Wenn Sie die Frage "Was ist eine Vorbereitung?" beantworten können, bedeutet das, dass Sie auch die Frage "Was ist ein Vorchor? bedeutet das, dass Sie auch die Frage beantworten können : "Was ist ein Vor-Chor?". Das war nur ein Scherz, aber ich bin sicher, die Analogie ist klar.

Also, was ist das?

"Pre-Chorus" klingt ein bisschen wie "Pre-Cursor", und das vielleicht nicht zufällig. Der Pre-Chorus ist in der Regel ein Vorläufer des Refrains und bereitet in gewisser Weise den "Beginn" des Refrains vor.

Was nun den Vorchor betrifft, so findet man im Internet jede erdenkliche Definition, während einige Autoren es vermeiden, ihn zu definieren. Einige behaupten, dass es nicht mit dem Refrain zusammenhängen muss... wirklich?! Warum heißt es dann nicht "Pre-Random"?

Um es ganz klar zu sagen: Der Pre-Chorus ist ein separater Abschnitt eines Songs, der als Übergang zum (oder Intro zum) Refrain dient. Als solcher kann er klar von anderen Teilen der Gesamtform des Songs/der Komposition unterschieden werden.

Die formalen Einheiten eines Liedes

Ein Lied kann aus folgenden Bestandteilen bestehen:

• Einleitung
• Strophe
• Brücke
• vor dem Refrain
• Chor
• Outro (auch "Coda" genannt, insbesondere in der klassischen Musik).

Der vollständig realisierte Song hängt natürlich nicht von der Songstruktur ab. Um die Optionen etwas ausführlicher darzustellen, gehen wir im Folgenden auf die oben genannten ein.

Intro

Unabhängig von der musikalischen Struktur der Liedform werden Strophen nur selten direkt eingeführt. Am gebräuchlichsten ist die Strophe-Refrain-Songstruktur, die oft auch mindestens das Intro enthält.

Der Charakter der Einleitung hängt von der Gesamtatmosphäre ab, die Sie ankündigen oder schaffen wollen.

Er ist in der Regel ruhig und sogar kontemplativ, kann aber auch intensiv sein, manchmal sogar der intensivste Teil des gesamten Songs. Ein gutes Beispiel für Letzteres ist Chop Suey von System of a Down, wo die ausgedehnte Einleitung ein außergewöhnlich lauter und unterbrochener "Shout" ist.

Strophe

Die Hauptmelodie eines Liedes wird in der Strophe wiedergegeben.

Wie bereits erwähnt, enthält ein Lied in der Regel mindestens zwei Abschnitte, oder besser gesagt: mindestens zwei Melodien. Diese beiden Abschnitte (Melodien) bilden die Grundlage für die Strophe und den Refrain.

Unabhängig davon, was sie umgibt, dient die Strophe als Anker. Wenn Sie von der Strophe direkt zum Refrain übergehen wollen, versuchen Sie, einen überzeugenden kurzen Abschnitt zu schaffen, um ihn abzuschließen und den Refrain anzukündigen.

Eine solche Lösung wäre besser, wenn sie sowohl mit dem Beginn der Strophe als auch mit dem Refrain gut funktioniert. Das ist viel leichter gesagt als getan (daher die Notwendigkeit eines eigenen Vor-Refrains).

Vor-Refrain

Eine häufige Frage, die sich stellt, bezieht sich auf den Text vor dem Refrain. Fragen wie: Kann der Pre-Chorus-Text zwischen den einzelnen Pre-Chorus-Auftritten variieren? Oder so etwas wie: Im Pre-Chorus erscheint der Text, aber kann ein Pre-Chorus auch ohne Text auskommen?

Vorchöre sind in erster Linie Übergänge, bilden aber gleichzeitig eine eigene, definierte Einheit innerhalb der Songstruktur.

In der Regel (aber nicht unbedingt ausschließlich) weist der Pre-Chorus eines Songs eine andere Akkordfolge auf als die anderen Abschnitte, die ihn umgeben.

Was die Liedtexte betrifft, so definieren sie nicht, was ein Vorchor ist, es sei denn, der Autor beschließt, die thematische Entwicklung vollständig auszulassen.

Chorus

Der Refrain eines Liedes ist die "Antwort" auf den Aufbau, den der Vorrefrain einleitet. In Popsongs beginnt der Refrain in der Regel mit dem Tonika-Akkord. Dabei kann es sich um einen Moll- oder Dur-Akkord handeln, zu dem ein guter Pre-Chorus natürlich hinführt.

Wenn Lieder keine definierbaren Vorchöre enthalten (insbesondere Strophe-Refrain-Lieder), muss vor dem Beginn des Refrains dennoch ein gewisser Aufbau stattfinden.

In solchen Fällen muss der Refrain des Liedes noch intensiver klingen, um genügend Kontrast zu bieten und gleichzeitig eine harmonische Auflösung zu erreichen.

Brücke

In der Musiktheorie gibt es dafür keine Definition, aber die Fähigkeiten zum Songwriting werden durch eine gute Bridge sehr deutlich demonstriert.

Während der Vorchor den Refrain ankündigt, kann eine Brücke eine Art "Wanderung" zu einem völlig neuen strukturellen Abschnitt ankündigen oder die Rückkehr zum ursprünglichen Thema (in diesem Sinne die "Strophe") ankündigen.

Letzteres ist am deutlichsten in der klassischen Jazz-Standardform A-A-B-A zu hören. Die Brücke im B-Teil dient fast als Refrain, der neues thematisches Material und einen bedeutenden Aufbau bietet.

Dieser Aufbau stellt jedoch keine Ausweitung der Form dar. Vielmehr ist das, was wohin führt, manchmal das, was eine Brücke von einem Vorchor oder sogar einem Refrain unterscheidet.

Ein Lied kann mehrere Brücken enthalten, wobei jede Brücke dem Zweck des Übergangs dient. So können Bridges in ihrer Intensität variieren, je nachdem, was mit dem jeweiligen Übergang erreicht werden soll.

Outro

Das Outro (der "Abgang" eines Liedes) ist oft eine Art "extrem". Entweder baut es die Spannung bis zu einem abrupten Ende auf oder es verklingt in völliger Stille.

Mein Lieblingsbeispiel für Letzteres ist der letzte Satz von Tschaikowskys 6. Sinfonie. Ganz am Ende ist die Dynamik bei den Kontrabässen mit "ppppp" gekennzeichnet (selbst der Dirigent soll kaum etwas hören).

Nun ist Tschaikowsky nicht als "Liedermacher" bekannt, aber ich erlaube mir, ein intensives Outro von ihm zu erwähnen: das Ende des Blumentanzes aus seiner Nussknacker-Suite.

Die nicht-formalen Einheiten

Um die einzelnen Teile des Songs zu entwickeln, verwendet der Songwriter mehrere Bausteine.

Die häufigsten sind neben den Melodien die Akkordfolge und der Text.

Wenn Sie den Dingen auf den Grund gehen wollen, können Sie sich eingehender mit den Details befassen.

Um einen Refrain zu schreiben, ist es nicht hilfreich, allzu analytisch zu sein, also versuchen wir, die Dinge einfach zu halten.

Liedtext

Zu einer guten Strophe gehört auch ein guter Text, daran führt kein Weg vorbei. Großartiger Gesang muss ebenfalls vorhanden sein, denn große Poesie (die Worte allein) reichen nicht aus.

Liedtexte können Spannung aufbauen. Die Strophe und ihr Text können zusammen als praktisches Werkzeug für den Übergang zum Refrain oder zu anderen formalen Teilen/Einheiten dienen.

Als Songwriter bist du verpflichtet, einen guten Text zu schreiben. Wenn du nicht weiterkommst, versuche verschiedene Abschnitte für den Gesang zu schreiben, zum Beispiel den Refrain, wenn du gerade an der Strophe arbeitest.

Denken Sie immer daran, dass ein Musikstück ein "Mosaik" und kein "Druck" ist. Ein einziger falsch gesetzter "Stein" kann einen falschen Eindruck oder sogar allgemeine Unzufriedenheit erzeugen.

Akkorde

Die wahren Bausteine!

Vor allem, wenn der Song nur zwei Hauptteile hat, bestimmt die jeweilige Akkordfolge, was was ist. Die gleiche Akkordfolge mit der gleichen Abfolge von Strophenakkorden, die im Refrain verwendet wird, definiert den Refrain nicht einmal ansatzweise.

Während der Text und die Melodie eine Bereicherung darstellen, sind die Akkorde und die Harmonie im Allgemeinen das Wesentliche.

Du könntest sagen: "Nun ja, Nirvanas Something In The Way hat die gleichen Akkorde in der Strophe und im Refrain!". Ich würde sagen: genau! Nach dem Refrain ist der Übergang zurück zur Strophe ziemlich flach; so sehr, dass der gleiche Text der Strophe wiederholt wird.

Das obige Stück ist ein großartiges Beispiel für die Kunst der Einfachheit, aber es zeigt auch, wie viel (oder wenig) man tun kann, wenn der Refrain die gleichen Akkorde verwendet.

Technisch gesehen können Sie also einen neuen Songabschnitt definieren, ohne einen neuen Akkord einzuführen. Das Problem ist, dass bei gleichbleibender Harmonie die Möglichkeiten für einen überzeugenden Übergang zunehmend eingeschränkt werden.

Mit dem Akkord als Hauptbaustein können Sie Wunder bewirken, indem Sie einen einzigen neuen Akkord in die Progression einführen. Der neue Akkord wird auch neue Ideen einbringen (glauben Sie mir nicht, probieren Sie es einfach aus!).

Songwriting-Fähigkeiten

Ein wichtiger "Motor" bei der Schaffung einer großen melodischen - und musikalischen im Allgemeinen - Schönheit!

Das Schreiben von Songs ist eine eigenständige Fähigkeit, die nicht unbedingt von musikalischen Kenntnissen und einer formalen Ausbildung abhängt.

Die Effektivität des gesamten Ablaufs hängt davon ab, ob wir wissen, was wir überhaupt erreichen wollen oder nicht.

Die Intuition dient als Eckpfeiler beim Schaffen und Aufnehmen, und das wiederum basiert auf der Erfahrung, die der Songwriter gesammelt hat.

Musik ist jedoch sowohl eine Kunst als auch ein Handwerk, so dass das Songwriting reibungsloser abläuft, wenn die Songwriter zuerst lernen und sich dann ausdrücken wollen.

Der Hörer

Es ist schon komisch: Songschreiber in der Popmusik versuchen, den Hörer ihrer Lieder zu besänftigen (vielleicht in übertriebenem Maße, bis hin zu unverhohlener Unterwürfigkeit), während ein zeitgenössischer klassischer Komponist den Hörer völlig zu ignorieren scheint.

Muss Pop-Songwriting also dem ersteren folgen? Ist der Zuhörer "seine Majestät"? Qualifizieren sich gute Songs als solche, nur weil sie populär sind; ist populäre Musik dasselbe wie gute Musik? Und umgekehrt: Wenn Lieder nicht populär sind, liegt das daran, dass sie nicht gut sind?

Ich würde sagen: Keines von beiden kann ein pauschales "Ja" sein (oder ein "Nein", was das betrifft). Was für das Gesamtergebnis gilt, gilt auch für die einzelnen Bestandteile, insbesondere wenn es um Nuancen geht!

Also, wie schreibe ich einen anständigen Vor-Chorus?

Ich werde im Folgenden einige Punkte auflisten, die zu berücksichtigen sind und die für weniger erfahrene Personen den Ablauf erleichtern oder den Prozess in Gang bringen sollen.

Song-Struktur

Zunächst müssen Sie sich eine Frage stellen: Braucht Ihr Lied wirklich einen Vorchor. Musst du Vorfreude erzeugen; vielleicht ist der Song schon schön!

Würde man z. B. bei Stings Englishman in New York einen Pre-Chorus hinzufügen, würde das die besonders lange jazzige Bridge und die gesamte Songstruktur ruinieren. Bestehen Sie also nicht darauf, es sei denn, Sie sind sicher, dass es zu guten Ergebnissen führen wird.

Der Refrain des Liedes

In der populären Musik gibt es immer einen Refrain, aber es kommt darauf an, wie er klingt. Wenn der Pre-Chorus auftaucht, muss er das Nötige hinzufügen, anstatt Komplikationen zu schaffen, bei denen man sich später am Kopf kratzt und überlegt, wie man sie auflösen kann...

Wenn der Refrain eine Unterbrechung erfordert, fügen Sie sie dem Vorchor hinzu, ähnlich wie bei der Vorchor-Lösung des legendären Smells Like Teen Spirit.

Strophen-Chorus und allgemeiner Sprachgebrauch

Die Tatsache, dass Sie einen Pre-Chorus geschrieben haben, der Ihnen gefällt, bedeutet nicht, dass Sie ihn vor jedem einzelnen Refrain verwenden müssen. Verwenden Sie ihn nur einmal, wenn Sie das möchten; die Struktur des Songs kann einfach bleiben, mit einer überraschenden "Wendung" an einer bestimmten Stelle. Haben Sie keine Angst, über den Tellerrand zu schauen.

Songs müssen nicht unbedingt eine sich wiederholende Form oder Struktur haben. Der oben erwähnte Klassiker von System of a Down ist in dieser Hinsicht ein hervorragendes Beispiel!

Harmonie

Manchmal kann ein einziger Akkord den Pre-Chorus gut definieren. Manchmal reicht auch ein einziger Akkord aus, um den Refrain vorzubereiten; es kann sehr effektiv sein, wenn man nur die Stimme zur Vorbereitung des Refrains einsetzt!

Genre-Spezifika

Dieselbe Melodie kann im Rock einen völlig anderen Eindruck erwecken als zum Beispiel im EDM.

Das soll nicht heißen, dass Sie sich eng an ein Beispiel oder einen "Kanon" halten müssen. Dennoch wird ein Rocksong wahrscheinlich einen Rock-Pre-Chorus erfordern. Wählen Sie mit Bedacht, ohne einerseits zu dogmatisieren und andererseits die Tradition zu ignorieren!