Ähnlich wie wir uns in unserer Sprache artikulieren, artikulieren wir uns auch in der Art und Weise, wie wir Musik machen. in der Art und Weise, wie wir Musik machen. So wie unsere gesprochenen Sprachen Regeln haben, die die Art und Weise bestimmen, wie wir sprechen und Phrasen bilden, so hat auch unsere Musik Regeln.

Diese Regeln in der Musik sagen uns jedoch, wie wir bestimmte Noten oder Akkorde spielen oder singen sollen.

In diesem Leitfaden werden wir uns darauf konzentrieren, was Artikulation bedeutet, und die verschiedenen Arten der Artikulation, die man in der Musik finden kann, um das eigene Spiel ausdrucksstärker zu machen, erläutern.

Definierte Artikulation

Ich vergleiche die Artikulation in der Musik oft mit der Interpunktion in der Sprache, da sie uns eine Vorstellung davon vermittelt, wie ein bestimmter Akkord oder eine bestimmte Note zu spielen ist, ohne die eigentliche Qualität zu beeinträchtigen.

Ein Komma in einem Satz bedeutet, dass Sie eine Pause machen sollen, und ein Fragezeichen in einem Satz bedeutet, dass Sie das Ende betonen sollen. Wenn Sie sich eine Melodie auf einem Notenblatt ohne jegliche Artikulation ansehen, sehen Sie nur die Noten, die Sie spielen müssen, die durch die Zwischenräume und Linien auf dem Notensystem dargestellt werden, sowie die Dauer jeder Note, die uns anhand der Ausklänge und Notenhälse mitgeteilt wird.

Die Noten geben auch Auskunft über die Anzahl der Schläge in einem Takt und die Tonarten, die in diesem Takt vorkommen, dank der Tonart.

Die Artikulation ist das Tüpfelchen auf dem "i", denn sie gibt uns die Möglichkeit, uns besser auszudrücken.

Sie können dieselbe vierstimmige Melodie auf unterschiedliche Weise artikulieren, indem Sie sie entweder kurz und staksig oder lang und fließend spielen, wobei jede Note nahtlos in die nächste übergeht.

Einige Noten können leiser oder lauter betont werden als die Noten davor, während andere Noten bestimmte Akzente haben können, die dem Spieler oder Sänger sagen, dass er sie betonen soll.

Ein Musikstück kann so viel oder so wenig Artikulation haben, wie es dem Komponisten gefällt, und es hängt wirklich davon ab, wie genau er das Lied hören möchte.

Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Arten der Artikulation, die Sie beim Betrachten von Noten erwarten können.

Die drei Hauptarten der musikalischen Artikulation

Es gibt zwar viele verschiedene Arten der Artikulation, aber die meisten lassen sich in drei verschiedene Kategorien einteilen:

• Längenänderungsmarkierungen - Dies sind Artikulationen, die sich auf die Länge einer Note auswirken, d. h. sie verkürzen oder verlängern sich.
• Dynamikwechselmarkierungen - Diese Artikulationen zeigen Lautstärkeänderungen von Noten im Vergleich zu den sie umgebenden Noten an.
• Beziehungswechselmarkierungen - Einige Artikulationen sind insofern einzigartig, als sie die Art und Weise beeinflussen, wie Gruppen von Noten gespielt werden. Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit Bindebögen befassen, die ein gutes Beispiel für eine Beziehungswechselmarkierung sind, da sie zwei oder mehr Noten miteinander verbinden.

Artikulation in Musiknoten

Wie ich bereits sagte, gibt es viele verschiedene Arten von Artikulationen, die in der Musik vorkommen können. Einige der gebräuchlichsten Artikulationsmarkierungen sind:

• Stakkato
• Bindebogen
• Staccatissimo
• Tenuto
• Akzent
• Marcato
• Fermate
• Portamento
• Sforzando

Schauen wir uns die einzelnen Artikulationsarten genauer an und sehen wir, was sie bewirken.

Stakkato

Staccato ist eine der am häufigsten verwendeten Artikulationsmarkierungen in der Musik. Das Wort stammt aus dem Italienischen und bedeutet in der Musik, dass bestimmte Noten oder Gruppen von Noten getrennt voneinander gespielt werden.

Wenn Sie eine Note mit einem Staccato-Zeichen finden, das als Punkt über oder unter dem Notenkopf dargestellt werden kann, sollten Sie sie kurz spielen, ohne sie an die nächste Note anzuhängen.

Wenn wir uns das Foto oben ansehen, können wir erkennen, dass alle Noten in der Melodie eine Staccato-Markierung darunter haben, was bedeutet, dass jede einzelne Note staccato gespielt werden sollte.

Vielleicht fällt Ihnen auch auf, dass die Staccato-Markierung entweder oben oder unten an der Note angebracht ist, je nachdem, wie der Notenhals ausgerichtet ist. Wenn der Notenhals nach oben zeigt, befindet sich die Staccato-Markierung auf der Unterseite. Ist der Notenhals hingegen nach unten gerichtet, befindet sich die Staccato-Markierung oben.

Bindebogen

Eine weitere sehr verbreitete Artikulationsmarkierung in der Musik ist der Bindebogen, den manche auch als "Phrasenmarkierung" bezeichnen. Das Besondere an diesem Artikulationszeichen ist, dass es das einzige in dieser Liste ist, das mehr als eine Note betrifft.

Der Bindebogen dient dazu, Musikern oder Sängern zu sagen, dass sie eine Gruppe von Noten als fließende Phrase spielen oder singen sollen. Im Wesentlichen sollte sich jede Note mit der nächsten verbunden anfühlen, und so weiter.

Bei Saxophonisten oder Sängern bedeutet ein Bindebogen beispielsweise, dass sie zwischen den Noten keinen Atemzug machen, sondern alle Noten als zusammenhängende Phrase spielen oder singen sollen. Jemand, der ein Streichinstrument spielt, würde dasselbe tun, indem er die Notengruppen mit einem Bindebogen im selben Zug spielt.

Wahrscheinlich haben Sie schon einmal den Ausdruck "legato" gehört, der die Art der Artikulation bezeichnet, die man mit einem Bindebogen erreicht.

Wenn Sie sich die letzten beiden Noten der Melodie ansehen, wo die Phrase von D nach C wechselt, können Sie sehen, dass die Noten durch einen Bindebogen verbunden sind. Auch wenn in dieser Melodie nur zwei Noten miteinander verbunden sind, ist es erwähnenswert, dass mehr als zwei Noten mit einem Bindebogen verbunden werden können.

Wichtig ist dabei, dass Sie Bindebögen nicht mit Bindungen verwechseln, die dazu dienen, Noten mit gleicher Tonhöhe miteinander zu verbinden. Bindebögen werden immer zwischen Noten mit unterschiedlichen Tonhöhen verwendet.

Staccatissimo

Staccatissimo ist dem Staccato sehr ähnlich, obwohl es die italienische Endung "-issimo" verwendet, was "wirklich" oder "sehr" bedeutet. Wie Sie vielleicht vermuten, bedeutet dies also, die Note sehr staccato oder sehr kurz zu spielen und sie so weit wie möglich von den anderen Noten, die danach kommen, zu trennen.

Wenn Sie sich die kurze Melodie unten ansehen, können Sie erkennen, dass alle Noten Staccatissimo-Markierungen haben, die sich unter den Noten mit aufwärts gerichteten Notenhälsen und über den Noten mit abwärts gerichteten Notenhälsen befinden.

Tenuto

Eine Tenuto-Markierung sieht aus wie ein kleiner Strich, der entweder über oder unter einer einzelnen Note steht. Wie bei den meisten Artikulationsmarkierungen hängt die Platzierung des Tenuto davon ab, in welche Richtung der Notenhals zeigt.

Tenuto kommt von dem italienischen Ausdruck "halten". Für Musiker ist es eine Anweisung, eine artikulierte Note für die gesamte Dauer ihres Wertes zu halten oder auszuhalten. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies etwas anderes ist als legato oder mit einem Bindebogen zu spielen, also von einer Note zur nächsten zu gehen, da man mit einer Tenuto-Markierung nicht unbedingt zwei oder mehr Noten miteinander verschmelzen muss.

Es unterscheidet sich auch sehr vom Staccato-Spiel, da man die Note auch nicht verkürzt.

Manche Spieler finden die Tenuto-Markierung ein wenig verwirrend, da sie je nach Komponist etwas anderes bedeuten kann. In manchen Fällen kann eine Tenuto-Markierung auf einer Note bedeuten, dass die Note etwas lauter oder länger als die anderen Noten um sie herum gespielt oder gesungen wird, so dass sie heraussticht. Es kann sogar bedeuten, dass die Note etwas länger als ihr Standardwert gehalten wird.

Akzent

Akzentzeichen tun genau das, was ihr Name vermuten lässt: Sie weisen den Sänger oder Musiker an, eine bestimmte Note durch einen stärkeren Anschlag oder einen lauteren Ansatz zu betonen, als dies bei Noten ohne Akzent der Fall ist.

Anfänger machen oft den Fehler zu denken, dass Akzentnoten die Notenlänge beeinflussen, was nicht der Fall ist. Das ist nicht der Fall. Es ist nicht wie eine Legato-Markierung, die eine Note im Wesentlichen länger macht als geschrieben, oder eine Staccato-Markierung, die eine Note kürzer macht als sie geschrieben ist.

In der obigen Melodie können Sie sehen, dass alle Noten akzentuiert sind.

Marcato

Das Marcato-Zeichen ist einer akzentuierten Note sehr ähnlich, allerdings mit etwas mehr Intensität. Genauso wie Sie eine Note sehr staccato spielen würden, wenn Sie eine Staccatissimo-Markierung sehen, würden Sie eine Note sehr akzentuiert spielen, wenn Sie eine Marcato-Markierung sehen.

Dabei geht es darum, die Note mit mehr Kraft oder Lautstärke zu spielen oder zu singen als die anderen Noten, die sie umgeben. Es ist leicht, das Akzentzeichen und das Marcaoto-Zeichen zu verwechseln, aber wenn Sie sich merken können, dass das Marcato-Zeichen nur ein Akzentzeichen im Stehen ist, dann werden Sie es jedes Mal treffen.

Ein weiterer wichtiger Unterschied zwischen dem Akzentzeichen und dem Marcato-Zeichen besteht darin, dass das Marcato-Zeichen immer über der Note steht, die es artikulieren soll, auch wenn Sie eine Note mit einem nach oben zeigenden Notenhals haben.

Fermate

Das Artikulationszeichen Fermate hat wahrscheinlich die drastischsten Auswirkungen auf die Art und Weise, wie ein Musikstück artikuliert wird, da es den gesamten Rhythmus verändert. Manche Musiker bezeichnen die Fermate als "hold" oder "pause" und geben damit an, dass eine bestimmte Note, Pause oder ein Akkord länger gehalten werden sollte, als es der Standardwert vorgibt.

Je nach Komponist kann eine Fermate verwendet werden, um einen kaum wahrnehmbaren rhythmischen Unterschied zu erzeugen. Andererseits verwenden manche Komponisten oder Dirigenten eine Fermate, um die Noten so lange hinauszuzögern, wie es sich in diesem Moment richtig anfühlt. Das Schöne an der Fermate ist, dass sie einen Moment der Spannung oder des Innehaltens erzeugt und so die Vorfreude auf das Ende eines Musikstücks oder den Beginn des nächsten Taktes steigert.

Als ich in der Grundschule im Musikunterricht war, nannte meine Lehrerin die Fermate das "Vogelauge", da sie genau wie ein solches aussieht, indem sie einen offenen Kreis mit einem kleinen Punkt in der Mitte verwendet.

Portamento

Portamento ist eine einzigartige Artikulationsmarkierung, da sie nicht in allen Arten von Musik vorkommt. Wenn Sie eine Portamento-Markierung in einem Musikstück sehen, bedeutet dies, dass Sie in die betreffende Note gleiten.

Von welcher Note aus und wie lange man gleitet, hängt von der Intention ab, denn ein großer und langer Slide kann viel ungewöhnlicher und spannender klingen als ein kurzer.

Eines meiner Lieblingsbeispiele für Portamento, an das sich die Kinder der 90er Jahre sicher noch erinnern werden, ist der kleine Titelsong (wenn man ihn überhaupt so nennen kann) des THX-Logos, der vor Filmen zu hören war.

In der Tat ist es ein ziemlich extremes Beispiel für Portamento, da es 30 verschiedene Stimmen umfasst, die sich in verschiedenen Tonhöhen über das gesamte Frequenzspektrum zu einem bestimmten Akkord bewegen. Natürlich würden Sie diesen langwierigen Portamento-Stil nicht in einem Standard-Musikstück finden, aber er gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie weit Sie ihn dehnen können.

Portamento-Marken sind sehr beliebt für Instrumente, die mit Leichtigkeit gleiten können, wie z. B. Posaunen.

Sforzando

Sforzando, ein Symbol, das sehr leicht zu erkennen ist, da es sich um eine Kombination aus drei Buchstaben des Wortes "Sfz" handelt, ist ein einzigartiges Akzentzeichen und steht für zwei unterschiedliche Artikulationszeichen in Folge.

Wenn Sie eine Sforzando-Markierung sehen, bedeutet das, dass Sie die Note zunächst sehr laut spielen und dann schnell leiser werden. Stellen Sie sich das wie eine Explosion vor, die dem System einen Schock versetzt, bevor sie den Zuhörer mitreißt und ihn zwingt, noch genauer hinzuhören. Es gibt nichts Besseres als Sforzando, um einen Moment des Interesses zu erzeugen.

Fortepiano

Obwohl es dem Sforzando sehr ähnlich ist, dachte ich mir, dass ich kurz über eine andere in der Musik häufig vorkommende Artikulationsmarkierung sprechen sollte, nämlich das Fortepiano.

Auch diese Bezeichnung ist leicht zu erkennen und wird durch ein "fp" dargestellt. Genau wie Sforzando sagt uns die Fortepiano-Bezeichnung, dass wir eine Note sehr laut spielen sollen, bevor wir die Lautstärke auf ein sofortiges Verstummen reduzieren.

Als Musiker ist es eine sehr schwierig zu beherrschende Artikulationsmarkierung, die extreme Geschicklichkeit und dynamische Fähigkeiten erfordert.

Instrumentenspezifisch werden

Das Schöne an den Artikulationsmarkierungen ist, dass sie sehr stark vom jeweiligen Instrument abhängen können. Sänger in einem Chor finden vielleicht ganz andere Artikulationsmarkierungen als Bläser in einer Jazzband.

Wenn Sie z. B. ein Blechblasinstrument wie eine Trompete oder ein Blasinstrument wie eine Klarinette spielen, finden Sie vielleicht ein bestimmtes Artikulationszeichen, das für das Zungenspiel steht, d. h. wenn Spieler ihre Zunge benutzen, um den Luftstrom zu ihrem Instrument zu verstärken, um einen einzigartigen Klang zu erzielen.

Bei Blasinstrumenten können Sie die Zungenspitze verwenden, um eine Note staccato zu spielen, oder die flache Zunge, um eine Gruppe von Noten legato zu spielen.

Spieler von Streichinstrumenten sehen oft die Markierung pizzicato, was bedeutet, dass man mit dem Finger zupft und nicht mit dem Bogen. Obwohl es als Pizzicato bezeichnet wird, klingen die Noten so, als hätten sie eine Staccato-Markierung, obwohl es sich um eine völlig andere Markierung handelt.

Der Grund dafür ist, dass die Spieler mit ihren Bögen auch staccato, legato oder tenuto spielen können, und das Spielen mit einem Bogen wird "arco" genannt.

Ich könnte ewig darüber reden, dass verschiedene Instrumente verschiedene Markierungen haben, und ich könnte mich in jede einzelne vertiefen, aber für diesen Artikel werde ich es einfach halten und Ihnen zu verstehen geben, dass Sie je nach Instrument, das Sie spielen, mit verschiedenen Markierungen rechnen sollten.

Schlussgedanken - Artikulationen in der Musik

Der einfachste Weg, über Artikulationszeichen in der Musik nachzudenken, ist, dass sie einfach die Art und Weise sind, wie wir uns in unserem Spiel ausdrücken. Die Artikulation in der Musik ist eine Form der Anweisung des Komponisten, die dem Spieler die Absicht der übermittelten Botschaft mitteilt.

Das Schöne an der Artikulation von Musik ist, dass sie uns mehrere Möglichkeiten bietet, geschriebene Musik anzupassen und zu verändern, sei es die Dynamik, die Dauer oder die Klangfarbe. Wenn Sie jemals in einem Ensemble gespielt oder in einem Chor gesungen haben, haben Sie zweifellos gehört, wie der Dirigent oder andere Musiker Dinge sagten wie: "Spiel diese Phrase legato" oder "Sing diese Note staccato".

Mit Hilfe von Artikulationssymbolen können wir die technischen Finessen eines jeden Instruments erforschen. Wenn Sie weiter spielen und das Lesen von Noten üben, werden Sie die Kunst der Artikulation beherrschen und der ausdrucksstärkste Spieler werden, der Sie sein können.