Wenn Sie eine Live-Show oder eine Musikveranstaltung planen, egal ob es sich um einen schäbigen Bar-Gig oder eine hochkarätige Firmenveranstaltung handelt, werden Sie früher oder später ein Wort hören: Backline. Und wenn Sie nicht wissen, was es bedeutet, können Sie sich dem Club der Millionen von Musikern anschließen, die auch keine Ahnung haben!

Viele neue Künstler gehen auf Tournee, ohne eine Ahnung zu haben, was eine Backline ist. Einige täuschen es vor. Andere halten sich bedeckt und hoffen, dass sie es unterwegs aufschnappen. Aber die Sache ist die: Wenn du dich nicht damit vertraut machst, riskierst du Verwirrung, Verzögerungen und eine möglicherweise sehr leise Bühne.

Was ist also eine Backline in der Musik?

Kurz gesagt, die Backline ist die Ausrüstung, die bereits am Veranstaltungsort oder bei der Veranstaltung vorhanden ist. Dazu gehören in der Regel die grundlegenden Dinge wie Verstärker, Schlagzeug, Keyboards und vielleicht sogar ein oder zwei Bassboxen, damit die Künstler nicht ein halbes Studio durch das Land schleppen müssen.

Aber so wie die Ausrüstung der verschiedenen Künstler sehr unterschiedlich ist, so ist es auch mit den Backlines. Was an einem Veranstaltungsort zum Standard gehört, kann an einem anderen völlig fehlen. Bei der einen Show gibt es vielleicht Boutique-Röhrenverstärker und ein makelloses Ludwig-Kit, bei der nächsten eine staubige Kiste mit einem einzigen Beckenständer und einem Verstärker, der ausfällt, wenn man ihn anhaucht.

Wenn Sie Ihre eigene Backline-Liste zusammenstellen, sollten Sie darauf achten, dass sie folgende Punkte enthält:

• Marke und Modell des Verstärkers (Gitarre/Bass)
• Trommelgrößen, Marken und Hardwarebedarf
• Anforderungen an Keyboard/Synthesizer und Ständer
• DI-Boxen und Strombedarf
• Mikrofonständer und Basis-Routing (z. B. Pedalboards, Splitter)

Neben der Liste des Equipments sollte ein ordentliches Backline-Sheet auch die Tuning-Präferenzen, die technischen Anforderungen und alle Eigenheiten Ihres Setups enthalten. Im Grunde sollte es alles enthalten, was einen müden Tontechniker um 17 Uhr beim Einladen stören könnte.

Egal, ob Sie ein Solo-Singer-Songwriter sind, Teil einer 10-köpfigen Funk-Band oder auf der Suche nach einer eigenen Show sind, dieser Artikel wird Ihnen genau erklären, was Sie über Backlines wissen müssen.

Was ist der Sinn einer Backline?

Auch wenn eine Backline nur wie eine Liste von Ausrüstungsgegenständen aussieht, betrachte ich sie eher als Kommunikationsmittel. Auf diese Weise können Sie jeden, der an Ihrer Show beteiligt ist, genau wissen lassen, was Sie brauchen, um bequem und selbstbewusst aufzutreten.

Ihre Angaben zur Backline-Ausrüstung sprechen für sich:

• Veranstaltungsort-Manager
• Organisatoren der Veranstaltung
• Projektträger
• Tontechniker
• Bühnentechniker
• Backline-Unternehmen
• Reiseleiter
• Talent-Einkäufer
• Und alle, die sonst noch helfen, die Show zu organisieren

Je nach Art des Gigs, den du spielst, wird deine Herangehensweise an die Backline ziemlich unterschiedlich aussehen.

Bei einem kleinen Heimwerker-Konzert oder einem Gig in einer Bar musst du wahrscheinlich alles mitbringen, einschließlich Verstärker, Beckenständer, Pedale, Tasten, Kabel und so weiter. Bei einem größeren Veranstaltungsort, einem Musikfestival oder einem gut organisierten Showcase kann es sein, dass man bereits ein komplettes Setup an Deck hat und noch ein paar Steckdosenleisten übrig sind.

Für Künstler, die lange Strecken zurücklegen (vor allem mit dem Flugzeug), ist dies von großer Bedeutung. Du kannst dein halbes Marshall-Stack nicht einfach am Flughafen einchecken, ohne ein Vermögen zu bezahlen und die Daumen zu drücken, dass es in einem Stück ankommt. Mit einem soliden Backline-Arrangement wird Ihr Equipment bereits dort auf Sie warten.

Klingt ziemlich praktisch, oder?

Die eigentliche Stärke einer guten Backline ist natürlich, dass sie dafür sorgt, dass alles reibungslos läuft. Wenn der Veranstalter weiß, dass man einen Fender Twin oder ein fünfteiliges Set mit Galgenständern und einem Keyboardständer braucht, gibt es kein Schluckauf. Kein panischer Soundcheck. Keine fehlende Ausrüstung. Kein Gerangel in letzter Minute, um sich einen Verstärker vom Vorband zu leihen. Du tauchst einfach auf, schließt dich an und spielst.

Das ist der Sinn einer Backline: dafür zu sorgen, dass nichts verloren geht, egal wo und wie man spielt.

So bestimmen Sie Ihre Backline-Ausrüstung

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

Die Erstellung Ihres Dokuments mit der gesamten Backline-Ausrüstung beginnt mit einem einfachen Schritt: Sprechen Sie mit Ihrer Band. Mit jedem Mitglied.

Es mag offensichtlich klingen, aber allzu oft kümmert sich eine Person um die gesamte Logistik, ohne sich zu informieren, und so hat man am Ende den falschen Verstärker, einen fehlenden Keyboardständer oder einen Schlagzeuger, der auf Becken angewiesen ist, die viel zu dunkel für das Heavy Metal-Set sind.

Fragen Sie also jeden Spieler, was er tatsächlich braucht, um bequem zu spielen.

Zum Beispiel:

• Ihr Schlagzeuger braucht vielleicht ein 5-teiliges Shell-Pack, zwei Boom-Stands, ein DW 5000 Kick-Pedal und eine eigene Snare.
• Dein Gitarrist ist vielleicht mit einem Fender Twin oder einem Vox AC30 zufrieden, will aber auf keinen Fall durch einen Line 6-Combo spielen.
• Ihr Bassist braucht vielleicht eine cleane 4x10-Box und eine DI-Box.
• Ihr Keyboarder benötigt möglicherweise einen gewichteten Controller mit 88 Tasten, einen Ständer, ein Sustain-Pedal und einen Stereo-DI.

Sobald Sie alle Bedürfnisse gesammelt haben, erstellen Sie eine Liste, die diese wichtigen Details für jedes Ausrüstungsstück enthält:

• Art der Ausrüstung (z. B. Gitarrenverstärker, Schlagzeug, Keyboard)
• Bevorzugte Marke/Modell (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3, usw.)
• Zweite Option (nur für den Fall, dass Ihre erste Wahl nicht verfügbar ist)
• Besondere Hinweise (z. B. "muss Fußschalter haben" oder "kein Hall erforderlich")
• Gegenstände, die sie selbst mitbringen werden
• Gegenstände, die sie nicht haben wollen

Der letzte Teil (die "Nicht zur Verfügung stellen"-Liste) ist erstaunlich wichtig. Wenn Ihr Gitarrist digitale Modeling-Verstärker hasst oder Ihr Schlagzeuger sich weigert, auf einer flachen Snare zu spielen, halten Sie das schriftlich fest. Das hilft, Missverständnisse zu vermeiden und sorgt dafür, dass alle auf der Bühne zufrieden sind.

Außerdem ist es klug, für jedes wichtige Element eine Sicherungsoption zu haben.

Die Verfügbarkeit von Ausrüstung variiert je nach Veranstaltungsort und Verleih, vor allem auf Reisen. Wenn Ihre erste Wahl nicht verfügbar ist, kann eine solide zweite Wahl die Show mit minimalen Kompromissen am Laufen halten.

Kurz gesagt: Kommunizieren Sie, werden Sie konkret, und schreiben Sie alles auf. So bauen Sie eine Backline auf, die für Ihre Band funktioniert, nicht nur für "eine Band".

Die Backline auf den Fahrer setzen

Wenn Sie sich über Ihre Ausrüstung im Hintergrund klar geworden sind, müssen Sie sie schriftlich festhalten. Genauer gesagt, in Ihrem Vertragspapier.

Falls Sie noch nie mit einem Rider zu tun hatten: Ein Rider ist im Grunde ein Dokument, das an Ihren Buchungsvertrag angehängt wird. Darin ist alles festgehalten, was der Veranstaltungsort, der Veranstalter oder der Talente-Einkäufer bereitstellen muss, damit Ihre Show reibungslos abläuft.

Dazu gehören die Anforderungen an die Bewirtung (wie Wasser, Handtücher oder Snacks), die technischen Daten (wie der Strombedarf) und natürlich die Backline.

Ihr Backline-Rider ist technisch gesehen Teil Ihres technischen Riders, d. h. des Abschnitts des Vertrags, der sich auf Bühnenaufbau, Ton, Beleuchtung und Ausrüstung konzentriert. Während Hospitality Rider vielleicht nach Dingen wie einer Flasche Tequila und einem Gemüsetablett fragen, sollte dein Backline Rider genau wissen, welche Ausrüstung vorhanden sein muss und wie sie aufgebaut werden sollte.

Und vergessen Sie nicht, dass Ihr Backline-Rider immer einen Bühnenplan enthalten sollte. Das ist ein visuelles Layout, das zeigt, wo jeder und alles auf der Bühne hingeht. Wir werden euch gleich zeigen, wie man einen solchen Plan erstellt.

Pro-Tipp: Geben Sie immer das Datum der letzten Aktualisierung oben auf Ihrem Backline-Rider an. Es mag unbedeutend klingen, aber Veranstaltungsorte und Produktionsleiter arbeiten oft mit veralteten Dokumenten, die noch von früheren Touren stammen. Ein klarer Vermerk "Zuletzt aktualisiert: [DATUM]" hilft, Verwirrung zu vermeiden und zeigt, dass Sie organisiert und professionell sind.

Backline Rider Beispiel

Name des Künstlers: Die eMastered House Band
Tournee: "AI Mastering Tour 2025"
Zuletzt aktualisiert: Mai 8, 2025

Schlagzeug - vom Veranstaltungsort zur Verfügung gestellt

Bevorzugtes Kit: DW, Yamaha oder Ludwig (bitte keine PDP-, CB700- oder First Act-Kits)

• 1 x 22" Kick Drum
• 1 x 14" Snare Drum (vorzugsweise Stahl- oder Ahornkessel)
• 1 x 12" Rack Tom
• 1 x 16" Floor Tom
• 1 x Hi-Hat-Ständer
• 1 x Snare-Ständer
• 2 x Boom Cymbal Ständer
• 1 x Trommelthron
• Kickpedal nicht erforderlich (Schlagzeuger bringt sein eigenes mit)

Zimbeln: Nicht erforderlich - Schlagzeuger liefert

Bass - zur Verfügung gestellt vom Veranstaltungsort

• 1 x Ampeg SVT-CL oder SVT-3 Pro Kopf
• 1 x Ampeg 8x10 oder 4x10 Kabinett
• DI erforderlich - sauber und isoliert (bevorzugt: Radial JDI)

Gitarre (Lead) - vom Veranstaltungsort zur Verfügung gestellt

• 1 x Fender Twin Reverb ODER Vox AC30
• 1 x Gerader Gitarrenständer
• Steckdosenleiste mit mindestens 3 Steckern in der Nähe für das Pedalboard

Nicht zur Verfügung stellen: Marshall-Stacks oder Line 6 Spider-Verstärker

Schlüssel - vom Veranstaltungsort zur Verfügung gestellt

• 1 x Nord Stage 3 (bevorzugt) oder Yamaha CP88
• 1 x X-Ständer mit Stabilisator
• 1 x Sustain-Pedal
• 1 x Stereo DI oder 2 x Mono DI Boxen
• 1 x Steckdosenleiste

Gesang - zur Verfügung gestellt vom Veranstaltungsort

• 3 kabelgebundene Shure SM58-Mikrofone
• 3 x Hohe Auslegerständer
• 3 x 20' XLR-Kabel

Überwachung

• 3 x Keile (1 pro Musiker)
• In-Ears NICHT erforderlich
• Reverb in Gesangsmonitoren bevorzugt, aber nicht notwendig

Beispiel: Reiter für Ausrüstung

Name des Künstlers: Die eMastered House Band
Kontakt zum Veranstaltungsort: Bitte senden Sie eine E-Mail an _______ für aktualisierte Dateien
Zuletzt aktualisiert: Mai 8, 2025

TECHNISCHE ANFORDERUNGEN (ZUSAMMENFASSUNG)

Macht:

• Mindestens 4 x 15A Steckdosen im gesamten Backline-Bereich
• Isolierte Masse, wenn möglich für Gitarren-Rig
• Sauberer Strom bevorzugt, überspannungsgeschützt

ANFORDERUNGEN AN DIE BACKLINE

Detaillierte Einstellungen entnehmen Sie bitte dem beiliegenden "Backline Specs Sheet". Zu den Highlights gehören:

• Schlagzeug mit Thron, Ständer und Toms (keine Becken erforderlich)
• Ampeg-Bassanlage (Kopf + Box)
• Fender- oder Vox-Gitarrencombo-Verstärker
• Stagepiano mit DI und Stromversorgung
• 3 Gesangsmikrofone + Stative + XLRs

Beispiel für Backline-Specs

Weitergehen mit einem Bühnenplot

Wenn Ihre Backline Ihre Blaupause ist, ist Ihr Bühnenbild der Grundriss.

Ein Bühnenplan ist ein visuelles Diagramm, das dem Veranstaltungsteam genau zeigt, wo jedes Gerät und jedes Bandmitglied auf der Bühne platziert werden muss. Je klarer Ihr Plan ist, desto reibungsloser wird alles ablaufen.

Eine einfache Bühnenhandlung könnte das zeigen:

• Schlagzeuger in der hinteren Mitte
• Ein Gitarrist auf der linken Seite
• Eine Sängerin vorne in der Mitte
• Bassist Bühne rechts

Ein komplexer Bühnenplan kann mehrere Sänger, Stereo-Keyboards, Riser, In-Ear-Monitoring-Stationen, Playback-Rigs, Schlagzeuger und sogar Beleuchtungselemente umfassen. Je mehr bewegliche Teile Ihre Band hat, desto wichtiger ist es, sicherzustellen, dass Ihr Plan jeden Zentimeter der Bühne abdeckt.

Was sollte sie zeigen?

Vergewissern Sie sich zunächst, dass es aus der Perspektive des Publikums gezeichnet ist, d. h. die Bühne links ist auf der linken Seite der Seite, die Bühne rechts ist auf der rechten Seite, und das Schlagzeug sitzt in der Regel im hinteren Bereich. Beschriften Sie alle Musiker, Geräte, Gesangsmikrofone, DI-Boxen, Monitore, Riser (falls verwendet) und Stromanschlüsse.

Wenn sich jemand während des Auftritts bewegen muss, z. B. ein Sänger, der zwischen dem Keyboard und der Bühnenmitte hin und her hüpft, sollten Sie auch das beachten.

Wie man einen Bühnenplot erstellt

Sie können Ihren Bühnenplan durchaus von Hand zeichnen (halten Sie ihn einfach sauber), aber wenn Sie digital arbeiten möchten, sollten Sie ein kostenloses Tool wie StagePlot Designer ausprobieren. Damit können Sie Symbole für Musikinstrumente, Verstärker und Gesangsmikrofone einfach per Drag-and-Drop einfügen.

Vergewissern Sie sich nur, dass alles richtig beschriftet und ausgerichtet ist, egal was Sie verwenden. Vergesst nicht, auch euren Bandnamen, eure Kontaktinformationen und das Aktualisierungsdatum oben auf dem Plan anzugeben.

Wo man Backline-Ausrüstung bekommt

Gut, Sie haben sich also Ihre Ausrüstung ausgesucht und Ihren Bühnenplan festgelegt. Woher bekommst du das Zeug nun eigentlich?

In den meisten Großstädten haben Sie Glück. In der Regel gibt es spezielle Backline-Firmen, deren Lager mit allem Möglichen gefüllt sind - von Vintage-Verstärkern und Boutique-Drumkits bis hin zu Digitalpianos und DJ-Rigs. Diese Backline-Firmen sind es gewohnt, mit tourenden Künstlern zu arbeiten, und wissen daher, wie es geht. Schicken Sie ihnen einfach Ihre Backline-Spezifikationen, den Rider und den Bühnenplan, und sie kümmern sich um die Beschaffung des gesamten Equipments.

Wenn Sie auf einem kleineren Markt spielen und spezielle Ausrüstung benötigen, kann es schwieriger werden. Möglicherweise gibt es kein lokales Unternehmen in der Nähe, was bedeutet, dass Ihre Ausrüstung aus einer benachbarten Stadt geliefert werden muss, was manchmal mit zusätzlichen Kosten verbunden ist. In diesem Fall kann eine zweite Ausrüstungsoption auf deinem Fahrer ein Lebensretter sein.

Manchmal hat der Veranstaltungsort bereits eine eigene Backline, vor allem, wenn es sich um ein Musiklokal, ein Festival oder eine Hochschule handelt. Das kann großartig sein, aber erkundige dich immer im Voraus, was sie haben. "Backline inklusive" könnte ein wunderschönes Ludwig-Kit und ein Ampeg-Stack bedeuten... oder einen 15 Jahre alten Combo-Verstärker mit einem schlechten Brummen. Gehen Sie nicht davon aus. Fragen Sie nach einer Ausrüstungsliste.

Wenn Sie spezielle Ausrüstung benötigen, wie z. B. eine Vox Continental Orgel oder eine Harfe, die nicht überall erhältlich ist, müssen Sie vorausplanen. Bringen Sie es entweder selbst mit, oder sprechen Sie mit Ihrem Backline-Anbieter über die Beschaffung spezieller Geräte. Einige Anbieter können obskure Ausrüstung von bestimmten Backline-Firmen ausfindig machen, aber sie brauchen Zeit.

Soll ich für die Backline bezahlen?

Ah, die Geldfrage. Die Antwort? Es kommt darauf an.

Ob Sie die Kosten für die gesamte Backline-Ausrüstung tragen müssen oder nicht, hängt in der Regel davon ab, was in Ihrem Vertrag steht. In vielen Fällen, vor allem bei kleineren Shows oder unabhängigen Auftritten, wird das Backline-Equipment als Ausgabe für den Künstler betrachtet, was bedeutet, dass du entweder dein eigenes Equipment mitbringen oder es vor Ort ausleihen musst.

Bei Festivals, internationalen Auftritten oder größeren, von Veranstaltern organisierten Shows ist die Backline jedoch oft Teil der Vereinbarung, entweder weil es für alle Beteiligten logistisch einfacher ist oder weil sie einfach Teil des Produktionspakets der Veranstaltung ist.

In diesen Fällen können Sie in der Regel Ihren Fahrer einreichen, und der Veranstalter koordiniert den Verleih.

Wenn Sie bei einem Label unter Vertrag sind oder mit einem Tourmanager oder Booking-Agent arbeiten, sollten Sie prüfen, ob die Kosten für die Backline erstattungsfähig sind. Einige Labels übernehmen diese Kosten (insbesondere bei einem Tour-Budget).

Das Ende der Fahnenstange

Okay, der Aufbau einer Backline ist nicht gerade der sexy Teil der Musikindustrie. Keiner schreibt Liebeslieder über Power Conditioner oder Beckenständer. Aber egal, ob du ein Künstler, ein Veranstalter oder ein Tourneeveranstalter bist, ein solides Backline-Setup ist nicht verhandelbar.

Egal, ob du kleine DIY-Shows oder große Festivalbühnen betreibst oder spielst, du wirst ständig mit Backline-Anfragen konfrontiert. Die gute Nachricht ist, dass du, sobald du ein gründliches, flexibles Setup aufgebaut hast, mit deinem Rider, den Spezifikationen und dem Bühnenplan in Ordnung bist, du es jahrelang wiederverwenden und optimieren kannst.

Nehmen Sie sich also die Zeit, es richtig zu machen. Seien Sie klar, organisieren Sie sich und haben Sie immer einen Plan B.

Denn wenn die Ausrüstung da ist, wo sie sein soll, kann man aufhören, sich zu stressen und einfach die Show spielen.