzlichen Takes Ihrer Lead-Vocals mag unnötig erscheinen, da Sie im Grunde mehrere Takes der Lead-Vocals aufnehmen und diese gleichzeitig abspielen. Wenn diese Schichten jedoch übereinander gestapelt werden, können sie einen starken Effekt haben. Es ist üblich, einen Lead-Doppelstapel mit drei Vocal-Takes zu erstellen, die alle dieselbe Melodie singen. Versuchen Sie, eine Stimme in der Mitte zu halten, eine hart nach rechts und eine hart nach links zu verschieben, um ein breiteres Gefühl von Raum und Tiefe in Ihrem Track zu erzeugen.

Hintergrundgesang und Ad Libs

Professionelle Sängerinnen und Sänger fügen ihrem Leadgesang oft stimmliche Verzierungen hinzu. Das kann so einfach sein wie alternative Takes Ihrer Leadstimme, bei denen Ihre Melodie oder Phrasierung ein wenig anders ist als die typische Melodie. Mehr Schichten schaffen zusätzliche Tiefe, daher ist es eine gute Idee, während der Aufnahme mehr aufzunehmen, als Sie vielleicht brauchen. Sie können auch andere Ad-Libs ausprobieren, wie z. B. Flüstern, sprechende Phrasierung oder sogar Schreien in bestimmten Abschnitten zur Betonung.

Vocoders und andere Layers

Denken Sie daran, dass Sie nicht unbedingt Gesangsspuren mit anderen Gesangsspuren überlagern müssen! Sie können Vocal Pads (oder Instrumente, die ähnlich klingen oder darauf abzielen, Gesang zu simulieren) verwenden, um Ihre Gesangsspuren zu unterstützen und Harmonien zu erzeugen. Eine weitere Option ist der Einsatz eines Vocoders: Vocoders bieten einen sehr einzigartigen Sound und machen auch außerhalb eines reinen Vocal-Kontextes viel Spaß beim Spielen:

Vocal Layering FAQ

Das Stapeln mehrerer Vocal-Layer kann einen Mix spannender und interessanter machen. Nutzen Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten, um Ihre Gesangsspuren zu verbessern:

Ist es besser, den Gesang zu schichten?

Das Überlagern von Gesang kann ein Gefühl von Tiefe und Kontrast in Ihrer Gesangsperformance erzeugen. Auch wenn Sie die Vocals nicht über den Großteil Ihres Songs schichten möchten, kann das Einfügen von Vocal Stacks an bestimmten Stellen dazu beitragen, dass sich Ihr Leadgesang, Ihr Text oder Ihre Melodie vom Hintergrund Ihres Instrumentals abhebt.

Was bedeutet "Stacking Vocals"?

"Stacking" von Gesang bedeutet, dass eine Gesangsspur über eine andere gelegt wird. Ein typischer Harmony-Vocal-Stack könnte zum Beispiel den Lead-Gesang und eine dritte und fünfte Harmonie enthalten, die den Haupttonika-Akkord eines Tracks nachahmen.

Wie macht man einen Vocal Stack?

Ein Vocal Stack" bezeichnet einfach eine Gruppe von übereinander gelagerten Vocals. Sie können einen Vocal Stack mit mehreren Gesangsharmonien, Hintergrundgesang oder sogar nur Hauptgesang mit verschiedenen Bearbeitungen oder Effekten übereinander erstellen.

Wie überlagere ich Gesang?

Es gibt viele Möglichkeiten, Vocals zu überlagern. In diesem Vocal-Layering-Leitfaden behandeln wir gängige Methoden wie den Aufbau von Gesangsdoppelungen, Harmonien, Ad-Libs, Hintergrundgesang und die Verwendung anderer Effekte zur Verbesserung der Gesangsstimmen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es viele Möglichkeiten gibt, Spuren während der Gesangsproduktion zu schichten. Ganz gleich, ob Sie eine Gesangsharmonie erzeugen, ein verträumtes Bett aus Backing-Vocals schaffen oder Ihre Lead-Vocals mit Vocal-Doubles verstärken möchten, Layering wird Ihren Mix auf jeden Fall verbessern. Viel Spaß beim Stapeln von Gesangsspuren mit diesen klassischen Layering-Techniken!