Ganz gleich, in welcher Art von Musikproduktion Sie sich befinden, Verzerrungen sind unvermeidliche Auswirkungen.

Natürlich wissen wir alle, dass es Verzerrung gibt, aber nur wenige von uns wissen genau , was sie ist und wann sie in unserem Musikproduktions-Workflow eingesetzt werden sollte.

Im Bereich der Verzerrung gibt es eine Menge auszupacken, aber wir sind hier, um es aufzuschlüsseln und zu vereinfachen. Tauchen Sie ein in die wunderbar chaotische Welt der Verzerrung und lernen Sie einige Möglichkeiten kennen, wie Sie sie in Ihrer Musik einsetzen können!

Was ist Verzerrung?

Die grundlegende Definition von Verzerrung ist eine Veränderung der Wellenform eines Audiosignals. Es gibt viele Formen der Verzerrung, aber eine der bekanntesten Formen ist das Clipping. Von Clipping spricht man, wenn ein Audiosignal über das maximale Signal hinausgeht, das ein System verarbeiten kann.

Der Grund für das Clipping liegt darin, dass die Spitzen der Audiosignal-Wellenform abrupt vom oberen Teil des Signals abgeschnitten werden. Nehmen wir also an, Sie haben ein Kick-Drum-Signal, das Sie stark anheben. Wenn die Spitzen der Wellenform oder der Grundfrequenz einen bestimmten Punkt überschreiten, können sie nirgendwo mehr hingehen und werden an der Spitze abgeschnitten, während die Obertöne lauter werden.

Stellen Sie sich vor, Sie kurbeln eine Sinuswelle an, bis die sanften Spitzen oben und unten abgeschnitten werden. Wenn Sie die Sinuswelle stark genug beschneiden, erhalten Sie etwas, das wie eine Rechteckwelle aussieht. Sobald diese Form erreicht ist, erhalten Sie zusätzliche Obertöne. Diese zusätzlichen Informationen können einen Ton zwar lauter erscheinen lassen, aber eigentlich wird der Ton nur komprimiert, damit die leiseren Teile der Informationen hervorgehoben werden.

Wenn man an die Anfänge der Tontechnik zurückdenkt, hielten die meisten Menschen Verzerrungen für eine unerwünschte Folge. In der digitalen Welt trifft dies in vielerlei Hinsicht immer noch zu. Viele der heutigen Tontechniker und Produzenten erkennen jedoch die entscheidende Rolle an, die Verzerrungen in der modernen Musikproduktion spielen.

In vielerlei Hinsicht hat sich die Verzerrung zu einem hervorragenden Werkzeug entwickelt, um einem Audiosignal eine größere Verstärkung zu verleihen.

Die wichtigsten Arten von Verzerrungen

Das Wort "Verzerrung" kann für verschiedene Menschen viele Bedeutungen haben, aber lassen Sie sich nicht von der Terminologie täuschen. In Wirklichkeit sind Sättigung, Overdrive und Fuzz alles Formen von Verzerrung.

Werfen wir einen Blick auf einige der am häufigsten verwendeten Arten von Verzerrungen.

Clipping

Wie wir bereits besprochen haben, bedeutet Clipping, dass ein Audiosignal den maximalen Pegel überschreitet, den ein System verarbeiten kann. Bei der digitalen Aufnahme und Abmischung ist Clipping sicherlich eine Form der Verzerrung, auf die Sie achten sollten, da es oft einen schrecklichen Klang erzeugt, wenn es nicht beabsichtigt ist.

Natürlich gibt es viele Tontechniker, die absichtlich eine kleine Menge Clipping verwenden, um saubere Signale aufzupeppen und ihnen einen gewissen Reiz zu verleihen. Clipping hat die Fähigkeit, Signalen bei Bedarf ein wenig Knackigkeit und Charakter zu verleihen.

Dies ist bei digitalen und analogen Verzerrungen immer dann der Fall, wenn ein bestimmtes Audiosignal den Schwellenwert des Systems überschreitet. In einer DAW liegt dieser Schwellenwert normalerweise bei 0 dBFS. Im Grunde genommen wird das Signal immer dann beschnitten, wenn es über 0 dBFS steigt.

Band Sättigung

Die Bandsättigung ist eine der feinsten Formen der Audioverzerrung. Sie kann ein Signal nicht nur auf wunderbare Weise verzerren, sondern glättet auch harte Einschwingvorgänge und fügt eine leichte Kompression hinzu, um die Sache abzurunden.

Wenn Sie einen sterilen Digitalsound aufwärmen oder Ihrem Audiomaterial einen nostalgischen Touch verleihen wollen, ist die Bandsättigung genau das Richtige für Sie!

PRO TIPP: Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Sättigung auf hochfrequente Sounds wie Glocken, Becken oder Hi-Hats anwenden. Diese Klänge haben bereits einen hohen Anteil an hohen Frequenzen, die durch das Hinzufügen von Obertönen scharf und rau klingen können.

Ventil (Schlauch) Sättigung

Ähnlich wie die Bandsättigung kann die Röhrensättigung einem Audiosignal Kohäsion und Wärme verleihen. Die Funktionsweise ist jedoch etwas anders und verleiht Ihrem Audiosignal einen einzigartigen Geschmack und verschiedene Obertöne.

Overdrive

Overdrive ist eine sehr verbreitete Form der Verzerrung, die in Bezug auf Sättigung und reine Verzerrung in Bezug auf Aggressivität genau in der Mitte liegt. Wir betrachten Overdrive als eine kontrollierte Form des Clippings.

In den Anfängen der Gitarrenverzerrung haben Gitarristen ihre Verstärker übersteuert (das Eingangssignal wirklich heiß gemacht), um ihre Röhren in die Sättigung zu bringen. Diese einzigartige Methode, den Verstärker anzusteuern, erzeugte einen satten, anhaltenden Sound, der die Rock'n'Roll-Revolution in den 50er und 60er Jahren einleitete. Heute findet man häufig Verzerrerpedale in Gitarrenanlagen.

Obwohl E-Gitarren-Rigs bei der Erforschung von Overdrive sicherlich an vorderster Front standen, wird der Effekt heute für so gut wie alles verwendet, von elektrischen Instrumenten bis hin zu Gesang und darüber hinaus!

Verzerrung

Der Verzerrungseffekt ist weniger subtil als der Overdrive-Effekt und fügt Ihrem Signal eine königliche Menge an Schmutz hinzu. Diese Art von Effekt wird meist mit E-Gitarren assoziiert, vor allem in der Rock- und Metal-Musik. Wenn Sie ein Instrument aggressiv klingen lassen wollen, ist ein verzerrtes Signal der richtige Weg.

Impedanz-Fehlanpassung

Eine Impedanzfehlanpassung liegt vor, wenn die Impedanz (gemessen in Ohm) eines Ausgangssignals einen höheren Impedanzwert erzeugt, als er als spezifischer Eingang akzeptiert werden kann. Ein Gitarrenkabel mit hoher Impedanz, das an einen Mikrofoneingang mit niedriger Impedanz angeschlossen wird, kann zum Beispiel zu einem verzerrten Klang führen.

Bei Impedanzfehlanpassung entsteht nicht nur oft ein verzerrter Ton, sondern auch eine Menge unerwünschtes Rauschen.

Vor- und Nachteile der Verzerrung

Bei der Arbeit mit Audiogeräten sind unerwünschte Verzerrungen der größte Feind eines jeden Produzenten oder Toningenieurs. Meistens wollen wir die Klangtreue des Audiosignals, mit dem wir arbeiten, intakt halten. Verzerrung führt zu einer Signalveränderung, die ein sauberes Signal schlechter klingen lassen kann.

Dies ist einer der Gründe, warum sich viele Ingenieure auf Geräte mit hochwertigen, teuren Komponenten verlassen wollen. Natürlich hat die Verzerrung auch viele Vorteile, wenn sie absichtlich eingesetzt wird .

Im Folgenden werden einige der Vor- und Nachteile der Audioverzerrung erläutert.

Verzerrung Vorteile

Die Verzerrung eignet sich hervorragend zur Manipulation eines Signals und zum Hinzufügen neuer Klangeigenschaften, um das Signal aufregender oder energiegeladener zu machen. Mit gesättigten Grundfrequenzen und verstärkten Obertönen können Sie einen Sound in den Vordergrund eines Mixes rücken oder einfach einen Sound ausschmücken, um eine bestimmte Stimmung mit dem Track zu erzeugen.

Eine der interessanten Fähigkeiten der Verzerrung ist das Verhindern von Maskierungen in einem Track. Mit dem zusätzlichen Vorteil, den die Verzerrung mit sich bringt, kann sie einem bestimmten Sound in dichten Mischungen einen eigenen Raum geben, insbesondere in Mischungen, in denen es in den oberen Mitten viel Gedränge gibt.

In der Rockmusik beispielsweise verwenden Tontechniker in der Regel eine Verzerrung, um den Leadgesang durch eine dichte Gitarrenwand hindurchzuheben, ohne den Gesamtpegel verändern zu müssen, und zwar dank der kantigen, hellen Qualität, die eine Verzerrung dem Signal verleihen kann.

Verzerrung Nachteile

Natürlich gibt es kein Yin ohne sein Yang.

Für Produzenten und Mischtechniker der alten Schule war Verzerrung ein großes Problem. Die Lautstärke ging oft über die Grenze dessen hinaus, was ein Gerät verkraften konnte, und ehe man sich versah, hatte man eine unkontrollierbare Menge an Verzerrungen in seinem Track.

Diese Einstellung hat sich heute zwar weitgehend geändert, aber es gibt immer noch einige Nachteile zu beachten.

Einer der Nachteile der Verzerrung ist, dass sie den Dynamikbereich einschränkt. Wenn Sie die Obertöne eines Klangs verstärken und seine Grundfrequenz unterdrücken, verlieren Sie sofort den Dynamikbereich. Diese Konsequenz ist bei Gesang, Schlagzeug, Percussion oder anderen Klängen mit übertriebenen Transienten sehr deutlich.

Das kann natürlich eine gute Sache sein, wenn Sie einen zu dynamischen Sound haben und ein Standardkompressor nicht ausreicht. Der Punkt ist jedoch, dass es sehr einfach ist, Verzerrung in Ihren Mischungen zu missbrauchen. Wenn Sie nicht aufpassen, können Sie einem Mix schnell das Leben aushauchen, wenn Sie es anwenden.

Wann man Verzerrungen in seiner Musik verwenden sollte

Verstärkung der Harmonischen

Es ist Ihnen also gelungen, einen Mixdown zu erstellen, der wunderschön und nahezu makellos klingt. Eines der Probleme ist natürlich, dass er etwas zu sauber klingt. Das Gute daran ist, dass es keinen Grund gibt, die Hoffnung zu verlieren. Alles, was Sie tun müssen, ist, ein wenig Leben in Ihren Mixdown zu bringen, indem Sie seine Obertöne verbessern!

Wenn Sie den Mitten etwas mehr Glanz und Präsenz verleihen möchten, ist die Verzerrung Ihr bester Freund. Wenn Sie einen Sound sättigen, injizieren Sie ihm neue Frequenzen, die Präsenz und Fülle erzeugen können.

Manchmal reichen einfache EQ-Verstärkungen nicht aus, um die Aufgabe zu erfüllen. Wir stellen oft fest, dass Sättigung oder Verzerrung die richtigen Werkzeuge sind, wenn Sie Probleme haben, etwas in einer Mischung zu hören, obwohl Lautstärke und EQ nicht die richtigen Werkzeuge sind.

Einen Lo-Fi-Sound kreieren

Die Verzerrung verleiht einem Klang nicht nur neue Obertöne, sondern kann auch sein Timbre verdecken. Stellen Sie sich das so vor: Je mehr eine Wellenform übersteuert wird, desto mehr geht von ihrer reinen Information verloren.

Die Folge dieser Frequenzveränderung kann äußerst angenehm sein und ermöglicht es Ihnen, einen Sound innerhalb eines Mixes auf einzigartige Weise zu gestalten. Wenn Sie Ihre Einstellungen bis zum Äußersten treiben, können Sie natürlich leicht einen Lo-Fi-Sound erzeugen.

Begrenzung des Dynamikbereichs

Wie bereits erwähnt, stellt die Sättigung eine milde Form der Kompression dar, die sich hervorragend zur Begrenzung der Dynamik eines Signals eignet. Je nachdem, wie stark Sie Ihren Sound sättigen, können Sie die schmalen Spitzen so weit absenken, dass sie im Grunde genommen begrenzt sind.

Starke Verzerrung ist dem Limiting insofern sehr ähnlich, als die Auswirkungen auf die Dynamik im Grunde sofort eintreten. Bei einem normalen Kompressor ist die Gain-Reduktion etwas langsamer.

Unsere bevorzugten Distortion-Plugins

1. Soundtoys Dekapitator

Wenn Sie im Internet etwas über Sättigungs-Plugins lesen, werden Sie sicherlich auf Soundtoys Decapitator stoßen. Dieses Plugin ist einer der beliebtesten Verzerrungsprozessoren auf dem heutigen Markt. Das Einzigartige an Decapitator ist, dass die Entwickler fünf verschiedene Modi eingeführt haben, um einzigartige Arten von Verzerrungen zu modellieren, wie z. B. alte britische Konsolen und Vakuumröhren.

Außerdem verfügt er über einen praktischen Auto-Leveler, der den Ausgangspegel ausgleicht, wenn Sie Änderungen vornehmen. So können Sie sicher sein, dass Ihr Sound die gleiche Ausgangslautstärke behält, wie Sie sie in Decapitator eingestellt haben.

Der Stil dieses Plug-ins ist unbestreitbar klassisch, aber es eignet sich hervorragend, um alles von subtiler Sättigung bis hin zu offensichtlicher Verzerrung hinzuzufügen.

2. UAD Thermionic Kultur Geier

Der Thermionic Culture Vulture ist eine der kultigsten Formen der Hardware-Sättigung auf diesem Planeten. Wenn Sie nicht gleich ein paar Tausend Dollar ausgeben wollen, um eines der Geräte in die Finger zu bekommen, empfehlen wir Ihnen die Emulation von UAD. Sie ist unglaublich authentisch und ermöglicht es Ihnen, Ihre Sounds zu clippen, zu verzerren und zu sättigen, wie Sie es für richtig halten.

Unserer Meinung nach ist es eines der besten Distortion-Plugins auf dem Markt für Drums und Gitarren, insbesondere wenn es darum geht, tiefe oder mittlere Frequenzen zu verzerren.

3. Softube-Sättigungsregler

Es gibt keinen Grund, die Anwendung von Sättigung oder Verzerrung in Ihrem Mix kompliziert zu machen. An dieser Stelle kommt ein Plugin wie Softube Saturation Knob ins Spiel. Das Plugin verfügt über drei einzigartige Clipping-Modi und einen unübersehbaren Intensitätsregler, mit dem Sie einem einzelnen Sound oder einem ganzen Mix mühelos Sättigung hinzufügen können.

Und das Beste daran?

Softube Saturation Knob ist völlig kostenlos!

Abschließende Überlegungen

Die Verzerrung hat sich seit den Tagen der angetriebenen Verstärker weit entwickelt.

Unabhängig davon, welche Art von Verzerrung Sie in Ihren Mixen verwenden, sollten Sie beachten, dass sie alle aus dem gleichen Prozess des Clippings einer Wellenform abgeleitet sind, um zusätzliche Obertöne zu erhalten. Das Schöne an der Entwicklung der Verzerrung ist, dass sie sich von einem Effekt, der einst unerwünscht war, zu einem kreativen Werkzeug und musikalischen Effekt entwickelt hat, der in den Taschen von Millionen von Produzenten und Mischern auf der ganzen Welt zu finden ist.

Es gibt viele Möglichkeiten, Verzerrung in einem Mix kreativ einzusetzen, und wir hoffen, dass dieser kleine Artikel Ihnen ein besseres Grundverständnis für den Effekt vermittelt hat und warum Sie Verzerrung in Ihrem Mix einsetzen oder ganz vermeiden sollten. Probieren Sie einige der oben genannten Plug-ins für verschiedene Sounds in Ihrem Mix aus und hören Sie sich genau an, wie sie das Gehörte verändern und manipulieren.