Eine der Grundlagen jeder guten Mischung ist eine statische Mischung.

Viele Toningenieure setzen sich in einen Mix und versuchen, die Dinge mit Plug-ins und Automation zu reparieren, ohne sich die Zeit zu nehmen, von Anfang an die richtige Balance zu finden.

Ein statischer Mix hilft, indem er Ihnen von Anfang an eine bessere Perspektive bietet und einen gezielteren Ansatz für den Start eines Mixes ermöglicht, der Ihnen am Ende die besten Ergebnisse liefert.

Lassen Sie uns eintauchen und die entscheidenden Merkmale einer statischen Mischung aufschlüsseln!

Das Verständnis des statischen Mischprozesses

Eine statische Mischung kann man sich wie einen Rohentwurf vorstellen. Die Idee ist, die grundlegenden Werkzeuge in Ihrer DAW zu verwenden, einschließlich Fader, Pan-Potis und Aux-Sends.

Ziel ist es, sicherzustellen, dass alle Spuren in Ihrer Session ausgewogen sind und eine allgemeine Position im Mix haben, bevor Sie EQ, Kompression, Hall oder andere Bearbeitungsarten hinzufügen.

Das Schöne an einer statischen Mischung ist, dass sie Ihnen eine grundlegende Vorstellung davon vermittelt, wie die Elemente miteinander interagieren, so dass Sie einen besseren Ausgangspunkt für die weitere Bearbeitung haben.

Wie man einen statischen Mix erstellt

Als erster Teil des Standard-Mischprozesses ist das Erstellen einer statischen Mischung recht einfach. Sie müssen jedoch mit einer "Begrenzungs"-Mentalität herangehen.

Anstatt Plug-Ins zu verwenden, um Probleme in Ihrem Mix zu beheben, beschränken Sie sich auf die grundlegenden Funktionen Ihrer DAW, damit alles so gut wie möglich ohne Plug-Ins klingt.

Schauen wir uns die Grundbausteine einer statischen Mischung an.

Beginnen Sie mit den wichtigsten Elementen

Ich beginne oft mit den wichtigsten Elementen, wenn ich meinen statischen Mix aufbaue. Manchmal sind das die Vocals und manchmal die Drums.

Was Sie wählen, ist subjektiv, da viele Mischer ihre eigene Herangehensweise haben, aber es liegt an Ihnen, den Schwerpunkt der Mischung zu bestimmen.

Ich ertappe mich jedoch oft dabei, dass ich mich zu Kick, Snare und Vocals hingezogen fühle, vor allem in modernen Mixen.

Beginnen Sie Ihren statischen Mix, indem Sie diese Fader anheben und sich anhören, wie sie miteinander interagieren. Vergewissern Sie sich, dass Sie eine angemessene Menge an Headroom in Ihrer Mischung lassen.

Der Standard für die Aussteuerungsreserve liegt bei -6 dB, aber solange Ihr Mix-Bus nicht übersteuert, müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken darüber machen. Sobald Sie diese Komponenten zusammengefügt haben und sie gut miteinander interagieren, können Sie zu den anderen Instrumenten übergehen.

Konstruieren Sie den Stereoraum

Fügen Sie der Sessionmischung weitere Instrumente hinzu und verwenden Sie die Panoramaregler, um den Stereoraum anzupassen.

Lassen Sie sich hier vom Gefühl leiten. Es gibt keine festen und schnellen Regeln.

Natürlich bin ich der Meinung, dass die wichtigsten Elemente (Kick, Snare, Bass, Vocals) im Vordergrund stehen sollten, um ein solides Fundament zu schaffen.

Sie können Stereospuren in Mono umwandeln, wenn Sie etwas mehr Raum in Ihrer Mischung schaffen wollen, und Ihre Monospuren nach Belieben über das Stereofeld verteilen.

Wichtig ist dabei, dass Sie die Schwenkpositionen "hart links" und "hart rechts" nicht vernachlässigen.

Warum eigentlich? fragen Sie.

Setzen Sie Ihre Kopfhörer auf und hören Sie sich einige Ihrer bevorzugten modernen Mixe an. Wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass das Material an die äußersten Ränder gedrängt wurde, um ein besseres Gefühl der Breite zu erzeugen.

Viele Mischer versuchen, bei der Erstellung einer statischen Mischung die LCR-Mischmethode anzuwenden. Die Logik dabei ist, das Panning auf den linken, mittleren und rechten Bereich zu beschränken. Diese Technik kann Mischern helfen, ihre Panning-Entscheidungen zu vereinfachen und ihrem Song von Anfang an Breite zu verleihen.

Wenn Sie tiefer in den Mix einsteigen, können Sie entscheiden, ob Sie die Lücken mit Instrumenten auffüllen wollen oder nicht.

Zum Beispiel können Sie Ihre Hi-Hat zu 50 % nach links oder rechts statt in die Mitte schwenken.

Balance der Fader

Wenn jedes Element an seinem Platz ist, können Sie besser einschätzen, wie laut jeder Track sein muss.

Wichtig ist dabei, dass Sie sich auf die wichtigsten Elemente konzentrieren und sicherstellen, dass die anderen Elemente laut oder leise genug sind, um ihren Zweck zu erfüllen.

Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, obwohl es oft eine gute Idee ist, mehrere Durchläufe zu machen, um die beste Pegelbalance zu erreichen. Ich lasse oft den lautesten Teil des Songs in einer Schleife laufen und entscheide dann schnell, wie die Balance aussieht.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas zu viel Raum einnimmt oder andere Elemente der Mischung "verschluckt", können Sie die Lautstärke reduzieren oder es von den Elementen, mit denen es in Konflikt steht, wegschwenken.

Es mag schwierig sein, ohne EQ und Kompression eine vollständige Klarheit zu erreichen, aber Sie sind viel näher dran, wenn Sie dieses statische Gleichgewicht herstellen, bevor Sie sich für ein Plug-in entscheiden.

Prozess mit Plugins

Sobald Sie eine anständige statische Mischung von vorne bis hinten haben, können Sie damit beginnen, Plugins hinzuzufügen. Wenn Sie in der Lage waren, eine solide Mischung zu erstellen, indem Sie nur die grundlegenden Funktionen Ihrer DAW verwenden, wird der Rest des Mischvorgangs viel einfacher sein.

So können Sie feststellen, ob jedes Element in Ihrer statischen Spur EQ, Kompression, Sättigung, Hall usw. benötigt oder nicht.

Nehmen Sie ein paar Automatisierungspässe

Jeder erfolgreiche Mixer wird Ihnen sagen, dass der Schlüssel zu einem guten Mix die Automatisierung ist.

Es kann unglaublich hilfreich sein, wenn die Verarbeitung nicht in der Lage ist, Ihren Mix bis zum Ende durchzuziehen. Sie können damit den Pegel jedes Elements an bestimmten Punkten innerhalb des Tracks steuern oder die Parameter verschiedener Plugins manipulieren, um Ihrem Track mehr Dynamik zu verleihen.

Ich empfehle dringend, sich eine physische Bedienoberfläche zuzulegen, da sie dem Automatisierungsprozess ein menschlicheres Gefühl verleiht. Die Möglichkeit, die Lautstärke manuell zu verändern, kann Ihrem Song einen größeren Dynamikbereich verleihen.

Aus der Statik kommen

Der Gedanke, eine statische Mischung zu erstellen, mag zwar banal erscheinen, ist aber einer der besten Tipps, um einen effizienteren Arbeitsablauf zu schaffen und sich zu Beginn jeder Sitzung eine Perspektive zu verschaffen.

Fangen Sie an, den statischen Ansatz in jeder Mixing-Session umzusetzen, und ich garantiere Ihnen, dass Sie qualitativ hochwertigere Tracks erstellen werden!