Haben Sie keine Ahnung von Gesangstechnik? Möchten Sie Ihre Gesangsstimme verbessern, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Wir haben das Richtige für Sie.

In diesem Artikel gehen wir auf die absolut wesentlichen Grundsätze der Gesangstechnik ein. Diese Gesangstechniken sollen Ihre Stimme schonen, Sie zu einem stärkeren Sänger machen und Ihnen eine bessere Atemkontrolle ermöglichen, damit Sie als Sängerin oder Sänger wachsen können.

Im Folgenden stellen wir Ihnen einige der besten Gesangstechniken vor, empfehlen Ihnen einige Stimmübungen und bieten Ihnen ein komplettes Glossar der Gesangstechniken, damit Sie den Fachjargon durchdringen und mit dem Singen beginnen können.

Was ist Gesangstechnik?

Ihre Stimme ist ein Instrument. Wie bei jedem anderen Musikinstrument gibt es bestimmte Möglichkeiten, wie Sie Ihre Stimme einsetzen können, um verschiedene Klänge zu erzielen und wie Sie Ihre Stimme optimal nutzen können.

In diesem Leitfaden wollen wir Gesangstechniken aufdecken, die sich auf die Pflege der Stimmbänder, die Navigation in verschiedenen Musikstilen und den Auftritt vor Publikum beziehen.

Bruststimme vs. Kopfstimme

Vokalregister oder Stimmregistrierung bezieht sich auf die verschiedenen Stimmlagen, die typischerweise von Gesangslehrern erkannt werden. Im Wesentlichen handelt es sich bei diesen Stimmlagen um unterschiedliche Schwingungsmuster der Stimmbänder, die in der Regel einem bestimmten Bereich innerhalb des Sängers zugeordnet sind. Die Intonation wird in der Regel in drei Bereiche unterteilt: Kopf, Brust und gemischt. Es gibt auch weniger bekannte Stimmlagen wie Fry und Whistle, obwohl man bei Auftritten hauptsächlich mit den drei folgenden Stimmlagen arbeiten wird:

Kopf

Die Kopfstimme liegt über der Bruststimme und umfasst das höhere Stimmregister. Unter Kopfstimme versteht man alle hohen Töne, die nicht angestrengt oder falsettiert sind. Wenn Sie höhere Töne in Ihrem Stimmumfang singen, sind Sie wahrscheinlich in Ihrer Kopfstimme. Die Kopfstimme verdankt ihren Namen der Tatsache, dass die meisten Sängerinnen und Sänger beim Singen höherer Töne mehr Resonanz im Kopfbereich spüren.

Brustkorb

Die Bruststimme oder Modalstimme ist eine natürlichere Stimmlage, die zur Körpermitte hin erklingt. Die Bruststimme ist normalerweise voller als die Kopfstimme und hat tiefere, dickere und wärmere Töne. Die Modalstimme erinnert am ehesten an Ihre normale Sprechstimme.

Gemischt

Es gibt einen Bereich zwischen Kopf- und Bruststimme, der als Mischstimme bezeichnet wird. Die gemischte Stimme ist schwieriger zu erkennen und zu üben, aber wenn Sie lernen, sie zu beherrschen, haben Sie mehr Kontrolle und schaffen einen fließenden Übergang zwischen den tiefen und hohen Tönen Ihres Stimmumfangs.

Gesangsstile

Es gibt viele verschiedene Gesangstechniken, je nachdem, was du mit deiner Stimme erreichen willst. Hier sind eine Handvoll Gesangstechniken, die du vielleicht erforschen möchtest, während du deine einzigartige Stimme und deinen Gesangsstil findest.

Vibrato

Vibrato ist eine leichte Veränderung der Tonhöhe bei der Erzeugung einer anhaltenden Note. Es kann auch als ein Trällern der Stimme beschrieben werden und ahmt das Vibrato in der Instrumentenwelt nach. Vibrato ist für einige Sängerinnen und Sänger selbstverständlich, während andere eher geradlinig singen.

Gurtband

Belting ist eine kühne, wärmere Klangtechnik, bei der ein Sänger einen Teil seiner Bruststimme und seiner gemischten Stimme in die Menge projizieren kann. Diese Technik kann ziemlich schwierig zu meistern sein, daher ist es am besten, sie unter der Anleitung eines Gesangslehrers zu erlernen, damit Sie Ihre Stimme nicht beschädigen.

Falsetto

Das Falsett wird in der Regel nur von Männerstimmen gehalten und beschreibt den Frequenzbereich knapp oberhalb der Bruststimme. Es ist in der Regel höher und eine der häufigsten Gesangstechniken, die in der Popmusik zu hören ist. So wird zum Beispiel "Night Fever" von den Bee Gees komplett im Falsett gesungen:

Scatting

Scatting ist eine Form der Gesangsimprovisation. Diese Gesangstechnik ist vor allem in der Jazzmusik verbreitet und fügt ununterscheidbaren Silben Töne zu. Der Sänger improvisiert mit dem Rhythmus der Melodie auf möglichst instrumentale Weise.

Jodeln

Diese uralte Form des Singens wird durch den schnellen Wechsel der Tonhöhe vom tiefen zum hohen Register oder Falsett verursacht. Sie wird auch heute noch in vielen Kulturen verwendet.

Pop-Gesangstechnik

In der meisten populären Musik ist der Ton an eine fast sprechende Stimme gebunden, die klar und deutlich ist. Von unglaublichen Sängern wie Christina Aguilera kann man gelegentlich einen vollen Gürtel hören, aber man muss nicht unbedingt ein Stimmakrobat sein, um populäre Musik zu singen.

8 Gesangstechniken, die jeder Sänger anwenden sollte

Es ist immer noch ratsam, Gesangsunterricht zu nehmen, um die richtige Gesangstechnik zu erlernen, aber hier sind einige wichtige Gesangstechniken, von denen jeder Musiker profitieren kann.

1. Atemstütze

Eine der wichtigsten Gesangstechniken, die jeder Sänger verstehen sollte, ist die Bedeutung der Atemunterstützung. Als Menschen haben wir den natürlichen Drang, die eingeatmete Luft sofort aus dem Zwerchfell zu entlassen. Wir müssen jedoch unseren Atem länger anhalten, um beim Singen anhaltende Töne und Phrasen zu erzeugen.

Durch Übungen wie die Zwerchfellatmung können Sie Ihren Körper trainieren, beim Singen länger die Luft anzuhalten. Wenn Sie aus dem Zwerchfell atmen, im Gegensatz zum oberen Teil der Lunge, können Sie die Luft anhalten. Das Zwerchfell befindet sich direkt unter der Lunge in der Brusthöhle und dient als Hauptmuskel für die Atmung.

Sie sollten bemerken, wie Ihr Zwerchfell reagiert, wenn Sie singen. Wenn Sie mit der Atemkontrolle vertrauter werden, können Sie beginnen, Ihre Luft "einzuteilen" oder zu berechnen, wie viel Luft Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt freisetzen sollten, um eine ganze Stimmphrase durchzuhalten.

Versuchen Sie beim Singen, Ihre Schultern so ruhig wie möglich zu halten. Ihre Atembewegung sollte sich auf den unteren Teil Ihres Brustraums konzentrieren und nicht auf die obere Hälfte Ihres Atmungssystems. Achten Sie darauf, wie sich Ihre Bauchmuskeln ausdehnen und zusammenziehen, wenn Sie den Luftdruck in Ihrem System verändern.

2. Flüssigkeitszufuhr

Flüssigkeitszufuhr ist für eine gute Gesangstechnik unerlässlich. Wasser hilft, die Stimmbänder zu schmieren, damit sie ihr volles Potenzial entfalten können. Dies kann auch dazu beitragen, Verletzungen durch Überbeanspruchung zu vermeiden. Auch wenn die Struktur der Stimmbänder recht einfach erscheint, bestehen sie in Wirklichkeit aus Untergruppen von Schleimhäuten, die Feuchtigkeit benötigen, um die Tonhöhe zu verändern und einen klaren Klang zu erzeugen.

Das beste Getränk ist zweifellos Wasser, denn Getränke mit Zucker- und Koffeinzusatz können Sie dehydrieren. Achten Sie darauf, dass Sie beim Üben oder bei Auftritten immer reichlich zimmerwarmes Wasser zur Verfügung haben. Die meisten Menschen brauchen mindestens 4 Liter Wasser pro Tag, also trinken Sie viel und oft!

Wenn Sie feststellen, dass Ihre Stimme leicht austrocknet, sollten Sie in einen Luftbefeuchter investieren. Lassen Sie ihn in Ihrem Übungsraum laufen, um das Beste aus Ihrer Stimme herauszuholen.

3. Rest

Eine der wichtigsten Gesangstechniken ist es, sich ausreichend auszuruhen und zu entspannen, um Körper und Stimme zu regenerieren. Es besteht ein enger Zusammenhang zwischen der Qualität des Schlafs und der Qualität der Stimme, daher sollten Sie so oft wie möglich für ausreichend Schlaf sorgen. Ein durchschnittlicher Erwachsener braucht mindestens 7 Stunden Schlaf pro Nacht, um richtig zu funktionieren, und mehr, wenn er anstrengende Aktivitäten wie Live-Auftritte unternimmt.

Wenn Sie sich auf einen Auftritt vorbereiten, versuchen Sie, Schreien und übermäßiges Reden auf ein Minimum zu beschränken. Ernähren Sie sich gut und pflegen Sie sich selbst, um die bestmögliche Leistung zu erbringen.

4. Körperhaltung

Die richtige Gesangshaltung erleichtert Ihnen das Einatmen der Luft und das Singen bestimmter Musikrichtungen. Zur richtigen Gesangstechnik gehört es, aufrecht zu stehen und die Hände entspannt an der Seite des Körpers zu halten. Halten Sie die Füße leicht gespreizt, oder stellen Sie einen Fuß leicht vor den anderen.

Halten Sie Ihre Wirbelsäule gerade und versuchen Sie, Ihr Gesicht während des Auftritts nach vorne zu richten. Es kann vorkommen, dass Sie Ihren Kopf nach oben oder unten drehen, wenn Sie versuchen, bestimmte Töne an den äußeren Grenzen Ihres Stimmumfangs zu erreichen. Versuchen Sie, diesem Drang zu widerstehen - er verzerrt nur Ihre Tonhöhe und erschwert es Ihnen, Ihre Atmung wieder zu kontrollieren.

5. Aufwärmen der Stimme

Das Aufwärmen Ihrer Stimme ist unglaublich wichtig und kann dazu beitragen, Ihre Stimmbänder zu dehnen, damit Sie in Ihrem gesamten Stimmumfang singen können, ohne sich zu überanstrengen. Es kann auch dazu beitragen, deinen Körper zu entspannen, um deine Nerven zu beruhigen, während du auf der Bühne stehst oder auftrittst.

Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Stimme aufzuwärmen, also finden Sie einen Stil, der für Sie am besten geeignet ist. Im Folgenden werden einige Techniken zum Aufwärmen der Stimme vorgestellt. Sie können aber auch viele weitere Übungen im Internet finden oder einen Gesangslehrer bitten, Ihnen weitere Optionen zu zeigen.

6. Entspannen Sie sich

Auch wenn es sich nicht wie eine Gesangstechnik anfühlt, kann die Zeit, die Sie sich nehmen, um Ihren Körper zu entspannen, dazu beitragen, dass die Luft freier fließt und Sie besser singen können. Stress im Körper kann dazu führen, dass sich die Gesangsmuskeln anspannen, was dazu führt, dass Sie atemlos singen oder den Halt ganz verlieren. Das ist zwar leichter gesagt als getan, aber es ist eine unglaublich wirksame Gesangstechnik, zu üben und zu trainieren, sich während des Auftritts zu beruhigen.

7. Schwerpunkt

Bei den gängigen Gesangstechniken geht es darum, sich darauf zu konzentrieren, wo und wie der Ton den Körper verlässt. Beim klassischen Gesang ist es wichtig, sich auf die Form des Mundes zu konzentrieren, während man Vokallaute wie A, E, I, O und U produziert. Bei klassischer Musik kann man sich zum Beispiel für eine langgezogene Palette entscheiden, während die Pop-Gesangstechnik eher verteilt ist. In der Popmusik kann die Klarheit wichtiger sein als der Gesamtklang. Konzentrieren Sie sich daher auf die Gesangstechnik, die für den Kontext, in dem Sie auftreten, am sinnvollsten ist.

8. Praxis

Denken Sie daran, dass Ihre Stimmbänder oder Stimmlippen aus Muskeln bestehen. Das bedeutet, dass sie trainiert werden müssen, um wieder zu Kräften zu kommen. Gesangstechniken lohnen sich nur dann, wenn Sie sich die Zeit nehmen, sie regelmäßig zu üben. Bauen Sie das Üben und Aufführen von Musik in Ihre regelmäßige Routine ein, um die besten Ergebnisse zu erzielen.

Aufwärmübungen für Gesangstechniken

Sind Sie bereit, mit dem Singen zu beginnen? Hier finden Sie einige grundlegende Gesangsübungen, die Ihnen helfen, Ihre Stimme aufzuwärmen und Ihre stimmliche Leistung zu optimieren.

Brummen

Summen ist eine der besten Gesangsübungen, die die Nachbarn nicht aufweckt. Diese Gesangstechnik hilft dabei, die Stimmbänder zu dehnen, die Gesichtsmuskeln zu entspannen und die Atmung zu verbessern, sodass Sie sich auf eine herausragende Leistung vorbereiten können.

Atemübungen

Atemübungen können Ihnen helfen, die Atemkontrolle beim Singen zu verbessern, so dass Sie größere Musikpassagen vortragen können. Dies ist eine weitere Gesangsübung, die Sie auch dann durchführen können, wenn Ihre eigentliche Stimme ruht.

Vom Blatt lesen

Obwohl Sänger nicht unbedingt Noten lesen müssen, ist es für klassische Sänger eine absolute Notwendigkeit. Sie können Ihre Stimme mit ein wenig Notenlesen aufwärmen.

Oktavsprünge

Eine andere Möglichkeit, die Stimme aufzuwärmen, ist, beim Singen von einer Oktave zur nächsten zu springen. So können Sie lernen, hohe Töne zu treffen und mit Leichtigkeit von der Mittelstimme zur gemischten Stimme und zur Kopfstimme zu wechseln.

Glossar der Gesangstechnik

Um Gesangstechniken zu verstehen, muss man die Sprache der Musik beherrschen. Hier sind einige der wichtigsten gesangstechnischen Begriffe entschlüsselt:

Acapella

Acapella bezeichnet eine Gesangstechnik, bei der ein Sänger oder eine Gruppe von Sängern ohne Instrumentalbegleitung oder Backing Track auftritt. Zu den berühmten modernen Acapella-Interpreten gehören Pentatonix:

Alto

In einem SATB-Chorarrangement sind die Altsänger die zweithöchste Stimmlage, direkt unter den Sopranen. Die Altsänger singen normalerweise Harmonie, um die Melodie zu begleiten.

Bass

Die Bassstimme in einem SATB-Chorarrangement ist die tiefste Stimmlage. Diese Sänger sind wohl mehr auf den Rhythmus fokussiert als andere Sänger, da sie helfen, mit dem Rest des Chores Schritt zu halten.

Canon

Ein Kanon ist ein Musikstück, bei dem dieselbe Melodie von verschiedenen Gruppen von Sängern zu unterschiedlichen Zeiten vorgetragen wird.

Diktion

Die Diktion bezieht sich auf die Aussprache des stimmlichen Ausdrucks. Die Stimmtechniken konzentrieren sich auf die Aussprache klarer, deutlicher Konsonanten und auf die Formung des Mundes für jeden Vokallaut.

Harmonie

Technisch gesehen bedeutet Harmonie, dass zwei oder mehr Noten gleichzeitig gespielt werden. Wenn es um Gesangstechniken geht, bedeutet Harmonie in der Regel eine oder mehrere Gesangsstimmen, die die Melodie mit verschiedenen harmonischen Intervallen unterstützen. Zum Beispiel singen Altchöre normalerweise in Harmonie.

Licks

Ein Vocal Lick oder eine Vocal Embellishment ist ein sich wiederholendes harmonisches Muster oder eine Phrase, die dazu beiträgt, eine Gesangsstimme interessanter zu gestalten.

Oberton

Obertongesang, auch bekannt als harmonischer Gesang, erfordert präzise Manipulationen des Vokaltrakts, um gleichzeitig mehr als eine Tonhöhe zu erzeugen.

Parlando

Parlando ist eine komplizierte Gesangstechnik, die in der klassischen Musik irgendwo zwischen Sprechen und Singen angesiedelt ist.

Passagio

Dieser Begriff beschreibt den Bereich, der als Übergang zwischen verschiedenen Stimmlagen dient. Im Italienischen bedeutet dieser Begriff einfach "Durchgang".

Phrasierung

Bei der musikalischen Phrasierung geht es darum, eine Folge von Noten zu gestalten und eine Art musikalischen Satz zu schaffen.

Platzierung

Vocal Placement ist eine Gesangstechnik, bei der sich der Sänger seinen Ton in einem bestimmten Teil seines Gesichts vorstellt. Auf diese Weise können Sängerinnen und Sänger lernen, ihren einzigartigen Ton zu kontrollieren und die Musik besser zu verkörpern.

Register

Ein Stimmregister bezieht sich auf eine Sammlung von Tönen, die durch ein bestimmtes Vibrationsmuster in den Stimmlippen erzeugt werden. Zu den verschiedenen Stimmlagen gehören die Modal- oder Bruststimme, die Kopfstimme, das Fry- oder Pulsieren der Stimme und die Pfeifstimme.

Resonanz

Technisch gesehen entsteht die stimmliche Resonanz, wenn die Stimmlippen mit der Tonhöhe im Vokaltrakt übereinstimmen. Sie beschreibt auch die Qualität der Verstärkung beim Singen.

Rund

Ein Reigen ist eine Art von Kanon, bei dem mindestens 3 verschiedene Stimmen dieselbe Melodie singen. Die Melodie wird von den verschiedenen Stimmen zu unterschiedlichen Zeiten begonnen. Die Melodie ist jedoch so gestaltet, dass die verschiedenen Stimmlagen auch dann noch harmonisch sind, wenn sie übereinander gespielt werden.

Läuft

Ein Vocal Run, manchmal auch als Melisma bezeichnet, ist die Kunst, mehrere verschiedene Noten hintereinander zu singen. Diese langen Tonfolgen heben sich in der Regel vom Rest eines bestimmten Liedes ab und gelten als eine hochqualifizierte Technik.

Vom Blatt singen

Sight-Singing ist der Prozess, bei dem ein Sänger Noten liest und in der Lage ist, die Noten ohne instrumentale Hilfe zu erzeugen. Viele Sängerinnen und Sänger lernen diese Gesangstechnik durch das Erlernen von Solfeggio-Silben.

Solfeggio

Solfeggio oder Solfege ist eine Methode der Gesangsausbildung, bei der bestimmte Silben verwendet werden, um das Blattsingen und die stimmliche Verkörperung zu lehren. Diese Symbole haben auch entsprechende Handzeichen, um den Lernprozess weiter zu beschleunigen.

Sirenen

Vokalsirenen werden verwendet, um von der tiefsten Note in Ihrem Stimmumfang zur höchsten zu gelangen. Diese Gebärdentechnik ist ein hervorragendes Aufwärmtraining für die Stimme und wurde nach dem Geräusch eines Einsatzfahrzeugs benannt.

Sopran

Dies ist die höchste Stimmlage in einem SATB-Chorarrangement. Sopransänger singen die Melodie normalerweise im klassischen Gesang.

Tenor

Tenöre sind die höchste männliche Stimmlage in einem SATB-Chorarrangement. Wie Soprane singen sie in der Regel die Melodie, können aber manchmal auch die Harmonie singen.

Klangfarbe

Das Timbre einer Stimme bezieht sich auf die Qualität des Stimmklangs. Sie beschreibt die Textur und Farbe der Stimme eines Sängers.

Triller

Ein Triller ist definiert als der schnelle Wechsel zwischen zwei oder mehr Noten. Diese Gesangstechnik wird in der Regel in einer der höheren Stimmlagen ausgeführt, in der Regel von einem Sopransänger.

Unisono

Unisono ist, wenn die Chorstimmen gemeinsam dieselbe Melodie singen.

Wir hoffen, dass dieser vollständige Leitfaden zur Gesangstechnik es Ihnen leichter macht, Ihre natürliche Stimme zu stärken. Ein Gesangslehrer kann dir helfen, noch weiter zu kommen, aber um ein besserer Sänger zu werden, ist es wichtig, die Technik selbst zu verstehen.

Genießen Sie es, Ihre Stimme mit diesen bewährten Gesangstechniken zu verbessern!