Wenn du jemals einen Song gehört hast und dich gefragt hast, wie die Band es geschafft hat, denselben Sound oder Teil immer wieder zu spielen, dann ist die Magie, die du hörst, wahrscheinlich eine Technik namens Looping. Ob in der elektronischen Musik, im Hip-Hop oder in der Popmusik - viele der coolsten Sounds und Samples sind geloopt. Im Folgenden erfahren Sie, wie Looping populär wurde und wie Sie mit Looper-Pedalen oder Looper-Plug-ins selbst Musik loopen können.

Was ist Looping in der Musik?

Looping bedeutet, dass ein Teil eines Songs mit einem Looper-Gerät, Pedal oder Plugin wiederholt wird. Der Begriff "Looping" hat seinen Ursprung in den Tonbandmaschinen. Bevor es digitale Audiotechnik gab, nahmen Tontechniker Bands auf Spulentonbändern auf. Sie erstellten eine Schleife aus einem Teil des Bandes, ließen es durch die Bandmaschine laufen, spielten es wiederholt ab und nahmen dann die Wiedergabe auf.

Heutzutage können Sie einfach Teile in Ihrer digitalen Audioworkstation ausschneiden und einfügen und dann so viele Takes aufnehmen, wie Sie möchten. Damals, als das analoge Tonband noch das Standardformat war, musste man das Band mit einer Rasierklinge zerschneiden und wieder mit Band zusammenkleben, um es zu bearbeiten. Wie Sie sich vorstellen können, brauchte man damals viel Geduld und Sorgfalt, um seine Songs zu bearbeiten.

Eine Geschichte der Schleifen in der Musik und der populären Musik, die Schleifen verwendet

Einige der ersten Pioniere des Loopings in der Rock- und Popmusikproduktion waren Jimi Hendrix, die Beatles, Pink Floyd und Frank Zappa in den 1960er Jahren. Die Anfänge des Loopings reichen jedoch noch weiter zurück als in die 1960er Jahre und reichen bis zur elektroakustischen Musikbewegung in den 1940er Jahren. Musiker wie Pierre Schaeffer und Halim El-Dabh begannen, Musik zu machen, indem sie akustische Instrumente mit elektronischen Klängen kombinierten. Das Ergebnis war eine Art musikalische Collage.

Looping-Künstler in den 1940er Jahren

El-Dabh verwendete für die Aufzeichnung zuerst einen Magnetdraht und nicht ein Magnetband. Nach einem ähnlichen Konzept wie beim Magnetband wird ein Magnetdraht über einen Aufnahmekopf gezogen, der mithilfe von Magnetfeldern ein Audiosignal erzeugt. El-Dabh zerschnitt den Magnetdraht und später das Magnetband, um verschiedene Musikstücke zusammenzufügen. Der Avantgarde-Künstler John Cage zerschnitt für sein Werk "The Williams Mix" 600 verschiedene Klänge. Anschließend setzte er sie auf neuen Tonbandspuren wieder zusammen.

Looping-Künstler in den 1960er Jahren und danach

Als sich die Aufnahmetechnik weiterentwickelte und verbesserte, begannen Musiker, das Magnetbandformat in neue Bereiche zu führen, indem sie den Kopf und das Ende des Bandes miteinander verbanden und dann die Bandschleife wiederholt abspielten und auf einen neuen Track überspielten. Diese Art der Komposition wurde häufig von Dub-Künstlern wie King Tubby und später in den 1970er Jahren von Hip-Hop-Künstlern wie Grandmaster Flash verwendet.

1963 begann der Komponist Terry Riley mit der Schaffung von "Ostinato-Musik", d. h. Musik, die auf Schleifen basiert. Er baute ein Hardware-Instrument, das mit Hilfe von zwei miteinander synchronisierten Bandmaschinen Tonbandschleifen erzeugen konnte. Er nannte es Time Lag Accumulator und benutzte es, um den Jazztrompeter Chet Baker sowie verschiedene Schleifen von Orgeln und anderen Instrumenten aufzunehmen. Dies ist im Wesentlichen ein Beispiel für eine der ersten Anwendungen von Sampling, und der Time Lag Accumulator war einer der ersten Hardware-Looper.

Frank Zappa

Frank Zappa wurde von Halim El-Dabh beeinflusst und verwendete Tonbandschleifen, um den einzigartigen Sound seiner Band, der Mothers of Invention, zu formen. Zappas Sound war eine Mischung aus verschiedenen Genres, von Musique Concrete über R&B bis hin zu Jazz und frühem Rock 'n' Roll, und kombinierte E-Gitarrenklänge mit Schnipseln politischer Kommentare und Live-Performance-Material.

Er nutzte das Tonband nicht nur als Aufnahmeformat und als praktisches Werkzeug im Studio, sondern auch als eigenständiges Instrument. Seine Musik war eine Inspirationsquelle für viele heutige Künstler, von Kraftwerk über Primus bis hin zu Bobby Sanabria, und umfasst ein breites Spektrum an Genres und Musikstilen.

Die Beatles

Es ist unmöglich, über die Geschichte des Tape-Looping - oder die Geschichte der Musik im Allgemeinen - zu sprechen, ohne die Beatles zu erwähnen. Ihr 1967 erschienenes Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band nutzte viele verschiedene Aufnahme- und Live-Performance-Techniken, um einige der bahnbrechendsten Songs der Popmusik zu schaffen.

Es gilt als eines der ersten Konzeptalben und verwendet viele sich wiederholende Elemente und Muster sowie verschiedene Audioeffekte wie Hall und Bandverzögerung.

Bei Liedern wie "Strawberry Fields Forever" wurden Tonbänder in verschiedenen Geschwindigkeiten zusammengeschnitten, und bei "Being for the Benefit of Mr. Kite!" wurde eine Tonbandschleife mit zirkusähnlichen Musikinstrumenten abgespielt, die auch rückwärts abgespielt wurde.

Der letzte Song des Albums, "A Day In The Life", endet mit einer konzentrischen Rille, die auf Plattenspielern ohne automatischen Nadelrücklauf endlos wiederholt wird. Der Effekt ist seltsam und surreal, schließt aber das Album auf denkwürdige Weise ab.

kraftwerk

Die 1970 gegründete deutsche Band Kraftwerk verwendete in Songs wie "The Robots" und "Music Non-Stop" selbstgebaute Instrumente, einen Vocoder, geloopte elektronische Trommeln, die mit Metallstöcken geschlagen wurden, um Rhythmen zu erzeugen, und Samples. Sie haben viele Genres beeinflusst, von Synthpop über Post-Punk bis hin zu Funk.

Industrielle Musik: Wax Trax! records und darüber hinaus

In der Vergangenheit wurden Loops in der populären Musik häufig in Stilen wie Hip-Hop, House und anderen elektronischen Musikgenres verwendet. In den frühen 1980er Jahren förderte das in Chicago ansässige Plattenlabel Wax Trax! das Wachstum vieler Industrial-Bands, die Looping und Sampling mit dem Fairlight-Sampler und anderen frühen Sampler-Geräten und -Instrumenten verwendeten.

Bands wie My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 und KMFDM sampelten andere Instrumente, Filme und Soundeffekte. Looping und Sampling wurden in Songs wie "Headhunter" von Front 242 und "Godlike" von KMFDM verwendet.

In Kanada nutzte die Band Skinny Puppy in derselben Zeit Horrorfilm-Samples, Drumcomputer, Bandschleifen, verzerrten Gesang, gemischt mit Live-Performance und Instrumenten, um Songs wie "Assimilate" und "Smothered Hope" zu kreieren.

Ein ähnliches Projekt namens Front Line Assembly entstand. Ihr Sound bewegt sich gelegentlich im Bereich der Electronic Body Music (EBM) und verwendet gesampelte und geloopte Gitarrenriffs, Synthesizer, Drumcomputer und Perkussion. Ihre Songs "Resist" und "Mindphaser" verkörpern die klassischen Klänge der Industrial-Musik, mit geloopten Gitarren, Filmsamples und mechanisch klingenden Drumbeats.

Was ist der Vorteil der Verwendung von Schleifen?

Wenn Sie Songs mit Loops schreiben, egal ob es sich um einen Rhythmus- oder Instrumentalteil handelt, müssen Sie nicht den gesamten Song durchspielen, sondern können nur die Teile des Songs verwenden, die Ihnen am besten gefallen. Aus produktionstechnischer Sicht kann die Musikkomposition mit Loops also schneller und effizienter sein.

Looping ermöglicht es Ihnen auch, schnell Ideen zu entwickeln und diese dann entweder mit MIDI- oder Audiospuren in Ihrer DAW (Digital Audio Workstation) zu schichten. Mit einem Loop können Sie Dinge tun, die Musiker bei einer Live-Performance vielleicht nicht spielen könnten, z. B. sehr komplexe und geschichtete Schlagzeug- oder schwierige Gitarrenparts. Looping verleiht Ihrer Musik einen ausgefeilteren und präziseren Charakter.

Bei einer Live-Performance können Sie ein Looper-Pedal oder ein ähnliches Gerät verwenden, um einen Schlagzeugpart zu loopen und dann eine Synthesizer- oder Basslinie darüber zu spielen, oder um Gesang zu loopen, so dass Sie auch als Solokünstler den Effekt von Background-Sängern haben können.

Loops vs. Samples

Sie fragen sich vielleicht, was der Unterschied zwischen Loops und Samples ist. Die Begriffe sind oft miteinander verwandt, da eine Schleife manchmal aus einem oder mehreren Samples bestehen kann und ein Sample oder mehrere Samples geloopt werden können. Bei Samples handelt es sich jedoch um "gefundene Klänge" oder aufgenommene Klänge, die dann zerschnitten und manipuliert werden und möglicherweise nur einmal abgespielt werden. Andererseits sind Loops so komponiert, dass sie nahtlos wiederholt werden können, wodurch der Effekt eines längeren musikalischen Teils oder Songabschnitts entsteht (z. B. die Wiederholung einer Strophe oder eines Refrains).

Erforderliche Hardware und Software

Welche Hardware oder Software brauchen Sie, um Loops zu erstellen? Vielleicht finden Sie, dass Looper-Hardware in einer Live-Performance-Umgebung einfach zu verwenden ist, aber dass es in einer Studio-Umgebung einfacher ist, dies mit Computer-Software zu tun. Es ist kein Betrug, beides zu verwenden!

Looper-Pedale und Looper-Maschinen

Wie wir in unserer Geschichte des Loopings in der Musik erwähnt haben, waren die ersten Looper Maschinen Magnetbandmaschinen. Heutzutage gibt es andere Optionen, wie die Boss RC-505 MK2 Loop Station, die direkt auf den Schreibtisch passt.

Mit dieser Looper-Maschine können Sie bis zu fünf Stereospuren aufnehmen und sie gleichzeitig oder einzeln wiedergeben. Er verfügt über einen integrierten Rhythmusgenerator und integrierte Effekte. Ein Looper-Gerät wie dieses ähnelt einem 4-Spur-Tonbandgerät, nur dass es digital ist und über einen eingebauten Speicher verfügt, um Ihre Sounds zu speichern. Außerdem verfügt er über einen USB- und einen MIDI-Anschluss für die Verbindung mit anderer Hardware oder mit Ihrer DAW.

Eine weitere Option für eine Looper-Maschine ist die Roland MC-101 4-Spur Groovebox, die hauptsächlich als Drum-Maschine funktioniert, aber programmierbare Pads für verschiedene Samples und Sounds sowie integrierte Loops, Drum-Kits und Instrumenten-Presets hat. Außerdem verfügt sie über einen integrierten Sequenzer, mit dem Sie Ihre Loops und Samples erstellen und dann arrangieren und den Pads zuweisen oder live aufführen können.

Looper-Pedale sind ein vielseitiges und einfaches Performance-Tool für jeden Musiker. Sie eignen sich hervorragend für Instrumentalisten und Sänger, die ihren Songs zusätzliche Parts, eine zusätzliche Stimme oder Ebenen hinzufügen möchten, insbesondere bei Live-Auftritten. Das Boss RC-1 Loop Station Looper Pedal ist ein einfaches Pedal im Stompbox-Stil für Gitarristen, Bassisten, Keyboarder oder Sänger. Es ermöglicht bis zu 12 Minuten Daueraufnahme und wird wie jedes andere Pedal mit einer 9-Volt-Batterie betrieben.

Looper-Plugins

Wenn Sie im Studio Musik mit Loops machen und Ihre DAW verwenden möchten, können Sie Software, so genannte Plugins, einsetzen. Einige Looper-Plugins sind kostenlos oder können kostenlos getestet werden, für andere wird entweder eine einmalige Lizenzgebühr oder ein Abonnement fällig.

Einige Looper-Plug-ins sind für Live-Auftritte gedacht, andere sind eher für Studio- und Kompositionszwecke geeignet. Einige Plug-ins ermöglichen es Ihnen, Audiodaten zu importieren und sie dann zu zerschneiden und zu bearbeiten, wie bei einem Sampler. Loop Lab von Stagecraft Software ist den Samplern und DJ-Mixern der alten Schule nachempfunden. Wie bei einem Tonbandgerät können Sie die Geschwindigkeit und die Tonhöhe Ihres Loops steuern und ihn im laufenden Betrieb bearbeiten.

Andere Looper-Plugins sind eher eine Software-Emulation einer Hardware-Looper-Maschine, mit mehreren Spuren und einer Benutzeroberfläche, die dem Bedienfeld oder den Reglern der Looper-Maschine nachempfunden ist. Einige von ihnen arbeiten mit MIDI, so dass Sie jeden Loop einer Taste Ihres MIDI-Controller-Keyboards zuweisen können. Der MSuperLooper von MeldaProduction verfügt über 16 Spuren und eignet sich daher hervorragend für Live-Auftritte.

Die meisten Looper-Plugins können mit Windows oder macOS verwendet werden und sind entweder als VST- (Windows) oder AU-Format (macOS) herunterladbar. Sie können sogar Looper-Plugins für mobile Geräte mit Android, iOS oder iPadOS erhalten.

Der Prozess des Looping von Musik: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Jetzt wissen Sie also, wie man Musik loopt und welche Werkzeuge Sie brauchen, um Ihre eigenen Loops zu erstellen. Aber wie benutzt man diese Werkzeuge? Was braucht es, um einen guten Loop zu erstellen? Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, die Ihnen einen Ausgangspunkt bietet:

1. Beginnen Sie mit dem Ende im Hinterkopf. Das bedeutet, dass Sie sicherstellen sollten, dass das Ende Ihres Loops zeitlich mit dem Beginn des nächsten Taktes übereinstimmt. Nehmen wir an, Sie loopen einen Schlagzeugpart. Wenn Ihr Schlagzeugteil vier Takte lang ist und mit einer Kick-Drum beginnt, sollten Sie das Ende der Schleife auf den letzten Takt vor der nächsten Kick-Drum zuschneiden. Wenn die Schleife ebenfalls mit einer Kick Drum endet und Sie diese Schleife für die Takte fünf bis acht wiederholen, haben Sie am Ende eine doppelte Kick Drum.
   
   Wenn Sie mit einem Hardware-Looper arbeiten, verwenden Sie das Metronom oder die Tap Tempo-Funktion, um das richtige Timing zu finden. Wenn Sie ein Looper-Plugin verwenden, nutzen Sie den Click-Track oder die Tap-Tempo-Funktion in Ihrer DAW.
2. Planen Sie, wie viele Takte die Schleife haben soll. Es ist hilfreich, die Länge des Songs und der einzelnen Abschnitte zu zählen oder zu timen und dann herauszufinden, wie lang die Schleife sein soll.
3. In einer DAW können Sie Audio- oder MIDI-Daten genauso ausschneiden, kopieren und einfügen wie Text in einem Textdokument. In der Regel gibt es ein Trimmer-Werkzeug oder ein Werkzeug zum Aufteilen des Audiobereichs an der Abspielposition (wo der Cursor die Wiedergabe startet). Schalten Sie das Raster ein, damit Sie deutlich sehen können, wie viele Takte Sie trimmen.
4. Bei einem Hardware-Looper wie einer Looper-Maschine oder einem Pedal ist es ein wenig praktischer. Wenn Ihr Looper-Gerät über eine Tap-Tempo-Funktion oder einen Click-Track verfügt, können Sie damit das Timing bestimmen, damit Sie wissen, wo Sie das Ende des Loops abschneiden müssen. Sobald Sie das Timing festgelegt haben, können Sie mit dem Überlagern von Klängen beginnen, indem Sie zusätzliche Teile aufnehmen und dann Effekte hinzufügen.

Wie wäre es, einen Loop mit einer MIDI-Spur zu erstellen? Gehen Sie in Ihrer DAW zu Ihrem MIDI-Sequenzer-Fenster oder in Ihrer Looper-Maschine zu Ihrem Onboard-Sequenzer. Es gelten die gleichen Grundsätze. Mit MIDI ist es einfacher, das richtige Timing zu finden, da Sie einzelne Noten bearbeiten und verschieben können, und Sie können sie quantisieren oder schwingen, um das Timing zu verändern.

Jetzt, wo Sie wissen, wie man Loops erstellt, können Sie Ihr kreatives Potenzial als Musiker oder Produzent leicht entfalten. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren. Schließlich sind auf diese Weise einige der besten Songs entstanden.