Die menschliche Stimme ist eines der vielseitigsten Instrumente, die es gibt. Mit Vocodern ist ihre Vielseitigkeit jedoch exponentiell.

Von den ikonischen Klängen von Pink Floyd bis zu den futuristischen Beats von Daft Punk - der Vocoder ist vielleicht einer der Klänge, die man in der modernen Musik am ehesten wiedererkennt. Es ist die Kreuzung zwischen Robotern und Musikern, bei der die Technologie im Mittelpunkt steht.

Die Abkürzung steht für "voice encoder", ein extrem leistungsfähiges Tool, das die menschliche Stimme auf einzigartige Weise analysiert und synthetisiert. Wenn Sie daran interessiert sind, diesen einzigartigen Sound in Ihre Musikproduktion einzubinden, sind Sie hier genau richtig.

In diesem umfassenden Leitfaden tauchen wir in die Welt der Vocoder ein, decken auf, was sie so einzigartig macht, und erkunden einige der besten Vocoding-Optionen auf dem Markt, damit Sie Ihre eigenen klanglichen Meisterwerke schaffen können.

Legen wir los!

Die Geburt des Vocoders

Überraschenderweise liegen die Wurzeln des Vocoders weit außerhalb des Bereichs der Musik.

1938 verfolgte das Team, das den Vocoder entwickelte, ein ganz anderes Ziel - die Synthese menschlicher Sprache.

Ursprünglich wurde sie für sichere Funkübertragungen entwickelt. Diese Sprachkodierungstechnik wurde für die Kodierung und Dekodierung der menschlichen Stimme für militärische Zwecke entwickelt. Schließlich entdeckten Musiker sie und konzentrierten sich mehr auf die Dekodierungsaspekte.

Innerhalb des Vocoders wird der Dekodierbereich treffend als "Voder" bezeichnet. In seiner frühen Form bestand der Voder aus einem Rauschgenerator (der ein dem weißen Rauschen ähnliches Klangspektrum erzeugte) und einem Oszillator.

Neben den Grundparametern gab es auch zehn Resonanzfilter, die harmonisch zusammenwirkten, um Klänge in unterschiedliche Tonhöhen, Vokale und Konsonanten zu verwandeln.

Nie zuvor hatten Musiker die Möglichkeit, ihrem Gesang auf diese Weise Tiefe und Charakter zu verleihen.

Natürlich hat sich der Vocoder, was viele als eine bemerkenswerte Wendung des Schicksals bezeichnen, von einem militärischen Gerät zu einem fesselnden musikalischen Effekt gewandelt.

Sein wahres Debüt in der Öffentlichkeit hatte er 1971, als er zum ersten Mal auf dem Soundtrack von "A Clockwork Orange" zu hören war und die Zuhörer völlig in seinen Bann zog.

Was sie nicht wussten, war, dass sie eine neue klangliche Grenze erlebten, die sich aufgetan hatte.

Als die 80er Jahre anbrachen, fand der Vocoder seine wahre Berufung als Inbegriff eines neuen Genres - des Electro-Funks. Renommierte Künstler und Gruppen wie Zapp und Kraftwerk begeisterten sich für dieses merkwürdige Gerät, da sie von seinen faszinierenden "roboterhaften" Eigenschaften angezogen wurden.

Natürlich ergänzte die futuristische Aura des Vocoders perfekt die aufkeimende Verwendung von Synthesizern und schuf die jenseitige Klangwelt, die wir heute in der Popmusik kennen und lieben.

Wie funktioniert ein Vocoder?

Wenn Sie die klangliche Magie Ihres Vocoders entfalten wollen, müssen Sie zwei wichtige Audioquellen kennen - den Träger und den Modulator.

Das Trägersignal dient als anfängliches, grundlegendes Element des Klangs, während das Modulatorsignal mit seinen charakteristischen harmonischen Eigenschaften den Gesamtklang des Trägersignals formt.

Der klangliche Transformationsprozess findet innerhalb der "Filterbank" statt.

Die Filterbank wirkt wie eine Art Schallanalysegerät, das das Modulatorsignal zerlegt und in verschiedene Frequenzbänder aufteilt. Jedes Band wird dann einem präzisen Bandpassfilter unterzogen, der automatisch auf die Mittenfrequenz des entsprechenden Modulatorbandes kalibriert wird.

Während das Trägersignal diese Filter durchläuft, passt der Vocoder den Pegel jedes Filters auf der Grundlage der harmonischen Feinheiten des Modulatorsignals geschickt an.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie gerade von einem Sturm von Fachjargon getroffen wurden, machen Sie sich keine Sorgen.

Ich habe eine etwas vereinfachte Analogie, die die Dinge vielleicht klarer macht.

Stellen Sie sich einen Moment lang vor, wie Ihre eigene Stimme funktioniert. Wenn Sie sprechen, setzt die Luft aus Ihrer Lunge Ihre Stimmbänder in Bewegung, was als eine Art Trägersignal dient.

Während diese vibrierende Luft den Rest Ihres Vokaltrakts durchläuft, wirken die Form und die Eigenschaften dieses Trakts, einschließlich Ihrer Zunge, Ihres Mundes und Ihrer Kehle, als Modulatorsignal und formen den Klang, der schließlich von Ihnen und Ihren Mitmenschen gehört wird.

Wenn Sie das Trägersignal auf der Grundlage der einzigartigen Eigenschaften des Modulatorsignals optimieren, arbeitet der Vocoder auf ähnliche Weise.

Wichtige Vocoder-Parameter

Natürlich geht der Vocoder über die grundlegende Paarung von Träger- und Modulatorsignal hinaus. Wie Sie sich vielleicht vorstellen können, gibt es eine Fülle von Parametern, mit denen Sie den Klang Ihres Vocoders gestalten können.

Bei modernen Vocodern finden Sie oft viele Parameter, von denen jeder seine eigenen Möglichkeiten zur Klangmanipulation bietet. Schauen wir uns diese Parameter an, um zu sehen, wie Sie damit den Klang Ihres Vocoders formen und verfeinern können.

Bands

Die Anzahl der Filterbänder bestimmt den Detaillierungsgrad des Systems zur Verarbeitung von Trägersignalen in einem Vocoder. Man kann sie als eine Darstellung der Gesamtauflösung des Vocoders betrachten.

Einige Vocoder haben eine feste Anzahl von Filterbändern, während andere eine Bandbreite bieten, die bis zu Dutzenden von Bändern reichen kann. Die Anzahl der Bänder spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Reichtums und der Komplexität der Ausgabe des Vocoders.

Mit einer geringeren Anzahl von Bändern erhalten Sie einen Vintage- oder Robotersound, der etwas weniger Klarheit bietet.

Andererseits bietet eine höhere Anzahl von Bändern mehr Details und Klarheit.

Der Nachteil bei Software-Vocodern ist jedoch, dass höhere Bandnummern oft auch eine höhere CPU-Auslastung bedeuten. Ein sehr detaillierter Vocoder kann die Systemressourcen stärker beanspruchen, was bedeutet, dass Sie Ihren Vocoder möglicherweise nicht so frei verwenden können, wie Sie möchten.

Die Wahl zwischen niedrigeren und höheren Werten ist letztlich eine Frage der Vorliebe und hängt von dem spezifischen Klang ab, den Sie anstreben.

Frequenzbereich

Einige Vocoder bieten die Möglichkeit, die oberen und unteren Frequenzen für die einzelnen Bänder zu definieren.

Diese Frequenzbereiche sind gleichmäßig auf die verfügbare Anzahl von Bändern verteilt, so dass die Möglichkeit, diese Parameter zu ändern, präzisere und detailliertere Einstellungen ermöglicht. Dies kann besonders nützlich sein, wenn Sie andere Instrumente als Modulatoren verwenden.

Wichtig ist, dass die angegebenen Werte für den Frequenzbereich mit dem eingehenden Signal übereinstimmen.

Die meisten Vocoder verfügen über eine Komponente namens "analysierter Bereich", die als spezieller Sidechain fungiert. Mit diesem Side-Chain kann der Vocoder selektiv einen bestimmten Frequenzbereich abhören, was sich perfekt für die Arbeit mit anderen Signalen als der eigenen Stimme eignet, z. B. mit einem Drumloop.

Sie können den Vocoder beispielsweise so konfigurieren, dass er nur die oberen Frequenzen der Drum-Loop analysiert und resynthetisiert, um unerwünschte Interferenzen oder eine fleckige Verarbeitung von Signalen mit niedrigen oder tiefen Frequenzen, wie z. B. dem unteren Ende der Snare oder der Kick-Drum, zu vermeiden.

Das Ergebnis? Größere Kontrolle und klangliche Klarheit.

Bandbreite

Der Bandbreiten-Parameter Ihres Vocoders steuert die Breite jedes einzelnen Frequenzbandes.

Wenn Sie extrem niedrige Werte einstellen, erhalten Sie eine glitzernde oder kristalline Textur.

Wenn Sie jedoch besser lesbare Ausgabeergebnisse wünschen, bieten höhere Werte eine größere Bandbreite und bessere Klarheit.

Der Hüllkurvenverfolger

Der Envelope Follower misst, wie schnell er sich an bestimmte Veränderungen, z. B. der Lautstärke, anpasst.

Wenn Sie Ihren Vocoder beispielsweise für Gesang verwenden, ist es am besten, die Reaktionszeit auf relativ schnelle Werte einzustellen, damit er die dynamischen Nuancen Ihrer Stimme genau erfassen kann.

Wenn Sie hingegen impressionistischere Ergebnisse wünschen oder experimentell vorgehen und die Eigenschaften von Umgebungsgeräuschen oder anderen Musikinstrumenten nachahmen wollen, sollten Sie längere Reaktionszeiten wählen.

Ungesagte Klänge

Bei der Aufnahme von Gesang können "stimmlose Geräusche" wie Zischlaute und Plosive besonders frustrierend sein. Wenn Sie sie nicht richtig behandeln, können sie sich negativ auf die Qualität und Verständlichkeit Ihres Gesangs auswirken.

Ebenso wichtig ist der richtige Umgang mit Plosiven und Zischlauten bei der Verwendung eines Vocoders, vor allem, wenn Sie eine optimale Verständlichkeit gewährleisten wollen.

Aus diesem Grund ist die Verwendung eines Poppfilters bei der Aufnahme sehr zu empfehlen. Es handelt sich um relativ kostengünstiges Aufnahmezubehör, auf das kein Sänger verzichten sollte.

Was also sind Plosive und Zischlaute?

Plosive sind bestimmte explosive Klänge, die auftreten, wenn bestimmte Konsonanten wie "B", "K", "T" und "P" mit starker Betonung ausgesprochen werden. Wenn Sie keinen Pop-Filter verwenden, werden diese Plosive durch die Filterbank laufen. Wenn die Filterbank sie nicht effizient verarbeiten kann, können sie zu Verzerrungen führen, die es Ihnen erschweren, den gewünschten Klang genau zu erfassen.

Dann gibt es noch die Zischlaute, die sich aus hochfrequenten, stimmlosen Klängen wie "S" oder "Sch" zusammensetzen, die eine ebenso große Herausforderung darstellen können. Übermäßige Zischlaute, die durch einen Vocoder laufen, können die Klarheit und Qualität des aufgenommenen Tons beeinträchtigen, weshalb es wichtig ist, sie während des Aufnahmeprozesses so weit wie möglich zu entfernen.

Viele Anfänger machen den Fehler, Zischlaute und Plosive bei der Aufnahme nicht zu berücksichtigen. Diese Geräusche können unglaublich störend und äußerst unangenehm zu hören sein, ganz gleich, welche Art von Musik man macht.

Neben der Verwendung eines Pop-Filters gibt es noch einige andere Möglichkeiten, diese Probleme zu entschärfen.

Zunächst können Sie einen zusätzlichen Hochpassfilter (HP) einbauen.

Hochpassfilter dienen dazu, dem Modulatoreingang selektiv einen subtilen Anteil an Höhen hinzuzufügen, um die konsonanten Klänge des Ausgangs zu betonen. Wenn Sie diese Höhen mit dem Eingangssignal mischen, können Sie die Auswirkungen von Zischlauten und Plosivlauten reduzieren und so einen weicheren Klang erzielen.

Einige Vocoders bieten auch einen "Sensitivity" -Parameter, mit dem Sie Ihren Sound weiter glätten und verfeinern können. Mit dem Sensitivity-Regler können Sie die Intensität des auf die stimmlosen Komponenten angewendeten Effekts steuern, d. h. Sie können sie je nach den Eigenschaften des Quellensignals betonen oder abschwächen. Dies kann unglaublich nützlich sein, je nachdem, welchen künstlerischen Effekt Sie anstreben.

Formantschieber

Wenn Sie Tuning-Plugins wie Melodyne oder Antares AutoTune verwendet haben, ist Ihnen vielleicht ein Parameter für die Formantverschiebung aufgefallen. Sie finden diesen Parameter auch bei Pitch-Shifting-Plug-ins, wie z. B. Little Alter Boy von Soundtoys.

Formantverschieber können subtil eingesetzt werden, um Ihrer Stimme ein wenig mehr Charakter zu verleihen, oder aggressiv, um Ihnen einen Chipmunk-ähnlichen oder Darth Vader-ähnlichen Sound zu verleihen, je nachdem, ob Sie nach oben oder unten verschieben.

Im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, wenn sie diese Terminologie hören, bezieht sich der Begriff "Formant" in diesem Zusammenhang nicht auf den Frequenzgehalt oder die Tonhöhe des betroffenen Signals. Stattdessen bezieht er sich auf die Klangfarbe oder die tonale Qualität.

Im Falle eines Vocoders wird das Formant-Shifting direkt auf die Filterbänder angewandt, wodurch die Frequenzbereiche dieser Bänder im gesamten Frequenzspektrum nach oben oder unten verschoben werden.

*Grund Vocoder Foto

Wenn Sie z. B. den Vocoder in Reason verwenden, ist der Parameter für die Formantverschiebung mit "Shift" beschriftet.

Einige Vocoders bezeichnen sie jedoch als "Tone" oder kategorisieren sie sogar nach Geschlecht, z. B. männlich und weiblich.

Beste Hardware-Vocoder

Hardware-Vocoder sind in der Regel in Form von Keyboard-Synthesizern zu finden und eignen sich perfekt für die Produktion im Studio und für Live-Auftritte. Werfen wir einen Blick auf eine Auswahl beliebter Hardware-Vocoder, die in beiden Bereichen hervorragend funktionieren.

Roland VP-03 Boutique

Der Roland VP-03 wurde vom renommierten VP-330 Vocoder Plus inspiriert und ist ein erschwinglicher und tragbarer Vocoder, der Ihnen alle Synthese-Funktionen bietet, die Sie für die Erstellung fesselnder Klanglandschaften benötigen.

Im Lieferumfang ist ein Mikrofon enthalten, so dass Sie Ihre Vocals direkt für das Vocoding eingeben können. Neben der Vocoder-Funktionalität bietet der VP-03 auch menschliche Stimmen und Streicherklänge, die sich perfekt für die kreative Nutzung einer breiteren Klangpalette eignen.

Für ein so kleines Gerät steht Ihnen eine erstaunliche Anzahl von Funktionen zur Verfügung, mit denen Sie eine breite Palette kreativer Möglichkeiten erkunden können. Ganz gleich, ob Sie roboterhafte Gesangseffekte erzeugen oder spacige Synthesizerklänge mit Ihrer Stimme mischen möchten, der VP-03 macht es möglich.

Korg MicroKORG

Lassen Sie sich vom kompakten Design des microKORG nicht täuschen. Dieses tragbare Gerät ist äußerst vielseitig und bietet alle Vorteile eines Synthesizers und Vocoders, verpackt in einem analogen Modeling-Tongenerator.

Es ist mit einem Mini-Mikrofon ausgestattet, das die direkte Bearbeitung der Stimme und das Vocoding ermöglicht.

Außerdem können Sie über die Audioeingänge externe Audioquellen verarbeiten und so noch mehr kreatives Potenzial nutzen. Der microKORG ist eines meiner Lieblingsgeräte, weil er für ein so kleines Gerät eine so große Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten bietet.

Roland JD-Xi

Schließlich haben wir noch den Roland JD-Xi, einen kompakten und dennoch leistungsstarken Synthesizer, der den Klang von Analog mit der Flexibilität von Digital verbindet. Dieses kleine Gerät bietet eine beeindruckende Reihe von Funktionen, von denen eine natürlich die Möglichkeit ist, Vocoder-Effekte in Echtzeit zu nutzen.

Trotz seiner geringen Größe liefert dieser Synthesizer einen großen Sound.

Er wird mit einem Schwanenhalsmikrofon und der AutoPitch-Engine geliefert, mit der Sie Ihre Vocoder-Effekte während des Auftritts in Echtzeit steuern können. Ich bin begeistert von dieser Funktion, denn sie verleiht dem Gesang eine zusätzliche Ausdruckskraft, die man mit anderen Hardware-Vocodern nicht erhält.

Darüber hinaus sorgt die Kombination aus digitaler und analoger Synthese für eine vielfältige Klangpalette, die sich für nahezu jeden Musikstil eignet. Egal, ob Sie mit Vocoder-Effekten experimentieren, druckvolle Leads kreieren oder üppige Pads bauen - der kompakte Roland JD-Xi ist der perfekte Begleiter für Ihre musikalische Reise.

Beste Vocoder-Plugins

iZotope Vocalsynth 2

Als langjähriger Bewunderer von iZotope-Produkten muss ich zugeben, dass Vocalsynth 1 mich etwas enttäuscht hat.

Der Entwickler hat sich jedoch mit der Einführung von Vocalsynth 2 revanchiert, das meine Erwartungen übertroffen hat. Das Plugin hat zweifelsohne großen Beifall erhalten und wurde von dem bekannten Pop-Produzenten Ian Kirkpatrick unterstützt, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Britney Spears, Justin Bieber, Selena Gomez und Dua Lipa bekannt ist.

iZotope hat das Plugin komplett neu gestaltet und mit einem intuitiveren und effizienteren Layout versehen. Wenn der Preis Sie abschreckt, ist es erwähnenswert, dass es als Miet-Plugin über Splice für $ 9,99 pro Monat erhältlich ist.

Waves Ovox Vocal Resynthese

OVox ist vielleicht eines der optisch ansprechendsten Vocoder-Plugins auf dem heutigen Markt. Es bietet jedoch mehr als nur Ästhetik.

Wenn Sie erwägen, in ein Vocoder-Plugin zu investieren, kann ich Ihnen dieses nur empfehlen. Es geht über die Standard-Vocoder-Parameter hinaus und bietet eine breite Palette von Feinabstimmungsoptionen für die Erstellung einer Vielzahl von Sounds.

OVox bietet außerdem eine Reihe von integrierten Effekten zur weiteren Klangmanipulation, darunter Verzerrung, Kompression, Chorus, Auto-Pan und mehr, die perfekt geeignet sind, um Ihrem Gesang Tiefe, Charakter und Klangfülle zu verleihen.

Sorgen Sie sich, dass Sie nicht verstimmt sind? OVox ermöglicht Ihnen sogar die Quantisierung von Noten auf eine bestimmte Tonart!

Mit dieser Funktion können Sie sicherstellen, dass Ihre Gesangsharmonien perfekt auf die Tonart Ihres Tracks abgestimmt sind, was zu einer nahtlosen und professionell klingenden Performance führt.

TAL Vocoder (kostenlos)

Wenn es um kostenlose Plugins geht, ist TAL einer meiner Lieblings-Plugin-Entwickler. Ihre Plugins liefern durchweg außergewöhnliche Qualität, und Sie können eine breite Palette von Effekten wie Filter, Chorus, Reverbs und mehr finden.

Wenn Sie auf der Suche nach kostenlosen Vocoder-Plugins sind, sind Sie hier genau richtig.

TAL-Vocoder verfügt über einen 11-Band-Vocoder für präzises Vocal-Shaping, einen internen Carrier-Synthesizer mit vier verschiedenen Oszillatoren, einen Harmonic Enhancer zum Hinzufügen von Tiefe und Fülle, Portamento für sanftes Gleiten zwischen den Noten und einen Sibilance Enhancer zur Verfeinerung von Zischlauten.

Und das Beste daran? TAL-Vocoder ist völlig kostenlos!

Abschließende Überlegungen

Vocoding ist eine äußerst vielseitige Technik, die eine Vielzahl von kreativen Anforderungen erfüllen kann, egal ob Sie einen zeitlosen Synth-Pop-Sound à la Daft Punk oder eine futuristische Roboterstimme für einen Science-Fiction-Film anstreben.

Ich hoffe, dass dieser Leitfaden Ihnen wertvolle Einblicke in die Welt der Vocoder und deren klassischen Klang gegeben hat.

Egal, ob Sie ein erfahrener Liebhaber elektronischer Musik sind oder gerade erst mit der Musikproduktion beginnen, besorgen Sie sich einen Vocoder und entdecken Sie die vielfältigen kreativen Möglichkeiten, die er bietet!