Wir befinden uns in einem goldenen Zeitalter der Audiotechnik. Sänger, Produzenten und angehende Tontechniker können mit der richtigen Ausrüstung, dem richtigen Setup und der richtigen Erfahrung von zu Hause aus Gesang aufnehmen. Eine niedrigere Einstiegshürde geht jedoch oft mit einer größeren Fehlertoleranz einher.

Mit anderen Worten: Einfache Fehler bei Gesangsaufnahmen sind häufiger denn je. Zum Glück haben wir eine Liste mit No-Nos bei der Gesangsproduktion zusammengestellt, die jeder Tontechniker während des Aufnahmeprozesses vermeiden sollte. Verwenden Sie diese Checkliste, um sicherzustellen, dass Sie bei jeder Session einen hochwertigen Sound produzieren.

13 Fehler bei Gesangsaufnahmen, die Sie vermeiden sollten

Legen wir gleich los! Egal, ob Sie ein freiberuflicher Tontechniker, ein leidenschaftlicher Sänger oder einfach nur jemand sind, der großartige Gesangsaufnahmen machen möchte, achten Sie darauf, diese häufigen Fehler zu vermeiden:

1. Vernachlässigung der Klangbehandlung

Nicht alle von uns haben Zugang zu einer professionellen Gesangskabine, wenn wir Vocals aufnehmen. Es ist jedoch unglaublich wichtig, dass wir alles in unserer Macht Stehende tun, um unsere Räume schalldicht zu machen. Selbst kleine Schritte, wie die Verringerung der Anzahl der Fenster oder der Raumreflexionen, können einen großen Unterschied machen.

2. Nicht optimierte Wiedergabe

Ein häufiger Fehler ist, dass Produktionsanfänger vergessen, dass ihre Tonquelle nur so gut ist wie ihr Wiedergabegerät. Es ist wichtig, dass Sie die richtige Ausrüstung für die Aufgabe verwenden. Ein unwissentlicher Produzent, der zum Beispiel Bluetooth oder andere Kopfhörer als Studiokopfhörer verwendet, kann unwissentlich Verzerrungen oder Latenz in den Mix einbringen.

Stellen Sie sicher, dass das abgehörte Signal ein klares Abbild des Eingangs- und DAW-Signals ist. Es ist genauso wichtig, auf das Ausgangssignal zu achten wie auf das Eingangssignal.

3. Verschweigen von Verzögerungs- oder Latenzproblemen

Hören Sie eine leichte Verzögerung in Ihrem abgehörten Signal? Spüren Sie Phasenprobleme bei der Aufnahme mit mehreren Mikrofonen? Machen Sie eine Pause und passen Sie sie bei Bedarf an. Die zusätzliche Zeit, die Sie zum Einrichten einer weiteren Sitzung, zum Anpassen des Gesangspegels oder zum Sparen von CPU benötigen, wird sich zweifellos im Endprodukt auszahlen.

4. Keine Anpassung an die Bedürfnisse des Sängers

Einer der besten Aspekte der Musik ist, dass es keine Einheitslösung gibt. Was ein Sänger braucht, unterscheidet sich völlig von den Anforderungen eines anderen. Der Nahbesprechungseffekt ist ein perfektes Beispiel dafür: Je näher Sie am Mikrofon sind, desto mehr tiefe Frequenzen werden Sie auffangen.

Allein der Abstand zum Mikrofon kann den gesamten Charakter einer Aufnahme verändern. Es mag zeitaufwändig sein, aber vermeiden Sie es, auf eine starre Weise aufzunehmen. Stellen Sie sich darauf ein, dass jede Aufnahme ihre eigene Intention haben muss.

5. Nicht als Sitzungscoach leiten

Bei der Aufnahme von Musik geht es nicht nur darum, eine starke Leadstimme oder einen starken Gesangston zu produzieren. Um eine erstaunliche Gesangsleistung einzufangen, müssen Sie Ihre Sänger in die Kunst der Tonaufnahme einführen. Manchmal bedeutet dies, einen selbstbewussten Sänger anzufeuern. In anderen Fällen bedeutet es, freundliche, konstruktive Kritik zu üben, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Denken Sie daran, dass ein erfolgreicher Tontechniker nur dann erfolgreich sein kann, wenn er eine einladende Umgebung für Kreative schafft.

6. Schlechte Platzierung des Mikrofons

Ihr Aufnahme-Setup wird sich im Laufe der Session verändern. Die Aufnahme von Akustikgitarre, Schlagzeug, Bass und natürlich Gesang erfordert unterschiedliche Herangehensweisen und damit auch eine individuelle Mikrofonpositionierung. Idealerweise sollte Ihr Mikrofon etwa fünf bis zwölf Zentimeter vom Mund des Sängers entfernt sein, wobei die Mikrofonmembran ausgerichtet sein sollte.

7. Vergessen der Zischlaute

Apropos Mikrofone: Achten Sie darauf, dass Sie die unerwünschten "p "s, "t "s und "s "s abfangen, die Ihre Gesangssession trüben. Sie können einen Pop-Filter verwenden, um unerwünschte Geräusche abzufangen, bevor sie in Ihre DAW gelangen, und Sie sollten darauf achten, dass die Bearbeitung ein wichtiger Bestandteil Ihres Gesangsprozesses ist.

8. Eine "Ein und Fertig"-Mentalität anwenden

Vielleicht haben Sie nur den einen Take, von dem Sie zu 99% sicher sind, dass er als Haupt-Lead-Vocal in Ihrem Mix verwendet werden soll. Nimm noch einen auf. Und noch einen. Zur Sicherheit sollten Sie immer mehr aufnehmen, als Sie brauchen. Das mag im Moment unnötig erscheinen, aber nichts ist zeitaufwändiger, als den Aufnahmeprozess von Anfang bis Ende zu wiederholen.

9. Mehrere Sitzungen werden nicht gespeichert

Immer wenn Sie eine neue Session erstellen oder wesentliche Änderungen an Ihrer Mischung vornehmen, speichern Sie sie als separate Datei. Auf diese Weise können Sie leicht auf frühere Iterationen zurückgreifen, wenn Ihr Sänger feststellt, dass ein älterer Abschnitt stärker klingt als ein neuer.

10. Zu viel oder zu wenig Aufmerksamkeit für Details beim Timing

Einer der wichtigsten Teile der Gesangsproduktion ist das Comping einer Gesangsdarbietung. Während dieses Prozesses sollten Sie sicherstellen, dass alle Stimmen im Takt, synchronisiert und automatisiert sind, damit Sie die Dynamik beibehalten können, ohne ungeschliffen zu wirken.

Dies sollte nuanciert und vorsichtig geschehen, da ein zu starkes Comping einen unnatürlichen, unangenehmen Klang erzeugen kann.

11. Kreative Entscheidungen nicht absichtsvoll treffen

Sie sind sich nicht sicher, warum Sie einen Kompressor in Ihre Gesangskette einfügen? Sie wissen nicht, warum Ihre Akustikgitarren in einem Mix nicht so gut klingen wie die Backing-Tracks? Dann ist es an der Zeit, wieder an das Zeichenbrett zu gehen.

Jede Ihrer kreativen Entscheidungen sollte gut begründet sein. Andernfalls vernebeln Sie nur Ihre Mischung und nehmen wertvolle Frequenzfläche in Anspruch.

12. Verwendung des falschen Mikrofons

Erfahrene Tontechniker wissen, wann sie ein dynamisches Mikrofon anstelle eines Kondensatormikrofons verwenden sollten und umgekehrt. Bei Tracks mit rauem Gesang wie Rock und Rap kann ein dynamisches Mikrofon eine bessere Klangqualität liefern, während Popgesang am besten mit einem Kondensatormikrofon klingt.

In jedem Fall sollten Sie Ihre Ausrüstung kennen. Sie sollten die Basswiedergabe und die Haltbarkeit Ihres Mikrofons kennen, bevor Ihr Sänger die Session betritt.

Sehen Sie sich dieses Video als Referenz an:

13. Überarbeitung

Wir alle müssen ein Grundrauschen erzeugen, Kompression anwenden und den Frequenzgang einer Stimme verändern, um den gewünschten Klang zu erzielen. Eine zu starke Bearbeitung kann jedoch dazu führen, dass die Stimme unnatürlich klingt. Denken Sie daran, dass großartige Aufnahmen ein Gleichgewicht zwischen ausgefeilt und unbearbeitet darstellen.

Zu viel Kompression kann eine Lead-Stimme flach machen. Zu viel Hall kann die Energie eines Tracks ertränken. Bearbeiten Sie Ihre Vocals gerade so viel, dass Sie Ihren Sound aufpolieren können, aber lassen Sie es im Zweifelsfall lieber weg.

Gesang zu Hause aufnehmen FAQ

Die Aufnahme von Gesang zu Hause kann viel Zeit, Geduld und Übung erfordern. Nutzen Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten, um Ihr Verständnis als Tontechniker zu erweitern:

Warum höre ich mich beim Singen auf der Aufnahme schlechter an?

Unbearbeiteter Gesang verfügt nicht über die übliche Tonhöhenkorrektur, Frequenzanpassung und Kompression, die bei einer ordnungsgemäß bearbeiteten Gesangsstimme erforderlich sind.

Sollten Sie Gesang trocken aufnehmen?

Wenn Sie nicht gerade live aufgenommene Lead-Vocals produzieren wollen, ist es am besten, die Vocals so trocken wie möglich aufzunehmen, damit Sie bei der Gesangsproduktion möglichst viele Möglichkeiten haben.

Was braucht man, um Gesang zu Hause aufzunehmen?

Die Aufnahme von Gesang zu Hause ist gar nicht so schwierig, wie es vielleicht scheint. Sie benötigen ein professionelles Mikrofon, ein Audio-Interface, eine digitale Audio-Workstation und vorzugsweise einen schallisolierten Raum, um mit der Aufnahme zu beginnen.

Wie kann ich meinen Gesang professionell klingen lassen?

Professioneller Gesang beginnt mit einer gezielten akustischen Behandlung, der Verwendung des richtigen Mikrofons während der Aufnahme und einer gezielten Gesangsproduktion in der Nachbearbeitung.

Fehler bei Gesangsaufnahmen gehören für jeden Musiker praktisch zum guten Ton. Ich hoffe, dieser Leitfaden macht es Ihnen leichter, Ihre eigene Stimme und die anderer aufzunehmen. Viel Spaß beim Aufnehmen!