Die Wavetable-Synthese ist heutzutage allgegenwärtig, und das Design ist zum Standard für viele Synthesizer-Plugins und digitale Synthesizer geworden.

Trotz seines Alters ist es eine leistungsstarke Synthesetechnik, die nach wie vor eine Fülle einzigartiger Klänge bietet, die perfekt geeignet sind, Ihren Tracks einen modernen Touch zu verleihen.

In diesem Leitfaden werden wir uns mit den Feinheiten der Wavetable-Synthese befassen, z. B. damit, was sie ist, wie sie funktioniert und welche Geräte Sie benötigen, um ihren außergewöhnlichen Sound zu nutzen.

Lasst uns mit der Erkundung beginnen!

Was ist Wavetable-Synthese?

Die Wavetable-Synthese ist eine einzigartige digitale Klangsynthesetechnik, bei der ein Oszillatorsignal durch zyklisches Durchlaufen einer Tabelle mit wellenförmig dargestellten Werten erzeugt wird, um periodische Wellenformen mit unterschiedlichen Frequenzen zu erzeugen.

Sie denken jetzt vielleicht: "Wow, das klingt unglaublich kompliziert", aber keine Sorge, ich werde es Ihnen erklären!

Bevor ich das tue, halte ich es jedoch für wichtig, die Grundlagen der subtraktiven Synthese zu beherrschen.

Werfen Sie einen Blick auf das nachstehende Diagramm, um sich zu informieren:

Wenn Sie sich das obige Diagramm ansehen, erkennen Sie die Komponente "Oszillator". Bei der subtraktiven Synthese handelt es sich um einen analogen VCO (spannungsgesteuerter Oszillator).

Der traditionelle VCO in einem analogen Synthesizer wird in einem Wavetable-Synthesizer durch einen Wavetable-Oszillator ersetzt. Im Gegensatz zu analogen Komponenten, die Grundwellenformen erzeugen, basieren Wavetable-Synthesizer auf einer Reihe von Werten, die in einer Tabelle gespeichert sind.

Zur Veranschaulichung: Nehmen wir an, Sie haben eine Sägezahnwelle. Diese Welle kann aus einer Datei in einer Tabelle mit 128 Einträgen stammen, wobei jeder Eintrag einen Amplitudenwert für ein bestimmtes Wellensegment angibt.

Die Geschichte der Wavetable-Synthese

Mit dem Aufkommen der digitalen Synthese in den 1980er Jahren kam die Wavetable-Synthese auf, die vom PPG-Gründer Wolfgang Palm entwickelt wurde.

Mit der Veröffentlichung des PPG Wave im Jahr 1981 änderte sich die Syntheselandschaft grundlegend, da der Wave eine einzigartige digitale Synthese-Engine mit einem analogen Filter kombinierte, was zu einer Mischung aus analoger Wärme und bahnbrechender digitaler Innovation führte.

Der Wave fand seinen Platz im Synthie-Pop-Genre jener Zeit und ist auch heute noch ein begehrtes Instrument unter Liebhabern.

Im Laufe der nächsten Jahrzehnte wurden mehrere Synthesizer aktualisiert, die neue Möglichkeiten der Wavetable-Synthese boten.

Dazu gehörten 1986 der kurzlebige Prophet VS von Sequential Circuits und 1990 die Korg Wavestation.

Dann hatten wir die große Waldorf Music, die 1993 vom deutschen Vertriebspartner von PPG gegründet wurde.

Dieses Unternehmen entwickelte sich zu einem der führenden Hersteller von Hardware-Wavetable-Synthesizern. Wenn man sich die aktuelle Landschaft ansieht, ist es leicht zu erkennen, dass Hardware-Geräte von modernen Produzenten bevorzugt werden. Der Waldorf Blofeld ist eine unglaublich erschwingliche Option, die ihren Weg in viele Heimstudios gefunden hat.

Zweifelsohne hat die Software die Wavetable-Synthese revolutioniert und ihr neues Leben eingehaucht.

Warum die Wavetable-Synthese?

Obwohl sie einige Ähnlichkeiten mit der subtraktiven Synthese aufweist, bietet die Wavetable-Synthese im Vergleich zu den herkömmlichen VCO-Oszillatoren eine breitere Palette von Wavetable-Oszillatoren.

Glücklicherweise können Sie die Amplitudenhüllkurve Ihres Klangs mit ADSR manipulieren und seine Frequenzbalance mit einem Filter formen, was großartig ist, wenn Sie bereits mit den Grundlagen des Synthesizer-Sounddesigns vertraut sind. Dieser vertraute Synthesestil macht die Wavetable-Synthese sehr zugänglich.

Darüber hinaus ermöglicht die Fülle der in der Wavetable-Synthese verfügbaren Ausgangsoszillatorformen komplexere, asymmetrische Wellenformen, die Ihnen nahezu unbegrenzte Möglichkeiten für die Patch-Erstellung und das Sounddesign bieten.

Warum sollte man also Wavetable-Synthesizer gegenüber anderen Synthesizertypen bevorzugen?

Dafür gibt es einige Gründe:

• Komplexere Wellenformen - Die Wavetable-Synthese bietet im Vergleich zu anderen Synthesearten eine größere Auswahl an Ausgangsoszillatorformen, was die Erstellung komplexer und einzigartiger Wellenformen erleichtert.
• Vielseitigkeit - Die Bandbreite der Klänge, die Sie mit der Wavetable-Synthese erzeugen können, ist atemberaubend, egal ob Sie einfache analoge Klänge oder komplexe, sich entwickelnde Texturen und Klanglandschaften wünschen.
• Effizienz - In der digitalen Welt ist die Wavetable-Synthese in der Lage, mit relativ geringer CPU-Leistung hochwertige Klänge zu erzeugen, was sie ideal für moderne Laptop-Produzenten macht.
• Digitale Präzision - Die Wavetable-Synthese ist vollständig digital, was bedeutet, dass Sie die volle Kontrolle über jeden Aspekt des Klangs haben.
• Kombinierbarkeit - Die Wavetable-Synthese kann mit anderen Synthesearten kombiniert werden, von der subtraktiven bis zur FM-Synthese, so dass Sie Ihre Sounddesign-Möglichkeiten erweitern können.
• Perfekt für moderne elektronische Musik - Mit ihrer Fähigkeit, komplexe und sich entwickelnde Sounds zu erzeugen, ist die Wavetable-Synthese perfekt für moderne elektronische Musikgenres wie Dubstep, Trap und Techno.

PRO TIPP: Versuchen Sie, die Wavetable-Position mit Hilfe von Automation zu modulieren, um ein Gefühl der Bewegung in Ihrer Musik zu erzeugen. Ich liebe diese Technik, um sich entwickelnde Klanglandschaften und komplexe Texturen mit ständig wechselnden Klangfarben zu erzeugen.

Die besten Wavetable Synth VSTs

1. Waldorf Blofeld

Der erste Punkt auf unserer Liste ist einer der kultigsten Wavetable-Synthesizer aller Zeiten.

Waldorf ist, wie ich bereits erwähnt habe, ein legendärer Synthesizer-Hersteller mit einer reichen Geschichte in der Wavetable-Synthese. Das Unternehmen hat einige der legendärsten Wavetable-Synthesizer in der Branche entwickelt.

Einer der beliebtesten modernen Synthesizer ist der Blofeld, und obwohl dieser Hardware-Synthesizer schon etwas älter ist als einige seiner Gegenstücke, hat er es in Sachen flexibles Wavetable-Patch-Design immer noch in sich.

Einer meiner absoluten Lieblingsaspekte am Blofeld ist sein einzigartiger Kammfilter, der sich perfekt dafür eignet, in die Welt der physikalischen Modellierung vorzudringen.

Mit dem Blofeld beweist Waldorf einmal mehr, dass sie in der Welt der Synthese eine Macht sind, mit der man rechnen muss.

2. Xfer-Serum

Xfer Serum hat sich dank seines massiven Sounds und seiner unbestreitbaren Flexibilität schnell zu einem der beliebtesten Software-Wavetable-Synthesizer für Elektronikproduzenten entwickelt.

Ich könnte stundenlang über die Besonderheiten von Serum sprechen, aber was ich wirklich beleuchten möchte, ist die Serum-Community. Dieser florierende Knotenpunkt von Power-Usern bietet Tutorials und Preset-Packs an und hilft anderen aufstrebenden Produzenten, das volle Potenzial eines der vielleicht mächtigsten Tools in der EDM-Branche zu erschließen.

Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ein erfahrener Profi sind, Serum hat alle Tools, die Sie brauchen, um Ihren Sound auf die nächste Stufe zu heben.

3. Arturia-Pigmente

Arturia Pigments ist nicht einfach nur ein weiterer Software-Synthesizer von der Stange. Er ist ein wahres Kraftwerk des Sounddesigns, das mehrere Synthesemethoden kombiniert, um einzigartige und lebendige Klangtexturen zu erzeugen.

Der vielleicht beeindruckendste Aspekt von Pigments ist seine Wavetable-Engine, die mit unglaublichen 160 Wavetables aufwartet, die in einer Weise gemorpht, manipuliert, animiert und verzerrt werden können, die jeder Vorstellungskraft entbehrt.

Es ist ein wahrer Spielplatz für die abenteuerlichsten Sounddesigner.

Und dank der Möglichkeit, Wavetable- und virtuell-analoge Synthese mit einer Vielzahl von Modulationsquellen und -zielen zu kombinieren, sind die klanglichen Möglichkeiten praktisch unbegrenzt.

Eigene Sounds mit Wavetable-Synthese erzeugen

Wenn Sie neu in der Wavetable-Synthese sind, empfehle ich Ihnen, Presets zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Sie können sie jederzeit zurückentwickeln, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie sie funktionieren.

Wenn Sie jedoch bereit sind, neue klangliche Gefilde zu erkunden und Ihre eigenen einzigartigen Wavetable-Sounds von Grund auf zu erstellen, finden Sie hier einige Schritt-für-Schritt-Anleitungen, die Ihnen den Einstieg erleichtern.

Ich verwende für diese Beispiele den Native Instruments Massive X, aber Sie können die Schritte auf jeden beliebigen Wavetable-Synthesizer übertragen, mit dem Sie arbeiten.

Komplexes und sich weiterentwickelndes Pad

1. Öffnen Sie Ihren Wavetable-Synthesizer - Beginnen Sie mit der Initialisierung eines neuen Patches mit einem Wavetable-Oszillator als Startpunkt.
2. Wählen Sie die richtige Wavetable - Für ein komplexes Pad sollten Sie mit einer Wavetable beginnen, die einen hohen Anteil an Obertönen aufweist, z. B. eine komplexe Wellenform mit mehreren Obertönen.
3. Auto-Modulation - Richten Sie den Wavetable-Oszillator so ein, dass er seine Wellenposition im Zeitverlauf moduliert. Dazu können Sie einen LFO oder eine Hüllkurve zuweisen, um den Wavetable-Positionsparameter zu modulieren.
4. Fügen Sie einen zweiten Oszillator hinzu - Um einen komplexeren Sound zu erzeugen, wählen Sie eine andere Wavetable mit komplementärem harmonischem Inhalt zum ersten Oszillator.
5. Auto Modulate Once More - Modulieren Sie auch die Wellenposition des zweiten Oszillators. Der Schlüssel dazu ist jedoch, eine andere Rate oder Tiefe als beim ersten Oszillator zu wählen.
6. Filter - Fügen Sie dem Gesamtsound einen Tiefpassfilter hinzu und stellen Sie die Cutoff-Frequenz nach Belieben ein. Dies hilft dabei, raue Hochfrequenzanteile zu zähmen und einen weicheren, ätherischeren Pad-Sound zu erzeugen.
7. Geben Sie dem Filter Bewegung - Weisen Sie der Filter-Cutoff-Frequenz eine Hüllkurve zu, damit sie sich im Laufe der Zeit verändert.
8. Machen Sie den Sound dreidimensional - Fügen Sie etwas Hall und Verzögerung hinzu, um ein Gefühl von Raum und Tiefe zu erzeugen. Stellen Sie die Abkling- und Rückkopplungsparameter der Effekte nach Ihrem Geschmack ein.
9. Experimentieren Sie - Experimentieren Sie mit verschiedenen Wavetables, Modulationsquellen und Effekten, um den Sound Ihrer Pads aufzupeppen.

Düstere, verzerrte Basslines

1. Wählen Sie die richtige Ausgangswellenform - Wählen Sie zunächst eine Wavetable mit einer reichen und komplexen harmonischen Struktur. Wählen Sie eine, die viele eng beieinander liegende Obertöne hat, um einen raueren und aggressiveren Sound zu erzielen. Massive X hat sicherlich keinen Mangel an solchen Wellenformen, aber auch in Wavetable-Synthesizern wie Xfer Serum und Arturia Pigments finden Sie viele davon.
2. Go Mono - Stellen Sie den Oszillator auf monophone Wiedergabe ein. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Basslinie jeweils nur eine Note spielt. Je nach Klang der Wavetable können Sie dann die Tonhöhe Ihres Sounds um eine bis mehrere Oktaven absenken, bis er im richtigen Bassbereich liegt.
3. Distort It - Fügen Sie etwas Verzerrung hinzu, um den Sound aggressiver zu machen. Massive X verfügt über einige großartige integrierte Verzerrungseffekte, Sie können aber auch ein Distortion-Plugin eines Drittanbieters verwenden, falls Ihr eigenes nicht funktioniert. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Arten von Verzerrung, bis ich den richtigen Effekt gefunden habe. Ich liebe die analoge Verzerrung von Soundtoys Decapitator, aber ich habe in letzter Zeit auch viel mit dem MDMX-Bundle von Waves herumgespielt.
4. Modulieren - Um Ihre Bassline zu bewegen und weniger steril wirken zu lassen, können Sie die Wavetable-Position oder den Wavetable-Index modulieren. Dadurch wird der Sound im Laufe der Zeit verschoben und gemorpht, was zu einer interessanter klingenden Bassline führt. Sie können den LFO natürlich auch automatisieren, um Ihren Bass zu modulieren, aber wenn Sie wirklich präzise sein wollen, können Sie die Automationskurven auch von Hand einzeichnen. Dies ist ideal für einen Dubstep-ähnlichen Wobble-Bass-Sound.
5. Scheuen Sie sich nicht vor Effekten - Je nach Ihrem Mix können Sie einige Effekte hinzufügen, um Ihre Basslinie besser zur Geltung zu bringen. Anfänger scheuen sich oft davor, den Bass mit Hall zu versehen, aber wenn Sie sich einige Ihrer Lieblings-Elektronik-Mixe anhören, können Sie den Raum und die Tiefe hören, die der Hall bietet, besonders in spärlicheren Tracks. Manchmal finde ich, dass ein wenig analoge Kompression, wie z. B. ein 1176, dabei helfen kann, den Sound zu straffen und druckvoller zu machen. Experimentieren Sie ruhig auch mit anderen Effekten, wie Chorus oder Delay.

Helle, glasige Leinen

1. Wählen Sie die richtige Wavetable - Suchen Sie eine Wavetable mit hellem und reichem harmonischen Inhalt. Achten Sie beim Durchblättern Ihrer Wavetables auf solche mit viel High-End-Glanz und Präsenz. Scheuen Sie sich nicht, bei Bedarf mehrere Wavetables übereinander zu legen, um einen komplexeren Sound zu erzeugen.
2. Modulate It - Werden Sie kreativ mit der Filtermodulation, um Ihrem Lead etwas mehr Bewegung zu verleihen. Ich verwende oft einen LFO, um sowohl die Filter-Cutoff als auch die Resonanz zu modulieren, damit ich sie in meinem Track automatisieren kann. Experimentieren Sie mit verschiedenen Modulationsraten, um den perfekten Grad an Bewegung einzustellen.
3. Sättigung und Verzerrung - Fügen Sie mit Sättigung oder Verzerrung etwas Schärfe und Schärfe hinzu. Je nach Ausgangssound können Sie sich anfangs mit einer geringen Menge begnügen und diese je nach Geschmack an Ihren Mix anpassen. Auch hier sollten Sie mit verschiedenen Verzerrungsarten experimentieren, bis Sie den richtigen Charakter für Ihren Lead finden.
4. Den Sound mit einer Hüllkurve formen - Stellen Sie den Attack der Hüllkurve so ein, dass er relativ schnell ist. Das hilft dem Sound, sich in einer dichten Mischung durchzusetzen. Sie können dann das Ausklingen und die Freigabe einstellen, um das Ende zu glätten.
5. Geben Sie ihm etwas Raum - Fügen Sie schließlich etwas Hall und Verzögerung hinzu, um den Klang dreidimensionaler zu machen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Arten von Hall und Verzögerung. Wenn Sie einen dichteren Mix haben, versuchen Sie es mit Mono-Hall und -Verzögerungen, damit Ihre Leads weniger Raum einnehmen.

Entfesseln Sie Ihr klangliches Potenzial mit Wavetable-Synthese

Die Wavetable-Sound-Synthese ist seit langem ein innovativer Weg, um einzigartige und komplexe Klänge in der Musikproduktion zu erzeugen.

Deshalb sieht man immer noch so viele moderne Wavetable-Synthesizer und Software-Synthesizer, die von Ihren Lieblingsmusikern verwendet werden.

Schauen Sie sich unbedingt einige der oben genannten Wavetable-Synths an, um loszulegen!