Die Automatisierung ist eine der Techniken, die, wenn man sie einmal beherrscht, den Arbeitsablauf und den Sound revolutionieren kann. Egal, ob Sie sie zum Abmischen oder als kreatives Werkzeug einsetzen, die Automatisierung kann Ihren Arbeitsablauf drastisch rationalisieren und Ihre Tracks ansprechender und professioneller klingen lassen.

Obwohl jede DAW anders funktioniert, bieten sie alle ähnliche Automatisierungswerkzeuge, die Ihnen helfen können, Ihren Sound zu gestalten. Heute werfen wir einen Blick darauf, was Automation ist, wie und wann man sie einsetzt und wie Künstler und Tontechniker sie nutzen, um einen einzigartigen Sound zu erzielen.

Was ist Automatisierung?

Einfach ausgedrückt, bezeichnet Automatisierung den Prozess der Steuerung eines oder mehrerer Parameter des Musikproduktionsprozesses im Laufe der Zeit ohne manuelle Eingriffe während der Wiedergabe oder Aufnahme.

Mit dieser Technik können Sie präzise Einstellungen für Lautstärke, Panorama, Effekte und andere Elemente vornehmen, und sie kann sowohl beim Abmischen als auch bei den kreativen Aspekten der Musikproduktion eingesetzt werden.

Angefangen hat alles in der analogen Ära, als frühe Formen der Automatisierung so einfach waren wie das manuelle Einstellen von Mischpult-Fadern während eines Live-Mixdowns auf Band.

Die digitale Automation hat jedoch das Konzept der Automation revolutioniert, indem sie praktisch jeden Aspekt des Musikproduktionsprozesses steuert, von einfachen Lautstärke- und Panoramaeinstellungen bis hin zu komplexen Änderungen der Effektparameter im Zeitverlauf.

Infolgedessen wurde die Automatisierung schneller und effizienter, da der Bedarf an wiederholten manuellen Anpassungen verringert wurde.

Mit der Weiterentwicklung der Digitaltechnik wurde auch die Automation immer ausgefeilter. Moderne DAWs bieten eine breite Palette fortschrittlicher Automationsfunktionen, einschließlich Automationskurven, Echtzeit-Automationsaufzeichnung und einer separaten Automationszeile für jeden Plugin-Parameter, was den kreativen Horizont für Musiker und Produzenten erheblich erweitert.

Was kann automatisiert werden?

Die Schönheit der Automation liegt in ihrer Fähigkeit, einen Mix zum Leben zu erwecken, indem sie ihn abwechslungsreich, dynamisch und ausdrucksstark macht.

Hier sind einige der beliebtesten Parameter, die Sie automatisieren können:

Lautstärke: Wenn Sie die Lautstärke einzelner Tracks im Laufe der Zeit anpassen, können Sie bestimmte Teile Ihres Tracks hervorheben, so dass sie sich zum richtigen Zeitpunkt aus dem Mix herausheben.

Panning: Das Automatisieren der Stereoposition eines Tons kann ein Gefühl von Bewegung und Raum in einer Mischung erzeugen, das den Hörer fesselt.

Entzerrung (EQ): Das Automatisieren von EQ-Einstellungen kann den Klang und die Präsenz eines Instruments oder einer Stimme an verschiedenen Stellen in einem Song verändern.

Reverb und Delay: Der beste Weg, um ein Gefühl von Weite und Tiefe zu erzeugen, ist, die Einstellungen von Reverb und Delay mit der Zeit zu verändern.

Andere Plugin-Parameter: Praktisch jeder Parameter eines Plugin-Effekts oder virtuellen Instruments kann automatisiert werden, von der Verzerrung bis zum Flanger-Effekt und mehr. Die Automatisierung dieser Einstellungen ermöglicht es Ihnen, einzigartige Klangwelten zu schaffen.

Send-Pegel: Die Automatisierung von Send-Pegeln für Effekte wie Reverb- oder Delay-Busse kann Ihnen helfen, die Intensität im Laufe der Zeit aufzubauen, mit Crescendos und Diminuendos, die Ihren Song vorantreiben.

Alles in allem kann alles automatisiert werden. Ob Sie mit akustischen oder virtuellen Instrumenten, Loops oder Field Recordings arbeiten, Sie können die Automatisierung auf jeden Teil Ihres Tracks anwenden, unabhängig von der verwendeten digitalen Audio-Workstation. Professionelle DAWs wie Pro Tools, Logic Pro und Ableton bieten leistungsstarke Automatisierungsfunktionen, die dem Musikproduzenten eine Fülle von Möglichkeiten bieten, einzigartige Kompositionen zu erstellen.

Der Zweck der Automatisierung

Automatisierung ist im Aufnahmeraum genauso wichtig wie im Mischraum.

Beim Abmischen sorgt die Automation für die Feinabstimmung von Pegeln, Schwenks und Effekten und stellt sicher, dass sich jedes Element perfekt in den Mix einfügt. In kreativer Hinsicht kann sie Tracks Leben einhauchen, indem sie dynamische Änderungen ermöglicht, die sich organisch entwickeln, wie z. B. anschwellende Lautstärken oder sich verändernde Töne.

Beide Aspekte der Musikproduktion werden durch Automatisierungstechniken stark vereinfacht, die Künstlern und Musikproduzenten die Möglichkeit geben, zahlreiche Optionen zu erkunden, um ihre Songs unvergesslich und professionell klingen zu lassen.

Automatisierung als Mixing-Technik

Die Mix-Automatisierung bietet eine präzise Kontrolle über die Balance und Dynamik einer Mischung.

In einem Track können statische Einstellungen für Lautstärke, Panorama, EQ und Effekte zu einer Mischung führen, die flach wirkt oder der es an Bewegung fehlt. Glücklicherweise kann die Automatisierung diese statische Klanglandschaft in eine reaktionsfähige und sich ständig verändernde Umgebung verwandeln, in der jedes Element mit der Zeit geformt werden kann.

Die Lautstärkeautomatisierung bietet Ihnen beispielsweise Echtzeitanpassungen, um sicherzustellen, dass jeder Text, jede Note und jeder Beat deutlich zu hören ist, ohne dass Sie während der Wiedergabe manuell eingreifen müssen. Sie können damit die Hintergrundmusik ausblenden, wenn Sie möchten, dass die Gesangsspur hervorsticht, oder die Gesamtlautstärke während eines Aufbaus schrittweise erhöhen, um die Wirkung zu verstärken.

Andererseits bewegt die Panning-Automatisierung den Klang über das Stereofeld und sorgt so für ein packenderes und intensiveres Hörerlebnis. Sie kann verwendet werden, um die Bewegung von Instrumenten auf einer Bühne zu imitieren und so ein realistisches Gefühl zu vermitteln oder um faszinierende Stereoeffekte zu erzeugen.

Schließlich kann die Automatisierung von Parametern, wie z. B. die Anpassung der Tiefe und Geschwindigkeit eines Chorus-Effekts auf einer Melodie, für Abwechslung sorgen und das Interesse des Zuhörers aufrechterhalten.

Dies sind nur einige Beispiele dafür, was Sie alles erreichen können. Mit der Mix-Automatisierung sind Ihrer Fantasie keine Grenzen gesetzt!

Automatisierung als kreatives Werkzeug

Im Aufnahmeraum kann die Automatisierung eine Rohaufnahme in ein sich entwickelndes Klangerlebnis verwandeln und sicherstellen, dass jedes Element eines Tracks ausgewogen und präsent ist. Dies gilt insbesondere für den EQ, einen Effekt, den Sie häufig verwenden werden, um Ihre Aufnahmen zu verfeinern.

Die Automatisierung der Cutoff-Frequenz eines Synthesizer-Filters kann zum Beispiel einen statischen Pad-Sound in ein rhythmisches Element verwandeln, das einem Track Schwung und Interesse verleiht. Oder das Automatisieren der Abklingzeit des Halls kann eine straffe und kontrollierte Melodie in ein weitläufiges und ausgedehntes Stück verwandeln.

Sie können die Automation auch verwenden, um dynamische Übergänge zwischen den Abschnitten eines Songs zu schaffen, indem Sie Sweeps, Builds und Fades verwenden, um den Zuhörer durch die musikalische Reise zu führen.

Auch hier verwandelt eine sorgfältig ausgearbeitete Automatisierung rohe Aufnahmen in professionell klingende Tracks, dank detaillierter Anpassungen, die jede Frequenz und jedes Element Ihres Songs einbeziehen.

Die verschiedenen Automatisierungsmodi

Die Automationsmodi bestimmen, wie Automationsdaten auf einer Spur in einer DAW gehandhabt werden. Jede Spur in Ihrer Audio-Workstation kann auf einen von mehreren Automationsmodi eingestellt werden. Hier sind die gängigsten Automationsmodi.

Modus lesen

Im Lesemodus gibt die DAW alle bereits vorhandenen Automationsdaten auf der Spur wieder. Wenn also Automationsdaten für die Lautstärke vorhanden sind, bewegt sich der Lautstärkeregler am Mischpult während der Wiedergabe automatisch entsprechend der aufgezeichneten Automation. Alle manuellen Anpassungen, die in diesem Modus während der Wiedergabe vorgenommen werden, sind temporär und werden nicht gespeichert. Im Wesentlichen dient der Lesemodus dazu, die bereits angewendete Automation zu überprüfen, ohne permanente Änderungen vorzunehmen.

Berührungsmodus

Der Berührungsmodus funktioniert ähnlich wie der Lesemodus, da er die vorhandene Automation wiedergibt. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie die Automation vorübergehend außer Kraft setzen können, indem Sie während der Wiedergabe einen Regler (z. B. einen Fader oder Knopf am Mischpult, in einem Plugin oder an einem MIDI-Controller) manuell einstellen. Sobald der Regler losgelassen wird, folgt die Automation wieder dem zuvor aufgezeichneten Pfad.

Latch-Modus

Der Zwischenspeichermodus ist ein Fortschritt gegenüber dem Berührungsmodus, da er die zuletzt vorgenommene manuelle Einstellung eines Parameters auch nach dem Loslassen der Steuerung beibehält. Ab dem Zeitpunkt des Loslassens überschreibt die Automatisierung die vorhandenen Daten mit diesem neuen Wert, bis eine weitere Anpassung vorgenommen wird.

Schreibmodus

Der Schreibmodus dient dazu, neue Automationsdaten von Grund auf zu erstellen. Bei der Wiedergabe der Spur wird jede Bewegung der Bedienelemente als neue Automation aufgezeichnet, wobei alle vorhandenen Automationsdaten auf dem Weg dorthin gelöscht und ersetzt werden. Dieser Modus eignet sich am besten, wenn Sie die Automation auf einer Spur komplett neu erstellen möchten.

Jeder Automationsmodus hat einen bestimmten Zweck im kreativen Prozess, daher empfehle ich Ihnen, sich mit allen Modi vertraut zu machen und dann zu entscheiden, welcher Modus Ihren Bedürfnissen für bestimmte Aufgaben am besten entspricht. Denken Sie daran, dass jede DAW anders funktioniert, auch wenn sie viele ähnliche Funktionen haben.

Als ich zum Beispiel von Ableton zu Studio One wechselte, hatte ich Schwierigkeiten zu verstehen, wie die einzelnen Automationsmodi funktionierten, aber als ich sie erst einmal im Griff hatte, wurde es viel einfacher.

Automatisieren mehrerer Einstellungen auf einer Spur

Durch die Automatisierung mehrerer Parameter können Sie mit dem Klang auf eine Weise experimentieren, die manuell in Echtzeit nur schwer oder gar nicht möglich wäre.

Warum mehrere Einstellungen automatisieren? Stellen Sie sich zum Beispiel eine Situation vor, in der ein Track nicht nur lauter, sondern auch ätherischer werden soll, mit mehr Hall und einer leichten Verzögerung. Indem Sie die Lautstärke erhöhen, den Hall stärker ausprägen und gleichzeitig einen Verzögerungseffekt einsetzen, können Sie die emotionale Intensität Ihres Tracks erhöhen und einen unvergesslichen Aufbau zum Leben erwecken.

Diese Technik kann auch verwendet werden, um nahtlos zwischen verschiedenen Abschnitten eines Songs zu wechseln. Wenn Sie z. B. die Bässe eines Drum-Tracks mit dem EQ allmählich absenken und gleichzeitig die Lautstärke und die räumlichen Effekte eines Synthesizer-Pads anheben, kann Ihr Track zum richtigen Zeitpunkt weitläufiger wirken.

Zu erforschen, wie verschiedene Elemente eines Tracks interagieren und sich im Laufe der Zeit verändern können, ist das Geheimrezept, um eine einzigartige Klangpalette zu schaffen.

Audiobusse für die Automatisierung

Stellen Sie sich Audiobusse als virtuelle Kanäle vor, die mehrere Audiospuren zu einem einheitlichen Stream zusammenfassen. Dieser einheitliche Stream kann gemeinsam beeinflusst und geändert werden, was für das Abmischen und Automatisieren komplexer Projekte unglaublich nützlich ist.

In der Praxis empfängt ein Audiobus Audiosignale von mehreren Spuren, die dann durch diesen einen Kanal geroutet werden, wo Sie kollektive Einstellungen und Effektanwendungen auf alle gerouteten Spuren gleichzeitig vornehmen können.

Wenn Sie beispielsweise eine Gruppe von Gesangsspuren (Hauptstimme + Chor oder Backgroundsänger) über einen einzigen Bus mit Hall versehen, erhalten Sie einen zusammenhängenden Sound, schonen die CPU-Ressourcen und erhalten einen einheitlichen Effekt für alle Stimmen.

Stellen Sie sich vor, Sie mischen ein Schlagzeug, das auf separaten Spuren aufgenommen wurde: Wenn Sie diese Spuren auf einen Drum-Bus routen, können Sie einen zusammenhängenden und natürlichen Sound erzeugen, ohne zeitaufwändige Anpassungen an jeder einzelnen Spur vornehmen zu müssen.

In der elektronischen Musik kann das Automatisieren der Effektparameter auf dem Audiobus gleichzeitig die Atmosphäre aller gerouteten Spuren verändern und so einen einheitlichen Übergang schaffen, der die emotionale Tiefe des Songs verstärkt. Die Lautstärke einer ganzen Gruppe von Tracks (Gesang, Synthesizer, Schlagzeug, Streicher) kann automatisiert werden, um ansprechende An- und Abschwellungen zu erzeugen, die den dynamischen Ausdruck des Songs bestimmen.

Aufnahme-Automatisierungen

Eine der einfachsten Methoden für die Aufnahme von Automation ist das Vornehmen von Anpassungen in Echtzeit während der Wiedergabe des Tracks. Die Aufnahmeautomation umfasst das Bewegen von Fadern, das Drehen von Reglern oder das Anpassen von Parametern über einen MIDI-Controller, und die DAW erfasst diese Bewegungen als Automationsdaten.

Dieser Ansatz eignet sich hervorragend, um den natürlichen Fluss von Darbietungen einzufangen, z. B. die allmähliche Erhöhung der Lautstärke eines Gitarrensolos oder die Modulation der Parameter eines Synthesizers während eines Übergangs.

Viele DAWs bieten auch Werkzeuge an, mit denen Sie eine Automationskurve direkt auf eine Spur zeichnen können, was eine feinere Programmierung von Parameteränderungen zu bestimmten Zeitpunkten ermöglicht. Die Step-Automation ist ideal, wenn Sie eine präzise Fader-Automation, Filter-Sweeps oder Effektparameter-Änderungen wünschen, die dank der Automations-Haltepunkte, die die Dauer des Effekts definieren, zu bestimmten Zeitpunkten erfolgen müssen.

DAWs verfügen auch über Automationsspuren, d. h. separate Spuren, die parallel zu Audio- oder MIDI-Spuren verlaufen und ausschließlich für Automationsdaten vorgesehen sind. Sie können diese Spuren nutzen, um die Automation für verschiedene Parameter anzuzeigen und zu steuern. Eine weitere weit verbreitete Option ist die clipbasierte Automation, bei der Automationsdaten direkt an Audio- oder MIDI-Clips angehängt werden, was das Verschieben oder Kopieren der Automation zusammen mit dem Clip selbst erleichtert. Dies ist nützlich, wenn Sie sich wiederholende Musikabschnitte haben, bei denen die gleiche Automation auf mehrere Instanzen eines Clips angewendet werden muss.

Abschließende Überlegungen

Und das ist alles, was ich über Audioautomatisierung weiß!

Kurz gesagt: Automatisierung ist die nicht ganz so geheime Sauce, die Ihre Musikproduktion auf die nächste Stufe heben kann. Sie ist ein leistungsstarkes und vielseitiges Werkzeug, das Ihren Tracks Leben einhauchen und sie dynamisch und ausdrucksstark klingen lassen kann. Beginnen Sie mit der Automatisierung von Parametern wie Lautstärke, Panning, EQ und Ihren bevorzugten Plugin-Effekten, um eine Klanglandschaft zu schaffen, die so einzigartig ist wie Ihre künstlerische Vision. Es erfordert zwar etwas Übung und Experimentierfreude, aber es lohnt sich.

Mit der Automatisierung können Sie Tracks erstellen, die professionell und unvergesslich sind. Sie rationalisieren Ihre kreativen und abmischenden Prozesse und erweitern Ihre Vorstellungskraft. Worauf warten Sie also noch? Probieren Sie es aus und entfesseln Sie Ihre Kreativität!