Die Musikindustrie hat sich seit den späten 90er Jahren mit bahnbrechender Geschwindigkeit entwickelt, und Auto-Tune ist vielleicht das revolutionärste Werkzeug unter all denen, die den Arbeitsablauf von Musikproduzenten im Laufe der Jahre verändert haben.
Die von Antares entwickelte Software ist zum Schweizer Taschenmesser von Toningenieuren, Sängern und Songwritern geworden, da sie es ermöglicht, die Tonhöhe von Stimmen in Sekundenschnelle zu korrigieren und Künstlern aller Niveaus die Möglichkeit gibt, professionell klingende Musik aufzunehmen und zu veröffentlichen.
Aber das ist nur die Hälfte dessen, was Auto-Tune leisten kann! Dieses leistungsstarke Tool kann die Stimme eines Sängers in ein Musikinstrument verwandeln, mit einzigartigen Effekten, die Ihnen helfen, den perfekten Sound für Ihren Gesang zu entwickeln.
Was ist Autotune also eigentlich? Ist es ein Werkzeug zur Tonhöhenkorrektur, ein kreativer Effekt, oder beides?
Obwohl Antares Auto-Tune zu den Standardwerkzeugen in der Musikproduktion gehört, wissen viele nicht, wie es funktioniert und wie es zur Verbesserung von Gesangsaufnahmen eingesetzt werden kann.
Heute tauchen wir also tief in die Welt von Auto-Tune ein: Wir beantworten Fragen wie "Was ist Autotune?" und "Wie kann ich mit Auto-Tune meine Tracks verbessern?" und analysieren die Entwicklung und Anwendungen dieses phänomenalen Tools.
Lasst uns eintauchen!
Die Geschichte von Auto-Tune
Andy Hildebrand entwickelte Auto-Tune im Jahr 1996 nach einem Gespräch mit einer Kollegin seiner Frau, die sich ein Gerät wünschte, das ihr beim Singen helfen würde. Hildebrand war ein promovierter Forschungsingenieur, der sich auf digitale Signalverarbeitung spezialisiert hatte. Er setzte sein Wissen ein, um einen Algorithmus zur Korrektur ungenauer Intonationen zu entwickeln, und präsentierte die Ergebnisse später im Jahr auf der NAMM Show.
Das Autotune-Plugin wurde 1997 von Antares Audio Technologies mit großem Erfolg auf den Markt gebracht und wurde 1998 durch Chers großen Hit "Believe" bekannt. In diesem Fall erzeugen die extremen Einstellungen von Auto-Tune eine unnatürliche Roboterstimme, die das Gleiten von einer Note zur anderen in Chers Gesang vollständig beseitigt.
In den frühen 2000er Jahren war Auto-Tune ein wichtiges Werkzeug für Künstler aller Genres, die es entweder zur Korrektur von ungenau klingenden Tonhöhen oder zur vollständigen Veränderung der Stimmcharakteristik einsetzten. Es versteht sich von selbst, dass die weit verbreitete Verwendung von Auto-Tune in der Popmusik die Meinung von Sängern und Audioproduzenten polarisiert hat, wobei einige der Meinung sind, dass das Tool einen künstlichen Klang erzeugt und die Seele des Künstlers beraubt.
Trotz der Kritik ist Auto-Tune heute ein Muss für Musikproduzenten und Aufnahmestudios, die hochwertige Musik liefern wollen. Im Laufe der Jahre hat Antares Dutzende von wichtigen Werkzeugen zur Veränderung und Verbesserung der Gesangsleistung entwickelt und dabei die Grenzen dessen, was mit der Technologie zur Korrektur der Stimmlage erreicht werden kann, erweitert.
Kreativer Effekt vs. Tonhöhenkorrekturwerkzeug
Bevor wir uns mit den Möglichkeiten dieses leistungsstarken Tools befassen, ist es wichtig, die gängigsten Methoden zu kennen, mit denen Auto-Tune auf eine Gesangsspur angewendet wird.
Ursprünglich ausschließlich als Software zur Tonhöhenkorrektur entwickelt, wurde Auto-Tune bald zu einem entscheidenden Effekt, um den Gesang dramatisch zu verändern und den unnatürlichen Klang zu erzeugen, den wir alle aus den Songs von T-Pain und Travis Scott kennen.
Dieser Effekt wird durch die Verwendung der extremen Einstellungen von Auto-Tune anstelle von subtilen Modifikationen zur Korrektur von Unvollkommenheiten ermöglicht. Das Ergebnis ist ein perfekt gestimmter Gesang ohne Portamento (das natürliche Gleiten von einem Song zum nächsten), wodurch ein unrealistischer Effekt entsteht, der in Hip-Hop, Trap und sogar Popmusik zum Standard geworden ist.
Der Unterschied zwischen diesen beiden Ansätzen von Auto-Tune-Effekten ist entscheidend, denn er bestimmt das Endergebnis, das wir mit unserer Gesangsverarbeitung erzielen. Benötigen Sie eine subtile Korrektur, damit Ihre Gesangsdarbietung in Ihren Aufnahmen perfekt klingt? Dann ist eine sanfte Tonhöhenkorrektur alles, was Sie brauchen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Song natürlich klingt, die erforderliche Tonhöhenkorrektur aber zu aggressiv ist, ist es besser, den Track einfach neu aufzunehmen. Wenn Sie zu viel Auto-Tune anwenden, wird Ihre Stimme unweigerlich künstlich klingen.
Andererseits können Sie mit den extremen Einstellungen von Auto-Tune einen einzigartigen Gesangseffekt erzielen, indem Sie jeden Aspekt Ihrer Stimme verändern, um sie in ein eigenständiges, formbares Musikinstrument zu verwandeln.
Welchen Weg Sie auch immer wählen, es ist wichtig, dass Sie vorher festlegen, was Sie mit Auto-Tune erreichen wollen. Dieses Werkzeug kann sowohl subtil und transparent als auch aggressiv und markant sein. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um herauszufinden, wonach Sie suchen, und wenden Sie Auto-Tune dann entsprechend an.
Verwendung von Auto-Tune
Was Auto-Tune so beliebt macht, ist nicht nur seine hervorragende Leistung, sondern auch seine intuitive Benutzeroberfläche. Das Verbessern der Qualität Ihrer Stimme kann nur wenige Sekunden dauern, solange Sie den Zweck jedes Effekts und jedes Reglers kennen.
Zunächst einmal ist Auto-Tune von Antares ein Plugin, das eine DAW (Digital Audio Workstation) benötigt, um zu funktionieren. Obwohl das Autotune-Plugin nahtlos mit allen gängigen DAWs auf dem Markt funktionieren sollte, empfiehlt es sich, die Kompatibilität zu überprüfen, um Workflow-Probleme zu vermeiden.
Einige Software und DAWs verfügen über eine integrierte Version von Auto-Tune. Am bekanntesten ist Soundtrap von Spotify mit dem integrierten Autotune-Plugin-Korrekturwerkzeug. Wenn Sie diese DAW bereits besitzen, sollten Sie den Effekt in Ihrer Bibliothek finden.
Sobald Sie Ihre Gesangsspur aufgenommen oder hochgeladen haben, können Sie Auto-Tune laden und die Einstellungen anpassen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Eingabe, Skala und Schlüssel
Die Auswahl der Eingabe ist der erste Schritt zur Verwendung von Auto-Tune. Je nach Stimmtyp können Sie zwischen Alt, Sopran, Tenor, Bass und so weiter wählen. Wenn Sie Auto-Tune für Musikinstrumente verwenden möchten (ja, auch das ist möglich), können Sie das richtige Instrument aus dem Dropdown-Menü auswählen.
Als Nächstes folgen die Tonleiter und die Tonart. Diese sind entscheidend, um die Melodie und die Bewegung des Gesangs zu identifizieren. Achten Sie also darauf, dass Sie die richtigen Werte im Einklang mit dem Rest Ihrer Komposition eingeben.
Geschwindigkeit neu einstellen
Hier wird letztendlich festgelegt, wie Ihr Gesang klingen wird. Mit der Einstellung der Retune-Geschwindigkeit legen wir fest, wie schnell Auto-Tune eingreifen soll, um eine verstimmte Note zu korrigieren. Je niedriger der Wert ist (d. h. je langsamer die Nachstimmgeschwindigkeit ist), desto roboterhafter wird der endgültige Effekt sein.
Wenn Sie einen transparenteren Effekt wünschen, wählen Sie eine schnellere Retune-Geschwindigkeit, die die natürlichen Eigenschaften Ihrer Stimme beibehält und gleichzeitig die subtilen Unvollkommenheiten Ihrer Darbietung ausgleicht.
Eine langsamere Retune-Geschwindigkeit ist eher für Künstler geeignet, die ihre Stimme vollständig unter Kontrolle haben und normalerweise auch ohne Autotune-Plugins eine perfekte Tonhöhe erreichen können. Eine schnellere Retune-Geschwindigkeit ist für Künstler geeignet, die Autotune-Plugins als kreatives Werkzeug einsetzen möchten.
Flex, Vibrato und Humanisierung
Weitere Effekte sind Flex, Vibrato und Humanize. Mit Flex können Sie den Effekt der "menschlichen Stimme" in den Aufnahmen wiederherstellen, nachdem Sie das Tonhöhenkorrekturwerkzeug angewendet haben. Mit dem Vibrato-Effekt können Sie einen sanften Notenwechsel vornehmen, um die natürlichen Eigenschaften der Stimme zu verbessern. Mit Humanize schließlich wird eine bestimmte Note gehalten, ohne sie zu beeinflussen, was einen natürlicheren Klang für anhaltende Noten ergibt.
Dies sind wichtige Werkzeuge, die Ihnen helfen können, Ihre Gesangsdarbietung zu verfeinern und sie einzigartig klingen zu lassen. Die Erstellung einer Gesangsspur erfordert viel Liebe zum Detail und eine Konzentration auf das, was unseren Song auszeichnet.
Auswirkungen auf die Musikindustrie
Zweifellos ist Auto-Tune eines der polarisierendsten Werkzeuge für die Audioproduktion der letzten zwei Jahrzehnte gewesen. Viele Branchenexperten und Sänger kritisierten den häufigen Einsatz dieses Effekts in der populären Musik und betonten, wie sehr die Auto-Tune-Technologie die Bedeutung von Übung und Hingabe unterbewertet, um ein besserer Sänger zu werden.
Andererseits schätzen viele Künstler die neuen Effekte und Werkzeuge, die Auto-Tune Musikschaffenden aller Niveaus bietet. Alles in allem bietet die Verwendung von Auto-Tune oder anderen ähnlichen Tonhöhenkorrektur-Tools Künstlern alles, was sie brauchen, um Musik professionell zu veröffentlichen und ihre einzigartige stimmliche Signatur zu entwickeln.
Viele professionelle Sänger und Produzenten haben sich zu diesem Thema geäußert und ihre Meinung über Auto-Tune öffentlich gemacht. Von Jay-Z bis Christina Aguilera, von Steve Albini bis Taylor Swift: viele große Namen der Popmusik haben sich von der starken Verwendung von Auto-Tune in modernen Veröffentlichungen distanziert. Viele von ihnen änderten jedoch im Laufe der Jahre ihre Meinung, vielleicht fasziniert von den unendlichen Möglichkeiten und der Einfachheit der Anwendung von Auto-Tune.
Andere Künstler machten sich die neue Technologie in kürzester Zeit zu eigen. Songs der Rapper T-Pain, Lil Wayne und Travis Scott sind vielleicht die bekanntesten Beispiele für die kreativen Möglichkeiten, die Auto-Tune bietet, und fast jeder Popkünstler nutzt Tonhöhenkorrekturwerkzeuge und Auto-Tune-Effekte, um seine Stimme zu verändern, von Justin Bieber über BTS und Beyoncé bis hin zu Kanye West.
Die kulturelle Bedeutung von Auto-Tune
Wie auch immer man es betrachtet, es lässt sich nicht leugnen, dass Auto-Tune die Musikindustrie für immer verändert hat, indem es den Musikproduzenten ein Werkzeug an die Hand gab, mit dem sie Stimmen perfekt und einzigartig klingen lassen konnten.
Gesang war schon immer der schwierigste Sound bei der Aufnahme: Die Lebendigkeit, die subtilen Veränderungen und die einzigartige Persönlichkeit einer Stimme lassen sich im Aufnahmestudio nur schwer reproduzieren und in der Postproduktion bearbeiten. Wenn Sie jemals ein Album aufgenommen haben, wissen Sie, wovon ich spreche.
Mit Auto-Tune wird der Aufnahme- und Bearbeitungsprozess extrem vereinfacht und gibt Künstlern mit wenig Zeit, Budget oder sogar musikalischem Talent die Möglichkeit, sich durch Klang voll und ganz auszudrücken.
Die endlosen Möglichkeiten, die Auto-Tune bietet, stehen jedem zur Verfügung, der eine DAW besitzt und sich kreativ ausdrücken möchte. Selbst wenn Sie ein schlechter Sänger sind, stehen Ihnen heute Tools zur Verfügung, mit denen Sie Ihre Tonhöhenprobleme korrigieren und Ihre Musik für die Ohren Ihres Publikums angenehmer gestalten können.
Die Autotune-Revolution ist derjenigen nicht unähnlich, die durch DAWs ausgelöst wurde, als diese in den späten 90er Jahren populär wurden: Beides sind Werkzeuge, die die Musikproduktion einfacher, zugänglicher und erschwinglicher machen und es mehr Menschen ermöglichen, mehr zu schaffen.
Die Produktionstools, die die moderne Musik definieren, sind auf die Vereinfachung des Arbeitsablaufs durch extrem intuitive Benutzeroberflächen und zugängliche, sofort einsetzbare Soundbibliotheken ausgerichtet. Autotune-Plugins sind da nicht anders. Sie tun so viel mehr als nur die Tonhöhe zu korrigieren: Sie geben Künstlern und Mischern eine Technologie an die Hand, die die musikalische Kreativität fast mühelos macht.
Die Zeiten, in denen ein Künstler ins Tonstudio gehen und Tausende von Dollar ausgeben musste, um einen Track aufzunehmen, abzumischen und zu mastern, sind längst vorbei. Den richtigen Sound oder die perfekte Aufnahme zu finden, konnte Tage dauern, und die Kosten für einen Song, der dem Industriestandard entsprach, waren für viele unerschwinglich.
Heute ist das kein Thema mehr. Alle Künstler, die sich ihrem Handwerk verschrieben haben, können ein paar Dollar ausgeben und in ein Tool investieren, das die Klangqualität ihrer Gesangsspuren dramatisch verbessern kann. Autotune ist der Effekt, der unabhängigen Künstlern die Möglichkeit gibt, mit den großen Namen der Branche auf Augenhöhe zu konkurrieren. Und was ist daran nicht zu mögen?
Pro und Kontra
Vorteile:
- Es verleiht Ihren Tracks einen moderneren, ausgefeilteren Klang.
- Kann kleine Tonhöhenfehler korrigieren, ohne dass die Gesangsstimmen neu aufgenommen werden müssen.
- Sie kann als kreatives Mittel eingesetzt werden (wie es T-Pain oder Travis Scott tun).
- Es wird in der Industrie häufig verwendet, was bedeutet, dass Sie eine standardisierte Klangqualität erhalten.
Nachteile:
- Es kann den Klang der Stimme entmenschlichen, sie künstlich klingen lassen und ihre emotionale Wirkung abschwächen.
- Das macht es verlockend, Gesang von durchschnittlicher Qualität aufzunehmen, nur weil die Spur in der Nachbearbeitung korrigiert werden kann (das ist der sogenannte Autotune-Betrug).
Technologie kann gut oder schlecht sein, je nachdem, wie man sie einsetzt, und Tools zur Tonhöhenkorrektur sind da keine Ausnahme. Auto-Tune kann zwar die Emotionen in einer menschlichen Stimme unterdrücken, aber es kann auch die Arbeit von Sängern und Tontechnikern erheblich vereinfachen und die Klangpalette eines Produzenten durch vollständig anpassbare Effekte erweitern.
Wenn die Auto-Tune-Software Ihren Arbeitsablauf vereinfacht, Ihnen hilft, mehr Musik zu machen und mehr Tracks zu veröffentlichen, sollten Sie sie als wertvolles Werkzeug betrachten, mit dem Sie das Beste aus Ihrer künstlerischen Arbeit machen können. Wenn Sie hingegen Tonhöhenkorrektur-Tools aus Faulheit oder einfach nur, weil das jeder macht, verwenden, würde ich Ihnen empfehlen, Auto-Tune beiseite zu lassen und Ihre Ziele als Künstler zu überdenken.
Autotune-Software kann Ihnen dabei helfen, die perfekte Tonhöhe zu finden und ungenaue Intonationen diskret zu korrigieren, ohne die emotionalen Qualitäten Ihres Songs zu beeinträchtigen. Viele Sängerinnen und Sänger verwenden Autotune heutzutage, um neue Klänge zu kreieren, Fehler zu korrigieren oder unpassende Songs zu verbessern. Dies sind alles positive Möglichkeiten, Autotune-Plugins zu verwenden, um Ihre kreative Leistung zu verbessern.
Alternativen zu Auto-Tune
Heutzutage gibt es eine ganze Reihe von Alternativen zu Antares Auto-Tune, wenn Sie ausschließlich nach einem Werkzeug zur Tonhöhenkorrektur suchen. Wenn Sie jedoch eine komplette Effektbibliothek zur Verbesserung Ihres Gesangs suchen, ist Celemony Melodyne die einzig würdige Alternative zu Auto-Tune.
Melodyne bietet eine Fülle von Effekten, um Ihren Gesang auf die nächste Stufe zu heben. Sie können die Geschwindigkeit und die Kurve jedes Notenübergangs anpassen und Zischlaute manuell korrigieren, so dass die gesamte Spur natürlich und transparent klingt.
Melodyne funktioniert hervorragend mit allen DAWs. Ich hatte die Gelegenheit, es mehrfach bei Aufnahmesessions einzusetzen und war beeindruckt von der intuitiven Oberfläche und dem ausgewogenen Klang, den es zum Leben erwecken kann.
Es ist alles eine Frage des persönlichen Geschmacks, aber so wie ich es sehe, ist Melodyne ein subtileres Werkzeug, das ideal für Tracks ist, die transparente Korrekturen erfordern, die die Tiefe und Wärme eines Tracks unberührt lassen. Auto-Tune ist ein kreativerer Effekt, der interessante Gesangseffekte und denaturierte Stimmen zum Leben erwecken kann.
Ein weiterer entscheidender Unterschied ist, dass Auto-Tune in Echtzeit verwendet werden kann, während Melodyne eine bereits aufgenommene Spur benötigt, um zu funktionieren. Schließlich kann Melodyne mit mehrstimmigen Melodien arbeiten, während Auto-Tune monophon ist.
Die Zukunft von Auto-Tune
Es besteht kein Zweifel, dass Auto-Tune die Zukunft der Musik prägen wird. Es ist zu einem so wichtigen Bestandteil des Arbeitsablaufs eines Künstlers geworden, dass es einfach undenkbar ist, dass wir in Zukunft zu einem völlig natürlichen Vokalsound zurückkehren werden.
Wenn man sich die Fortschritte von Auto-Tune in den letzten Jahren ansieht, werden die Natürlichkeit und die Qualität der Effekte in Zukunft so stark zunehmen, dass die Anwendung dieser Effekte keinen hörbaren Einfluss auf die eigentlichen Qualitäten der Stimme haben wird.
Der intensive Einsatz von maschinellem Lernen wird sich auch auf die Funktionsweise von Auto-Tune auswirken und die Genauigkeit und Tonhöhenerkennung bei Gesangsdarbietungen noch weiter verbessern, wobei KI-Algorithmen Gesangsspuren in Echtzeit analysieren, um den gewünschten Klang innerhalb von Sekunden zu erzielen.
Viele Künstler nutzen bereits die Echtzeit-Tonhöhenkorrektur für ihre Live-Auftritte, aber mit der Weiterentwicklung der Technologie zur Tonhöhenkorrektur in Echtzeit werden wir Künstler hören, die live großartig auftreten, während der Algorithmus Anpassungen an ihrer Stimme vornimmt, bevor sie unsere Ohren erreicht.
Abschließende Überlegungen
In gewisser Weise ist Auto-Tune eines der Werkzeuge, die die Musikkreativität demokratisiert haben und unabhängigen Produzenten und Sängern die Möglichkeit geben, hochwertige Musik zu einem Bruchteil der Kosten eines Tonstudios aufzunehmen.
Die Technologie ist auf dem Vormarsch, und wenn sie richtig und professionell eingesetzt wird, kann Auto-Tune eine völlig neue Klangpalette zum Leben erwecken und Ihnen dabei helfen, Ihren ganz persönlichen Sound zu finden. Auto-Tune ist das ultimative Werkzeug für Künstler, die wollen, dass ihre Musik wie die großen Hits klingt und die darauf erpicht sind, neue kreative Territorien zu erkunden, die die sich ständig weiterentwickelnde technologische Landschaft der Musikindustrie bietet.
Meine abschließende Empfehlung lautet, jede neue Technologie anzunehmen und das Beste daraus zu machen, um Ihren Sound, Ihren Workflow und Ihre kreative Ausdruckskraft zu verbessern.
Viel Glück, und bleiben Sie kreativ!
